X-Men: La decisión final

X-Men: The Last Stand (también comercializado como X3: The Last Stand, o X-Men 3) es una película de superhéroes de 2006 basada en los cómics de X-Men publicados por Marvel Entertainment Group. Es la secuela de X2, así como la tercera entrega de la serie de películas X-Men, y fue dirigida por Brett Ratner. Cuenta con un elenco que incluye a Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Famke Janssen, Anna Paquin, Kelsey Grammer, James Marsden, Rebecca Romijn, Shawn Ashmore, Aaron Stanford, Vinnie Jones y Patrick Stewart. Escrita por Simon Kinberg y Zak Penn, la película se basa libremente en dos arcos argumentales de cómics de X-Men, "Gifted" y "The Dark Phoenix Saga", con una trama que gira en torno a una "cura mutante" que causa graves repercusiones entre mutantes y humanos, y sobre la resurrección de Jean Grey que desata una fuerza oscura.

Bryan Singer, que había dirigido las dos películas anteriores, X-Men y X2, decidió dejar la secuela para trabajar en Superman Returns (2006). X2 compositor y editor John Ottman X2 escritores Dan Harris y Michael Dougherty también se fueron a trabajar Superman Returns, al igual que James Marsden, que tenía tiempo de pantalla muy limitado El último stand antes de que su personaje fuera asesinado debido a su salida de la película. Singer ni siquiera había definido la historia para una tercera película. Matthew Vaughn, que co-escribió el guión (aunque no fue acreditado) y fue contratado inicialmente como el nuevo director, dejado por cuestiones personales y profesionales, y fue reemplazado por Ratner. Filming tuvo lugar entre agosto de 2005 y enero de 2006 con un presupuesto de $210 millones, y en consecuencia fue la película más cara hecha en el momento de su liberación. Tuvo efectos visuales extensos creados por 11 empresas diferentes.

X-Men: El último stand estrenada en la sección Out of Competition en el Festival de Cine de Cannes 2006 y fue lanzada teatralmente en los Estados Unidos el 26 de mayo por 20th Century Fox. En cifras brutas, aproximadamente 459 dólares millones en todo el mundo, convirtiéndose en la séptima película de mayor crecimiento de 2006; fue en ese momento la película de mayor crecimiento de la serie y después de 2018 fue la cuarta película de mayor crecimiento de la franquicia. Recibió críticas mixtas de críticos y se consideró inferior a sus predecesores.

En 2013 se lanzó una secuela independiente, The Wolverine; le siguió X-Men: Días del Futuro Pasado un año después, en 2014, que retomó los eventos de The Last Stand.

Trama

En 1986, Charles Xavier y Erik Lehnsherr se reúnen con Jean Grey en la casa de sus padres para invitarla a unirse a su escuela, la X-Mansion. Diez años más tarde en 1996, el industrial Warren Worthington II descubre que su hijo es un mutante mientras éste intenta cortar sus alas.

En el presente, Worthington Labs anuncia una inoculación para suprimir el gen X que otorga a los mutantes sus habilidades y ofrece la "cura" a cualquier mutante que lo desee. La cura interesa a algunos mutantes como Rogue, que no pueden tocar a nadie sin hacerle daño, mientras que otros desconfían de ella. Magneto restablece su Hermandad de Mutantes con aquellos que se oponen a la cura, advirtiendo que será utilizada como arma para exterminar a la raza mutante. Con la ayuda de Pyro, Callisto y varios otros mutantes, Magneto ataca una prisión móvil y libera a Mystique, Multiple Man y Juggernaut. Mystique protege a Magneto de un dardo curativo y pierde sus habilidades mutantes. Magneto la abandona.

Scott Summers, todavía angustiado por la pérdida de Jean Grey, conduce hasta su lugar de descanso en Alkali Lake. Jean se le aparece a Scott pero, mientras los dos se besan, Jean lo mata. Al sentir problemas, Xavier envía a Logan y Storm a investigar. Cuando llegan, solo encuentran rocas flotantes telequinéticamente, las gafas de Scott y Jean inconsciente.

En la Mansión X, Xavier explica que cuando Jean se sacrificó para salvarlos, también liberó al "Fénix", una oscura personalidad alternativa con un potencial destructivo divino que Xavier había reprimido telepáticamente. Logan está disgustado al enterarse de esta manipulación psíquica de la mente de Jean pero, una vez que ella despierta, descubre que ella mató a Scott y que no es la Jean Grey que alguna vez conoció. El Fénix emerge, noquea a Logan y escapa a la casa de su infancia. Al enterarse de la resurrección de Jean, Magneto y la Hermandad llegan a la casa de los Gray al mismo tiempo que los X-Men. Magneto y Xavier entran y ambos compiten por la lealtad de Jean hasta que el Fénix resurge. Ella destruye la casa y desintegra a Xavier, luego se va con Magneto.

Al interrogar a Mystique sin poderes, el FBI descubre la base de Magneto en el bosque y la asalta. Sin embargo, las firmas de calor humano detectadas en el campamento son Multiple Man y sus copias. Magneto y la Hermandad atacan Alcatraz con la intención de matar a un joven mutante llamado Jimmy, cuyo genoma se utiliza para crear la cura. Abruman a las tropas militares hasta que los X-Men restantes llegan para enfrentarlos. Durante la pelea, Kitty Pryde salva a Jimmy de Juggernaut. Logan distrae a Magneto para que Hank McCoy le inyecte la cura, anulando sus poderes. El Fénix despierta y comienza a destruir a cualquiera que esté dentro del alcance de sus poderes. Logan se da cuenta de que solo él puede detener al Fénix debido a su factor de curación y su esqueleto de adamantium. Cuando Logan se acerca a ella, Jean momentáneamente toma el control y le ruega que la mate. Logan apuñala fatalmente a Jean, matando al Fénix, pero lamenta su muerte.

Algún tiempo después, finalmente se obtienen los derechos de los mutantes y la escuela de Xavier sigue funcionando con Storm como directora. El presidente de los Estados Unidos nombra a McCoy embajador ante las Naciones Unidas. Rogue, después de haber tomado la cura, reaviva su relación con Bobby Drake. Mientras tanto, Magneto está sentado frente a un tablero de ajedrez en San Francisco, aparentemente humano y débil. Cuando Magneto señala una pieza de ajedrez de metal, ésta se tambalea ligeramente.

