Wilco
Wilco es una banda estadounidense de rock alternativo con sede en Chicago, Illinois. La banda fue formada en 1994 por los miembros restantes del grupo de country alternativo Uncle Tupelo luego de la partida del cantante Jay Farrar. La formación de Wilco cambió con frecuencia durante su primera década, y solo el cantante Jeff Tweedy y el bajista John Stirratt quedaron de la encarnación original. Desde principios de 2004, la formación no ha cambiado y está formada por Tweedy, Stirratt, el guitarrista Nels Cline, el multiinstrumentista Pat Sansone, el teclista Mikael Jorgensen y el baterista Glenn Kotche. Wilco ha lanzado doce álbumes de estudio, un álbum doble en vivo y cuatro colaboraciones: tres con Billy Bragg y una con The Minus 5.
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia variedad de artistas y estilos, incluidos Bill Fay, The Beatles y Television, y, a su vez, ha influido en la música de varios actos de rock alternativo moderno. La banda continuó con el estilo country alternativo de Uncle Tupelo en su álbum debut A.M. (1995), pero desde entonces ha introducido aspectos más experimentales en su música, incluidos elementos de rock alternativo y pop clásico. El estilo musical de Wilco ha evolucionado desde un sonido de country rock de la década de 1990 hasta un "colectivo indie rock ecléctico que toca muchas épocas y géneros".
Wilco atrajo la atención de los medios por su cuarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot (2001), y la controversia que lo rodea. Después de que se completaron las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el álbum y despidió a Wilco del sello. Como parte de un acuerdo de compra, Reprise le dio a Wilco los derechos del álbum de forma gratuita. Después de transmitir Foxtrot en su sitio web, Wilco vendió el álbum a Nonesuch Records en 2002. Ambos sellos discográficos son subsidiarias de Warner Music Group, lo que llevó a un crítico a decir que el álbum mostraba "cuán jodido el el negocio de la música está a principios del siglo XXI." Yankee Hotel Foxtrot es el lanzamiento más exitoso de Wilco hasta la fecha, vendiendo más de 670.000 copias. Wilco ganó dos premios Grammy por su quinto álbum de estudio, A Ghost Is Born de 2004, incluido el de Mejor Álbum de Música Alternativa. Wilco lanzó su duodécimo álbum de estudio, Cruel Country, en mayo de 2022.
Historia
Formación
Wilco se formó tras la disolución del influyente grupo de música country alternativa Uncle Tupelo. El cantante Jay Farrar dejó la banda en 1994 debido a una relación agria con el co-cantante Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar buscaron formar bandas inmediatamente después de la ruptura. Tweedy pudo mantener a toda la alineación de Uncle Tupelo sin Farrar, incluido el bajista John Stirratt, el baterista Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso reclutó al guitarrista invitado de Uncle Tupelo, Brian Henneman de Bottle Rockets, quien actuó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. La banda estuvo tentada de mantener el nombre de Uncle Tupelo, pero finalmente decidió cambiar el nombre de la banda. El grupo se autodenominó "Wilco" después de la abreviatura de la voz de radio militar y de aviación comercial para 'cumplirá', una elección que Tweedy ha calificado de 'bastante irónica para que una banda de rock se nombre a sí misma'.
A.m. y estar ahí
Después de colaborar con Syd Straw en una versión de la canción de Ernest Tubb "The T.B. me está azotando" (lanzado en septiembre de 1994 en la compilación Red Hot + Country producida por Red Hot Organization), Wilco comenzó a grabar pistas para A.M., su primer álbum de estudio, en el estudio Easley en Junio de 1994. Se envió una cinta de demostración de estas grabaciones a los ejecutivos de Reprise Records, una subsidiaria de Warner Brothers, y el sello firmó un contrato con Tweedy. Aunque Tweedy declaró que quería un proyecto más colaborativo que Uncle Tupelo, solo su nombre apareció en el contrato de Reprise. Tweedy solicitó presentaciones de composición de canciones de otros miembros, pero solo una presentación, 'It's Just That Simple' de John Stirratt, apareció en A.M.. Fue la última canción que Wilco lanzó y cuya letra fue escrita únicamente por un miembro además de Tweedy.
Estilísticamente similar a Uncle Tupelo, la música de A.M. se consideró rock alternativo sencillo en lo que Tweedy describió más tarde como "tratar de mantenerse a flote con una audiencia percibida". 34; A.M. alcanzó el puesto número veintisiete en la lista Billboard Heatseekers, considerablemente más bajo que el álbum debut de la nueva banda de Jay Farrar, Son Volt. El álbum recibió críticas modestas, aunque ocuparía el trigésimo cuarto lugar en 1995 Pazz & Encuesta de críticos de Jop. Palideciendo crítica y comercialmente en comparación con la recepción del álbum de Son Volt, los miembros de Wilco percibieron a A.M. como un fracaso. Poco después del lanzamiento del álbum, el multiinstrumentista Jay Bennett se unió a la banda, proporcionando a la banda un teclista y otro guitarrista.
