Winslow homero

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Paisajista americano (1836-1910)

Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910) fue un paisajista e ilustrador estadounidense, mejor conocido por sus temas marinos. Se le considera uno de los pintores más destacados de los Estados Unidos del siglo XIX y una figura preeminente del arte estadounidense.

En gran parte autodidacta, Homer comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial. Posteriormente se dedicó a la pintura al óleo y realizó importantes obras de estudio caracterizadas por el peso y la densidad que explotaba del medio. También trabajó extensamente en acuarela, creando una obra fluida y prolífica, principalmente narrando sus vacaciones de trabajo.

Primeros años

Homer nació en Boston, Massachusetts, el 24 de febrero de 1836, el segundo de los tres hijos de Charles Savage Homer y Henrietta Benson Homer, ambos de una larga línea de habitantes de Nueva Inglaterra. Su madre era una talentosa acuarelista aficionada y la primera maestra de Homero. Ella y su hijo mantuvieron una estrecha relación durante toda su vida. Homer asumió muchos de sus rasgos, incluida su naturaleza tranquila, obstinada, concisa y sociable, su seco sentido del humor y su talento artístico. Homer tuvo una infancia feliz y creció principalmente en la entonces zona rural de Cambridge, Massachusetts. Era un estudiante promedio, pero su talento artístico fue evidente en sus primeros años.

El padre de Homer era un hombre de negocios volátil e inquieto que siempre buscaba "hacer una matanza". Cuando Homer tenía 13 años, Charles abandonó el negocio de las ferreterías para buscar fortuna en la fiebre del oro de California. Cuando eso fracasó, Charles dejó a su familia y se fue a Europa a reunir capital para otros esquemas para hacerse rico rápidamente que no rindieron frutos.

Después de la graduación de la escuela secundaria de Homer, su padre vio un anuncio en el periódico y organizó un aprendizaje. El aprendizaje de Homer a la edad de 19 años con J. H. Bufford, un litógrafo comercial de Boston, fue una formativa pero "experiencia en la cinta de correr". Trabajó repetidamente en portadas de partituras y otros trabajos comerciales durante dos años. En 1857, su carrera independiente estaba en marcha después de que rechazó una oferta para unirse al personal de Harper's Weekly. "Desde el momento en que aparté la nariz de esa piedra litográfica," Homero declaró más tarde: "No he tenido amo, y nunca lo tendré". Homer abrió su propio estudio en Boston.

La carrera de Homer como ilustrador duró casi veinte años. Contribuyó con ilustraciones de la vida de Boston y de la vida rural de Nueva Inglaterra en revistas como Ballou's Pictorial y Harper's Weekly en un momento en que el mercado de las ilustraciones estaba creciendo rápidamente y las modas y modas estaban cambiando rápidamente. Sus primeras obras, en su mayoría grabados en madera comerciales de escenas sociales urbanas y rurales, se caracterizan por contornos limpios, formas simplificadas, contrastes dramáticos de luz y oscuridad y agrupaciones de figuras animadas, cualidades que siguieron siendo importantes a lo largo de su carrera. Su rápido éxito se debió principalmente a esta sólida comprensión del diseño gráfico y también a la adaptabilidad de sus diseños al grabado en madera.

Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1859, Homer vivía en Belmont, Massachusetts, con su familia. La mansión Belmont de su tío, la Homer House de 1853, fue la inspiración para varias de sus primeras ilustraciones y pinturas, incluidas varias de sus fotografías de croquet de la década de 1860. Homer House, propiedad del Belmont Woman's Club, está abierta para visitas públicas.

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Homer 's studio

En 1859, abrió un estudio en Tenth Street Studio Building en la ciudad de Nueva York, la capital artística y editorial de los Estados Unidos. Hasta 1863, asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño y estudió brevemente con Frédéric Rondel, quien le enseñó los conceptos básicos de pintura. En solo un año de autoaprendizaje, Homer estaba produciendo un excelente trabajo al óleo. Su madre trató de recaudar fondos familiares para enviarlo a Europa para continuar sus estudios, pero en lugar de eso, Harper's envió a Homer al frente de batalla de la Guerra Civil Estadounidense (1861–1865), donde esbozó la batalla. escenas y la vida del campamento, tanto los momentos tranquilos como los caóticos. Sus bocetos iniciales fueron del campamento, los comandantes y el ejército del famoso oficial de la Unión, el general de división George B. McClellan, a orillas del río Potomac en octubre de 1861.

