Werner herzog

Werner Herzog (alemán: [ˈvɛʁnɐ ˈhɛʁtsoːk], né Stipetić; nacido el 5 de septiembre de 1942) es un director de cine, guionista, autor, actor y director de ópera alemán, considerado como un pionero del Nuevo Cine Alemán. Sus películas a menudo presentan protagonistas ambiciosos con sueños imposibles, personas con talentos únicos en campos oscuros o individuos en conflicto con la naturaleza. Es conocido por su proceso cinematográfico único, como ignorar los guiones gráficos, enfatizar la improvisación y colocar al elenco y al equipo en situaciones similares a las de los personajes de sus películas. Ha movido un barco de vapor de 340 toneladas sobre una montaña en la selva amazónica para su película Fitzcarraldo (1982).

Herzog comenzó a trabajar en su primera película Herakles en 1961, cuando tenía diecinueve años. Desde entonces ha producido, escrito y dirigido más de sesenta largometrajes y documentales, como Aguirre, la ira de Dios (1972), El enigma de Kaspar Hauser (1974), Corazón de cristal (1976), Stroszek (1977), Nosferatu el vampiro (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lecciones de oscuridad (1992), El pequeño Dieter necesita volar (1997), Mi mejor demonio (1999), Invencible (2000), Grizzly Man (2005), Encuentros en el fin del mundo (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) y Cave of Forgotten Dreams (2010). Ha publicado más de una docena de libros de prosa y dirigido muchas óperas.

El cineasta francés François Truffaut una vez llamó a Herzog "el director de cine vivo más importante". El crítico de cine estadounidense Roger Ebert dijo que Herzog "nunca ha creado una sola película comprometida, vergonzosa, realizada por razones pragmáticas o carente de interés". Hasta sus fracasos son espectaculares." Fue nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo por Time en 2009.

Vida

Primeros años

Herzog nació como Werner Stipetić en Munich, Alemania, de Elisabeth Stipetić, una austriaca de ascendencia croata, y Dietrich Herzog, un alemán. Cuando Stipetić tenía dos semanas, su madre se refugió en el remoto pueblo bávaro de Sachrang en los Alpes Chiemgau, después de que la casa contigua a la suya fuera destruida durante un bombardeo aliado en la Segunda Guerra Mundial. En Sachrang, Stipetić creció sin agua corriente, inodoro ni teléfono. Relató, "no teníamos juguetes, no teníamos herramientas", y dijo que había una sensación de anarquía, ya que todos los padres de los niños estaban ausentes. Nunca vio películas y ni siquiera sabía de la existencia del cine hasta que un proyeccionista ambulante pasó por la escuela de una sola habitación en Sachrang.

Cuando Stipetić tenía doce años, él y su familia regresaron a Múnich. Su padre había abandonado a la familia temprano en su juventud. Stipetić más tarde adoptó el apellido de su padre Herzog (en alemán, "duque"), que pensó que sonaba más impresionante para un cineasta. Herzog hizo su primera llamada telefónica cuando tenía diecisiete años; dos años más tarde, comenzó a trabajar en su primera película, Herakles. Herzog dice que cuando finalmente volvió a encontrarse con su padre, 'bastante tarde en la vida', su madre tuvo que traducir el alemán de Werner al dialecto bávaro que hablaba su padre para que los dos pudieran comunicarse. A Herzog, de trece años, un profesor de música que le intimidaba le dijo que cantara frente a su clase en la escuela en un esfuerzo, dijo Herzog, "para romperme la espalda". Cuando se negó rotundamente, casi fue expulsado. El incidente lo marcó de por vida. Durante varios años, Herzog no escuchó música, no cantó canciones ni estudió instrumentos, pero cuando cumplió dieciocho años se sumergió en la música con particular intensidad.

A muy temprana edad vivió una etapa dramática en la que se convirtió al catolicismo, que duró sólo unos años. Empezó a emprender largos viajes, algunos a pie. Alrededor de este tiempo, sabía que sería cineasta y aprendió los conceptos básicos de unas pocas páginas en una enciclopedia que le proporcionó "todo lo que necesitaba para comenzar" como cineasta, eso y la cámara de 35 mm que robó de la Escuela de Cine de Munich. En el comentario de Aguirre, la ira de Dios, dice: "No lo considero un robo. Era solo una necesidad. Tenía algún tipo de derecho natural a una cámara, una herramienta con la que trabajar.