Wilco hizo su debut en vivo el 17 de noviembre de 1994 ante una multitud en Cicero's Basement Bar en St. Louis, Missouri (la banda fue anunciada para la ocasión como "Black Shampoo").
Durante la gira de doscientas fechas apoyando a A.M., Tweedy comenzó a escribir canciones para un segundo álbum. El tema lírico de las canciones reflejaba una relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy eligió este tema porque buscaba evitar la base de fanáticos del country alternativo. Ken Coomer elaboró:
Todo el mundo No depresión La cosa era graciosa para nosotros porque la gente parecía olvidar que Jeff era un fan más grande del punk-rock que un fan del país. Conduje a cosas como nosotros, intercambiando instrumentos en "Misunderstood", donde estoy tocando la guitarra.
Se grabaron varias canciones con este tema, incluidas "Sunken Treasure" y "Hotel Arizona", sin embargo, Wilco también grabó una serie de canciones al estilo de A.M. Wilco llamó al álbum Being There en honor a una película de Peter Sellers. del mismo nombre. La banda pasó por algunos cambios de personal durante las sesiones de grabación. Max Johnston dejó la banda porque sintió que su papel en la banda había disminuido a favor de Bennett; también había sido reemplazado por el violinista Jesse Greene en una pista porque la banda sintió que Johnston no podía interpretar el papel. Bob Egan de Freakwater se unió brevemente a la banda en el estudio, tocando la guitarra de pedal de acero en 'Far, Far Away'. y 'Dreamer in My Dreams', y luego se convirtió en miembro oficial en septiembre de 1996.
A diferencia de las sesiones de grabación de A.M., la banda no tenía ningún deseo de producir una canción exitosa de su segundo trabajo. Las sesiones de grabación produjeron diecinueve canciones, demasiadas para el lanzamiento de un solo álbum. A Tweedy le preocupaba el alto precio minorista por el que se vendería un álbum doble (al menos $ 30), por lo que le pidió a Reprise Records que lo lanzara como un álbum doble al precio de un álbum único ($ 17,98 o menos). Reprise aceptó esto en los términos en que recibieron la parte de Wilco de las regalías del álbum. Se estimó en 2003 que la banda perdió casi $600,000 en el trato, pero Tweedy estaba satisfecho. Being There fue bien recibido por los críticos de varios de los principales medios de comunicación, incluido Rolling Stone. El álbum alcanzó el puesto 73 en las listas de álbumes de Billboard, una mejora significativa con respecto a A.M., y se ubicó en el decimocuarto lugar en Pazz & Encuesta de críticos de Jop de 1996. El sencillo del álbum "Outtasite (Outta Mind)" se convirtió en la primera canción del grupo en ingresar a las listas Billboard, alcanzando el puesto 39 en la lista Modern Rock Tracks y el puesto 22 en la lista Mainstream Rock Tracks.
Sesiones de Summerteeth y Mermaid Avenue
En noviembre de 1997, Wilco ingresó al estudio de grabación de Willie Nelson en Spicewood, Texas, para grabar un tercer álbum de estudio. El álbum se inspiró líricamente en los problemas maritales de Tweedy y su esposa, así como en la literatura del siglo XX. Tweedy se basó en gran medida en Bennett para proporcionar música para el 'atrevido, pero deprimente' del cantante. letra. Wilco grabó varias canciones, incluyendo "Via Chicago" y 'She's a Jar', pero comenzó a trabajar en otro proyecto antes de ensamblar las pistas en un álbum.
Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en la primavera de 1995 para grabar algunas canciones inéditas de su padre, el cantante folk Woody Guthrie. La mayoría de las canciones fueron escritas tarde en la vida de Guthrie cuando no pudo grabar debido a las deficiencias motoras de la enfermedad de Huntington. En la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una "reliquia" a la generación MTV, y Nora buscó establecer un legado diferente para el músico. Para Nora, Bragg era "el único cantante que conocía que se enfrentaba a los mismos problemas que Woody". Sin embargo, a Bragg le preocupaba que sus fanáticos no se dieran cuenta de que las canciones fueron escritas por Guthrie cuando las interpretó en la gira, por lo que decidió grabar el álbum con otra banda.
