William-Adolphe Bouguereau

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Artista académico francés (1825-1905)

William-Adolphe Bouguereau (Pronunciación francesa: [wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo]; 30 de noviembre de 1825 - 19 de agosto de 1905) fue un pintor académico francés. En sus pinturas de género realistas, utilizó temas mitológicos, haciendo interpretaciones modernas de temas clásicos, con énfasis en el cuerpo humano femenino. Durante su vida, gozó de gran popularidad en Francia y Estados Unidos, recibió numerosos honores oficiales y altos premios por su trabajo. Como pintor de salón por excelencia de su generación, fue vilipendiado por la vanguardia impresionista. A principios del siglo XX, Bouguereau y su arte perdieron el favor del público, debido en parte al cambio de gustos. En la década de 1980, un resurgimiento del interés por la pintura de figuras llevó a un redescubrimiento de Bouguereau y su obra. Terminó 822 pinturas conocidas, pero aún se desconoce el paradero de muchas.

Vida y carrera

Años de formación

William-Adolphe Bouguereau nació en La Rochelle, Francia, el 30 de noviembre de 1825, en una familia de comerciantes de vino y aceite de oliva. Hijo de Théodore Bouguereau (nacido en 1800) y Marie Bonnin (1804), conocida como Adeline, William se crió como católico. Tenía un hermano mayor, Alfred, y una hermana menor, Marie (conocida como Hanna), que murió cuando ella tenía siete años. La familia se mudó a Saint-Martin-de-Ré en 1832. Otra hermana, Kitty, nació en 1834. A la edad de doce años, Bouguereau fue a Mortagne-sur-Gironde para quedarse con su tío Eugène, un sacerdote, y desarrolló amor por la naturaleza, la religión y la literatura. En 1839, fue enviado a estudiar para el sacerdocio en un colegio católico de Pons. Aquí aprendió a dibujar y pintar con Louis Sage, que había estudiado con Ingres. Luego, Bouguereau abandonó a regañadientes sus estudios para regresar con su familia, que ahora reside en Burdeos. Allí conoció a un artista local, Charles Marionneau, y comenzó en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura en noviembre de 1841. Bouguereau también trabajó como dependiente, coloreando litografías a mano y realizando pequeños cuadros que se reproducían mediante cromolitografía. Pronto se convirtió en el mejor alumno de su clase y decidió convertirse en artista en París. Para financiar la mudanza, vendió retratos: 33 óleos en tres meses. Todos estaban sin firmar y sólo uno ha sido rastreado. En 1845 regresó a Mortagne para pasar más tiempo con su tío. Llegó a París en marzo de 1846, a los veinte años.

Bouguereau se convirtió en estudiante de la École des Beaux-Arts. Para complementar su formación formal en dibujo, asistió a disecciones anatómicas y estudió trajes históricos y arqueología. Ingresó en el estudio de François-Édouard Picot, donde estudió pintura en estilo académico. Dante y Virgilio en el infierno (1850) fue un ejemplo temprano de sus obras neoclásicas. La pintura académica otorgaba el estatus más alto a los temas históricos y mitológicos y Bouguereau decidió ganar el Premio de Roma, lo que le permitiría obtener una residencia de tres años en la Villa Medici de Roma, Italia, donde, además de recibir lecciones formales, podría estudiar. de primera mano los artistas del Renacimiento y sus obras maestras, así como las antigüedades griegas, etruscas y romanas.

Villa Médici, Roma 1851–1854

El joven artista participó en el concurso del Premio de Roma en abril de 1848. Poco después de comenzar el trabajo, hubo disturbios en París y Bouguereau se enroló en la Guardia Nacional. Después de un intento fallido de ganar el premio, volvió a participar en 1849. Después de 106 días de competencia, nuevamente no logró ganar. Su tercer intento comenzó sin éxito en abril de 1850 con Dante y Virgilio, pero cinco meses después, se enteró de que había ganado un primer premio conjunto por Pastores encuentran a Zenobia en las orillas del Araxes..

