Willy Wonka y la fábrica de chocolate

Willy Wonka & the Chocolate Factory es una película de fantasía musical estadounidense de 1971 dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder como el fabricante de dulces Willy Wonka. Es una adaptación de la novela de 1964 Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl. La película cuenta la historia de un niño pobre llamado Charlie Bucket (Peter Ostrum) que, al encontrar un boleto dorado en una barra de chocolate, gana la oportunidad de visitar la fábrica de chocolate de Willy Wonka junto con otros cuatro niños de todo el mundo..

La filmación tuvo lugar en Múnich entre agosto y noviembre de 1970. A Dahl se le atribuyó la escritura del guión de la película; sin embargo, se contrató a David Seltzer para hacer una reescritura sin acreditar. En contra de los deseos de Dahl, se hicieron cambios en la historia y otras decisiones tomadas por el director llevaron a Dahl a repudiar la película. Los números musicales fueron escritos por Leslie Bricusse y Anthony Newley, mientras que Walter Scharf arregló y dirigió la partitura orquestal.

La película fue estrenada el 30 de junio de 1971 por Paramount Pictures. Con un presupuesto de solo $ 3 millones, la película recibió críticas generalmente positivas y ganó $ 4 millones al final de su ejecución original. En 1972, la película recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, y Wilder fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Actor en un Musical o Comedia. La película también presentó la canción 'The Candy Man', que luego fue grabada por Sammy Davis Jr. y se convirtió en un éxito popular. La película se hizo muy popular por sus repetidas transmisiones televisivas y ventas de videos domésticos.

En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Charlie Bucket es un repartidor de periódicos pobre que a menudo mira dentro de una tienda de dulces pero no puede permitirse comprar dulces. Al volver a casa una noche, pasa por la fábrica de chocolate de Willy Wonka, donde un calderero le dice que nunca entra ni sale nadie. Joe, el abuelo postrado en cama de Charlie, revela que Wonka había cerrado la fábrica porque los confiteros rivales enviaban espías para robar sus recetas; la producción se reanudó tres años después, pero las puertas permanecieron cerradas y los trabajadores originales nunca regresaron a sus trabajos para evitar más sabotajes, dejando a sus reemplazos en un misterio.

Wonka anuncia que ha escondido cinco boletos dorados en barras de chocolate Wonka. Quienes encuentren los boletos recibirán un recorrido por la fábrica y un suministro de chocolate de por vida. Los primeros cuatro boletos los encuentra el glotón niño alemán Augustus Gloop; la hija mimada de un rico padre inglés, Veruca Salt; y de los Estados Unidos, una niña que mastica chicle constantemente, Violet Beauregarde, y el niño obsesionado con la televisión, Mike Teevee. A medida que se anuncia cada ganador en la televisión, aparece un hombre de aspecto siniestro y les susurra.

Un informe de noticias revela que el quinto boleto fue encontrado por un millonario en Paraguay, lo que hace que Charlie pierda la esperanza. Al día siguiente, Charlie regresa a casa desde la escuela cuando encuentra dinero en una alcantarilla y lo usa para comprar y comer dulces; con el cambio, compra un Wonka Bar normal para el abuelo Joe. De camino a casa, Charlie escucha que el millonario falsificó el quinto boleto. Charlie abre su Wonka Bar y descubre el boleto final. Corriendo hacia atrás, se encuentra con la siniestra figura que habló con los otros ganadores. Al presentarse como Slugworth, uno de los competidores de Wonka, ofrece una recompensa en efectivo por una muestra de la última creación de Wonka: el Everlasting Gobstopper.

Al regresar a casa con el boleto dorado, Charlie elige al abuelo Joe como acompañante, quien salta de la cama emocionado por primera vez en veinte años. Al día siguiente, Wonka saluda a los ganadores de boletos en las puertas delanteras de la fábrica y los lleva adentro, donde cada uno firma un contrato antes del recorrido. La fábrica incluye Chocolate Room, un caprichoso parque interior con un río de chocolate y otros dulces. Los visitantes conocen a la fuerza laboral de Wonka: personitas conocidas como Oompa-Loompas.