Aunque los dibujos no llamaron mucho la atención en ese momento, marcan la expansión de las habilidades de Homero de ilustrador a pintor. Al igual que con sus escenas urbanas, Homer ilustró mujeres durante la guerra y mostró los efectos de la guerra en el frente interno. El trabajo de guerra era peligroso y agotador. De vuelta en su estudio, Homer recuperaría su fuerza y reenfocaría su visión artística. Se puso a trabajar en una serie de pinturas relacionadas con la guerra basadas en sus bocetos, entre ellas Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) y Prisioneros del frente (1866). Expuso pinturas de estos temas todos los años en la Academia Nacional de Diseño desde 1863 hasta 1866. Hogar, dulce hogar se mostró en la Academia Nacional con especial éxito de crítica; se vendió rápidamente y, en consecuencia, el artista fue elegido académico asociado y luego académico de pleno derecho en 1865. Durante este tiempo, también continuó vendiendo sus ilustraciones a publicaciones periódicas como Our Young Folks y Rincón de la chimenea de Frank Leslie.

Después de la Guerra Civil Estadounidense, Homer centró su atención principalmente en las escenas de la infancia y las mujeres jóvenes, lo que refleja la nostalgia de tiempos más simples, tanto los suyos como los de la nación en su conjunto.

Homer también estaba interesado en temas de la posguerra que transmitían la tensión silenciosa entre dos comunidades que buscaban entender su futuro. Su pintura al óleo A Visit from the Old Mistress (1876) muestra un encuentro entre un grupo de cuatro esclavos liberados y su antigua amante. La equivalencia formal entre las figuras de pie sugiere el equilibrio que la nación esperaba encontrar en los difíciles años de la Reconstrucción. Homer compuso esta pintura a partir de bocetos que había hecho mientras viajaba por Virginia.

Cerca del comienzo de su carrera como pintor, Homer, de 27 años, demostró una madurez de sentimiento, profundidad de percepción y dominio de la técnica que se reconoció de inmediato. Su realismo era objetivo, fiel a la naturaleza y emocionalmente controlado. Un crítico escribió: "Winslow Homer es uno de esos pocos artistas jóvenes que deja una clara impresión de su poder con sus primeras contribuciones a la Academia... En este momento maneja un lápiz mejor, modela mejor, colorea mejor"., que muchos de los cuales, si no fuera impropio, podríamos mencionar como colaboradores habituales de la Academia." Y de Home, Sweet Home específicamente, "No hay tonterías al respecto. La delicadeza y la fuerza de la emoción que reinan en este pequeño cuadro no son superadas en toda la exposición." “Es una obra de sentimiento real, soldados en el campamento escuchando la banda de la noche y pensando en las esposas y amados que están lejos. No hay un efecto forzado en él, no hay sentimentalismo, sino una actualidad cordial y hogareña, amplia, libre y sencillamente elaborada."

Primeros paisajes y acuarelas

Antes de exponer en la Academia Nacional de Diseño, Homer finalmente viajó a París, Francia, en 1867, donde permaneció durante un año. Su pintura temprana más elogiada, Prisoners from the Front, se exhibió en la Exposición Universal de París al mismo tiempo. No estudió formalmente pero practicó la pintura de paisajes mientras continuaba trabajando para Harper's, representando escenas de la vida parisina.