Junto con otros ganadores de categorías, partió hacia Roma en diciembre y finalmente llegó a la Villa Medici en enero de 1851. Bouguereau exploró la ciudad, haciendo bocetos y acuarelas a medida que avanzaba. También estudió literatura clásica, lo que influyó en la elección de su materia durante el resto de su carrera. Caminó hasta Nápoles y luego hasta Capri, Amalfi y Pompeya. Aún radicado en Roma y trabajando duro en los trabajos del curso, hubo más exploraciones de Italia en 1852. Aunque sentía una gran admiración por todo el arte tradicional, veneraba particularmente la escultura griega, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, Rubens y Delacroix.. En abril de 1854 abandonó Roma y regresó a La Rochelle.

Altura de la carrera

Bouguereau, pintura dentro del estilo académico tradicional, expuso en las exposiciones anuales del Salón de París durante toda su vida laboral. Uno de los primeros críticos afirmó: “M. Bouguereau tiene un instinto natural y un conocimiento del contorno. Le preocupa la euritmia del cuerpo humano, y al recordar los felices resultados que, en este género, alcanzaron los antiguos y los artistas del siglo XVI, no podemos más que felicitar al señor Bouguereau por intentar seguir sus huellas... Rafael se inspiró en los antiguos... y nadie le acusó de no ser original."

Raphael era uno de los favoritos de Bouguereau y tomó esta reseña como un gran cumplido. Había cumplido uno de los requisitos del Premio de Roma al completar una copia antigua de El triunfo de Galatea de Rafael. En muchas de sus obras, siguió el mismo enfoque clásico en cuanto a composición, forma y tema. Los elegantes retratos de mujeres de Bouguereau se consideraban muy encantadores, en parte porque podía embellecer a una modelo y al mismo tiempo conservar su semejanza.

Aunque Bouguereau pasó la mayor parte de su vida en París, regresó a La Rochelle una y otra vez a lo largo de su vida profesional. Fue venerado en su ciudad natal y realizó encargos de decoración a los ciudadanos locales. Desde principios de la década de 1870, él y su familia pasaron todos los veranos en La Rochelle. En 1882, decidió que en lugar de alquilar compraría una casa, así como edificios agrícolas locales. En agosto de ese año, la base permanente de verano de la familia estaba en la rue Verdière. El artista comenzó aquí varias pinturas y las completó en su estudio de París.

Bouguereau floreció después de su residencia en Villa Medici. En 1854-1855 decoró un pabellón en la gran casa de un primo en Angoulins, incluidas cuatro grandes pinturas de figuras que representaban las estaciones. Estaba feliz de asumir otros encargos para saldar las deudas contraídas en Italia y ayudar a su madre pobre. Decoró una mansión con nueve grandes cuadros de figuras alegóricas. En 1856, el Ministerio de Estado de Bellas Artes le encargó pintar El emperador Napoleón III visitando a las víctimas de la inundación de Tarascón. Había decoraciones para la capilla de Santa Clotilde. Recibió la Legión de Honor el 12 de julio de 1859. En ese momento, Bouguereau se estaba alejando de la pintura histórica y de los largos encargos para trabajar en pinturas más personales, con temas realistas y rústicos.

A finales de la década de 1850, había hecho fuertes conexiones con marchantes de arte, particularmente Paul Durand-Ruel (más tarde el campeón de los impresionistas), quien ayudaba a los clientes a comprar pinturas de artistas que exponían en los Salones. Gracias a Durand-Ruel, Bouguereau conoció a Hugues Merle, quien más tarde fue comparado a menudo con Bouguereau. Los salones atraían anualmente a más de 300.000 personas, lo que brindaba una valiosa exposición a los artistas expuestos. La fama de Bouguereau se extendió a Inglaterra en la década de 1860. Se expusieron tres cuadros en el Salón de 1863 y Sagrada Familia (ahora en el Museo Chimei) fue vendido a Napoleón III, quien se lo regaló a su esposa, la emperatriz Eugenia, quien lo colgó en su apartamento de las Tullerías.

