Woody Shaw

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Woody Herman Shaw Jr. (24 de diciembre de 1944 – 10 de mayo de 1989) fue un trompetista, fliscorno, cornetista, compositor, arreglista, líder de banda y educador de jazz estadounidense. Shaw es ampliamente conocido como uno de los trompetistas y compositores de jazz más importantes e influyentes del siglo XX. A menudo se le atribuye la revolución del lenguaje técnico y armónico de la trompeta del jazz moderno y, hasta el día de hoy, muchos lo consideran uno de los principales innovadores del instrumento. Fue un aclamado virtuoso, mentor y portavoz del jazz y trabajó y grabó junto a muchos de los principales músicos de su tiempo.

Biografía

Woody Shaw (1979)

Vida temprana y antecedentes

Woody Shaw nació en Laurinburg, Carolina del Norte, Estados Unidos. Sus padres, Rosalie Pegues y Woody Shaw Sr., lo llevaron a Newark, Nueva Jersey, cuando tenía un año. El padre de Shaw era miembro del grupo de gospel afroamericano conocido como "Diamond Jubilee Singers" y ambos padres asistieron a la misma escuela secundaria privada que Dizzy Gillespie: el Instituto Laurinburg. La madre de Shaw era del mismo pueblo que Gillespie: Cheraw, Carolina del Sur.

Shaw comenzó a tocar la corneta a los nueve años y actuó en Junior Elks, Junior Mason y Washington Carver Drum and Bugle Corps en Newark. Aunque no fue su primera elección de instrumento, comenzó a estudiar trompeta clásica con Jerome Ziering en Cleveland Junior High School a la edad de 11 años. En una entrevista de 1978, Shaw explicó:

La trompeta no fue mi primera opción para un instrumento. De hecho, terminé jugando por defecto. Cuando nos preguntaron qué queríamos jugar en la Octava Avenida Banda Escolar, elegí el violín, pero llegué demasiado tarde desde que se tomaron todos los violines. Mi segunda elección fue el saxofón o el trombón, pero también todos fueron hablados. El único instrumento que quedaba era la trompeta, y sentí por qué tenía que quedar atrapado con esta cosa sonora "tinny".

Cuando me quejé con mi profesor de música que no pensé que era justo que todos los otros niños tuvieran que tocar los instrumentos que querían, me dijo que fuera paciente. Dijo que tenía un buen presentimiento sobre mí y la trompeta, y me aseguró que crecería para amarla. Por supuesto que mi maestro tenía razón, y no tardó en enamorarme de la trompeta. En retrospectiva, creo que hubo una fuerza mística que nos unió.

Ziering lo animó a continuar sus estudios de trompeta clásica y seguir una educación en la Escuela de Música Juilliard con el instructor de trompeta William Vacchiano, pero Shaw tenía un profundo interés en el jazz. Sus primeras influencias fueron Louis Armstrong y Harry James. Después de saltarse dos grados, comenzó a asistir a Newark Arts High School (alma mater de Wayne Shorter, Sarah Vaughan, Melba Moore, Savion Glover, Larry Young y muchos otros), de donde se graduó.

Cuando era adolescente, Shaw trabajó profesionalmente en bodas, bailes y clubes nocturnos. Finalmente dejó la escuela, pero continuó sus estudios de trompeta bajo la influencia de Gillespie, Fats Navarro, Clifford Brown, Booker Little, Lee Morgan y Freddie Hubbard. Más tarde descubrió que había cogido la trompeta durante el mismo mes y año en que murió Brown: junio de 1956.

París y Eric Dolphy (principios de los años 60)

En 1963, después de muchos trabajos profesionales locales, Shaw trabajó para Willie Bobo (con Chick Corea y Joe Farrell), y actuó y grabó como acompañante de Eric Dolphy, con quien hizo su debut discográfico, Iron Man. . Dolphy, que vivía en París, murió inesperadamente en junio de 1964. No obstante, Shaw fue invitado a París para unirse al colega de Dolphy, Nathan Davis, y los dos hombres encontraron un trabajo estable en toda Europa. Mientras vivían en París, frecuentaban el club Le Chat Qui Peche, y Shaw se cruzó con músicos como Bud Powell, Kenny Clarke, Johnny Griffin, Dexter Gordon, Art Taylor, otros músicos menos conocidos como John Bodwin y músicos franceses como Jean-Louis Chautemps, René Urtreger, Jacques Thollot y Jef Gilson. Después de un tiempo, Shaw exigió que dos de sus contemporáneos, el organista Larry Young y el baterista Billy Brooks, fueran trasladados a París. Los cuatro jóvenes músicos (Davis, Shaw, Young y Brooks) continuaron viviendo y actuando en Francia, realizando giras intermitentes por ciudades de Europa, incluida Berlín, Alemania.