En otra parte, Moira MacTaggert, que atiende a un paciente en coma, se sorprende cuando él la saluda con la voz de Xavier.

Reparto

• Hugh Jackman como Logan / Wolverine:
  Un mutante canadiense nacido con sentidos hiperagudos, animales, garras en sus manos, y un factor de curación acelerado que hizo posible implantar un recubrimiento de la aleación metálica indestructible en su esqueleto. Jackman estaba complacido de ver que el guión permitió a Wolverine ampliar sus opciones de carácter, como en lugar de cuestionar si él permanecería un solitario o unirse al X-Men, Logan ahora se pregunta si va a jugar un papel de liderazgo en el X-Men.
• Halle Berry como Ororo Munroe / Storm:
  Un mutante, que es uno de los primeros estudiantes de Xavier y el líder de los X-Men en ausencia de Cyclops. La tormenta es una mujer con la capacidad de manipular el clima. Berry había declarado durante entrevistas para X2 que no regresaría a menos que el personaje tuviera una presencia significativa comparable a la versión del cómic, lo que llevaría a un papel más grande El último stand'S script. Berry declaró que su etnia hizo que la actriz se identifique con la trama de cura: "Cuando era niño, sentí que si sólo pudiera cambiarme, mi vida sería mejor. Como he envejecido, he llegado a términos con lo que es una tontería absoluta". El personaje recibió un corte de pelo más moderno, y el diseñador de trajes Judianna Makovsky optó por darle a Storm más ropa negra, un color que sólo llevaba en el traje de cuero para películas anteriores, para hacer su "tougher y más sexy".
• Ian McKellen como Erik Lehnsherr / Magneto:
  Líder y fundador de la Hermandad, Magneto es un sobreviviente mutante del Holocausto que paga la guerra contra la humanidad en nombre de superioridad mutante. Tiene la capacidad de controlar y manipular metal, haciéndole uno de los mutantes más poderosos. Bien conocido por su homosexualidad, McKellen encontró un paralelo de la cura con muchos prejuicios: "Es aborrecible para mí, como sería si una persona dijera que necesito curar mi sexualidad, o si alguien dijera que la gente negra podría tomar una pastilla que los 'cure' de ser negra." El horario de tiro de McKellen tuvo que acomodar su trabajo en ambos El Código Da Vinci (2006) y el teatro de Londres, yendo hasta filmar al actor en Inglaterra para después superponerse en los platos de Vancouver.
• Patrick Stewart como profesor Charles Xavier:
  Un mutante con poderes telepáticos inexplorados, y fundador del Instituto de Mutantes Regalos de Xavier. Xavier es una autoridad sobre la mutación genética y un defensor de las relaciones pacíficas entre el tipo humano y el mutante. Stewart firmó la película sin saber que Xavier moriría, y no conocer al director original Matthew Vaughn – ambos se verían en Manchester, donde Stewart filmaba Once horas, pero eventualmente Brett Ratner llamó para presentarse como el nuevo director.
• Famke Janssen como Jean Grey / Phoenix:
  Un ex miembro mutante del X-Men, un mutante de clase 5 que posee poderes telepáticos y telequinéticos potencialmente ilimitados. Los X-Men aprenden que ha sobrevivido a la presa de inundación de la película anterior, pero cuando el resto del equipo la encuentra, Grey ha dado completamente a su agresiva personalidad alterna de sus poderes, el Fénix. Sus poderes mutantes rivalizan con los de Xavier. Los escritores describieron las múltiples personalidades como "un drama Oedipal jugado", donde el Fénix estaba "alguien encarnando [una] diosa griega", mientras que Jean Grey mantuvo el personaje como "un humano, basado en términos Freudian, una víctima, un esquizofrénico. Para marcar el cambio de Jean Grey en Phoenix, su armario se centró en colores rojos, y tejido cotidiano en contraste con los trajes de cuero de los X-Men. El maquillaje digital también hizo más oscuro la cara de Jean con su piel mostrando algunas venas y sus ojos en negro, lo que significa la personalidad Fénix de sus poderes. Haley Ramm juega un joven Jean Grey.
• Anna Paquin como Marie / Rogue:
  Una joven mutante cuyo poder la hace tomar temporalmente los poderes de cualquier persona que toca, dejando inconscientes a sus víctimas (mutant o humana); la falta de control de Rogue sobre su poder causa mucha tensión en su relación con Iceman. Paquin declaró que mientras Rogue no tenía "un gran componente físico en esta película", las "decisiones de adultos" el personaje se vio obligado a hacer permitido para mayor intensidad en el lado emocional.
• Kelsey Grammer como el Dr. Henry "Hank" McCoy / Bestia:
  Un ex estudiante mutante del Instituto de Mutantes Donados de Xavier que ahora es miembro del Gabinete de Estados Unidos como Secretario de Asuntos Mutantes, Beast es un científico brillante y estadista. Está cubierto de piel azul y ha aumentado la fuerza, los reflejos y la agilidad, así como los colmillos puntiagudos y un rugido tipo león. El maquillaje de Grammer tardó tres horas en aplicarse, implicaba aplicar prótesis de látex antes de pintar su área ocular y labios azules, aplicando varias piezas de pelo y pelucas, y un traje muscular cubierto con un traje de piel picada a mano.
• James Marsden como Scott Summers / Cyclops:
  Un mutante, que es líder de campo de X-Men, Cyclops emite potentes explosiones de energía de sus ojos, y debe usar gafas especialmente hechas para prevenir la destrucción de todo lo que él mira. Aunque está en una relación comprometida con Jean Grey, su personaje Phoenix lo mata temprano en la película. la decisión de matar al personaje pronto, fue debido a un conflicto de programación que Marsden tuvo con Superman Returns. Marsden no vio ningún problema en tener un papel más pequeño, ya que las películas optaron por presentar a Wolverine como el personaje de punto de vista, y sentir que "es difícil cuando tienes muchos nuevos personajes que estás tratando de presentar a un público en 90 a 120 minutos, para dar a todos su debido".
• Rebecca Romijn como Raven Darkholme / Mystique:
  Un mutante de piel azul que posee la capacidad de cambiar de forma para imitar la apariencia de cualquiera, así como luchar con increíble agilidad, reflejos y fuerza. También es una mujer de pocas palabras. Ella salta delante de dardos curados destinados a Magneto y, después de perder sus habilidades mutantes como resultado, Magneto la abandona. Romijn describió esta historia como "una experiencia traumática" para Mystique, dado que las películas anteriores implicaban que ella y Magneto tenían "un vínculo profundo", y convertirse en "un mortal frágil sería su peor pesadilla".
• Shawn Ashmore como Bobby Drake / Iceman:
  Un joven mutante, Iceman puede crear construcciones de hielo o explosiones de frío. Los compromisos de Ashmore con X-Men le hizo rechazar la invitación de Bryan Singer para jugar a Jimmy Olsen Superman Returns. El actor estaba contento con su papel más grande después de que Bobby se uniera al equipo principal de X-Men en X2, como durante la producción anterior se preguntó "¿Cuándo puedo congelar algo o meterme en una pelea?"
• Aaron Stanford como John Allerdyce / Pyro:
  Un mutante que fue estudiante de la Escuela de Mutantes Regalos de Xavier con un rencor contra su ex amigo Bobby Drake, Pyro tiene la capacidad de manipular el fuego, generado a través de los encendedores montados en la muñeca. Stanford declaró que con la Hermandad, Pyro "se permite explorar plenamente su poder" por falta de restricciones morales. El actor estaba cómodo al volver al papel, especialmente para seguir Las colinas tienen ojos, que tuvo un tiro agotador en el desierto marroquí, mientras que Pyro no estaba ni cerca de tan exigente físicamente - "Mi personaje es bastante fuerte, pararse allí y tirar fuego a la gente. No hay acrobacias".
• Vinnie Jones como Cain Marko / Juggernaut:
  Un criminal mutante reclutado por la Hermandad en un camión de la prisión, Juggernaut es increíblemente fuerte, rápido y, una vez que gana el impulso, es casi imparable. La versión de la película de Juggernaut se representa como mutante y su relación con Charles Xavier nunca fue mencionada. Matthew Vaughn lanzó a Jones, quien conoció produciendo las películas de gangsters Guy Ritchie donde Jones comenzó su carrera de actriz. El actor tuvo que pasar por un proceso de maquillaje de cuatro horas para retratar a Juggernaut, que incluía un traje muscular y una barbilla prótesis. El traje trató de retener el casco en forma de bala de los cómics sin ir excesivamente por encima.