Bragg se puso en contacto con Tweedy y Bennett para cograbar el álbum mientras Wilco estaba en el segmento europeo de su gira Being There. A Bragg le gustaba especialmente Being There porque sus influencias se remontaban más allá de la década de 1950. Aunque Tweedy se mostró indiferente a la oferta, Bennett estaba entusiasmado por grabar canciones con uno de sus ídolos: la banda anterior de Bennett, Titanic Love Affair, recibió su nombre de una letra de Billy Bragg. Se firmó un contrato de grabación entre Bragg y Wilco después de un espectáculo en Shepherd's Bush Empire. Bragg grabó principalmente las letras políticamente cargadas, mientras que Tweedy prefirió grabar letras que mostraran a Guthrie como un "bicho raro". La grabación de Mermaid Avenue comenzó el 12 de diciembre de 1997 y fue el tema del documental Man in the Sand de la BBC.
Los ánimos estallaron entre Bragg y Wilco después de que se completó el álbum. Bennett creía que Bragg estaba sobreproduciendo sus canciones, un marcado contraste con las escasas contribuciones de Wilco. Bennett llamó a Bragg sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que Bragg respondió: "Tú haces tu disco y yo hago el mío, hijo de puta". Finalmente, Bragg envió copias de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclara, pero Bragg se negó a usar las nuevas mezclas en el álbum. Las dos partes no pudieron establecer una gira promocional y se pelearon por las regalías y los honorarios de los músicos invitados.
A pesar de estos conflictos, el álbum fue lanzado el 23 de junio de 1998 y vendió más de 277.000 copias. El álbum recibió excelentes críticas de Robert Christgau y Rolling Stone, y fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. También ocupó el cuarto lugar en Pazz & Encuesta de críticos de Jop para 1998. Después del lanzamiento del álbum, Bob Egan fue reemplazado por el multiinstrumentista Leroy Bach.
Después de completar las sesiones de Mermaid Avenue, Wilco regresó a Spicewood para completar su tercer álbum de estudio, Summerteeth. A diferencia de las grabaciones anteriores de Wilco y Uncle Tupelo, el álbum incluía muchas sobregrabaciones con Pro Tools. Stirratt y Coomer estaban preocupados por la producción, ya que reducía su participación en la música. Según Stirratt:
La historia de Verano es Jay compró un Mellotron y lo iba a usar, sin importar qué. Fue encantador, pero fue exagerado. Una vez que llegaron a los overdubs, no pararon. Y nadie en la banda se levantó para detener la locura... Me recuerda Corazón de la Oscuridad, donde usted a sabiendas extiende el proceso creativo para el propósito de la exploración o redención, o lo que sea que usted está buscando.
Durante 1999, Warner Brothers buscaba ayudar a pagar una deuda de $16 mil millones adquirida durante la reciente fusión de la empresa matriz Warner Communications con Time Inc. Como resultado, los sellos de Warner estaban bajo presión para producir actos musicales que producir récords de éxito. El jefe de Reprise, Howie Klein, que previamente había autorizado el lanzamiento de Being There como un álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjera Summerteeth sin participación del sello discográfico. Sin embargo, cuando Klein tocó el álbum para el departamento de A&R de Reprise, exigieron un sencillo de radio para el álbum. Wilco acordó hacer esto "una vez y solo una vez" y grabó una versión para radio de "Can't Stand It" a pedido de David Kahne, jefe del departamento de A&R. La versión individual de "Can't Stand It" no logró pasar de la radio Triple-A a las estaciones de rock alternativo. En consecuencia, el álbum vendió solo 200.000 copias, significativamente menos que Being There. Esto fue a pesar de la aclamación de la crítica; el álbum ocupó el octavo lugar en Pazz & Críticas de Jop' encuesta de 1999.
Después del lanzamiento de Summerteeth, la banda reanudó las sesiones de Mermaid Avenue. Aunque habían grabado suficiente material para un segundo lanzamiento en 1998, Wilco grabó algunas canciones nuevas para Mermaid Avenue Vol. II. "Algún día alguna mañana en algún momento" con un vibráfono filtrado a través de un eco espacial, Tweedy lo identificó como la "pieza del rompecabezas" hacia la creación de su cuarto álbum de estudio. El álbum fue lanzado el 30 de mayo de 2000 y fue el último lanzamiento de las sesiones. El resto de las sesiones se publicaron en 2012 como Mermaid Avenue Vol. III, también parte de Mermaid Avenue: The Complete Sessions.
Yanqui Hotel Foxtrot
Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue vol. II, Wilco compró un estudio en Irving Park Road en Chicago, al que llamaron Wilco Loft. La banda grabó algunas pistas en el estudio a principios de 2000 para un cuarto álbum de estudio. En mayo de 2000, Jeff Tweedy solicitó actuar con Jim O'Rourke en un festival en Chicago; Tweedy era fanático de Bad Timing de O'Rourke. O'Rourke presentó a Tweedy al baterista Glenn Kotche, y el trío disfrutó tanto trabajando juntos que decidieron grabar un álbum como proyecto paralelo llamado Loose Fur. Wilco había grabado un álbum completo de música en ese momento, pero Tweedy no estaba contento con las partes de batería. Disfrutó tanto de las contribuciones de Kotche a Loose Fur que Tweedy lo llevó al estudio para volver a grabar algunas demos. Algunos creen que Tweedy buscó hacer que Wilco sonara como Loose Fur después de reemplazar oficialmente a Ken Coomer con Kotche en enero de 2001.