Blue Note Records (mediados y finales de los años 60)

A mediados de la década de 1960, Shaw había absorbido con éxito los conceptos y la influencia de su mentor y amigo, el saxofonista Dolphy, y mientras tanto exploraba las innovaciones armónicas del saxofonista John Coltrane y el pianista McCoy Tyner. Ambos músicos contribuyeron en gran medida al desarrollo del estilo de Shaw como trompetista y compositor.

Shaw regresó a los Estados Unidos desde París en 1965 y comenzó su carrera como uno de los trompetistas habituales del sello Blue Note, trabajando constantemente con su lista de artistas. Reemplazó a Carmell Jones en el quinteto de Horace Silver (1965-1966) e hizo su debut en Blue Note en The Cape Verdean Blues de Silver, seguido de de Larry Young. Unidad (1965); El álbum con Young incluía tres de sus composiciones ("Zoltan", "Moontrane" y "Beyond All Limits"). "Moontrane", dedicada a Coltrane, fue escrita cuando Shaw tenía 18 años y fue su primera composición.

Shaw también colaboró frecuentemente y grabó con Corea (1966–67, 1969), Jackie McLean (1967), Booker Ervin (1968), Tyner (1968), Andrew Hill (1969), Herbie Hancock y Bobby Hutcherson. En 1968-69, trabajó de forma intermitente con Max Roach, y realizó giras con él por Irán. Shaw también trabajó como músico de estudio y en orquestas de pozo y en musicales de Broadway.

Contemporánea y musa (principios de mediados de los años setenta)

(feminine)

En 1970, Shaw grabó su primer álbum como líder, Blackstone Legacy, para Contemporary Records. Blackstone Legacy contó con Bennie Maupin, Ron Carter, George Cables, Gary Bartz, Clint Houston y Lenny White. A esto le siguió un segundo lanzamiento bajo el nombre de Shaw, titulado Song of Songs. Durante este tiempo, Shaw se mudó a San Francisco para explorar nuevas oportunidades y se asoció estrechamente con músicos de la costa oeste como Bobby Hutcherson, Eddie Moore, Eddie Marshall y Henry Franklin.

En 1974, Shaw regresó de California a Nueva York, comenzando una asociación con Muse Records, grabando los álbumes: The Moontrane, Love Dance, Little Red& #39;s Fantasy y Iron Men, con músicos de la escena creativa de las artes negras del medio oeste como Anthony Braxton, Arthur Blythe y Muhal Richard Abrams.

Columbia Records (finales de la década de 1970)

Después de trabajar frecuentemente con Hutcherson, Art Blakey, Tyner y otros, Shaw emergió como líder de banda a principios de la década de 1970, una época en la que muchos artistas de jazz comenzaron a explorar el jazz-rock. Shaw, un estadista más joven entre sus mayores, se veía a sí mismo como heredero del legado musical de trompetistas como Gillespie, Navarro y Brown y, al ser alumno de los Jazz Messengers de Blakey, se sentía responsable de defender la integridad y el aprecio. de la tradición.

Después de lanzar varios álbumes para el sello Muse, Shaw firmó con Columbia Records en 1977 tras el respaldo de Miles Davis. Luego grabó los álbumes Rosewood, Stepping Stones: Live at the Village Vanguard, Woody III, For Sure!. y Unidos.

Rosewood fue nominado a dos premios Grammy y fue votado como Mejor Álbum de Jazz de 1978 en los premios DownBeat Readers' Encuesta, que también votó a Shaw como Mejor Trompetista de Jazz del Año y Músico de Jazz No. 4 del Año.

Década de 1980

A lo largo de la década de 1980, Shaw continuó actuando y grabando como líder con acompañantes como los pianistas Onaje Allan Gumbs, Mulgrew Miller y Larry Willis, el bajista David Williams, la baterista Terri Lyne Carrington y el trombonista Steve Turre, grabando varios más. "tradicional" pero álbumes muy líricos (Solid, Setting Standards, In My Own Sweet Way) que consisten predominantemente en estándares y melodías del repertorio de hard bop. Durante este tiempo también trabajó en proyectos con los saxofonistas Benny Golson, Kenny Garrett y Dexter Gordon, así como con su colega trompetista Freddie Hubbard en tres álbumes (Double Take y The Eternal Triangle)., reeditado en Blue Note como The Freddie Hubbard and Woody Shaw Sessions) y Time Speaks de Golson.