Además, Elliot Page aparece como Kitty Pryde: una mutante con la capacidad de atravesar la materia y caminar a través de objetos sólidos; su claro afecto por Iceman se suma aún más a la tensión ya presente entre Iceman y Rogue. Maggie Grace fue considerada para el papel, antes de que Ratner invitara a Page, quien impresionó al director con su actuación en Hard Candy. Page inicialmente se negó, ya que no quería dar el salto todavía al cine de Hollywood, pero aceptó después de leer el guión. Page dijo que parte de su motivación era tener una nueva experiencia: "Pensé, bueno, ¿cuándo más tendré la oportunidad de usar un traje de cuero y correr entre cosas explosivas?". ¿Por qué no ser un superhéroe para variar?" Daniel Cudmore aparece como Peter Rasputin / Colossus: un mutante con la capacidad de transformar su cuerpo en acero orgánico, al mismo tiempo que le otorga una fuerza sobrehumana y resistencia al daño físico mientras está en esa forma. Cudmore vestía un traje de látex de espuma cubierto con un plástico cromado más una cabeza de plástico duro para tener la piel de metal en el set, y se utilizó algo de aumento digital para mejorar las expresiones faciales. Se usó un doble digital solo para acrobacias que no se podían lograr en la práctica, como el Fastball Special donde Colossus lanza a Wolverine a Magneto. Ben Foster aparece como Warren Worthington III / Angel: el hijo mutante de un industrial, que tiene alas emplumadas que déjale volar. Las alas estáticas eran modelos con una envergadura de 4,6 m (15 pies) y 1,5 m (5 pies) de altura pegadas a la espalda de Foster, reemplazadas por otras generadas por computadora cuando se requería movimiento.

Cayden Boyd aparece como el joven Angel, Michael Murphy aparece como Warren Worthington II: Worthington, director de Worthington Labs, la corporación que desarrolla la "cura", espera librar a su hijo de sus habilidades mutantes. La incorporación del personaje le permitió a Angel integrarse en la trama de la cura, lo que también agregó un paralelo entre el descubrimiento de Warren de la mutación de su hijo y un padre que descubre la homosexualidad de su hijo., Dania Ramírez aparece como Callisto: la líder de los Omegas, Callisto es una mutante con sentidos sobrehumanamente agudos mejorados, que percibe a los mutantes y sus poderes, y posee una velocidad sobrehumana y un experto combatiente cuerpo a cuerpo. El personaje combinó los poderes de los cómics. Callisto con otro de los Morlocks, Caliban, y fue escrita como alguien que podía ser "hermosa, pero con una personalidad dura". Ramírez originalmente había hecho una audición para interpretar a la prostituta mutante Stacy X, e impresionó tanto a Brett Ratner que decidió traerla para interpretar a Callisto. Shohreh Aghdashloo aparece como la Dra. Kavita Rao: una científica que trabaja en los Laboratorios Worthington en la cura mutante. , Kid Omega la mata. Aghdashloo firmó sin un guión completo y dijo erróneamente que su personaje sería la doctora mutante Cecilia Reyes. Josef Sommer aparece como el presidente: El presidente de los Estados Unidos es tolerante con los mutantes, pero teme las amenazas de la Hermandad. Mientras creaban el papel, los productores sintieron que una película "diferente" presidente, como un afroamericano o una mujer, se había convertido en un cliché en sí mismo y optó por una ruta tradicional con un hombre mayor caucásico. Sommer fue invitado por Ratner tras su colaboración en The Family Man. Bill Duke aparece como Trask: el jefe del Departamento de Seguridad Nacional, Trask ayuda al presidente de los Estados Unidos durante la guerra contra los mutantes. El personaje probablemente esté relacionado con los cómics. Bolívar Trask; sin embargo, su nombre nunca fue mencionado en la película y se lo retrata como afroamericano. En los cómics, Bolivar Trask es el jefe de Trask Industries y creador de los Sentinels cazadores de mutantes, y Eric Dane aparece como Multiple Man: un mutante y ladrón reclutado por la Hermandad en un camión de prisión, Madrox tiene la capacidad de crear una gran cantidad de copias de sí mismo. Los escritores consideraron memorable la actuación de Dane a pesar de aparecer sólo en dos escenas. El vestuario de Madrox invocaba los símbolos usados en su disfraz de cómic.