Durante el recorrido, los defectos de carácter de cada niño hacen que caigan en la tentación, lo que resulta en su inusual eliminación: Augustus es succionado por una tubería después de caer al río de chocolate; Violet se hincha hasta convertirse en un arándano humano gigante; Veruca cae por un vertedero de basura; y Mike se encoge al tamaño de una barra de chocolate. Los Oompa Loompas cantan una canción de moralidad después de cada eliminación. En el recorrido, Charlie y Joe ingresan a la sala de bebidas gaseosas y prueban las bebidas en contra de las órdenes de Wonka. La bebida los hace flotar y tener un encuentro casi fatal con el extractor de aire del techo, pero eructar les permite escapar y descender al suelo.

Al final de la gira, Wonka les asegura a Charlie y al abuelo Joe que los otros niños estarán bien antes de retirarse apresuradamente a su oficina sin otorgarles el prometido suministro de chocolate de por vida. Cuando lo siguen para preguntar sobre esto, Wonka les informa que habían violado el contrato cuando robaron las bebidas gaseosas, perdiendo así su premio. Avergonzado por sus acciones, Charlie decide devolverle el Everlasting Gobstopper a Wonka en lugar de dárselo a Slugworth. De repente, Wonka declara alegremente a Charlie como el ganador y revela que Slugworth es en realidad su empleado, el Sr. Wilkinson. La oferta de comprar el Gobstopper fue una prueba de moralidad para los ganadores de los boletos, y solo Charlie pasó. El trío ingresa al Wonkavator, un elevador de vidrio multidireccional, que sale volando de la fábrica. Durante su vuelo, Wonka le dice a Charlie que creó el concurso para encontrar a alguien lo suficientemente digno como para heredar su fábrica, por lo que se la dará a Charlie y su familia cuando se jubile.

Reparto

El reparto principal durante el rodaje en 1970. Remo trasero (izquierda a derecha): Michael Böllner (Augustus Gloop), Ursula Reit (Sra. Gloop), Gene Wilder (Willy Wonka) Segunda fila (izquierda a derecha): Leonard Stone (Sr. Beauregarde), Roy Kinnear (Sr. Salt), Nora Denney (Sr. Teevee), Jack Albertson (Grandpa Joe) Front row (izquierda a derecha): Denise Nickerson (Violet Beauregarde), Julie Dawn Cole (Veruca Salt), Paris Themmen (Mike Teevee), Peter Ostruet

Oompa-Loompas

• Rudy Borgstaller
• George Claydon
• Malcolm Dixon
• Rusty Goffe
• Ismed Hassan
• Norman McGlen
• Angelo Muscat
• Pepe Poupee
• Marcus Powell
• Albert Wilkinson

Producción

Desarrollo

La idea de adaptar el libro a una película surgió cuando la hija de diez años del director Mel Stuart leyó el libro y le pidió a su padre que hiciera una película con él, con "Uncle Dave& #34; (productor David L. Wolper, que no estaba relacionado con los Stuart) produciéndolo. Stuart le mostró el libro a Wolper, quien casualmente estaba en medio de conversaciones con Quaker Oats Company con respecto a un vehículo para presentar una nueva barra de chocolate de su subsidiaria Breaker Confections con sede en Chicago (desde que cambió el nombre de Willy Wonka Candy Company y se vendió a Nestlé). Wolper persuadió a la compañía, que no tenía experiencia previa en la industria del cine, para que comprara los derechos del libro y financiara la película con el fin de promocionar un nuevo 'Wonka Bar' de Quaker Oats.

Wolper y Roald Dahl acordaron que Dahl también escribiría el guión. Aunque se le acreditó por la película, Dahl no había entregado un guión completo al comienzo de la producción y solo dio un resumen que señalaba las secciones del libro. Wolper llamó a David Seltzer para una reescritura no acreditada después de que Dahl se fuera por diferencias creativas. Wolper prometió producir la próxima película de Seltzer por su falta de crédito, ya que necesitaban mantener la credibilidad manteniendo el nombre de Dahl adjunto a la producción. También quedaron sin acreditar varias escenas humorísticas breves del guionista Robert Kaufman sobre la histeria del boleto dorado. Los cambios en la historia incluyeron que se le dio más énfasis al personaje de Wonka sobre Charlie; Slugworth, originalmente un personaje secundario que era un rival de la industria de Wonka en el libro, fue transformado en un espía para que la película pudiera tener un villano para la intriga; se agregó una escena de eructos con el abuelo y Charlie tomando "bebidas gaseosas para levantar el ánimo"; y el diálogo final.

