Wynton Marsalis
Wynton Learson Marsalis (nacido el 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor e instructor de música estadounidense, actualmente director artístico de Jazz at Lincoln Center. Ha estado activo en la promoción de la música clásica y de jazz, a menudo para audiencias jóvenes. Marsalis ha ganado nueve premios Grammy, y su oratorio Blood on the Fields fue la primera composición de jazz en ganar el Premio Pulitzer de Música. Marsalis es el único músico que ha ganado un premio Grammy en las categorías de jazz y clásica en el mismo año.
Primeros años
Marsalis nació en Nueva Orleans, Luisiana, el 18 de octubre de 1961 y creció en el suburbio de Kenner. Es el segundo de seis hijos de Dolores Ferdinand Marsalis y Ellis Marsalis Jr., pianista y profesor de música. Recibió su nombre del pianista de jazz Wynton Kelly. Branford Marsalis es su hermano mayor y Jason Marsalis y Delfeayo Marsalis son menores. Los tres son músicos de jazz. Mientras estaba sentado en una mesa con los trompetistas Al Hirt, Miles Davis y Clark Terry, su padre sugirió en broma que también podría comprarle una trompeta a Wynton. Hirt se ofreció como voluntario para darle una, así que a la edad de seis años Marsalis recibió su primera trompeta.
Aunque tenía una trompeta cuando tenía seis años, no practicó mucho hasta los 12. Asistió a la escuela secundaria Benjamin Franklin y al Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans. Estudió música clásica en la escuela y jazz en casa con su padre. Tocó en bandas de funk y en una banda de música dirigida por Danny Barker. Tocó la trompeta públicamente como el único músico negro en la Orquesta Cívica de Nueva Orleans. Después de ganar un concurso de música a los catorce años, interpretó el concierto para trompeta de Joseph Haydn con la Filarmónica de Nueva Orleans. Dos años más tarde interpretó el Concierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor de Bach. A los diecisiete años, fue uno de los músicos más jóvenes admitidos en el Tanglewood Music Center. Marsalis aplicó solo a dos universidades de música, la Juilliard School y la Northwestern University. Fue aceptado en ambas escuelas y eligió asistir a la primera.
Carrera
En 1979, se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a la Juilliard School para obtener una licenciatura en música en interpretación de trompeta, y se fue en 1981 sin obtener un título. Tenía la intención de seguir una carrera en la música clásica. En 1980, realizó una gira por Europa como miembro de la big band de Art Blakey, convirtiéndose en miembro de The Jazz Messengers y permaneciendo con Blakey hasta 1982. Cambió de opinión sobre su carrera y se dedicó al jazz. Ha dicho que los años de jugar con Blakey influyeron en su decisión. Grabó por primera vez con Blakey y un año después se fue de gira con Herbie Hancock. Después de firmar un contrato con Columbia, grabó su primer álbum en solitario. En 1982, formó un quinteto con su hermano Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Charnett Moffett y Jeff 'Tain'. vatios. Cuando Branford y Kenny Kirkland se fueron tres años después para grabar y hacer una gira con Sting, Marsalis formó otro cuarteto, esta vez con Marcus Roberts al piano, Robert Hurst al contrabajo y Watts a la batería. Después de un tiempo, la banda se expandió para incluir a Wessell Anderson, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Herlin Riley, Reginald Veal y Todd Williams.
Cuando se le pregunta sobre las influencias en su estilo de interpretación, cita a Duke Ellington, Miles Davis, Harry Sweets Edison, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Jelly Roll Morton, Charlie Parker, Wayne Shorter, Thelonious Monk, Cootie Williams, Ray Nance, Maurice André y Adolph Hofner. Otras influencias incluyen a Clifford Brown, Freddie Hubbard y Adolph Herseth.
Marsalis se ha establecido como conferencista y embajador musical, habiendo hablado y actuado en todos los continentes excepto en la Antártida.
Jazz en el Lincoln Center
En 1987, Marsalis ayudó a iniciar la serie de conciertos de verano de Jazz clásico en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. El éxito de la serie hizo que Jazz at Lincoln Center se convirtiera en un departamento del Lincoln Center y luego en una entidad independiente en 1996 junto con organizaciones como la Filarmónica de Nueva York y la Ópera Metropolitana. Marsalis se convirtió en director artístico del centro y director musical de la banda Jazz at Lincoln Center Orchestra. La orquesta se presenta en su local local, Rose Hall, realiza giras, visita escuelas, aparece en radio y televisión y produce álbumes a través de su sello, Blue Engine Records.