Otros actores que interpretaron mutantes fueron: Meiling Melançon como Psylocke, una mutante con la capacidad de teletransportarse a través de áreas de sombra, aunque esa representación difiere significativamente de los cómics; Omahyra Mota como Arclight, un mutante que tiene la capacidad de generar ondas de choque de fuerza de conmoción; Ken Leung como Kid Omega, un mutante con la capacidad de expulsar púas de su cuerpo, sobre todo de su cara (aunque el personaje se parece al personaje de los cómics Quill y luego se confirmó como tal; sin embargo, los créditos oficiales del elenco decían erróneamente & #34;Niño Omega"); y Cameron Bright como Jimmy/Leech, un mutante que tiene la capacidad de neutralizar los poderes de los mutantes cercanos. Se incluyeron varios personajes por sugerencia del editor Mark Helfrich, quien llevó la Enciclopedia X-Men de Marvel al director Brett Ratner, en busca de mutantes que pudieran aparecer. Estos incluyen a Phat, un mutante que es un hombre muy grande que puede adelgazar para caber en un espacio más pequeño (interpretado por dos actores, Via Saleaumua – "modo grande" – y Richard Yee – "pequeño). modo"); Spike (interpretado por Lance Gibson), un mutante que lucha contra Wolverine en el bosque sacando púas óseas de su carne; el personaje se agregó porque el equipo de edición consideró que el corte original de la escena retrataba a Logan como un asesino a sangre fría, lo que podría cambiar si otro mutante atacara a Wolverine antes de que golpeara a la Hermandad y a Glob Herman (interpretado por Clayton Dean Watmough), un mutante con piel transparente. Mark Helfrich interpreta a un mutante anónimo con piel gris ceniza. Varios otros mutantes hacen cameos en X-Mansion; Shauna Kain y Kea Wong repitieron sus cameos como Siryn y Jubilee respectivamente, y tres chicas idénticas en el fondo de una escena son una referencia a los Stepford Cuckoos. Olivia Williams interpreta a Moira MacTaggert. Adrian Hough, quien anteriormente expresó a Nightcrawler en X-Men aparece como John Grey, el padre de Jean. El cocreador de X-Men, Stan Lee, y el escritor Chris Claremont tienen cameos en la escena inicial de la película como los vecinos del joven Jean Grey. R. Lee Ermey interpreta al sargento que dirige los preparativos defensivos antes de que la Hermandad asalte la isla de Alcatraz. Lloyd Adams interpreta al mutante de piel verde que sube a la torre de vigilancia de Alcatraz. Muchos fanáticos creyeron que se trataba de Toad; sin embargo, los créditos lo enumeran como el hombre lagarto y Brett Ratner confirmó que era Anole. También aparecen Avalanche y Vanisher; sin embargo, no se sabe quién los retrató.

Producción

Matthew Vaughn (izquierda), quien más tarde dirigiría X-Men: Primera claseFue la primera opción de Fox para reemplazar a Bryan Singer. Una vez que se fue, Brett Ratner (derecha) asumió la dirección El último stand.

Desarrollo

Bryan Singer, director de las dos primeras películas X-Men de 20th Century Fox, abandonó el proyecto en julio de 2004 para desarrollar Superman Returns para Warner Bros. Fotos. Singer declaró que "no tenía completamente X-Men 3 en mi mente" en contraste con una idea completamente formada para una película de Superman y el interés en unirse a esa franquicia. En el momento de su partida, Singer solo había producido un tratamiento parcial de la historia con los guionistas de X2 Dan Harris y Michael Dougherty, quienes lo acompañaron en Superman Returns. El tratamiento se centró en la resurrección de Jean Grey, que también introduciría a la villana Emma Frost, papel destinado a Sigourney Weaver. Frost era un empático que manipulaba las emociones de Jean durante el tratamiento y, como en la película terminada, Magneto desea controlarla. Abrumada por sus poderes, Jean se suicida, pero el espíritu de Jean sobrevive y se convierte en una criatura divina, que Dougherty comparó con el niño estrella en 2001: Una odisea en el espacio.

Se hicieron nuevos contratos para los miembros del elenco que regresaban, ya que los actores y actrices habían firmado solo para dos películas. El contrato de Hugh Jackman incluía la aprobación del director, ofreciendo inicialmente el puesto a Darren Aronofsky, con quien acababa de terminar el rodaje de La fuente (2006). Joss Whedon, cuyo argumento del cómic "Gifted" de Astonishing X-Men que él mismo escribió se integró en la trama del guión, rechazó la oferta porque estaba trabajando en una película de Wonder Woman. También se rumoreaba que Rob Bowman y Alex Proyas serían considerados, aunque Proyas personalmente lo rechazó, citando disputas con el presidente de Fox, Thomas Rothman, mientras producía I, Robot. También se acercaron a Zack Snyder, pero ya estaba comprometido con 300. También se consideró a Peter Berg para dirigir la película, pero él también rechazó el trabajo. A Guillermo del Toro también le ofrecieron dirigir la película, pero lo rechazó porque ya estaba comprometido con El laberinto del fauno (2006). En febrero de 2005, sin ningún director contratado, Fox anunció la fecha de estreno el 5 de mayo de 2006, y el rodaje comenzaría en julio de 2005 en Vancouver. Un mes después, el estudio contrató a Matthew Vaughn para dirigir y retrasó la fecha de lanzamiento tres semanas hasta el 26 de mayo, el fin de semana del Día de los Caídos. Vaughn eligió a Kelsey Grammer como Bestia, Dania Ramirez como Callisto y Vinnie Jones como Juggernaut, pero problemas familiares lo llevaron a retirarse antes de que comenzara la filmación. Vaughn también se mostró cauteloso con los ajustados plazos impuestos por Fox, afirmando que "no tenía tiempo para hacer la película que quería hacer". En octubre de 2023, Vaughn declaró que abandonó el proyecto después de que un grupo de ejecutivos intentara contratar a Halle Berry con un guión falso, que incluía escenas de Storm rescatando a niños de África.