Wolper decidió con Stuart que la película sería un musical y se acercó a los compositores Richard Rodgers y Henry Mancini, pero ambos se negaron. Eventualmente, aseguraron el equipo de compositores Leslie Bricusse y Anthony Newley. Seltzer creó un tema recurrente que hizo que Wonka citara de varias fuentes literarias, como Oda de Arthur O'Shaughnessy, La importancia de llamarse Ernesto, La balada del anciano marinero de Samuel Taylor Coleridge y El mercader de Venecia de William Shakespeare.

Hay diferentes interpretaciones con respecto al cambio de título a Willy Wonka & la Fábrica de Chocolate. En los Estados Unidos durante la década de 1960, el término "Mister Charlie" se había utilizado como una expresión peyorativa en la comunidad afroamericana para un "hombre blanco en el poder" (históricamente dueños de esclavos en las plantaciones) y los informes de prensa afirmaron que el cambio se debió a la "presión de los grupos negros". Durante el mismo período, los soldados estadounidenses en la guerra de Vietnam utilizaron el término burlón "Charlie" para el Viet Cong, originario del acrónimo VC usando el indicativo "Victor Charlie". La publicidad del estudio indicó que el título "se cambió para poner énfasis en el excéntrico personaje central de Willy Wonka". Sin embargo, Wolper dijo que cambió el título para hacer que la ubicación del producto para Wonka Bar tenga una asociación más cercana. Stuart confirmó que algunos actores afroamericanos le llamaron la atención sobre el asunto y también afirmó haber cambiado el título diciendo: "Si la gente dice: 'Vi a Willy Wonka". ' la gente sabría de lo que están hablando. Si dicen, 'Vi a Charlie,' no significa nada".

El libro también estaba en medio de una controversia cuando se anunció la película. Los grupos de protesta, incluida la NAACP, se mostraron en desacuerdo con los Oompa-Loompas originales representados como pigmeos africanos y los compararon con la esclavitud. Stuart abordó las preocupaciones de la película y sugirió convertirlos en los personajes distintivos de verde y naranja.

Gene Wilder quería cambios específicos en el disfraz de Wonka, incluido el tipo de pantalones que debería usar el personaje, "el color y el corte" de su chaqueta y la colocación de los bolsillos. La atención de Wilder a los detalles también solicitó: 'El sombrero es fantástico, pero hacerlo 2 pulgadas más corto lo haría más especial'.

Reparto

Antes de que Wilder fuera elegido oficialmente como Willy Wonka, los productores consideraron a Fred Astaire, Joel Grey, Ron Moody y Jon Pertwee. Spike Milligan fue la elección original de Roald Dahl. Según los informes, Peter Sellers le rogó a Dahl por el papel.

Los seis miembros de Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin) expresaron interés en interpretar a Wonka, pero en ese momento no se consideraron nombres lo suficientemente importantes para una audiencia internacional..

Joel Gray era el principal candidato para el papel, pero el director Mel Stuart decidió que no era lo suficientemente imponente físicamente ya que la altura del actor era de metro setenta y cinco. Los productores se enteraron de que Fred Astaire quería el papel, pero es posible que el hombre de 72 años se haya considerado demasiado viejo.

Los actores hicieron una audición para el papel de Willy Wonka en una suite del Hotel Plaza de Nueva York y, al final de la semana, Wilder entró. Fue entonces cuando Stuart y el productor David L. Wolper se dieron cuenta de que podían dejar de buscar. Wolper comentó: "El papel le quedaba más ajustado que uno de los trajes de neopreno de Jacques Cousteau". Stuart quedó cautivado por el 'humor en sus ojos' de Wilder. y dijo: 'Su inflexión era perfecta. Tenía el lado sardónico y demoníaco que estábamos buscando." Wolper trató de reprimir el entusiasmo de Stuart por el actor, ya que quería negociar el salario. De todos modos, el director salió corriendo al pasillo cuando Wilder se estaba yendo y le ofreció el papel de Wonka.