Bañista (1864), un impactante desnudo, fue presentado a una exposición en Gante, Bélgica. Fue un éxito espectacular y el museo lo compró a un gran costo. En ese momento, William asumió el trabajo decorativo en el Grand Théâtre de Burdeos, que duró cuatro años. En 1875, con sus asistentes, comenzó a trabajar en el techo de una capilla de La Rochelle, produciendo seis pinturas sobre cobre durante los siguientes seis años. Una vez instalado en la ciudad, en el verano de 1875, inició Pietà, uno de sus mayores cuadros religiosos y expuesto en el Salón de 1876, en homenaje a su hijo Georges. A instancias del rey Guillermo III de los Países Bajos, Bouguereau fue al palacio Het Loo en mayo de 1876. El rey admiraba al artista y pasaron momentos íntimos juntos. En mayo de 1878 se inauguró la Exposición Universal de París para mostrar la obra francesa. Bouguereau encontró y pidió prestadas doce de sus pinturas a sus propietarios, incluida su nueva obra Nymphaeum.

Bouguereau era un tradicionalista acérrimo cuyas pinturas de género y temas mitológicos eran interpretaciones modernas de temas clásicos, tanto paganos como cristianos, con especial atención a la forma femenina desnuda. El mundo idealizado de sus pinturas dio vida a diosas, ninfas, bañistas, pastoras y vírgenes de una manera que atrajo a los mecenas adinerados del arte de la época.

Bouguereau empleó métodos tradicionales para elaborar una pintura, incluidos estudios detallados a lápiz y bocetos al óleo, y su cuidadoso método dio como resultado una representación agradable y precisa de la forma humana. Su pintura de piel, manos y pies fue particularmente admirada. También utilizó algunos de los simbolismos religiosos y eróticos de los viejos maestros, como la "cántaro roto" lo que connotaba inocencia perdida.

Bouguereau recibió muchos encargos para decorar casas privadas y edificios públicos y, desde el principio, esto aumentó su prestigio y fama. Como era típico en este tipo de encargos, a veces pintaba con su propio estilo y otras veces se ajustaba al estilo de un grupo existente. También hizo reducciones de sus cuadros públicos para venderlos a sus mecenas, de los cuales La Anunciación (1888) es un ejemplo. También fue un retratista de éxito y muchas de sus pinturas de mecenas adinerados siguen en manos privadas.

Academia Julián

Desde la década de 1860, Bouguereau estuvo estrechamente asociado con la Académie Julian donde dio lecciones y consejos a estudiantes de arte, hombres y mujeres, de todo el mundo. Durante varias décadas enseñó dibujo y pintura a cientos, si no miles, de estudiantes. Muchos de ellos lograron establecer carreras artísticas en sus propios países, a veces siguiendo su estilo académico y en otros casos, rebelándose contra él, como Henri Matisse. Se casó con su alumna más famosa, Elizabeth Jane Gardner, tras la muerte de su primera esposa.

Bouguereau recibió muchos honores de la Academia: se convirtió en miembro vitalicio en 1876; recibió la Gran Medalla de Honor en 1885; fue nombrado Comandante de la Legión de Honor en 1885; y fue nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor en 1905. Comenzó a enseñar dibujo en la Académie. Julian en 1875, una institución de arte mixta independiente del École des Beaux-Arts, sin exámenes de ingreso y con tarifas nominales.