En 2011, Marsalis y el guitarrista de rock Eric Clapton actuaron juntos en un concierto de Jazz en el Lincoln Center. El concierto fue grabado y lanzado como el álbum Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center.
Otro trabajo
En 1986, Marsalis protagonizó como invitada un episodio de Plaza Sésamo.
En 1995, presentó el programa educativo Marsalis on Music en la televisión pública, mientras que ese mismo año National Public Radio transmitió su serie Making the Music. Ambos programas ganaron el Premio George Foster Peabody, el máximo galardón que se otorga en el periodismo.
En 2005, Marsalis tocó en 'It's Showtime' de Apple. Evento especial el 12 de octubre, donde se presentaron los nuevos iMac con Front Row e iPod con Video. Después de esto, Marsalis también apareció en un anuncio de iPod TV con su canción "Sparks" en 2006.
En diciembre de 2011, Marsalis fue nombrada corresponsal cultural de CBS This Morning. Es miembro del Consejo Asesor de CuriosityStream. Se desempeña como director del programa de Estudios de Jazz de Juilliard. En 2015, la Universidad de Cornell lo nombró A.D. White Professor-at-Large.
Además de Jazz at Lincoln Center, Marsalis también ha trabajado con la Orquesta de Filadelfia como compositora de música clásica moderna. La orquesta estrenó un Concierto para violín que compuso en 2015 y un Concierto para tuba suyo en 2021.
Marsalis participó en la escritura, los arreglos y la interpretación musical de la película Bolden de Daniel Pritzker de 2019.
Debate sobre jazz
Marsalis generalmente se asocia con el jazz directo, el jazz que mantuvo los instrumentos originales utilizados en el jazz y evitó la electrónica que ganó prominencia en los años 70 y 80. En The Jazz Book, los autores enumeran lo que Marsalis considera los fundamentos del jazz: blues, estándares, ritmo de swing, tonalidad, armonía, artesanía y dominio de la tradición que comienza con el jazz de Nueva Orleans. a Ornette Coleman. El crítico de jazz Scott Yanow considera que Marsalis tiene talento, pero critica su "conocimiento selectivo de la historia del jazz" y ha dicho que Marsalis considera que "la interpretación de vanguardia posterior a 1965 está fuera del jazz y que la fusión de la década de 1970 es estéril" y el desafortunado resultado de las "creencias algo excéntricas de Stanley Crouch". En The New York Times en 1997, el pianista Keith Jarrett dijo que Marsalis "imita demasiado bien los estilos de otras personas... Su música me suena a un trompetista de secundaria".;.
El bajista Stanley Clarke dijo: "Todos los tipos que están criticando, como Wynton Marsalis y esos tipos, ¡odiaría estar cerca para escuchar a esos tipos tocar en la cima de un ritmo!" Pero Clarke también dijo: "Estas cosas que he dicho sobre Wynton son mis críticas hacia él, pero las cosas positivas que tengo que decir sobre él superan las negativas". Ha devuelto la respetabilidad al jazz."
Cuando conoció a Miles Davis, uno de sus ídolos, Davis dijo: 'Así que aquí está la policía...'. Por su parte, Marsalis comparó la adopción de la música rock y pop de Miles Davis (sobre todo en su álbum Bitches Brew de 1970) con 'un general que ha traicionado a su país'. 34; Marsalis ha llamado al rap "música pop impulsada por hormonas" y dijo que el hip hop "refuerza el comportamiento destructivo en el hogar e influye en la visión que tiene el mundo de los afroamericanos en una dirección decididamente negativa".
Marsalis respondió a las críticas diciendo: "No puedes entrar en una batalla y esperar no salir herido". Ha dicho que perder la libertad de criticar es "aceptar el gobierno de la mafia, es un paso atrás hacia la esclavitud".
Vida privada
Marsalis es hijo del difunto músico de jazz Ellis Marsalis Jr. (pianista), nieto de Ellis Marsalis Sr. y hermano de Branford (saxofonista), Delfeayo (trombonista y productor) y Jason (baterista). El hijo de Marsalis, Jasper Armstrong Marsalis, es un productor musical conocido profesionalmente como Slauson Malone.
Marsalis se crió como católico.