Cuando Wilder fue elegido como Wonka, aceptó el papel con una condición:

Cuando haga mi primera entrada, me gustaría salir de la puerta llevando una caña y luego caminar hacia la multitud con una cojera. Después de que la multitud vea a Willy Wonka es un lisiado, todos ellos susurran a sí mismos y luego se vuelven mortalmente callados. Mientras camine hacia ellos, mi bastón se hunde en uno de los adoquines que estoy caminando y se para recto, por sí mismo; pero sigo caminando, hasta que me doy cuenta de que ya no tengo mi bastón. Empiezo a caer hacia adelante, y justo antes de que golpee el suelo, hago una hermosa ventaja y rebotar hacia arriba, a un gran aplauso.

—Gene Wilder

Stuart respondió: "¿Para qué quieres hacer eso?" Wilder respondió: "A partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad". Wilder insistió en que rechazaría el papel de lo contrario.

Jean Stapleton rechazó el papel de la Sra. Teevee. Jim Backus fue considerado para el papel de Sam Beauregarde. Sammy Davis Jr. quería interpretar a Bill, el dueño de la tienda de dulces, pero a Stuart no le gustó la idea porque sintió que la presencia de una gran estrella en la escena de las tiendas de dulces rompería la realidad; aunque Davis convertiría la canción característica de Bill, 'The Candy Man', en un gran éxito. Anthony Newley también quería interpretar a Bill, pero Stuart también lo disuadió por la misma razón.

Diez actores de baja estatura fueron los Oompa Loompas, incluyendo una mujer y nueve hombres, y fueron seleccionados internacionalmente de Francia, Alemania, Malta, Persia (ahora Irán), Turquía y el Reino Unido.

Los niños actores que audicionaron de entre cientos, Julie Dawn Cole, Denise Nickerson, Peter Ostrum y Paris Themmen, todos tenían experiencia en la actuación en la escuela de teatro, teatro, televisión o comerciales. Michael Böllner tenía el atributo principal de ser rotundo y fue descubierto en Alemania cuando Stuart buscaba locaciones. Stuart le pidió que se imaginara atrapado en un tubo y luego "lo apretó como si fuera un rollo de masilla".

Filmación

La fotografía principal comenzó el 31 de agosto de 1970 y finalizó el 19 de noviembre de 1970. Después de buscar locaciones en Europa, incluida la cervecería Guinness en Irlanda y una fábrica de chocolate de la vida real en España, el diseñador de producción Harper Goff decidió albergar la sets de fábrica y la enorme Sala de Chocolate en Bavaria Studios. También fue significativamente más barato que filmar en los Estados Unidos y los principales lugares de rodaje en Munich, Baviera, Alemania Occidental, hicieron que el escenario fuera propicio para la fábrica de Wonka. A Stuart también le gustó la ambigüedad y la falta de familiaridad del lugar.

Ubicaciones

Se filmaron tomas externas de la fábrica en la fábrica de gas de Stadtwerke München (Emmy-Noether-Straße 10); los edificios de entrada y laterales todavía existen. El exterior de la casa de Charlie Bucket, un decorado construido exclusivamente para la película, se filmó en Quellenstraße en Múnich. La escuela de Charlie fue filmada en Katholisches Pfarramt St. Sylvester, Biedersteiner Straße 1 en Munich. Bill's Candy Shop se filmó en Lilienstraße, Munich. La secuencia de cierre, en la que el Wonkavator vuela sobre la fábrica, es una grabación de Nördlingen, Baviera, y la toma ascendente del ascensor que muestra que sale disparado de la fábrica era de Bößeneckerstraße 4, 86720 Nördlingen, Alemania, ahora la ubicación de un CAP. -Markte.