Esposas e hijos

En 1856, William comenzó a vivir con una de sus modelos, Nelly Monchablon, una joven de 19 años de Lisle-en-Rigault. Al vivir juntos sin casarse, la pareja mantuvo su relación en secreto. Su primera hija, Henriette, nació en abril de 1857; Georges nació en enero de 1859. Un tercer hijo, Jeanne, nació el 25 de diciembre de 1861. La pareja se casó discretamente (como muchos suponían que ya estaban casados) el 24 de mayo de 1866. Ocho días después, Jeanne murió de tuberculosis. De luto, la pareja fue a La Rochelle, y Bouguereau la pintó en 1868. Un cuarto hijo, Adolphe (conocido como Paul), nació en octubre de 1868. A los 15 años, Georges & # 39; Su salud se deterioró y su madre lo alejó del mal aire de París. Sin embargo, murió el 19 de junio de 1875. Nelly tuvo un quinto hijo en 1876, Maurice, pero su salud empeoraba y los médicos sospechaban que había contraído tuberculosis. Murió el 3 de abril de 1877 y el bebé Maurice murió dos meses después.

El artista planeaba casarse con Elizabeth Jane Gardner, una alumna a la que conocía desde hacía diez años, pero su madre se oponía a la idea. Poco después de la muerte de Nelly, hizo jurar a Bouguereau que no se volvería a casar durante su vida. Después de la muerte de su madre, y tras un compromiso de diecinueve años, él y Gardner se casaron en París en junio de 1896. Su esposa continuó trabajando como su secretaria privada y ayudó a organizar el personal de la casa. Su hijo Paul contrajo tuberculosis a principios de 1899; Paul, su madrastra y Bouguereau fueron a Menton, en el sur. Cuando la estancia se prolongó, el artista encontró una habitación en la que pintar. Paul murió en la casa de su padre en abril de 1900, a los 32 años; Bouguereau había sobrevivido a cuatro de sus cinco hijos, sólo Henriette le sobrevivió a él. Isabel, que estuvo con su marido hasta el final, murió en París en enero de 1922.

Casas

Cuando Bouguereau llegó a París en marzo de 1846, residió en el Hotel Corneille en el número 5 de la rue Corneille. En 1855, tras su estancia en Roma, vivió en el número 27 de la rue de Fleurus y al año siguiente alquiló un estudio en el cuarto piso del número 3 de la rue Carnot, cerca de su apartamento. En 1866, el año de su matrimonio con Nelly, compró un vasto terreno en la rue Notre-Dame-des-Champs y encargó a un arquitecto el diseño de una gran casa con un estudio en el último piso. La familia se instaló en 1868, junto con cinco sirvientes y su madre, Adeline, que la visitaba diariamente. Bouguereau pasó el resto de su vida aquí y en La Rochelle.

Años posteriores y muerte

Bouguereau era un pintor asiduo, y a menudo completaba veinte o más pinturas de caballete en un solo año. Incluso durante los años crepusculares de su vida, se levantaba al amanecer para trabajar en sus cuadros seis días a la semana y continuaba pintando hasta el anochecer. A lo largo de su vida, se sabe que pintó al menos 822 cuadros. Muchas de estas pinturas se han perdido. Cerca del final de su vida describió su amor por su arte: "Cada día voy a mi estudio lleno de alegría; por la noche, cuando me veo obligado a detenerme debido a la oscuridad, apenas puedo esperar a que llegue la mañana siguiente... si no puedo entregarme a mi querido cuadro, me siento miserable."

En la primavera de 1905, la casa y el estudio de Bouguereau en París fueron robados. El 19 de agosto de 1905, a la edad de 79 años, Bouguereau murió en La Rochelle a causa de una enfermedad cardíaca. Hubo un gran dolor en su ciudad natal. Después de una misa en la catedral, su cuerpo fue colocado en un tren con destino a París para una segunda ceremonia. Bouguereau fue enterrado con Nelly y sus hijos en la bóveda familiar del cementerio de Montparnasse.

Obras destacadas

Depictions of women in classic topics
L'Aurore o Dawn (1881)
Soir, Buenas noches o Evening Mood (1882)
Psyche et L'Amour (1889)
El secuestro de Psiquiatría (1895)
Innocence (1893)
Bacchante (1894)

Depictions of nude women
Baigneuse (1870)
Después del baño (1875)
El baño o Baigneuse (1879)
Les Deux Baigneuses (1884)
La ola (1896)

Depicciones de escenas mitológicas
Enfant sur un monstre marin1857. Colección privada.
Enfant sur un griffon1857. Colección privada.