Homer pintó aproximadamente una docena de cuadros pequeños durante la estancia. Aunque llegó a Francia en una época de nuevas modas en el arte, el tema principal de sus pinturas de Homero era la vida campesina, mostrando más una alineación con la escuela francesa establecida de Barbizon y el artista Millet que con los artistas más nuevos Manet y Courbet.. Aunque su interés por representar la luz natural es paralelo al de los primeros impresionistas, no hay evidencia de una influencia directa, ya que ya era un pintor al aire libre en Estados Unidos y ya había desarrollado un estilo personal que estaba mucho más cerca de Manet que de Monet. Homer era muy reservado sobre su vida personal y sus métodos (incluso negó a su primer biógrafo cualquier información o comentario personal), pero su postura era claramente de independencia de estilo y devoción por los temas estadounidenses. Como escribió su compañero artista Eugene Benson, Homer creía que los artistas "nunca deberían mirar imágenes" pero debe "tartamudear en un idioma propio".

A lo largo de la década de 1870, Homer continuó pintando principalmente escenas rurales o idílicas de la vida en la granja, niños jugando y adultos jóvenes cortejando, incluyendo Escuela de campo (1871) y La campana de la mañana (1872). En 1875, Homer dejó de trabajar como ilustrador comercial y prometió sobrevivir solo con sus pinturas y acuarelas. A pesar de su excelente reputación crítica, sus finanzas continuaron siendo precarias. Su popular pintura de 1872 Snap the Whip se exhibió en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, Pensilvania, al igual que una de sus mejores y más famosas pinturas Breezing Up (1876). De su trabajo en este momento, Henry James escribió:

Confiesamos francamente que detestamos a sus súbditos... que ha elegido la menor gama pictórica de paisajes y civilización; los ha tratado resueltamente como si fueran eran pictórica... y, para recompensar su audacia, ha tenido éxito incontestable.

Muchos no estaban de acuerdo con James. Breezing Up, la icónica pintura de Homer de un padre y tres niños navegando enérgicamente, recibió grandes elogios. El New York Tribune escribió: "No hay ninguna imagen en esta exposición, ni podemos recordar cuándo ha habido una imagen en cualquier exposición, que pueda ser nombrada junto a esta". Las visitas a Petersburg, Virginia, alrededor de 1876 dieron como resultado pinturas de la vida rural afroamericana. La misma sensibilidad directa que permitió a Homer destilar arte de estos temas potencialmente sentimentales también produjo las visiones menos afectadas de la vida afroamericana en ese momento, como se ilustra en Dressing for the Carnival (1877) y Una visita de la vieja señora (1876).

En 1877, Homer expuso por primera vez en el Boston Art Club con la pintura al óleo, An Afternoon Sun, (propiedad del Artista). Desde 1877 hasta 1909, Homer expuso a menudo en el Boston Art Club. Homer exhibió con frecuencia obras sobre papel, tanto dibujos como acuarelas, a partir de 1882. Una escultura muy inusual del artista, Hunter with Dog – Northwoods, se exhibió en 1902. Para ese año, Homer había cambió su galería principal de Doll and Richards, con sede en Boston, a Knoedler & con sede en la ciudad de Nueva York. Co.

Homer se convirtió en miembro de The Tile Club, un grupo de artistas y escritores que se reunían con frecuencia para intercambiar ideas y organizar salidas para pintar, así como fomentar la creación de azulejos decorativos. Por un corto tiempo, diseñó azulejos para chimeneas.

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Home 's nickname in The Tile Club was "The Obtuse Bar ". Other well known Tilers were painters William Merritt Chase, Arthur Quartley, and the sculptor Augustus Saint Gaudens.

Homer comenzó a pintar con acuarelas de forma regular en 1873 durante una estancia de verano en Gloucester, Massachusetts. Desde el principio, su técnica fue natural, fluida y segura, demostrando su talento innato para un medio difícil. Su impacto sería revolucionario. Aquí, de nuevo, los críticos se quedaron desconcertados al principio: "Un niño con un tintero no podría haberlo hecho peor". Otro crítico dijo que Homero "se lanzó de repente y desesperadamente a la pintura con acuarela". Pero sus acuarelas demostraron ser populares y duraderas, y se vendieron más fácilmente, lo que mejoró considerablemente su situación financiera. Varían desde muy detallados (Blackboard - 1877) hasta ampliamente impresionistas (Schooner at Sunset - 1880). Algunas acuarelas se hicieron como bocetos preparatorios para pinturas al óleo (como para "Breezing Up") y algunas como obras terminadas en sí mismas. A partir de entonces, rara vez viajó sin papel, pinceles y pinturas a base de agua.