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  Munich Gasworks como apareció en 2011 (construcción a la izquierda)

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  Munich Gasworks como apareció en 2011 (construcción a la derecha)

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  Nördlingen, la ciudad vista desde arriba al final de la película

Diseño de producción

La construcción de la sala de inventos original estaba destinada a ser una sala industrial con tubos de acero. Stuart lo imaginó de manera diferente como el laboratorio de un inventor loco, con mecanismos tipo Rube Goldberg y artilugios inusuales, y quería que se rediseñara para que fuera como la personalidad de Wonka. Goff envió a su equipo de construcción a Munich a buscar chatarra, panaderías y concesionarios de automóviles en busca de maquinaria desechada, embudos de hojalata y cualquier otra materia prima. Esto incluyó la construcción de la máquina de chicles de tres platos de Wonka, que originalmente era un dispositivo de estado sólido, pero Stuart solicitó un aparato cuyas operaciones tuvieran una experiencia visual para la audiencia. Stuart también le indicó a Goff que cortara por la mitad todos los accesorios, muebles y accesorios, excepto las bombillas, en la oficina original de Wonka, para reflejar la excentricidad del personaje. Stuart declaró: "No podía afrontar la idea de terminar el viaje a través de esta fabulosa fábrica en una oficina de aspecto normal".

Alrededor de un tercio de la utilería en el set de Chocolate Room era comestible. Veruca Salt tenía una sandía con chocolate; Mike Teevee tenía bolas de chicle de un árbol; El "chicle de tres platos" de Violet Beauregarde era en realidad un caramelo a base de caramelo y el mazapán estaba disponible gratuitamente en el set; también hubo hongos gigantes rellenos de crema batida; y los árboles tenían hojas comestibles. Los artículos no comestibles incluían ositos de goma gigantes que eran de plástico (sin embargo, las orejas eran comestibles); el papel tapiz con sabor era solo papel tapiz; y la copa de flores de Wonka estaba hecha de cera que Gene Wilder masticaba frente a la cámara y escupía después de cada toma.

En la escena de la fábrica de cacahuetes del Sr. Salt, donde se desenvolvían miles de barras de Wonka para encontrar un billete dorado, las barras en realidad estaban hechas de madera. Se consideró una solución más barata que volver a envolver miles de barras de chocolate real.

Actuaciones

Para las actuaciones, Stuart usó un "método" táctica en algunas escenas. Cuando Wonka hace su entrada en las puertas de la fábrica, nadie se percató del acercamiento de Wilder mientras cojeaba y luego daba una voltereta; la reacción fue de verdadera sorpresa. El director dio instrucciones explícitas de no permitir que los niños actores vieran el set de Chocolate Room hasta el día del rodaje, ya que quería que sus reacciones fueran genuinas. La excepción fue Julie Dawn Cole, ya que Goff le dio un adelanto. Además, los actores no fueron advertidos sobre la escena del paseo en bote por el túnel. De manera similar, cuando Wilder ensayó la escena de la oficina de Wonka, con Peter Ostrum como Charlie y Jack Albertson como el abuelo Joe, lo hizo en un tono mucho más tranquilo. Cuando comenzó la filmación, se enojó cada vez más. Cuando gritó '¡Para que no te quede nada!', fue para que las reacciones fueran auténticas.

Otros problemas

Según Paris Themmen, que interpretó a Mike Teevee, "el río estaba hecho de agua con colorante alimentario". En un momento, le echaron un poco de cacao en polvo para tratar de espesarlo, pero realmente no funcionó. Cuando se le preguntó [de qué estaba hecho el río], Michael Böllner, que interpretó a Augustus Gloop, respondió: 'Estaba sucio, apestaba a vater.' " Una combinación de acondicionador de sal y algunos productos químicos finalmente eliminó el problema del mal olor, pero siguió siendo agua fría y sucia.

Stuart tenía problemas con el gran tamaño del decorado de la habitación de chocolate y tenía dificultades para iluminar el fondo. La interpretación de Julie Dawn Cole de 'I Want It Now' como Veruca Salt requirió 36 tomas y fue filmada en su decimotercer cumpleaños. El director Bob Fosse venía todas las tardes a quejarse porque la filmación se atrasaba hacia el final y le impedía filmar Cabaret en el mismo escenario.