Aunque Bennett buscó actuar como mezclador e ingeniero para Yankee Hotel Foxtrot, Tweedy no estaba seguro de las habilidades de Bennett frente a las de O'Rourke. Tweedy y Bennett discutían con frecuencia sobre si el álbum debería ser accesible para un oyente general o intentar cubrir un nuevo terreno musical. Sin que Bennett lo supiera, Tweedy invitó a O'Rourke a remezclar 'I Am Trying to Break Your Heart' y los resultados impresionaron a los demás miembros de la banda, incluso a Bennett. Las tensiones crecieron entre Bennett y O'Rourke porque Bennett quería mezclar todas las canciones del álbum. O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como "Poor Places", solo presentaban al trío Loose Fur. El álbum se completó en 2001 y Bennett fue despedido de la banda inmediatamente después. La grabación del álbum fue documentada por Sam Jones y lanzada en 2002 como la película I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.
Time Warner, propietaria de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que generó más presión sobre las discográficas de Warner para reducir costos. Más de 600 empleados de Warner Music Group fueron despedidos, incluido Howie Klein, presidente de Reprise Records. En ausencia de Klein, David Kahne se convirtió en el director interino de Reprise. Kahne asignó a Mio Vukovic para monitorear el progreso de Yankee Hotel Foxtrot y ofrecer sugerencias. El periodista musical Greg Kot afirma que a Vukovic no le gustó el álbum y no estaba contento de que Wilco ignorara sus sugerencias. Le llevó el álbum a Kahne, quien sintió que no había ningún sencillo en el álbum. En junio de 2001, Reprise rechazó el álbum y se le pidió a Wilco que dejara el sello.
Wilco logró negociar la compra de Reprise. El periodista musical Greg Kot afirma que, en lugar de una compensación económica, la banda acordó dejar el sello con las cintas maestras de Yankee Hotel Foxtrot. El sello ya estaba recibiendo mala publicidad por su trato a la banda y estaba dispuesto a aceptar la solicitud de Wilco. Sin embargo, Allmusic afirma que Wilco "compró las cintas de estudio terminadas de Warner/Reprise Records por 50.000 dólares y abandonó el sello por completo" después de que Wilco "[n]o estuviera dispuesto a cambiar el álbum para hacerlo más 'comercialmente viable'." Para frenar la publicidad negativa, Warner Music Group comenzó a invertir más en bandas como The Flaming Lips. El cantante principal Wayne Coyne comentó una vez:
Nos estamos beneficiando del arrepentimiento de la etiqueta sobre Wilco. Estamos viviendo en la edad dorada de ese ser un error público. La gente de Warners dijo: "Nunca tendremos una banda como Wilco que no creemos en ellos otra vez". Me dirían que nunca nos pasaría. ¡Y qué gran día para mí!
Mientras la banda buscaba un nuevo sello para lanzar el álbum, decidieron transmitirlo en su sitio web oficial para desalentar el comercio ilegal de MP3 de baja calidad. La banda firmó con Nonesuch Records, otra subsidiaria de Time Warner, y el álbum fue lanzado en la primavera de 2002. Cuando fue lanzado, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el número trece en el Billboard 200, Wilco' posición más alta de la lista hasta esa fecha. Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590.000 copias y, hasta la fecha, sigue siendo el álbum más vendido de Wilco. Yankee Hotel Foxtrot fue recibido con gran elogio de la crítica: superó a Pazz & Críticas de Jop' encuesta, fue nombrado uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos por Q Magazine. Rolling Stone lo calificó en el puesto 493 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en mayo de 2012. En el reinicio de la lista de 2020, su clasificación se elevó al puesto 225.
Abajo Wilco, Ha nacido un fantasma y Kicking Television: Vive en Chicago
Mientras esperaba el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco acordó apoyar a R.E.M. Scott McCaughey para el lanzamiento de un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero estaban angustiados por los ataques terroristas del 11 de septiembre de ese día. Más tarde ese día, Wilco y McCaughey acordaron "crear algo bueno en el mundo ahora mismo" y grabar algo de material. Influenciado por Time of the Last Persecution de Bill Fay, Down with Wilco de The Minus 5 se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, que había diseñado Down with Wilco, se unió a Wilco en 2002 mientras realizaban una gira en apoyo de Yankee Hotel Foxtrot.