Brett Ratner, quien anteriormente fue considerado para dirigir X-Men en 1996, y John Moore estaban ambos en la carrera para reemplazar a Vaughn durante la preproducción. El 5 de junio de 2005, Ratner fue confirmado como reemplazo de Vaughn. Ratner dijo que se sorprendió al recibir una invitación, ya que pensó que no tendría ninguna posibilidad de hacer una película basada en cómics después de la cancelada Superman: Flyby para Warner Bros. Con un conocimiento limitado del X-Men, Ratner confió en sus escritores para hacer algo fiel a los cómics, teniendo el guión extrayendo todas sus escenas de las publicaciones originales de Marvel.

Escritura

Simon Kinberg, que había trabajado en otras dos adaptaciones cinematográficas de Marvel Comics producidas por Fox, Los Cuatro Fantásticos y Elektra, fue contratado como escritor de X-Men. 3 en agosto de 2004. El coguionista de X2, Zak Penn, estaba trabajando por separado en su propio borrador, y los dos unieron fuerzas para un guión combinado en enero de 2005. Kinberg quería el arco del cómic y #34;La saga del Fénix Oscuro" de The Uncanny X-Men del escritor Chris Claremont y el artista John Byrne será la trama emocional de la película, mientras que "Gifted" de Whedon y el artista John Cassaday serviría como foco político. El dúo tuvo siete meses para completar el guión de The Last Stand', y durante el La primera semana de trabajo completó las primeras ochenta páginas, que constan de los primeros dos tercios de la trama. Este borrador incompleto se filtró a Ain't It Cool News, quien procedió a escribir una reseña negativa. Más tarde, Vaughn revisó todas las secuencias principales de la película, pero no recibió el crédito de escritor.

Los escritores tuvieron que luchar contra los ejecutivos de Fox para conservar la trama de Phoenix, ya que el estudio sólo quería la historia de la cura porque proporcionaba una razón para el conflicto de Magneto con los X-Men. Aún así, las disputas hicieron que Jean Grey no tuviera mucho que hacer en la mayor parte de la segunda mitad de la película, ya que los ejecutivos consideraron que el tono de la historia de Phoenix era demasiado oscuro para una película convencional de verano y que su atractivo sería limitado. a fanáticos incondicionales en lugar de a una audiencia general. Penn defendió las divergencias con las historias originales de Dark Phoenix, afirmando que Phoenix no era una fuerza cósmica con forma de pájaro de fuego "porque no encaja en el mundo", dijo. y que Cyclops no tuvo tanto tiempo en pantalla como Wolverine porque este último era más popular y "a Cyclops, no se le pueden ver los ojos". Es un personaje con el que resulta más difícil identificarse para el público”. Matar a Cyclops fue decisión de Fox, basada en la disponibilidad del actor James Marsden, quien fue elegido para Superman Returns de Singer. El estudio consideró matarlo fuera de la pantalla con una referencia de diálogo, pero Kinberg y Penn insistieron en que Jean lo matara, enfatizando su relación. La muerte de Xavier pretendía igualar el impacto de la desaparición de Spock en Star Trek II: La ira de Khan, ya que Fox sintió que el guión requería un punto de inflexión dramático. Kinberg y Penn fueron originalmente cautelosos, pero les gustó la idea de matar a Xavier. Decidieron escribir una escena post-créditos sugiriendo el regreso del personaje para una secuela.

Como el estudio estaba desarrollando simultáneamente X-Men Origins: Wolverine, se establecieron limitaciones sobre qué mutantes podían usarse para cameos en X-Men 3 en un intento para evitar arriesgar el desarrollo del personaje de Wolverine. Gambit fue considerado tanto para la escena del convoy liberado por Magneto como para la Batalla de Alcatraz junto con los X-Men, pero los escritores no querían presentar a un personaje favorito de los fanáticos y "no poder hacerle justicia". #34; Kinberg razonó que "simplemente no había suficiente espacio" y consideró que Gambit solo funcionaría con tanto tiempo en pantalla como Beast. Alan Cumming se había sentido incómodo con las largas horas que tuvo que pasar con el maquillaje protésico como Nightcrawler en X2, pero aun así planeaba regresar para la secuela. Sin embargo, el papel de Nightcrawler era tan mínimo que el estudio consideró que no valía la pena pasar por el largo y costoso proceso de maquillaje y el personaje fue eliminado. Kinberg sintió que "no quedaba mucho que hacer con el personaje". También sentí que podría pisar un poco el terreno de Bestia, en términos de similitudes en los personajes y sus puntos de vista políticos en términos de lidiar con su mutación. La ausencia de Nightcrawler se explicó más tarde en el videojuego vinculado. Las escenas introductorias intentaron emular la apertura de Auschwitz de la primera película, con diferentes escenas que resonaron más adelante en la trama en lugar de una escena de acción como en la mayoría de los éxitos de taquilla. Luego vino una escena en Danger Room, que se consideró para las películas anteriores de X-Men pero nunca se incluyó por cuestiones de presupuesto y escritura. Los escritores intentaron que la simulación no pareciera extraña mostrando algunos de los conflictos y habilidades de los personajes en una batalla inspirada en "Días del futuro pasado" con un Sentinel. Otra escena reutilizada fue Magneto atacando el convoy para liberar a Mystique, Madrox y Juggernaut, que Penn había imaginado previamente para X2.