Como resultado de decepciones con mujeres o de algún otro trastorno emocional, Homer se recluyó a fines de la década de 1870, ya no disfrutaba de la vida social urbana y vivía en Gloucester. Durante un tiempo, incluso vivió en el aislado Faro de Eastern Point (con la familia del cuidador). Al restablecer su amor por el mar, Homer encontró una rica fuente de temas mientras observaba de cerca a los pescadores, el mar y el clima marino. Después de 1880, rara vez presentó a mujeres elegantes en el tiempo libre, centrándose en cambio en mujeres trabajadoras.

Paisajes tempranos y acuarelas
Chica en la hamaca, 1873
The Four Leaf Clover, 1873
Niños en un Dory, 1873, Metropolitan Museum of Art
La colina verde, 1878
En el Stile, c. 1878
Peach Blossoms, 1878

La vida en el Reino Unido

Homer pasó dos años (1881–1882) en el pueblo costero de Cullercoats, Northumberland. Muchas de las pinturas de Cullercoats tomaron como tema a hombres y mujeres trabajadores y su heroísmo diario, imbuidos de una solidez y sobriedad que eran nuevas para el arte de Homero, presagiando la dirección de su trabajo futuro. Escribió: "Las mujeres son las abejas trabajadoras. Criaturas robustas y resistentes." Sus obras de este período son casi exclusivamente acuarelas. Su paleta se volvió restringida y sobria; sus pinturas son más grandes, más ambiciosas y más deliberadamente concebidas y ejecutadas. Sus temas más universales y menos nacionalistas, más heroicos en virtud de su interpretación poco sentimental. Aunque se alejó de la espontaneidad y la brillante inocencia de las pinturas estadounidenses de las décadas de 1860 y 1870, Homer encontró un nuevo estilo y una nueva visión que llevó su talento a nuevos reinos.

Maine y la madurez

De vuelta en los EE. UU., en noviembre de 1882, Homer mostró sus acuarelas inglesas en Nueva York. Los críticos notaron el cambio de estilo de inmediato, "Es un Homero muy diferente al que conocimos en días pasados", ahora sus imágenes "tocan un plano mucho más alto... Son obras del Alto Art." Las mujeres de Homero ya no eran 'muñecas que hacen alarde de su sombrerería' sino "esposas y madres de hombres robustas, intrépidas y aptas" que son plenamente capaces de soportar las fuerzas y los caprichos de la naturaleza junto a sus hombres.

En 1883, Homer se mudó a Prouts Neck, Maine (en Scarborough), y vivió en la finca de su familia en la cochera remodelada a setenta y cinco pies del océano. Durante el resto de mediados de la década de 1880, Homer pintó sus monumentales escenas marinas. En Resaca (1886), que representa el rescate dramático de dos bañistas por parte de dos socorristas masculinos, las figuras de Homero "tienen el peso y la autoridad de las figuras clásicas". En Ocho campanas (1886), dos marineros se orientan cuidadosamente en cubierta, valorando con serenidad su posición y por extensión, su relación con el mar; confían en su habilidad para navegar pero son respetuosos con las fuerzas que tienen delante. Otras pinturas notables entre estas dramáticas imágenes de lucha con la naturaleza son Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets , y Semáforo en la Entrada del Puerto, Santiago de Cuba. Algunos de estos los repitió como grabados.

A los cincuenta años, Homer se había convertido en un "Yankee Robinson Crusoe, enclaustrado en su isla del arte" y "un ermitaño con un cepillo". Estas pinturas establecieron a Homer, como escribió el New York Evening Post, "en un lugar aparte como el más original y uno de los pintores estadounidenses más fuertes". Pero a pesar de su reconocimiento por parte de la crítica, la obra de Homero nunca alcanzó la popularidad de las pinturas tradicionales de Salón o de los halagadores retratos de John Singer Sargent. Muchas de las imágenes del mar tardaron años en venderse y Undertow solo le valió $400.