En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El álbum fue producido por Jim O'Rourke, quien mezcló Foxtrot y fue miembro del proyecto paralelo de Wilco, Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born presentó canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas en vivo. El álbum incluía la canción "Less Than You Think", que incluía una pista de quince minutos de ruidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó "la pista que todos odiarán". Tweedy justificó la inclusión de la canción:
Sé que noventa y nueve por ciento de nuestros fans no les gustará esa canción, dirán que es una ridícula indulgencia. Incluso no quiero escucharlo cada vez que toco a través del álbum. Pero las veces que me calmo y prestar atención a ello, creo que es valioso, conmovedor y catártico. No lo habría puesto en el registro si no pensara que fuera genial... Quería hacer un álbum sobre identidad, y dentro de eso está la idea de un poder superior, la idea de aleatoriedad, y que cualquier cosa puede suceder, y que no podemos controlarlo.
Leroy Bach dejó la banda inmediatamente después de la finalización del álbum para unirse a una operación de teatro musical en Chicago. Al igual que Yankee Hotel Foxtrot, Wilco transmitió el álbum en línea antes de su lanzamiento comercial. En lugar de usar su propia página web, la banda la transmitió en formato MPEG-4 en el sitio web de Apple. Wilco buscó cambiar sustancialmente su formación después de la partida de Bach y agregó a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de vanguardia Nels Cline a la formación. Justo cuando la banda estaba a punto de salir de gira para promocionar el álbum, Tweedy se internó en una clínica de rehabilitación en Chicago por su adicción a los opioides. Como resultado, se cancelaron los planes de gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born fue lanzado el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer álbum entre los diez primeros de Wilco en los EE. UU. El álbum ganó los premios Grammy de Wilco por Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete de Grabación en 2005 También ocupó el decimotercer lugar en Pazz & Encuesta de críticos de Jop.
En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro ilustrado que detalla la creación de A Ghost Is Born. El libro también contiene escritos y dibujos de los miembros de la banda, así como un CD con demos de las sesiones de grabación de A Ghost Is Born. También ese año, el crítico musical del Chicago Tribune Greg Kot publicó una biografía de la banda titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco, que ha permanecido intacta desde entonces, debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum en vivo de dos discos grabado en The Vic Theatre en Chicago. Lanzado el 15 de noviembre de 2005, el álbum recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly. A partir de 2007, ha vendido más de 114.000 copias.
Cielo Azul Cielo
Wilco regresó a su loft en Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Influenciados por The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró que Sky Blue Sky era menos experimental que los lanzamientos anteriores. Además, a diferencia de los álbumes anteriores, las canciones se crearon como colaboraciones.
Wilco transmitió el álbum en línea el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción "What Light" como descarga gratuita de MP3. Para dar más publicidad al álbum, Wilco autorizó varias canciones de las sesiones de grabación de Sky Blue Sky para usarlas en una campaña publicitaria de Volkswagen. La medida fue criticada tanto por críticos como por fanáticos; Wilco respondió señalando que anteriormente habían realizado campañas publicitarias con Apple Inc. y Telefónica Móviles (Movistar). El álbum fue lanzado el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió más de 87.000 copias en su primera semana y alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas de álbumes de Estados Unidos. También fue un éxito entre los cuarenta primeros en otros siete países.
El crítico James Brubaker afirma que Wilco "brilla[s] en un puñado de canciones" en Sky Blue Sky, como el "ligero y directo" canciones Si bien él lo llama un "gran álbum tradicional de rock y folk a veces,... el resto del disco parece a veces aburrido y forzado". La revisión de allaboutjazz también tuvo comentarios contradictorios. Aunque elogió el álbum como "engañosamente insinuante, casi embriagador de escuchar" y destacando su "calidad de sonido impecable," el crítico afirmó que "Sky Blue Sky se convierte en el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien."
Pabs Hernandez, crítico de Lost at Sea, elogió la 'atmósfera ventosa y el ritmo" y señaló que no se "juzga fácilmente al escucharlo por primera vez". En general, Hernández afirmó que "puede que no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es una entrada más que digna en el loable catálogo de Wilco". El crítico Greg Locke elogió el disco como "uno de los mejores álbumes del año" llamándolo un "disco atemporal, lleno de sofisticación y clase dulces y esperanzadoras" y 'un álbum esbelto, mezquino y conmovedor'. Al igual que Hernández, Locke reconoció que el álbum no podía juzgarse correctamente solo en la primera escucha. La revisión de NPR también tuvo una visión positiva en el registro. Si bien el crítico de NPR declaró que la grabación "no es innovadora", elogiaron su "expresión musical coherente" y énfasis en "canciones sólidas sin pretensiones" que creó un "álbum satisfactorio y con un sonido melódico".