Ratner colaboró con Penn y Kinberg en reorganizar la estructura argumental de la película. Originalmente, la secuencia del puente Golden Gate estaba en la mitad de la película, donde Magneto usó el puente movido para liberar a los mutantes que estaban prisioneros en Alcatraz, y el clímax se desarrolló en Washington, D.C. Ratner sintió que había demasiadas películas de acción recientes, como como El planeta de los simios y el propio X2, tuvieron su final en Washington, y la secuencia del Golden Gate "sería la secuencia más grande de toda mi carrera" , y sugirió en su lugar poner el laboratorio Worthington en Alcatraz, junto con "crear una cara para la cura", que se convirtió en el personaje de Jimmy/Leech. Kinberg estuvo de acuerdo, ya que anteriormente había discutido con Penn sobre "desvelar tantas cosas al principio de la película".

Filmación

X-Men: The Last Stand comenzó a rodarse en agosto de 2005 y concluyó en enero de 2006. Gran parte de la película se rodó en Vancouver Film Studios, la misma ubicación de X2. Las ubicaciones incluyeron el sitio histórico nacional Hatley Park y la Universidad Royal Roads, que sirvió como sede de la X-Mansion. Un antiguo aserradero junto al río Fraser hacía las veces de isla de Alcatraz. La apretada agenda hizo que Ratner "comenzara la postproducción el día que comencé a filmar", dijo. enviando las escenas que acababa de filmar a sus editores. El equipo de edición estuvo dirigido por Mark Helfrich, que había editado todas las películas de Ratner, asistido por Mark Goldblatt en las escenas de acción y Julia Wong con el metraje con muchos efectos.

Según el productor asociado Dave Gordon, "Esta es la producción más grande jamás filmada en Canadá". Solía ser X2, ahora es X3." El presupuesto de 210 millones también convirtió a The Last Stand en la película más cara jamás realizada en ese momento. El récord de la película se batiría por primera vez con el presupuesto de 225 millones de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto . El director de fotografía original fue Philippe Rousselot, quien finalmente optó por abandonar la producción. Dante Spinotti, colaborador frecuente de Ratner, lo reemplazó, con la ayuda de J. Michael Muro. Los copresidentes de Fox Filmed Entertainment, Thomas Rothman y Jim Gianopulos, debatieron si Rogue debería darle a Iceman un beso apasionado al final de la película o simplemente tomarle la mano. Los dos ejecutivos proyectaron The Last Stand para sus hijas, así como para las ejecutivas de marketing del estudio, y prevaleció el tomarse de la mano. Gianopulos afirmó que los besos "se trataban exclusivamente de sexo y no queríamos eso". Ratner y los escritores implementaron una fuerte campaña de secreto sobre el guión. Incluso los actores tuvieron problemas para conseguir los guiones completos, las hojas de presentación no revelaban todos los personajes y muchas escenas se rodaron de diversas maneras. Ambas escenas finales no se incluyeron en el guión de rodaje, con Ratner tomando un pequeño equipo durante la hora del almuerzo de un día para filmar la escena post-créditos con Xavier, y luego yendo a Londres para filmar Magneto en el parque.

En 2014, Kinberg dijo sobre la pieza de ajedrez que se tambalea al final de la película: "Hay una escena antes de los créditos en la que Magneto está jugando al ajedrez y ves que simplemente puede hacer el ajedrez". movimiento de pieza, por lo que hay un indicio de que está empezando a recuperar sus poderes. El salto a partir de ahí fue que la cura de The Last Stand no funcionó exactamente como pensaban, así que simplemente dimos un salto hacia adelante sin importar cuántos años, y él tiene su poderes de vuelta."

En 2017, según la co-estrella Elliot Page en una entrevista de 2017 durante el movimiento MeToo y Time's Up, acusó a Ratner de homofbia, diciendo que sacó a Page como lesbiana en un reparto y la tripulación se reúnen y saludan durante la producción, lo que le hizo sentir violado. Fellow co-estrella y actriz bisexual Anna Paquin expresó su apoyo a Page, afirmando que estaba presente cuando Ratner hizo el comentario.

Efectos visuales

Para asegurarse de que los efectos visuales se realizaran en solo un año y sin exceder el presupuesto, el supervisor de efectos especiales John Bruno envió las 900 tomas de efectos a once compañías en cuatro países (Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Canadá) y hizo una extensa previsualización. Su trabajo comenzó en abril de 2005, incluso antes de que se anunciara el director Brett Ratner, y Bruno se aseguró de enfatizar los efectos prácticos, "filmar tantos elementos prácticos como fuera posible y solo usar CG cuando fuera necesario". ; Por ejemplo, se emplearon complejas plataformas de cableado que permitieron a los actores realizar algunas acrobacias sin recurrir a dobles digitales, incluida una plataforma de vuelo controlada por computadora del Cirque Du Soleil para el vuelo de Angel y otra para el vuelo de Halle Berry. giros.

Bruno estima que una sexta parte del presupuesto de efectos se gastó en la escena del puente Golden Gate, que empleó tanto una miniatura del puente como gráficos por computadora. La miniatura fue filmada durante un período de dos meses en Santa Clarita, California, en las afueras de Los Ángeles. El equipo de efectos filmaría un minuto de metraje al aire libre cada día a la "hora dorada", dijo. completo con explosivos para tener suficientes placas para componer la escena. El equipo de efectos tuvo que trabajar sin imágenes de referencia debido a que la ciudad de San Francisco examinó cualquier filmación en el puente real, incluidas las tomas aéreas, ya que el área tiene restricciones para volar helicópteros. Framestore tuvo más desafíos a la hora de adaptar las distintas condiciones climáticas en las placas de la película. Como detalló el supervisor de composición Matt Twyford, “los elementos consistían en imágenes de acción en vivo de una noche fría y lluviosa de Vancouver, elementos en miniatura de un día soleado, placas de fondo tradicionales de un día brumoso de San Francisco y, por supuesto, el puente CG y los elementos de efectos. " Otra miniatura era para la casa Gray, que tenía un equivalente destructible que coincidía con la ubicación canadiense y también tenía un equivalente digital. Un efecto notable fue el "injerto de piel digital", que rejuveneció los rostros de los actores Patrick Stewart e Ian McKellen, realizado por Lola Visual Effects de los hermanos Strause. Bruno se aseguró de preguntar que la atomización hecha por Phoenix no era demasiado vívida y espantosa, sino que se parecía a la avena.