En estos años, Homer recibió sustento emocional principalmente de su madre, su hermano Charles y su cuñada Martha ("Mattie"). Después de la muerte de su madre, Homer se convirtió en 'padre'. para su anciano pero dominante padre y Mattie se convirtió en su íntima mujer más cercana. En los inviernos de 1884-1885, Homer se aventuró a lugares más cálidos en Florida, Cuba y las Bahamas e hizo una serie de acuarelas como parte de un encargo para Century Magazine. Reemplazó el turbulento mar verde agitado por tormentas de Prouts Neck con los cielos azules brillantes del Caribe y los resistentes habitantes de Nueva Inglaterra con nativos negros, ampliando aún más su técnica de acuarela, su tema y su paleta. Durante este viaje pintó Niños bajo una palmera para Edith Blake, la esposa de Henry Arthur Blake, el entonces gobernador de las Bahamas. Sus estancias tropicales lo inspiraron y lo refrescaron de la misma manera que los viajes de Paul Gauguin a Tahití.

Niños bajo una palmera fue redescubierto en un episodio de Antiques Roadshow en 2008, y se atribuyó formalmente a Homer en la serie de televisión de la BBC ¿Falso o fortuna? de Philip Mould y Fiona Bruce. La propiedad de la pintura sigue siendo una controversia en curso.

A Garden in Nassau (1885) es uno de los mejores ejemplos de estas acuarelas. Una vez más, su frescura y originalidad fueron elogiadas por la crítica, pero resultaron demasiado avanzadas para los compradores de arte tradicionales y "buscó en vano ganancias". Sin embargo, Homer vivió frugalmente y, afortunadamente, su acaudalado hermano Charles proporcionó ayuda financiera cuando fue necesario.

Homer visitó con frecuencia Key West, Florida, entre 1888 y 1903. Algunas de sus obras más conocidas, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions, y Palms in the Storm, se dice que se produjeron allí.

Homer encontró inspiración en los viajes de verano al North Woods Club, cerca de la aldea de Minerva, Nueva York, en las montañas Adirondack. Fue en estas vacaciones de pesca cuando experimentó con el medio de la acuarela, produciendo obras de gran vigor y sutileza, himnos a la soledad, la naturaleza y la vida al aire libre. Homer no retrocede ante el salvajismo de los deportes sangrientos ni ante la lucha por la supervivencia. Los efectos de color se aplican con audacia y facilidad. En términos de calidad e invención, los logros de Homer como acuarelista no tienen paralelo: "Homer había usado su singular visión y forma de pintar para crear un cuerpo de trabajo que no ha sido igualado".

En 1893, Homer pintó una de sus obras "darwinianas" obras, La caza del zorro, que representa una bandada de cuervos hambrientos que descienden sobre un zorro frenado por la nieve profunda. Esta fue la pintura más grande de Homero, y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania la compró de inmediato, su primera pintura en una importante colección de museo estadounidense. En Huntsman and Dogs (1891), un cazador solitario e impasible, con sus perros aullando a su lado, regresa a casa después de una cacería con pieles de ciervo colgadas del hombro derecho. Otra obra tardía, The Gulf Stream (1899), muestra a un marinero negro a la deriva en un barco averiado, rodeado de tiburones y de una vorágine inminente.

Para 1900, Homer finalmente alcanzó la estabilidad financiera, ya que sus pinturas obtuvieron buenos precios en los museos y comenzó a recibir rentas de propiedades inmobiliarias. También se liberó de las responsabilidades de cuidar a su padre, que había muerto dos años antes. Homer continuó produciendo excelentes acuarelas, principalmente en viajes a Canadá y el Caribe. Otras obras tardías incluyen escenas deportivas como Derecha e izquierda, así como paisajes marinos sin figuras humanas, en su mayoría olas rompiendo contra rocas con diferentes luces. Sus últimos paisajes marinos son especialmente valorados por su expresión dramática y contundente de los poderes de la naturaleza, y por su belleza e intensidad.