Anticipándose a las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2008, Wilco lanzó una versión descargable de 'I Shall Be Release' de Bob Dylan. que actuaron con Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio web de la banda a cambio de la promesa de votar en las elecciones. La banda también apareció en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de actuación en vivo, Ashes of American Flags, el 18 de abril de 2009, para celebrar el Record Store Day.
En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirratt viajaron a Auckland, Nueva Zelanda, para participar en el proyecto de secuela de 7 Worlds Collide de Neil Finn, The Sun Came Out, junto con Ed O' 39;Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Escribieron y grabaron varios temas nuevos para el álbum a beneficio de Oxfam, incluidos "You Never Know," "Lo que podría haber sido," "Cambiado y hecho," y 'No me olvides'. Jeff Tweedy coescribió 'Too Blue' con Johnny Marr, y Glenn, John y Pat tocan en la mayoría de las pistas del álbum.
Después de haber disfrutado de su tiempo en Nueva Zelanda y del ambiente de los Roundhead Studios de Finn, los cuatro miembros se quedaron en Auckland hasta enero para grabar las canciones base de su próximo álbum. Jim Scott, quien actuó como ingeniero y mezclador para el proyecto de Neil Finn, permaneció en la misma capacidad para las sesiones de Wilco. Nels Cline y Mikael Jorgensen luego agregarían sobregrabaciones a estas pistas en el Chicago Loft de la banda.
Wilco (El Álbum)
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009. En marzo de 2009, se anunció que el cantautor Feist haría una aparición especial en el nuevo álbum, en el tema "Tú y yo". Al igual que sus tres álbumes anteriores, Wilco transmitió la totalidad del álbum en su sitio web antes del lanzamiento. El álbum llegó a las listas en el No. 4, el más alto de su carrera, con ventas de 99,000 en la lista Billboard Top 200 Album, así como en el puesto No. 2 en la lista Top Rock Albums de Billboard. Marcó el tercer álbum Top 10 de Wilco en la lista pop estadounidense. El primer sencillo del álbum, "You Never Know" alcanzó el puesto número 1 en la lista AAA, su primer número 1 en doce años.
A partir de abril de 2009, la banda distribuyó gratuitamente una versión de 'The Jolly Banker' de Woody Guthrie, descargable desde su sitio web. Fue grabado en el desván de Wilco en febrero de ese año, por sugerencia de la hija de Guthrie, Nora. Se animó a los descargadores a donar a la Fundación Woody Guthrie. Feist volvió a acompañar en la pista, tocando Garden Weasel. La pista finalmente dejó de estar disponible para su descarga. En octubre de 2011, el sitio web comenzó a transmitir la pista a través de un complemento.
El 25 de mayo de 2009, el ex miembro de la banda Jay Bennett murió en su casa en Urbana, Illinois. En una declaración preparada, Jeff Tweedy comentó que estaba "profundamente entristecido" por la muerte de Bennett.
Feist y Wilco interpretaron "You and I" en Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la Costa Oeste, Wilco se unió a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Gadson en el estudio para participar en Beck's Proyecto Record Club, versionando el álbum Oar de Skip Spence. La primera canción "Little Hands" fue publicado en el sitio web de Beck el 12 de noviembre de 2009.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante su actuación en Boston que encabezarían y organizarían un festival en North Adams, Massachusetts, denominado Solid Sound Festival. El evento se llevó a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts del 13 al 15 de agosto y contó con varios proyectos paralelos de Wilco, incluidos The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy solo. Otras bandas que aparecieron incluyeron a Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. También contó con medios no musicales, como el Bread and Puppet Theatre y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress, así como instalaciones musicales interactivas de Cline y Kotche. En noviembre de 2016, la banda también organiza su propio programa durante la décima Edición Aniversario de Le Guess Who? Festival en Utrecht, Países Bajos. Este programa curado incluye actuaciones de, entre otros, Tortoise, Bassekou Kouyaté, Lee Ranaldo, Fennesz, Steve Gunn, William Tyler y The Cairo Gang.
El contrato de Wilco con Nonesuch finalizó en 2010 y formaron su propio sello. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 27 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamará dBpm Records (Decibelios por minuto) y se ejecutará en las oficinas de su gerente, Tony Margherita, en Easthampton, Massachusetts.
Todo el amor
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, fue lanzado el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo del álbum se titula "Art of Almost". La cara B de "I Might" es una versión de la canción 'I Love My Label' de Nick Lowe de 1977. El sencillo se mostró en el Solid Sound Festival 2011 de Wilco en MassMoca y recibió críticas positivas. El álbum completo se transmitió en vivo en el sitio web oficial de Wilco durante 24 horas entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011.
Star Wars, Schmilco y "All Lives, You Say?"
El noveno álbum de estudio de Wilco, Star Wars, fue lanzado el 16 de julio de 2015, como una descarga gratuita sorpresa. En octubre de 2015, Wilco anunció que se embarcarían en una gira por Estados Unidos a partir de principios de 2016 en apoyo del álbum. En diciembre de 2015, Star Wars fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa.
El 14 de julio de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo, titulado "Locator", como descarga gratuita. Cuatro días después, la banda lanzó otro sencillo nuevo, titulado "If I Ever Was a Child", y anunció que su décimo álbum, Schmilco, sería lanzado el 9 de septiembre. < i>Schmilco obtuvo críticas generalmente favorables, obteniendo una puntuación positiva de 79 en Metacritic, mientras que el crítico Josh Modell calificó el álbum como "el disco musicalmente más simple y emocionalmente más resonante de Wilco en una década". 34;
El lunes 14 de agosto de 2017, Wilco lanzó un sencillo, "All Lives You Say" en su página de Bandcamp a beneficio del SPLC en memoria del padre de Tweedy, Robert, quien murió el 4 de agosto. Al compartir esta noticia, Tweedy declaró: "Mi padre recibió el nombre de un general de la Guerra Civil y votó para Barack Obama dos veces. Solía decir 'Si sabes más, puedes hacerlo mejor'. Estados Unidos: lo sabemos mejor, lo podemos hacer mejor."
Oda a la Alegría
Wilco se tomó el 2018 libre de las giras mientras Glenn Kotche vivía en Finlandia después de que su esposa Miiri recibiera una beca Fulbright. La banda anunció el fin de su pausa en la actuación y el lanzamiento del álbum Ode to Joy el 16 de julio de 2019. El álbum se lanzó el 4 de octubre de 2019 y recibió críticas generalmente positivas con Will Hermes de < i>Rolling Stone llamándolo su "mejor en años" y ofrece "algo como el amor brilla a través, y termina sonando verdaderamente alegre, de una manera ganada con esfuerzo." El álbum ganó el premio Grammy al mejor paquete especial de edición limitada.
Luego, Wilco siguió el lanzamiento con una gira de otoño, que luego se extendió hasta 2020. En marzo de 2020, Wilco y Sleater-Kinney anunciaron que durante el verano se embarcarían en la gira conjunta It's Time Recorrido. Tras la cancelación de la gira a raíz de la pandemia de COVID-19, Wilco y Sleater-Kinney finalmente reprogramaron la gira para el verano de 2021. En octubre de 2021, Wilco fue incluido en el Austin City Limits Hall of Fame por sus múltiples contribuciones a la serie de música en vivo que se transmite por PBS.
Durante el confinamiento por el COVID-19, la banda lanzó el sencillo "Tell Your Friends" en Bandcamp el 20 de mayo de 2020, y todas las ganancias beneficiarán a World Central Kitchen. En julio de 2020, como voz de la discusión cultural más amplia y las protestas en torno al asesinato de George Floyd, Tweedy anunció que el 5 % de todas sus regalías como escritor se donarían a un programa que distribuye los fondos a organizaciones que luchan por la justicia racial, afirmando que la industria de la música moderna está "basada casi en su totalidad en el arte negro" y que "la riqueza que legítimamente pertenecía a los artistas negros fue robada y hasta el día de hoy continúa creciendo fuera de sus comunidades".
¿Dónde estás, Jay Bennett? documental
En 2021, se estrenó un largometraje documental sobre la vida de Jay Bennett. La película se centró en gran medida en los años de Bennett con Wilco. Codirigido por Gorman Bechard y Fred Uhter, este documental musical tuvo su estreno mundial en Chicago en noviembre de 2021, luego se lanzó en Blu Ray y pay-per-view el 19 de abril de 2022 y como parte de un lanzamiento del Record Store Day. con ediciones en vinilo de los dos últimos álbumes de Bennett, Whatever Happened I Apologize y Kicking at the Perfumed Air el 23 de abril de 2022.
"La nueva película hace un trabajo maravilloso al capturar la extravagancia, la inventiva y la brillantez de alguien que nunca conoció un instrumento que no pudiera tocar. Bennett una vez describió escuchar los espacios abiertos de las canciones y los agujeros que se convirtieron en su paisaje sonoro. Estaban en el centro de la notable serie de álbumes de Wilco Being There, Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot."
La película fue originalmente iniciada por Uhter, quien le pidió al prolífico Bechard que se hiciera cargo del proyecto cuando se estancó. Examina detenidamente el trato de Bennett en el documental anterior de Wilco, I Am Trying To Break Your Heart, que muchos consideran injusto. La reputación de 'Jay Bennett' nunca se recuperó del todo de la paliza que recibió en Sam Jones'. El documental I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco, sobre la compleja y prolongada gestación del Yankee Hotel Foxtrot de 2002 con detalles a menudo dolorosos, retrata a un la banda se separa lentamente, con los principales compositores Bennett y Jeff Tweedy como fuerzas opuestas gemelas. La implicación es que Bennett era una figura obstinada e intratable responsable de la mayor parte de la discordia. Fue despedido tan pronto como se terminó el álbum. Los cineastas Gorman Bechard y Fred Uhter buscan restablecer el equilibrio en ¿Dónde estás, Jay Bennett?". La película pintó una imagen mucho más equilibrada de la relación entre Bennett y Tweedy. “Simplemente eran dos egos en ese momento, alimentados por muchos demonios. Y ya no funcionaba," Bechard explicó. “Ambos son increíblemente talentosos. Ambos tenían ego. Creo que ambos vieron caminos diferentes para la banda. Y en última instancia, fue la banda de Jeff, por lo que él ganará eso, y con razón. Había otros problemas, ya fuera por el alcohol o las drogas. Ya sabes, fue un poco de todo. Personalmente, desearía que se hubieran quedado juntos porque creo que podrían haberse convertido, literalmente, en los próximos Lennon y McCartney o en los próximos Jagger/Richards."
País cruel
En abril de 2022, la banda anunció su duodécimo álbum de estudio, Cruel Country, que se lanzó el 27 de mayo. El álbum fue grabado íntegramente en persona en sesiones en vivo en The Loft, el primer álbum desde Sky Blue Sky de 2007. Tweedy describió el álbum diciendo: "Nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando [...] la idea de que estaba haciendo country". música. Pero ahora, después de haber dado varias vueltas a la manzana, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y abrazar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo.
Estilo musical e influencia
La música de Wilco generalmente se clasifica como rock alternativo y country alternativo. A pesar de su asociación durante toda su carrera con un importante sello discográfico, generalmente se los asocia con el indie rock. Wilco obtiene influencias de bandas de una variedad de géneros musicales, pero principalmente de la música creada entre 1966 y 1974. La banda consideró que Paris 1919 de John Cale proporcionaba un paralelo musical. Según Tweedy, "fue revelador que yo no era la única persona que sentía que estos mundos tenían mucho más en común de lo que se les había dado crédito: esa experimentación y vanguardia". la teoría de la garde no se oponía directamente a la belleza, ¿sabes?
Otros artistas de esa época apreciados por la banda incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una lección privada de guitarra de Richard Lloyd de Television; Tweedy era fanático del grupo y le gustaba especialmente el trabajo de guitarra, que quería incorporar a su música. Uncle Tupelo se inspiró en bandas como Jason & los Scorchers y los Minutemen, influyendo en la grabación de A.M. de Wilco. Tweedy y O'Rourke disfrutaron de artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey; también escuchan jazz convencional de artistas como Miles Davis y John Coltrane. La estructura lírica de las canciones de Wilco fue dictada por la literatura clásica y cadavre exquis, un ejercicio en el que los miembros de la banda se turnan para escribir líneas en una máquina de escribir, pero solo se les permite ver la línea escrita previamente. Entre los libros que la banda ha citado como influyentes estilísticamente se incluyen In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Tropic of Cancer de Henry Miller y La ansiedad de la influencia: una teoría de la poesía de Harold Bloom.
Algunos críticos han apodado a Wilco como el "Radiohead estadounidense", debido a su catálogo estilísticamente diverso. Un crítico del New York Times argumenta que Wilco tiene un "roots-rock... [sonido que] se remonta a materiales probados: el acento del country, el traqueteo constante del rock de la década de 1960., el brillo ondulante de los Beach Boys, los himnos honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop."
Rolling Stone describió a Wilco como "una de las bandas más interesantes de Estados Unidos" y "los impresionistas de rock más destacados de Estados Unidos". Las bandas que han sido influenciadas por Wilco incluyen a Derek Webb (de Caedmon's Call), The National y Grace Potter and the Nocturnals. Adam Grunduciel de The War on Drugs llama a Wilco su 'banda moderna favorita'. Otros artistas notables que han versionado a Wilco en vivo incluyen a Norah Jones interpretando "Jesus, Etc." que tuvo lugar en el Bridge School Benefit de 2008 donde ambos actuaron, una versión de la cual se lanzó como bonus track en su lanzamiento de 2009 The Fall, Widespread Panic y Counting Crows and the Wallflowers interpretando &# 34;Estrellas de California."
Miembros de la banda
Miembros actuales
|  Wilco Second Night of Winterlude, 6 de diciembre de 2014 Ex miembros
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Cronología
Discografía
- A.M. (1995)
- Estar ahí (1996)
- Verano (1999)
- Yankee Hotel Foxtrot (2001)
- Un fantasma nace (2004)
- Cielo azul (2007)
- Wilco (El Álbum) (2009)
- Todo el amor (2011)
- Star Wars (2015)
- Schmilco (2016)
- Ode to Joy (2019)
- País cruel (2022)
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