Retrospectiva

Además de las escenas principales ambientadas en la ciudad y en la fábrica, también se rodaron varios interludios cómicos. Stuart lamentó en su libro Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory, que su escena favorita fue cortada después de malas proyecciones de prueba. En la escena, que requirió mucha preparación y dinero para filmar, un explorador inglés sube a una montaña sagrada para preguntarle a un gurú el significado de la vida. El gurú pide una barra de Wonka. Al no encontrar un boleto dorado, dice: "La vida es una decepción". A Stuart le encantó la escena, pero pocos se rieron. Invitó a un amigo psicólogo a una vista previa, donde la reacción del público volvió a silenciarse. El psicólogo le dijo: 'Tú no entiendes, Mel. Para mucha gente, la vida es una decepción."

Cuando se le entrevistó para la edición especial del 30 aniversario en 2001, Wilder dijo que disfrutaba trabajar con la mayoría de los niños actores, pero dijo que él y el equipo de filmación tenían algunos problemas con Paris Themmen. Wilder recordó: "¡Oh, era un mocoso!". Luego se dirigió a Themmen directamente: "Ahora, si estás viendo esto, sabes que te amo ahora, pero entonces eras un alborotador". Un ejemplo del mal comportamiento de Themmen fue liberar abejas de una colmena en la máquina de chicles de tres platos de Wonka. "Como la vida reflejó una de las moralejas de la película," Stuart recuerda, "una de las abejas lo picó".

Liberar

Teatral

Willy Wonka &amperio; the Chocolate Factory fue estrenada por Paramount Pictures el 30 de junio de 1971. La película no fue un gran éxito, eventualmente ganó $ 4 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 3 millones, y fue la 24ª película más taquillera del año en América del norte.

Para la promoción antes de su estreno, la película recibió publicidad anticipada a través de comerciales de televisión que ofrecían un "kit de fábrica de dulces Willy Wonka" por enviar $1.00 y dos sellos de cajas de cereales Quaker como King Vitaman, Life y cualquiera de las marcas Cap'n Crunch.

Televisión

La película hizo su debut televisivo en la Noche de Acción de Gracias, el 28 de noviembre de 1974, en NBC.

La película se repitió al año siguiente, el 23 de noviembre de 1975, en NBC. Hubo cierta controversia con la transmisión, ya que un partido de fútbol entre los Oakland Raiders y los Washington Redskins entró en tiempo extra y se cortaron los primeros 40 minutos de la película. La película ocupó el puesto 19 en los ratings televisivos de la semana que finalizó el 23 de noviembre, superando a The Streets of San Francisco y Little House on the Prairie. La siguiente proyección televisiva de la película fue el 2 de mayo de 1976, cuando ocupó el puesto 46 en los índices de audiencia. Algunos listados de televisión indican que la presentación fue parte del horario de El maravilloso mundo de Disney.

Medios domésticos

En diciembre de 1984, la película estuvo disponible en VHS y Betamax en el Reino Unido y se estrenó en EE. UU. en VHS el mismo año.

En 1996, la película se estrenó en LaserDisc como una "edición del 25 aniversario". Las características adicionales incluyeron los tráilers teatrales originales y reeditados y música sin voces para "sing-alongs". Las notas explican la versión en formato buzón como "presentada en un formato "mate" formato de pantalla panorámica que conserva la relación de aspecto de 1,85:1 de su presentación teatral original. Las barras negras en la parte superior e inferior de la pantalla son normales para este formato. Las copias en VHS también estaban disponibles, pero solo contenían el "estándar" versión de pantalla completa. El "estándar" La versión es una impresión mate abierta, en la que los mates utilizados para hacer que la imagen sea "de pantalla ancha" se eliminan, revelando más imágenes en la parte superior e inferior que estaban ocultas para los espectadores.

En 1997, la película se lanzó por primera vez en DVD en una "edición del 25 aniversario" como un disco de doble cara que contiene una "pantalla ancha" y "estándar" versión.

