William Harnett

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La carta del artista, Metropolitan Museum of Art, 1879

William Michael Harnett (10 de agosto de 1848-29 de octubre de 1892) fue un pintor estadounidense conocido por su trompe-l ' œil todavía vidas de objetos ordinarios.

Life Early

Harnett nació en Clonakilty, Condado de Cork, Irlanda, durante el tiempo de la Gran Hambruna. Su padre era un zapatero. Poco después del nacimiento de Harnett, su familia emigró a América, estableciéndose en Filadelfia. Fue naturalizado como ciudadano de los Estados Unidos en 1868. Aprendió el grabado a la edad de diecisiete años, y entre 1865 y 1875 se ganó la vida primero en Filadelfia y luego en la ciudad de Nueva York por grabar diseños en plata para empresas como Tiffany y Compañía. Durante este período, también tomó clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y luego, en Nueva York, en Cooper Union y en la Academia Nacional de Diseño. Sus primeras pinturas al óleo conocidas datan de 1874; Entre ellos se encuentran estudios de yesques de yeso de minerva y cupido y su primera pintura de vida muerta terminada conocida, tubo de pintura y uvas .

trabajo

Job Lot baratoOleo sobre lienzo, 1878. Reynolda House Museum of American Art

El estilo de pintura trompe-l'œil que desarrolló Harnett fue distintivo e inspiró a muchos imitadores, pero no carecía de precedentes. Varios pintores holandeses del siglo XVII, Pieter Claesz, por ejemplo, se habían especializado en naturalezas muertas de sorprendente verosimilitud. Raphaelle Peale, que trabajó en Filadelfia a principios del siglo XIX, fue pionera en esta forma en Estados Unidos. Lo que distingue el trabajo de Harnett, además de su enorme habilidad, es su interés por representar objetos que normalmente no son objeto de una pintura. Harnett pintó instrumentos musicales, juegos para colgar y jarras de cerveza, pero también pintó la poco convencional Golden Horseshoe (1886), una única herradura oxidada que se muestra clavada a una tabla. Pintó un revoltijo informal de libros de segunda mano colocados encima de una caja, Job Lot, Cheap (1878), así como armas de fuego y papel moneda.

Aunque sus obras se vendieron bien entre una clientela de comerciantes e industriales, y se exhibieron en muchas oficinas comerciales, grandes almacenes y tabernas, no se ajustaban a las nociones contemporáneas del arte elevado. En las raras ocasiones en que fueron incluidos en exposiciones en museos o en la Academia Nacional de Diseño fueron criticados como meras novedades.

William Michael Harnett – La última rosa de verano

Harnett pasó los años 1880-1886 en Europa y permaneció en Munich desde 1881 hasta principios de 1885. Las pinturas más conocidas de Harnett, las cuatro versiones de Después de la caza, fueron pintadas entre 1883 y 1885. Cada uno es una imponente composición de equipo de caza y animales muertos, colgados de una puerta con bisagras ornamentadas a la derecha y una placa con forma de cerradura a la izquierda. Estas pinturas, al igual que las representaciones de herraduras o monedas mencionadas anteriormente, son especialmente efectivas como trompe-l'œil porque los objetos ocupan un espacio poco profundo, lo que significa que la ilusión no se ve arruinada por el cambio de paralaje si el espectador se mueve.

En general, el trabajo de Harnett es más comparable al de John F. Peto, un poco más joven. Los dos artistas se conocían y se puede hacer una comparación entre dos cuadros protagonizados por violines. Música y buena suerte de Harnett de 1888 muestra el violín colgado en posición vertical de una puerta con bisagras ornamentadas y con una partitura ligeramente rota detrás. Los elementos están dispuestos de forma estable y deliberada. La pintura de Peto de 1890 muestra el violín colgando torcido, además de desconchado y desgastado, con una cuerda rota. La partitura está desgastada y rota en los bordes, y colocada al azar detrás del instrumento. Las bisagras están menos ornamentadas y una está rota. Los objetos de Harnett muestran signos de uso pero están bien conservados, mientras que los objetos más humildes de Peto están casi agotados.

Cuando los catálogos de Harnett y Peto fueron analizados póstumamente, se determinó que "muchos de los lienzos [de Peto] recibieron firmas falsificadas de William Harnett".

Años posteriores y muerte

William Michael Harnett - Vida con la espada de Toledo

Un reumatismo paralizante atormentó a Harnett en sus últimos años, reduciendo el número pero no la calidad de sus pinturas. Murió en la ciudad de Nueva York en 1892 y fue enterrado en el cementerio de la Antigua Catedral de Filadelfia, Pensilvania. Otros artistas que pintaron composiciones similares tras la estela de Harnett incluyen a su contemporáneo John Haberle y sucesores como Otis Kaye, Jefferson David Chalfant y Richard La Barre Goodwin.

colecciones

El trabajo de

Harnett está en colecciones en el Instituto de Artes de Munson-Williams-Proctor (Utica, Nueva York), Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva York), el Museo Amon Carter (Texas), The Dallas, The Dallas Museo de Arte, El Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh), el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo de Arte de Cleveland, el Instituto de Artes de Detroit, los museos de bellas artes de San Francisco, Museos de Arte de la Universidad de Harvard, El Alto Museo de Arte (Atlanta, Georgia), el Museo de Arte de Honolulu, el Museo de Arte Joslyn (Nebraska), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte (Washington D.C.), La Galería Nacional de Canadá (Ottawa), el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de San Diego (California), el Museo de Thyssen-Bornemisza (Madrid), el Museo de Arte Toledo (Ohio), el Wadsworth Atheneum (Connecticut), y el Museo de Arte Wichita, entre otros.

Galería

Archivo: William M Harnett Attence Company Amon Carter Museum.jpg | Thumb | Atención, compañía! , 1878, Amon Carter Museum, Fort Worth]]]

Legacy

William Harnett sello conmemorativo, edición de 1969

William M. Harnett fue honrado con un sello conmemorativo de los EE. UU. En 1969, pudo a la venta por primera vez en Boston, Massachusetts, el 3 de diciembre de 1969. La pintura que aparece en el sello es modelos antiguos , que se celebra en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.

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