Premios y distinciones
En 1983, a la edad de 22 años, se convirtió en el único músico en ganar premios Grammy en jazz y música clásica durante el mismo año. En las ceremonias de premiación del año siguiente, volvió a ganar en ambas categorías.
Después de que saliera su primer álbum en 1982, Marsalis ganó las encuestas de la revista DownBeat como Músico del año, Mejor trompetista y Álbum del año. En 2017, fue uno de los miembros más jóvenes en ingresar al Salón de la Fama de DownBeat.
En 1997, se convirtió en el primer músico de jazz en ganar el Premio Pulitzer de Música por su oratorio Blood on the Fields. En una nota para él, Zarin Mehta escribió: "No me sorprendió que ganaras el premio Pulitzer por Blood on the Fields". Es un amplio lienzo bellamente pintado que impresiona e inspira. Nos habla a todos... Estoy seguro de que, en algún lugar del firmamento, Buddy Bolden, Louis Armstrong y legiones de otros te están sonriendo.
Wynton Marsalis ha ganado la Medalla Nacional de las Artes, la Medalla Nacional de Humanidades y ha sido nombrado NEA Jazz Master. En 2001, también fue nombrado Mensajero de la Paz de la ONU.
Se han vendido aproximadamente siete millones de copias de sus grabaciones en todo el mundo. Ha realizado giras en 30 países y en todos los continentes excepto en la Antártida.
Recibió la Medalla Conmemorativa Louis Armstrong y el Premio Algur H. Meadows a la Excelencia en las Artes. Fue incluido en la Academia Estadounidense de Logros y fue nombrado Soñador Honorario por la Fundación I Have a Dream. La Liga Urbana de Nueva York otorgó a Marsalis el Medallón Frederick Douglass por su liderazgo distinguido. El American Arts Council le otorgó el Premio a la Educación Artística.
Ganó el premio holandés Edison y el Grand Prix du Disque de Francia. El alcalde de Vitoria, España, le entregó la medalla de oro de la ciudad, su distinción más codiciada. En 1996, el conservatorio superior de Gran Bretaña, la Real Academia de Música, lo nombró miembro honorario, la más alta condecoración de la Academia para un ciudadano no británico. La ciudad de Marciac, Francia, erigió una estatua de bronce en su honor por el papel clave que desempeñó en la historia del festival. El Ministerio de Cultura francés le otorgó el rango de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras. En 2008, recibió la máxima distinción de Francia, la insignia Caballero de la Legión de Honor.
Ha recibido títulos honoríficos de Frost School of Music en la Universidad de Miami (1994), la Universidad de Scranton (1996), Kenyon College (2019), la Universidad de Nueva York, Columbia, Connecticut College, Harvard, Howard, Northwestern, Princeton, Vermont, la Universidad Estatal de Nueva York y la Universidad de Michigan (2023).
Premios Grammy
Mejor Jazz Instrumental Solista
- Piensa en uno (1983)
- Casas calientes Flores (1984)
- Códigos negros (Desde el subterráneo) (1985)
Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupal
- Códigos negros (Desde el subterráneo) (1985)
- J Mood (1986)
- Marsalis Standard Time, Vol. I (1987)
Mejor Interpretación de Solista(s) Instrumental(es) (con orquesta)
- Raymond Leppard (conductor), Wynton Marsalis y la Orquesta Filarmónica Nacional Haydn: Trumpet Concerto in E Flat/Leopold Mozart: Trumpet Concerto in D/Hummel: Trumpet Concerto in E Flat (1983)
- Raymond Leppard (conductor), Wynton Marsalis y la Orquesta de Cámara de Inglés Wynton Marsalis, Edita Gruberova: Handel, Purcell, Torelli, Fasch, Molter (1984)
Mejor álbum de palabras habladas para niños
- Escucha a los narradores (2000)
Discografía
Obras publicadas
- Sweet Swing Blues on the Road con Frank Stewart (1994)
- Marsalis on Music (1995)
- Jazz en los azules de Bittersweet de la vida con Carl Vigeland (2002)
- A un joven músico de Jazz: Cartas del Camino con Selwyn Seyfu Hinds (2004)
- Jazz ABZ: A to Z Collection of Jazz Portraits con Paul Rogers (2007)
- Hacia arriba Tierra: Cómo puede Jazz Cambio Tu vida con Geoffrey Ward (2008)
- Squeak, Rumble, Whomp! Whomp! Whomp!: Una aventura Sonic con Paul Rogers (2012)