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In his last decade, he at times followed the advice he had given a student artist in 1907: "Leave rocks for your old age—they#39;re easy."

Homer murió en 1910 a la edad de 74 años en su estudio Prouts Neck y fue enterrado en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts. Su pintura, Shooting the Rapids, Saguenay River, permanece inacabada.

Su estudio Prouts Neck, un Monumento Histórico Nacional, ahora es propiedad del Museo de Arte de Portland, que ofrece recorridos.

Luna de luz, 1874
Pesca de cangrejo, 1883
The Herring Net, 1885
Luz solar en la costa, 1890
(Toledo Museum of Art, Ohio)
Moonlight, Wood Island Light, 1894, Metropolitan Museum of Art
Pesca de tiburón, 1885

Influencia

Homer nunca enseñó en una escuela o en forma privada, como lo hizo Thomas Eakins, pero sus obras influyeron fuertemente en las siguientes generaciones de pintores estadounidenses por su interpretación directa y enérgica de la relación estoica del hombre con una naturaleza a menudo neutral y, a veces, dura. Robert Henri llamó a la obra de Homero una 'integridad de la naturaleza'.

El ilustrador y profesor estadounidense Howard Pyle veneraba a Homero y animaba a sus alumnos a estudiarlo. Su estudiante y colega ilustrador, N. C. Wyeth (y a través de él, Andrew Wyeth y Jamie Wyeth), compartió la influencia y el aprecio, e incluso siguió a Homer a Maine en busca de inspiración. El respeto del anciano Wyeth por su antecedente era "intenso y absoluto" y se puede observar en su obra temprana Mowing (1907). Tal vez el austero individualismo de Homero se capte mejor en su advertencia a los artistas: "Observen la naturaleza, trabajen de forma independiente y resuelvan sus propios problemas".

Estados Unidos sello

En 1962, la oficina de correos de EE. UU. lanzó una estampilla conmemorativa en honor a Winslow Homer. La famosa pintura al óleo de Homero Breezing Up, ahora expuesta en la Galería Nacional de Washington DC, fue elegida como imagen para el diseño de esta edición. El 12 de agosto de 2010, el Servicio Postal emitió una estampilla conmemorativa de 44 centavos con Boys in a Pasture de Homero en la APS Stamp Show en Richmond, Virginia.

Esta estampilla fue la novena que se emitió en una serie titulada "Tesoros estadounidenses". La pintura original es parte de la Colección Hayden del Museo de Bellas Artes de Boston. Representa a dos niños de Belmont, Massachusetts, John Carney y Patrick Keenan, que posaron para el artista por 75 centavos por día.

Obras

Su trabajo fue parte del evento de pintura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. A diferencia de muchos artistas que eran bien conocidos por trabajar en un solo medio artístico, Winslow Homer se destacó en una variedad de medios artísticos, como en los siguientes ejemplos:

Vida en el país
Huevos frescos, 1874
Canción del Lark, 1876, aceite sobre lienzo. Chrysler Museum of Art
El Reaper, 1878
La doncella de leche, 1878
Girl and Laurel, 1879

Paisajes pastoriles y estilo de vida (ver pastoralismo) es un género de literatura, arte y música que representa a pastores arreando ganado en áreas abiertas de tierra según las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pasto. Una pastoral es una obra de este género.

Paisajes pastorales
Bo-Peep, 1878
Shepherdess Tending Sheep, 1878
Tarde caliente ()Shepherdess), 1878
El chico azul, 1876
Twilight at Leeds, 1876

Las pinturas de Winslow Homer solían representar paisajes marinos. Más tarde, cuando Winslow Homer pasó los años entre 1881 y 1882 en el pueblo de Cullercoats, Tyne and Wear, sus pinturas que representaban costas y paisajes costeros cambiaron. Muchas de las pinturas de la costa inglesa tienen como sujetos a hombres y mujeres trabajadores de la zona.