Problemas de salud y muerte

A finales de la década de 1980, Shaw estaba casi ciego debido a la retinitis pigmentosa, una enfermedad ocular degenerativa incurable. Consumidor de heroína durante toda su vida adulta, Shaw tenía mala salud cuando regresó a los Estados Unidos a principios de 1989 después de una larga estadía en Europa; necesitaba una silla de ruedas en el aeropuerto. En la mañana del 27 de febrero de 1989, Shaw fue atropellado por un vagón del metro en Brooklyn, Nueva York, que le destrozó el brazo izquierdo y le provocó otras lesiones, incluido un traumatismo craneoencefálico; Los médicos se vieron obligados a amputarle el brazo. La noche anterior al accidente, Max Roach envió una limusina a Newark, donde se alojaba Shaw, para llevar a Shaw al Village Vanguard para escuchar tocar a Roach. Después del set, Roach metió a Shaw en un taxi alrededor de la medianoche con suficiente dinero para regresar a Newark. Shaw no fue a Newark; No está claro qué provocó el accidente esa misma mañana. Durante su estancia en el hospital de Bellevue, Shaw sufrió insuficiencia renal, le pusieron un respirador y perdió el conocimiento durante más de un mes. Murió por insuficiencia renal el 10 de mayo de 1989, a la edad de 44 años.

Premios

Renacimiento del legado

En los años comprendidos entre 2003 y 2013 se produjo un resurgimiento del interés y el reconocimiento de la música de Shaw. En 2003, el hijo de Shaw, Woody Louis Armstrong Shaw III, lanzó el sitio web oficial de Woody Shaw, que ayudó a reforzar el aprecio por la contribución de Shaw a la música. Desde entonces, muchas de las grabaciones de Shaw, agotadas desde hace mucho tiempo, han sido reeditadas, remasterizadas y reempaquetadas, bajo la supervisión curatorial del hijo de Shaw y productor de toda la vida, Michael Cuscuna.

En 2012, PopMarket, una división de Sony Legacy, lanzó Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection, y en 2013, Mosaic Records lanzó Woody Shaw: The Complete Muse Sessions. i>, por lo que NPR describió a Shaw como "el último gran innovador de la trompeta".

Shaw III, la inspiración principal para el tercer álbum de Columbia de Shaw, Woody III (dedicado al padre y al hijo recién nacido de Shaw), es el único heredero de la familia Shaw. legado. Hoy, Shaw III preserva el legado de Shaw a través de la producción, gestión, archivo y preservación del trabajo de la vida de su padre. A partir de 2013, se dice que es el autor de la primera biografía oficial sobre la vida y la música de su padre. El legado de Shaw se mantiene activo y relevante mediante el uso de las redes sociales y el sitio web oficial. El nombre y el legado de Shaw son administrados por Woody Shaw Legacy LLC.

Innovaciones

Shaw se destacó por su dominio y uso innovador de formatos "anchos" intervalos, a menudo cuartas y quintas, que se consideran relativamente antinaturales para la trompeta y difíciles de emplear con habilidad debido a (a) la facilidad técnica requerida para hacerlo, (b) la arquitectura del instrumento, (c) la trompeta' s tendencias armónicas inherentes basadas en las series de armónicos, y (d) su asociación tradicional con intervalos basados más comúnmente en terceras y relaciones diatónicas.

Tanto en sus improvisaciones como en sus composiciones, Shaw utilizó con frecuencia la politonalidad, la combinación de dos o más tonalidades o claves (es decir, múltiples acordes o estructuras armónicas) a la vez. En sus solos, a menudo superponía permutaciones muy complejas de la escala pentatónica y secuencias de intervalos que modulaban de forma impredecible a través de numerosos centros clave. Era un maestro de la modalidad y utilizó una amplia gama de colores armónicos, generando contrastes inusuales, usando tensión y resolución, disonancia, agrupaciones rítmicas extrañas y "sobre la línea de compás" frases, pero siempre resolviendo sus ideas de acuerdo con la forma y estructura armónica de una composición determinada, respetando las convenciones de la improvisación del jazz y creando simultáneamente otras nuevas.