El 28 de agosto de 2001, se lanzó una edición especial en DVD remasterizada para celebrar el 30.º aniversario de la película, pero en formato "estándar" pantalla completa solamente. Porque no había "pantalla ancha" lanzamiento, fans' Las peticiones finalmente llevaron a Warner Home Video a emitir una versión en formato buzón el 13 de noviembre de 2001. Varios miembros del elenco original se reunieron para filmar un 'making of'. documental titulado Pura imaginación: la historia de 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate'. Las ediciones de dos formatos presentaban sonido restaurado y mejor calidad de imagen. Además de la función Pure Imagination, el DVD incluía un tráiler, una galería y comentarios de audio del elenco. También se lanzó en VHS, con solo una de las características especiales (el documental Pure Imagination).

En 2007, Warner Home Video lanzó la película en HD DVD con todas las características adicionales del DVD de 2001. El 20 de octubre de 2009, la película se estrenó en Blu-ray. Incluía todas las funciones adicionales del DVD de 2001 y el HD DVD de 2007, así como un libro de 38 páginas.

El 1 de noviembre de 2011, se lanzó una edición de lujo para el 40.º aniversario de la película. El set incluía la película en Blu-ray y DVD, un disco extra y varios artículos coleccionables, incluida una lata de Wonka Bar, cuatro lápices perfumados, un borrador perfumado, un libro sobre la realización de la película, notas de producción originales y un & #34;Boleto dorado" por la oportunidad de ganar un viaje a Los Ángeles.

El 29 de junio de 2021, Warner Bros. Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray 4K para coincidir con el 50.º aniversario de la película. Esta edición restauró el logotipo original de Paramount al comienzo de la película. La película también estaría disponible para transmitir y descargar digitalmente en alta definición 4K, incluida la definición estándar, en dispositivos de varias plataformas de video en línea.

Recepción

Respuesta crítica

El yeso infantil Willy Wonka & The Chocolate Factory en 2011

La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, llamándola:

Probablemente la mejor película de su tipo desde entonces El mago de Oz. Es todo lo que las películas familiares generalmente dicen ser, pero no son: Deleite, divertido, aterrador, emocionante, y, sobre todo, un verdadero trabajo de imaginación. Willy Wonka es una fantasía tan segura y maravillosa que funciona en todo tipo de mentes, y es fascinante porque, como toda fantasía clásica, está fascinada por sí misma.

Charles Champlin de Los Angeles Times elogió la película como "animada y agradable" y llamó a la actuación de Wilder 'un verdadero giro estelar', pero pensó que las canciones eran 'instantáneamente olvidables'. y que la fábrica parecía 'mucho más literal e industrial y menos empática de lo que podría haber sido'. Variety llamó a la película "una fantasía musical familiar aceptable" que tenía "bueno" actuaciones, pero carecían de melodías que fueran "especialmente conmovedoras o memorables". Howard Thompson de The New York Times lo criticó como "tedioso y teatral con poca chispa y un poco de humor precioso". Gene Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro, escribiendo: "La anticipación de cómo es la fábrica de Wonka está tan bien desarrollada que su aparición final es una terrible decepción". Efectivamente, hay un río de chocolate, pero se parece demasiado al río Chicago para ser atractivo. La calidad de la fotografía en color es plana. Los otros artículos en la fábrica de Wonka (árboles de chicle y flores de paleta) también parecen baratos. Nada en la fábrica es atractivo." Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin escribió que después de un comienzo lento, la segunda mitad de la película fue "una delicia absoluta, uno de esos raros entretenimientos infantiles genuinamente imaginativos en los que ningún adulto debe avergonzarse de ser visto".

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 91 % y una calificación promedio de 7,80/10 según 53 reseñas. El consenso crítico del sitio afirma: "Willy Wonka & The Chocolate Factory es extraña pero reconfortante, llena de desvíos narrativos que no siempre funcionan pero expresan la singularidad de la película."