Reputación

En su época, Bouguereau era considerado uno de los mejores pintores del mundo por la comunidad artística académica y, al mismo tiempo, era vilipendiado por la vanguardia. También ganó gran fama en Bélgica, Países Bajos, Portugal, España, Italia, Rumania y Estados Unidos, y obtuvo precios elevados. Sus obras a menudo se vendían a los pocos días de estar terminadas. Algunas fueron vistas por coleccionistas internacionales y compradas incluso antes de que terminaran las obras.

La carrera de Bouguereau fue casi un ascenso directo sin apenas contratiempos. Para muchos, encarnaba el gusto, el refinamiento y el respeto por la tradición. Para otros, era un técnico competente atrapado en el pasado. Degas y sus asociados utilizaron el término "Bouguereauté" de manera despectiva para describir cualquier estilo artístico que dependa de "superficies resbaladizas y artificiales", también conocido como acabado lamido. En una carta de 1872, Degas escribió que se esforzaba por emular el estilo de trabajo ordenado y productivo de Bouguereau, aunque con Degas en sus manos. famoso ingenio mordaz y las tendencias estéticas de los impresionistas, es posible que la declaración pretendiera ser irónica. Paul Gauguin lo detestaba, le calificó con un cero en Racontars de Rapin y luego describió en Avant et après (Diarios íntimos) la única ocasión en que Bouguereau le hizo sonreír al encontrarse con él. un par de sus cuadros en un burdel de Arles, "donde pertenecían".

Las obras de Bouguereau fueron compradas con entusiasmo por millonarios estadounidenses que lo consideraban el artista francés más importante de esa época. Por ejemplo, Nymphs and Satyr fue comprada primero por John Wolfe y luego vendida por su heredera Catharine Lorillard Wolfe al hotelero Edward Stokes, quien la exhibió en el Hoffman House Hotel de Nueva York. Dos pinturas de Bouguereau en la mansión Nob Hill de Leland Stanford fueron destruidas en el terremoto e incendio de San Francisco de 1906. El magnate de la fiebre del oro James Ben Ali Haggin y su familia, que normalmente evitaban el desnudo, hicieron una excepción con la de Bouguereau. Ninfeo.

Sin embargo, incluso durante su vida, hubo un desacuerdo crítico al evaluar su trabajo; El historiador del arte Richard Muther escribió en 1894 que Bouguereau era un hombre "desprovisto de sentimiento artístico pero poseedor de un gusto culto [que] revela... en su débil empalagamiento, el fatal declive de las viejas escuelas convencionales". 34; En 1926, el historiador de arte estadounidense Frank Jewett Mather criticó la intención comercial de la obra de Bouguereau y escribió que el artista "multiplicó vagas efigies rosadas de ninfas, a veces las cubrió, cuando se convirtieron en santas y vírgenes, pintó sobre La gran escala que domina una exposición, y ha tenido su recompensa. Estoy convencido de que el desnudo de Bouguereau fue arreglado de antemano para cumplir con los ideales de un corredor de bolsa neoyorquino de la generación del nogal negro." Bouguereau confesó en 1891 que la dirección de su obra de madurez fue en gran medida una respuesta al mercado: "¿Qué esperas? Tienes que seguir el gusto del público, y el público sólo compra lo que le gusta". Por eso, con el tiempo, cambié mi forma de pintar."

Bouguereau cayó en descrédito después de 1920, debido en parte al cambio de gustos. Comparando su trabajo con el de sus contemporáneos realistas e impresionistas, Kenneth Clark criticó la pintura de Bouguereau por su "lubricidad" y caracterizó el arte de Salón como superficial, empleando la "convención de la pintura suavizada". forma y superficie encerada."