Música

Ratner, un fan del trabajo de John Powell en El caso Bourne, invitó a Powell a escribir la música de La decisión final. Powell no estaba seguro de si la obra de Bourne era "el tipo de música que encajaría en la película" y Fox se mostró reacio a la disponibilidad del compositor, dado que él ya estaba componiendo Ice Age: The Meltdown en el momento del contacto con Ratner. Sin embargo, Powell terminó temprano la partitura de Ice Age para aceptar el trabajo incluso si esto resultaba en un calendario más ajustado. Powell incluyó referencias a la música de las dos películas anteriores, ya que "todos tenían que ser de la misma familia y el mismo idioma". El tema de Phoenix utilizó letras de la Misa de Réquiem de Benjamin Britten para las partes del coro. Un álbum de banda sonora fue lanzado el 23 de mayo de 2006.

Marketing

El marketing de The Last Stand era más oscuro y ambiguo en comparación con los dos predecesores. Rothman declaró que se tomó la decisión para que la película "fuera diferente de todas las demás películas del verano". con una campaña que "quería que la gente se detuviera y no se hiciera evidente de inmediato que estábamos vendiendo una película". Nos interesa vender una emoción y una idea." El sitio web oficial de la película se lanzó en octubre de 2005. El lanzamiento del avance de King Kong en diciembre siguiente se realizó junto con el estudio que lanzó las primeras capturas de pantalla oficiales de la película. la película a USA Today. Diamond Select Toys creó una línea de juguetes, escaneando a los actores de la película con retratos por primera vez en la trilogía. Vinculaciones de productos adicionales vinieron con Harley-Davidson y 7-Eleven. Un adelanto de siete minutos transmitido por Fox Broadcasting dos semanas antes del estreno de la película en cines.

Del Rey Books publicó una novelización de la película, escrita por el escritor de cómics Chris Claremont, mientras que Newmarket Press publicó El arte de X-Men: The Last Stand: del concepto al largometraje. Claremont también trabajó en el videojuego de Activision, X-Men: The Official Game, escribiendo el guión junto con el guionista Zak Penn. La historia del juego une los eventos entre X2 y The Last Stand, con Wolverine, Iceman y Nightcrawler como personajes jugables, con las voces de sus retratadores cinematográficos Hugh Jackman, Shawn Ashmore y Alan Cumming. Patrick Stewart también aparece como el Profesor X. El juego recibió críticas negativas y finalmente tuvo un rendimiento comercial inferior.

Liberación

Theatrical

X-Men: The Last Stand se estrenó en un evento fuera de competición del Festival de Cine de Cannes de 2006 el 22 de mayo de 2006. Dos días después, Hugh Jackman, Halle Berry y Kelsey Grammer Asistió a una proyección anticipada en el USS Kearsarge (LHD-3), mientras el barco se dirigía a la ciudad de Nueva York para la Semana de la Flota. La película se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo de 2006, en 3.690 salas, y también se estrenó en 95 mercados internacionales ese mismo fin de semana.

Medios domésticos

X-Men: The Last Stand se lanzó el 3 de octubre de 2006 en DVD y UMD. Estaba disponible en tres ediciones: disco único, dos discos y una caja de trilogía con las dos películas anteriores. Los extras incluyeron tres finales alternativos, cada uno con comentario opcional del director Ratner; 10 escenas eliminadas; comentarios de audio de Ratner, los escritores y los productores; y dos huevos de Pascua escondidos. La edición de dos discos vino con un cómic conmemorativo de 100 páginas con una nueva historia escrita por el cocreador de X-Men, Stan Lee, su primer cómic original de Marvel en cinco años. El DVD vendió 2,6 millones de unidades en su primer día, superando las expectativas de Fox, y vendió un total de 5 millones. en su primera semana. En noviembre de 2006 se publicó una edición en Blu-ray.

X-Men: The Last Stand está incluido en el set Blu-ray 4K Ultra HD X-Men: 3-Film Collection, que se lanzó el 25 de septiembre. , 2018.

Recepción

Taquilla

X-Men: The Last Stand ganó 45,1 dólares millones en su día de estreno y generó 102,7 dólares millones durante su fin de semana de estreno de tres días, lo que lo convierte en el cuarto fin de semana de estreno con mayor recaudación de todos los tiempos, detrás de Shrek 2, Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith y Hombre Araña. Luego, la película recaudó 122,8 millones durante el fin de semana de cuatro días del Memorial Day, que fue la cifra más alta en ese momento, superando a The Lost World: Jurassic Park y Shrek 2. Mantendría este récord hasta que fue superado por Piratas del Caribe: En el fin del mundo el año siguiente. El estreno de la película también marcó un nuevo récord en un solo día para los estrenos de los viernes. Los ingresos brutos del primer fin de semana fueron superados seis semanas después por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, lo que convirtió el estreno de The Last Stand en el segundo. el más alto de 2006. A nivel internacional, The Last Stand encabezó la taquilla en 26 países con una recaudación total de 76,1 millones de dólares en total, pero sufrió la competencia de El Código Da Vinci, que mantuvo el primer puesto en la mayoría de los mercados y superó a The Last Stand en ingresos brutos internacionales ese fin de semana con 91 dólares millón. El segundo fin de semana de la película cayó un 67 por ciento a 34 millones, que fue la caída más pronunciada registrada después del estreno del Día de los Caídos. X-Men: The Last Stand finalmente recaudó 234,4 millones en la taquilla nacional y 225 millones a nivel internacional, por un total mundial de 459,4 millones, la cuarta cifra más alta en ingresos brutos nacionales y la séptima más alta a nivel mundial en 2006. X-Men: The Last Stand también fue la película más taquillera de la franquicia, hasta que fue superada por X-Men: Días del Futuro Pasado ocho años después.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, X-Men: The Last Stand tiene un índice de aprobación del 57% basado en 239 reseñas y una calificación promedio de 5,9/10, a octubre de 2023. El sitio&#39 El consenso crítico dice: "X-Men: The Last Stand" ofrece mucha acción mutante para los fanáticos de la franquicia, incluso si lo hace a expensas de las películas de sus predecesores. momentos más profundos." En Metacritic, la película tiene una puntuación de 58 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