Su "ataque" Era notablemente limpio y preciso, independientemente del tempo (Shaw a menudo tocaba pasajes extremadamente rápidos). Tenía un tono rico y oscuro que era distintivo con una cualidad casi vocal; su entonación y articulación estaban muy desarrolladas y utilizó en gran medida los efectos del registro más bajo, empleando generalmente un vibrato profundo y extendido al final de sus frases. Shaw también incorporó a menudo la escala cromática, lo que dio a sus líneas melódicas una fluidez sutil que parecía permitirle entretejer "dentro y fuera" de acordes sin problemas desde todos los "ángulos".

Shaw también nació con una memoria extraordinaria y un tono perfecto. Max Roach dijo una vez: "Era verdaderamente uno de los más grandes". Tuve la oportunidad de trabajar con Woody por primera vez en un viaje a Irán. Una de las cosas más sorprendentes fue su asombrosa memoria. Me quedé estupefacto. Después de una mirada, conocía todos los gráficos, sin importar cuán complejos fueran."

El estilo de improvisación y composición de Shaw tiene influencias de sus ídolos Dolphy, Coltrane y Tyner, así como de muchos compositores clásicos modernos europeos y del siglo XX, como Béla Bartók, Zoltán Kodály, Arnold Schoenberg, Alban Berg., Anton Webern, Erik Satie, Alexander Scriabin, Carlos Chávez, Ernest Bloch, Olivier Messiaen, Paul Hindemith, Charles Ives, Edgar Varese, Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel y Colin McPhee. Shaw también escuchó atentamente música tradicional japonesa, gamelan indonesio, música clásica india, música brasileña y varias otras músicas del mundo.

Educador

A lo largo de su carrera, Shaw impartió innumerables clínicas, clases magistrales y lecciones privadas a estudiantes de todo el mundo.

Durante la década de 1970, él y Joe Henderson eran miembros de la facultad en el campamento de jazz de Jamey Aebersold.

Los beneficiarios de la beca NEA que estudiaron con Shaw incluyen a Wynton Marsalis (director musical de Jazz en el Lincoln Center) e Ingrid Monson (Profesora Quincy Jones de Música Afroamericana, Universidad de Harvard).

Otros estudiantes y aprendices fueron Chris Botti, Wallace Roney y Terence Blanchard.

Admiración entre los músicos

Como músico y trompetista, Shaw era muy estimado por sus colegas y hoy en día es visto como uno de los trompetistas más avanzados técnica y armónicamente en la historia del jazz y del instrumento mismo. Miles Davis, un crítico notoriamente duro de sus compañeros músicos, dijo una vez de Shaw: "Éste es un gran trompetista". Puede jugar diferente a todos ellos”. El trompetista Dave Douglas declaró: "No es sólo la brillante imaginación lo que cautiva con Woody Shaw, sino lo naturales que se sienten esas líneas diabólicamente difíciles... Woody Shaw es ahora una de las figuras más veneradas". para los trompetistas de hoy." A Shaw se le atribuye haber ampliado el vocabulario armónico y técnico de la trompeta. Al enterarse de la muerte de Shaw en 1989, Wynton Marsalis declaró: “Woody amplió el vocabulario de la trompeta. Todo su enfoque me influyó enormemente."

El productor, instrumentista y rapero multigénero Madlib también cita a Shaw como inspiración para su música. En una entrevista con Red Bull Music Academy, Madlib mencionó a Shaw como su trompetista favorito y dijo de su música: "Es eléctrica y acústica, tradicional y no tradicional, de eso se trata".

Viajes

A lo largo de su vida, Shaw viajó por toda Europa. Se mudó por primera vez a Francia a los 19 años. Como acompañante de Roach, viajó a Irán en 1969. También realizó giras por lugares como Japón, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Suecia, Suiza, Países Bajos, Bélgica y Checoslovaquia.

Durante una gira en la década de 1980 para el Servicio de Información de Estados Unidos, Shaw se aventuró a países como Egipto, Sudán y los Emiratos Árabes Unidos. Recientemente, se ha descubierto que Shaw pasó mucho tiempo realizando y dando clínicas en la India, trabajando en ciudades como Nueva Delhi, Bombay, Bangalore y Calcuta. Cuando el productor de cine Chuck France le preguntó en una entrevista si pensaba que viajar era importante, Shaw respondió: "Definitivamente". Creo que todo gran artista debería compartir su música con el mundo”.

Discografía

Como líder/colíder

Recopilaciones

Recuadros

Como acompañante