La reacción de Roald Dahl

Dahl repudió la película y estaba "enfurecido" por las desviaciones de la trama y consideró que la música era "sacarina, cursi y sentimental". También estaba desilusionado porque la película "hacía demasiado énfasis en Willy Wonka y no lo suficiente en Charlie" y porque Gene Wilder fue elegido como Wonka en lugar de Spike Milligan. En 1996, la segunda esposa de Dahl, Felicity, comentó sobre las objeciones de su esposo hacia las adaptaciones cinematográficas de sus obras, diciendo que "siempre quieren cambiar el argumento de un libro". ¿Qué hace que Hollywood piense que los niños quieren que se cambien los finales de una película, cuando lo aceptan en un libro?

Legado

Willy Wonka &amperio; the Chocolate Factory permaneció en la oscuridad en los años siguientes desde su lanzamiento original. Cuando los derechos de distribución caducaron en 1977, Paramount Pictures se negó a renovar, por considerarlo no viable. Los derechos regresaron por defecto a Quaker Oats Company, que no estaba involucrada en el negocio del cine y, por lo tanto, los vendió a Warner Bros. por $ 500,000. Wolper diseñó la venta de los derechos a Warner Bros., donde se convirtió en director corporativo después de venderles su productora el año anterior.

En la década de 1980, la película experimentó un aumento en la popularidad debido a las repetidas transmisiones de televisión y ganó el estatus de culto con una nueva audiencia en las ventas de videos domésticos. En 1996, hubo un relanzamiento en cines del 25 aniversario que recaudó la película otros $ 21 millones. En 2003, Entertainment Weekly la ubicó en el puesto 25 de la lista de "Las 50 mejores películas de culto" de todos los tiempos. La escena del túnel durante el paseo en bote ha sido citada como una de las más aterradoras en una película para niños, por sus imágenes surrealistas, y ocupó el puesto 74 en Los 100 momentos de película más aterradores de Bravo.. La escena también ha sido interpretada como un viaje psicodélico, aunque el director Stuart negó que esa fuera su intención.

En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Premios y nominaciones

Música

La partitura original y las canciones fueron compuestas por Leslie Bricusse y Anthony Newley, y la dirección musical estuvo a cargo de Walter Scharf. La banda sonora fue lanzada por primera vez por Paramount Records en 1971.

Sammy Davis Jr. grabó la canción "The Candy Man" que se convirtió en su único éxito número uno. Pasaría tres semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 a partir del 10 de junio de 1972 y dos semanas en la cima de la lista de música fácil.

El 8 de octubre de 1996, Hip-O Records (junto con MCA Records, que para entonces poseía el catálogo de Paramount), lanzó la banda sonora en CD como "Edición del 25 aniversario". En 2016, UMe y Geffen Records lanzaron un LP de la edición del 45 aniversario.

Lista de pistas

En la cultura popular

Varias series de televisión de comedia han hecho referencia a la película principalmente como una parodia. Incluyen Malcolm in the Middle, My Wife and Kids, la versión americana de The Office, Saturday Night Live y Ese programa de los 70. Las series de televisión animadas también han realizado parodias, respectivamente, El laboratorio de Dexter ("Disquete dorado" en 1997); Los Simpson ("Trash of the Titans" en 1998); Futurama ("Fry and the Slurm Factory" en 1999); Padre de familia ('Talento desperdiciado' en 2000); Hola, Hola, Puffy AmiYumi ('Taffy Trouble' en 2004); South Park ("Le Petit Tourette" en 2007); Rick and Morty ("Tales from the Citadel" en 2017); y American Dad! ("Jeff and the Dank Ass Weed Factory" en 2019).

El video musical de 1995 de Marilyn Manson para su canción "Dope Hat" fue influenciado por la escena del paseo en bote. En 2001, el video musical de la canción 'Movies' de Alien Ant Farm rindió homenaje a varias películas de Hollywood e incluyó una escena en la que los miembros de la banda estaban vestidos como Oompa Loompas.

En la década de 2010, un fotograma de la película se convirtió en un popular meme de Internet conocido como Condescending Wonka. En 2017, en un episodio de la serie de televisión Pawn Stars, una combinación de los accesorios originales de Everlasting Gobstopper y Wonka Bar se vendió por $ 105,000, y se estrenó una adaptación animada de la película con Tom y Jerry como Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate.