Wieland Wagner

Wieland Wagner (5 de enero de 1917 – 17 de octubre de 1966) fue director de ópera alemán, y nieto de Richard Wagner. Como codirector del Festival de Bayreuth cuando volvió a abrirse después de la Segunda Guerra Mundial, fue notado por nuevos escenarios innovadores de las óperas, partiendo del paisaje naturalista e iluminación de los originales.

Vida

Wieland Wagner era el mayor de dos hijos de Siegfried y Winifred Wagner, nieto del compositor Richard Wagner y bisnieto del compositor Franz Liszt a través de la abuela paterna de Wieland.

En 1941 se casó con la bailarina y coreógrafa Gertrud Reissinger. Tuvieron cuatro hijos: Iris (1942-2014), Wolf Siegfried (nacido en 1943), Nike (nacido en 1945) y Daphne (nacido en 1946). Su hijo Wolf se casó con Marie Eleanore von Lehndorff-Steinort, hermana de la modelo Veruschka, cuyo padre estuvo involucrado en el complot del 20 de julio para asesinar a Hitler.

Al final de su vida, Wieland tuvo una historia de amor con Anja Silja, una de las cantantes que había reclutado para Bayreuth.

En 1965, recibió el premio Pour le Mérite.

Murió de cáncer de pulmón en octubre de 1966.

Carrera

A Wieland Wagner se le atribuye el mérito de ser el iniciador del Regietheater al introducir un nuevo estilo moderno en la ópera wagneriana como director de escena y diseñador, sustituyendo una puesta en escena naturalista por una simbólica y centrándose en la psicología del drama.

Wieland comenzó su carrera como director antes de la Segunda Guerra Mundial, trabajando en óperas de su padre y su abuelo. Su enfoque innovador no quedó claro hasta después de la guerra. Su diseño para la producción de Parsifal en Bayreuth en 1937, por ejemplo, era conservador, aunque tenía proyecciones cinematográficas durante las escenas de transformación.

Cuando el Festival de Bayreuth se reabrió después de la guerra en 1951, Wieland y su hermano Wolfgang se convirtieron en directores del festival en lugar de su madre, cuya asociación con Adolf Hitler la había hecho inaceptable. (Sin embargo, el propio pasado de Wieland fue suprimido). Las producciones revolucionarias evocaron opiniones extremas tanto a favor como en contra.

La duradera producción de Parsifal de Wieland en 1951 incluyó muchas características con las que más tarde se identificaría. La austeridad de la posguerra y su propio interés –influenciado por Adolphe Appia– por los efectos de iluminación le llevaron al uso de decorados redondos y minimalistas iluminados desde arriba.

El primer Siegfried de posguerra de Wieland representó a Fafner con una estatua de nueve metros (30 pies) de un dragón que escupe fuego. En su posterior producción de la ópera utilizó pares de ojos gigantes, que fueron seleccionados a su vez en el bosque retroproyectado, para sugerir los movimientos de una enorme criatura que se extendía a mitad de camino de la colina de Bayreuth.

El álbum de Wieland de 1956 "Maestros cantantes sin Nuremberg" Fue la culminación simbólica de su campaña para alejarse del naturalismo en la producción de Wagner con la ciudad medieval representada por la forma de una calle adoquinada y, sobre el escenario, una bola que recuerda a un árbol en flor.

El minimalismo de Wieland se extendió más allá del mobiliario y la utilería del escenario. Se esperaba que el intérprete de Gunther, por ejemplo, cantara inclinado hacia adelante en el primer acto de Götterdämmerung hasta que sintió que Hagen desafiaba su autoridad y se enderezó. Es difícil imaginar un mayor contraste con la actuación operística tradicional.

Aunque Wieland es mejor recordado por las producciones de las obras de su abuelo en Bayreuth, a menudo le pedían que trabajara en otros lugares de Alemania y Europa. Por ejemplo, produjo Tannhäuser y Der fliegende Holländer en Copenhague, el Ring en Nápoles, Stuttgart y Colonia, y Fidelio de Beethoven. en Stuttgart, Londres, París y Bruselas.

La esposa de Wieland, Gertrud, colaboró con él para desarrollar sus interpretaciones de las óperas e idear movimientos escénicos para los cantantes solistas y el coro. Formada en danza moderna, en los programas de Bayreuth se le atribuyen las coreografías de Parsifal, Tannhäuser y Die Meistersinger von Nürnberg, pero en realidad le ayudó en todas sus coreografías de Bayreuth. producciones y muchas que representó en otros lugares, a veces ensayando por su cuenta. Esto no se reveló hasta después de la muerte de Wieland, y Wolfgang Wagner afirma en sus memorias que no es cierto. Pero la biógrafa Renate Schostack cuenta muchos detalles de esta colaboración, al igual que la hija de Wieland y Gertrud, Nike Wagner.

El gran amor de su vida fue la soprano alemana Anja Silja. Con sólo veinte años, asumió el cargo de Senta en 1960 en Bayreuth cuando Leonie Rysanek canceló y causó sensación. Dotada de una voz fuerte, ágil, juvenil y reluciente, y de un extraordinario talento para la actuación, encarnó los ideales de Wieland. Cantó Elsa en Lohengrin, Elisabeth y Venus en Tannhäuser y Eva en Meistersinger en Bayreuth. En otros lugares, la eligió como Isolda, Brünnhilde, Elektra y Salomé de Richard Strauss, y Lulu de Alban Berg. y Marie en Wozzeck. Incluso cantó Desdemona en Otello de Verdi en la producción de Wieland.

Entre los otros cantantes célebres que trabajaron con Wieland se encontraban Hans Hotter, George London, Dietrich Fischer-Dieskau, Eberhard Wächter, Thomas Stewart, Theo Adam, Josef Greindl, Jerome Hines, Wolfgang Windgassen, Ramón Vinay, Jess Thomas, Jon Vickers. , Martha Mödl, Astrid Varnay, Régine Crespin, Rita Gorr, Leonie Rysanek, Regina Resnik, Birgit Nilsson, Jean Madeira, Grace Hoffman, Franz Crass, Victoria de los Ángeles, Grace Bumbry, Christa Ludwig, Martti Talvela, Carlos Alexander, Ruth Hesse , Isabel Strauß, Rosl Zapf, James King, Claude Heater, Ticho Parly, Dame Gwyneth Jones y Fritz Wunderlich. Wieland quería grandes actores, pero también quería que los cantantes ejecutaran fielmente sus planes.

Los directores con los que colaboró fueron Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, Joseph Keilberth, André Cluytens, Pierre Boulez, Herbert von Karajan, Erich Leinsdorf, Heinz Tietjen, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Karl Böhm, Bruno Maderna y Thomas Schippers.

La vida y obra de Wieland Wagner se analizan en la película de Tony Palmer de 2011, La familia Wagner.

Asociaciones con Hitler y el nazismo

La estrecha amistad de Winifred Wagner con Hitler hizo que, cuando era adolescente y joven, Wieland conociera al dictador como el "tío Lobo". En 1938 se unió al Partido Nazi por insistencia personal de Hitler. Desde septiembre de 1944 hasta abril de 1945 ocupó una sinecura en el Institut für physikalische Forschung de Bayreuth, fundado por su cuñado Bodo Lafferentz, que era un satélite del campo de concentración de Flossenbürg dedicado a la investigación y el desarrollo de un sistema de guía mejorado de la bomba cohete V-2. Esto le permitió evitar ser llamado a la Wehrmacht para la defensa final de Alemania. En el Instituto construyó modelos de escenografía y desarrolló nuevos sistemas de iluminación escénica con la ayuda del preso Hans Imhof, un técnico electricista. En su audiencia de desnazificación en Bayreuth, el 10 de diciembre de 1948, fue clasificado como "Mitläufer" (seguidor), la cuarta y más baja categoría de no exonerados, y una multa de 100 marcos alemanes más las costas judiciales.

Videografía

• Wagner: Tristan und Isolde (Nilsson, Windgassen, Töpper, Andersson, Hotter; Boulez, 1967) Festival de Bayreuth en el Festival Internacional de Osaka
• Wagner: Die Walküre (Silja, Dernesch, G.Hoffman, Thomas, Adam, Nienstedt; Schippers, 1967) [live] Festival de Bayreuth en el Festival Internacional de Osaka
• Berg: Lulu (Silja, C.Alexander, Holm, Červená, Ferenz, Wildermann; Leitner, 1968) Stuttgart Staatsoper