El Centro Cultural de Nueva York organizó una muestra del trabajo de Bouguereau en 1974, en parte como curiosidad, aunque el curador Robert Isaacson tenía el ojo puesto en la rehabilitación a largo plazo del legado y la reputación de Bouguereau. En 1984, la Galería Borghi acogió una exposición comercial de 23 óleos y un dibujo. Ese mismo año, el Museo de Bellas Artes de Montreal en Canadá organizó una importante exposición. La exposición se inauguró en el Musée du Petit-Palais de París, viajó al Wadsworth Atheneum de Hartford y concluyó en Montreal. Más recientemente, el resurgimiento de la popularidad del artista ha sido promovido por el coleccionista estadounidense Fred Ross, que posee varias pinturas de Bouguereau y lo presenta en su sitio web en Art Renewal Center.

En 2019, el Museo de Arte de Milwaukee reunió más de 40 pinturas de Bouguereau para una importante retrospectiva de su obra, que según The Wall Street Journal, pidió a los lectores: 34;Vea a Bouguereau a través de los ojos de una época en la que era adorado y el impresionismo era descartado como "libertad francesa". " Posteriormente, estaba previsto que la exposición viajara al Museo de Arte Memphis Brooks en Memphis, Tennessee, y luego al Museo de Arte de San Diego.

Los precios de las obras de Bouguereau han aumentado constantemente desde 1975, y las principales pinturas se venden a precios elevados: 1.500.000 dólares en 1998 por El despertar del corazón, 2.600.000 dólares en 1999 por The Motherland y Charity en una subasta en mayo de 2000 por 3.500.000 dólares. Las obras de Bouguereau se encuentran en muchas colecciones públicas.

Notre Dame des Anges ("Nuestra Señora de los Ángeles") se mostró públicamente por última vez en los Estados Unidos en la Exposición Mundial Colombina en Chicago en 1893. Fue donado en 2002 a las Hijas de María Madre de Nuestro Salvador, una orden de monjas afiliadas a la Sociedad Católica Tradicionalista de San Pío V de Clarence Kelly. En 2009, las monjas lo vendieron por 450.000 dólares a un marchante de arte. quien pudo venderlo por más de 2 millones de dólares. Posteriormente, un jurado de Albany, Nueva York, declaró culpable a Kelly de difamar al comerciante en comentarios realizados en una entrevista televisiva.

Nombre

La firma de Bouguereau

Fuentes sobre su nombre completo son contradictorios: a veces se da como William-Adolphe Bouguereau (nombre compuesto), William Adolphe Bouguereau (nombres habituales y exclusivamente civiles según la tradición francesa), mientras que en otras veces aparece como Adolphe William Bouguereau (con Adolphe como nombre habitual). Sin embargo, solía firmar sus obras simplemente como William Bouguereau (insinuando que "William" era su nombre de pila, cualquiera que fuera el orden), o más precisamente como "W.Bouguereau.date&#34.; (alfabeto francés) y posteriormente como "W-BOVGVEREAV-date" (alfabeto latino).

Premios y honores

1848: Segundo Prix de Roma, para Saint Pierre après sa délivrance de prison, vient retrouver les fidèles chez Marie.
1850: Premier Prix de Roma, para Zenobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe.
1859: Caballero de la Legión de Honor
1876: Oficial de la Legión de Honor
1881: Caballero en la Orden de Leopold
1885: Comandante de la Legión de Honor
1885: Gran Medalla de Honor
1890: Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica
1905: Gran oficiador de la Legión de Honor

En literatura

En El rey de amarillo, de Robert W. Chambers, se le menciona en varios cuentos como profesor en la École des Beaux-Arts.

En la novela de Sir Arthur Conan Doyle El signo de los cuatro (1890), el personaje del señor Sholto comenta: "No puede haber la menor pregunta sobre el Bouguereau". Soy partidario de la escuela francesa moderna."