Ebert y Roeper le dieron a la película un "aprobado" calificación, con Roger Ebert diciendo: "Me gustó la acción, me gustó lo absurdo, me gustó el uso incongruente y el mal uso de los poderes mutantes, y me gustó especialmente la forma en que presenta todos esos problemas políticos y les permite luchar contra ellos". Fuera los efectos especiales." Stephanie Zacharek de Salon.com le dio una crítica mixta, señalando que era "sólo medio desastre" y que Ratner "podría haberse apegado un poco más a el 'Fénix Oscuro' narrativa que él." Sin embargo, Zacharek notó que ese tercer acto capturó parte de la "majestuosidad" de la historia original, elogiando las actuaciones de Jackman, McKellen, Romijn y Janssen. La actuación de Famke Janssen fue elogiada por la crítica. Matt Mueller de Total Film quedó impresionado con la actuación de Janssen y dijo: "Interpretar a la diosa del control mental súper extraña como GoldenEye', la todopoderosa hermana psicópata de Xenia Onatopp, sus escenas, particularmente la de la casa, chisporrotean con energía y tragedia. Si tan solo el resto de X3 hubiera hecho lo mismo."

Justin Chang de Variety dijo que la película era "una secuela espectacular, notablemente carente de la seriedad pop, la atmósfera cambiante y el peso emocional que hicieron que las dos primeras adaptaciones de los cómics de Marvel fueran tan conmovedoras". exitoso." Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly lo llamó una "secuela disminuida, una empresa de fuerza bruta" y dijo que era un ejemplo de "lo que sucede cuando se confunden las películas con las tiendas de sándwiches como oportunidades de franquicia". El Star Tribune de Minneapolis caracterizó el enfoque de Ratner como "¡Olvídate de la sutileza!". ¡Hagamos estallar las cosas!" David Edelstein, de la revista Nueva York, la llamó "simplemente otra película B de gran presupuesto". Sin embargo, es una película de serie B rápida y divertida”. Anticipando X-Men: First Class, Peter Travers de Rolling Stone dijo: "¿La última batalla?" Mi culo. Considerado como el clímax de una trilogía, el tercer y más débil capítulo de la serie X-Men es un intento descarado de demostrar que todavía hay vida en la franquicia. Y lo hay: lo suficiente para sacar un Star Trek y generar una saga de Próxima Generación."

X-Men: The Last Stand ha sido criticado por los fanáticos por matar a personajes importantes como Charles Xavier, Cyclops y Jean Grey. Posteriormente, algunos críticos han visto la película de 2014 X-Men: Días del futuro pasado como una revisión de esos controvertidos elementos de la trama de X-Men: The Last Stand. El escritor Kinberg afirmaría más tarde que "hay muchas cosas acerca de 'X3' que amo y hay muchas cosas de las que me arrepiento", detallando que hubiera preferido al Fénix Oscuro como trama principal y "habría luchado más duro" por eso, considerando que en ese momento "la oscuridad de su historia era un poco desalentadora en una enorme película de estudio de 200 millones" lo que llevó a Fox a solicitar reescrituras. El anterior director de X-Men, Bryan Singer, declaró que The Last Stand "no es lo que yo habría hecho" y no estaba satisfecho con la trama ocupada y las muertes excesivas de personajes, pero a Singer todavía le gustaban algunas partes de la película, como el casting de Elliot Page, lo que llevó a Singer a traer de vuelta a Page como Kitty Pryde en X-Men: Days of Future Past – y las escenas con Leech, que describió como “momentos realmente dulces”. Matthew Vaughn, quien fue designado director antes de abandonar, dijo que dado el tiempo limitado que tuvieron para hacerla, la película era "bastante buena". pero criticó la dirección de Ratner: "Podría haber hecho algo con mucha más emoción y corazón". Probablemente me regañen por decir eso, pero realmente lo creo”. Mientras promocionaba su propia entrega de la franquicia, X-Men: First Class de 2011, Vaughn diría con respecto a The Last Stand que "hice un guión gráfico del Toda una maldita película, hizo el guión. Mi X3 habría durado 40 minutos más. No dejaron que las emociones y el drama jugaran en esa película. Se convirtió en ruido y drama de pared a pared. Lo habría dejado respirar y le habría dado elementos mucho más dramáticos”. Después de admitir que no estaba satisfecho con la forma en que resultaron algunos elementos de la película, Kinberg pasó a dirigir y escribir la película reiniciada Dark Phoenix, que volvió a contar los eventos de X-Men: The Last. Ponte de pie.

Reconocimientos

Secuela

En febrero de 2006, Ratner dijo que The Last Stand podría ser la última película de X-Men: "Queríamos asegurarnos de que el público supiera que esta Fue una trilogía. Aunque no se hicieron juntos como El Señor de los Anillos, este es realmente el cierre de la serie X-Men.... Esta es la última posición para seguro."

Las siguientes dos películas de X-Men, X-Men Origins: Wolverine (2009) y X-Men: First Class (2011 ) fueron precuelas que tuvieron lugar antes de los eventos de la primera película de X-Men. La primera película ambientada cronológicamente después de The Last Stand fue The Wolverine (2013), una secuela independiente que muestra a Logan dirigiéndose a Japón para escapar de los recuerdos de lo que ocurrió durante La última batalla. Jackman y Janssen retomaron sus papeles, mientras que McKellen y Stewart aparecen en una escena a mitad de los créditos.

X-Men: Días del futuro pasado, la secuela directa El último stand, fue liberado el 23 de mayo de 2014, con Jackman, Berry, Stewart, McKellen, Paquin, Page, Ashmore, Cudmore, Grammer, Janssen y Marsden repeliendo sus respectivos roles. La trama, inspirada en la historia del cómic "Days of Future Past", comienza con un futuro distópico fijado años después El último stand. La conciencia de Wolverine se envía a tiempo, a su cuerpo de 1973, para guiar al joven Xavier y Magneto para prevenir los acontecimientos que conducen al futuro desolado. Los sucesos de la película terminan cambiando retroactivamente la continuidad de la serie, cambiando algunos eventos en las películas puestas después Primera clase, resultando en una línea temporal alterada donde Jean y Cyclops todavía están vivos.