Durante los últimos años de la escuela secundaria de Herzog, ninguna productora estaba dispuesta a asumir sus proyectos, por lo que trabajó en los turnos de noche como soldador en una fábrica de acero para ganar los fondos para sus primeros largometrajes. Cuando terminó la escuela, pero antes de graduarse formalmente, siguió a su novia a Manchester, Inglaterra, donde pasó varios meses y aprendió a hablar inglés. Encontró las clases de idiomas inútiles y "huyó". Después de graduarse de la escuela secundaria, estaba intrigado por el Congo posterior a la independencia, pero al intentar viajar allí, llegó solo al sur de Sudán antes de enfermarse gravemente. Mientras ya hacía películas, tuvo un breve paso por la Universidad de Munich, donde estudió historia y literatura. Posteriormente, Herzog se mudó a Pittsburgh, Pensilvania, para estudiar en la Universidad de Duquesne.

Principios y mediados de carrera: 1962–2005

Herzog, junto con Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, lideraron el inicio del Nuevo Cine Alemán, que incluía documentalistas que filmaban con bajo presupuesto y estaban influenciados por la Nueva Ola francesa. Desarrolló el hábito de elegir actores profesionales junto con personas de la localidad en la que estaba filmando. Sus películas, "generalmente ambientadas en paisajes distintos y desconocidos, están imbuidas de misticismo". Herzog dice que su educación católica es evidente en "una especie de eco religioso en mi trabajo".

En 1971, mientras Herzog buscaba la ubicación de Aguirre, la ira de Dios en Perú, evitó por poco tomar el vuelo 508 de LANSA. La reserva de Herzog se canceló debido a un error de último minuto. cambio de itinerario. Más tarde, el avión fue alcanzado por un rayo y se desintegró, pero una sobreviviente, Juliane Koepcke, sobrevivió después de una caída libre. Perseguido durante mucho tiempo por el evento, casi 30 años más tarde hizo un documental, Wings of Hope (1998), que exploró la historia del único sobreviviente.

Herzog y sus películas han sido nominados y ganado muchos premios. Su primer gran galardón fue el Oso de Plata Premio Extraordinario del Jurado por su primer largometraje Señales de vida (Nosferatu the Vampyre también fue nominado al Oso de Oro en 1979). Herzog ganó el premio al Mejor Director por Fitzcarraldo en el Festival de Cine de Cannes de 1982. En 1975, su película El enigma de Kaspar Hauser ganó el Grand Prix Spécial du Jury (también conocido como 'Silver Palm') y el Premio de Jurado Ecuménico del Festival de Cannes. Otras películas dirigidas por Herzog nominadas a la Palma de Oro son: Woyzeck (1979) y Donde sueñan las hormigas verdes (1984). Sus películas han sido nominadas a otros muchos festivales del mundo: premios César (Aguirre, la ira de Dios), premios Emmy (Little Dieter Needs to Fly), European Film Premios (My Best Fiend) y Festival de Cine de Venecia (Scream of Stone y The Wild Blue Yonder). En 1987, Herzog y su medio hermano Lucki Stipetić ganaron el Bavarian Film Award a la mejor producción por la película Cobra Verde. En 2002 ganó el Premio Honorífico Dragón de Dragones durante el Festival de Cine de Cracovia en Cracovia, Polonia.

Herzog una vez prometió comerse su zapato si Errol Morris completaba el proyecto cinematográfico sobre cementerios de mascotas en el que había estado trabajando, para desafiar y motivar a Morris, a quien Herzog percibía como incapaz de continuar con los proyectos que concibió. En 1978, cuando se estrenó la película Puertas del cielo, Herzog cocinó y se comió públicamente su zapato, un evento que luego se incorporó a un breve documental Werner Herzog Eats His Shoe de Les Blank. En el evento, Herzog sugirió que esperaba que el acto sirviera para alentar a cualquiera que tuviera dificultades para llevar a cabo un proyecto.

Herzog en el Festival Internacional de Cine de Venecia 1991

En el invierno de 1974, al enterarse de la muerte inminente de su amiga Lotte H. Eisner, Herzog inició una peregrinación de tres semanas, recorriendo a pie la ruta de Múnich a París. Creía que este acto de devoción prolongaría la vida de Eisner. Durante estos viajes, Herzog llevó un diario que finalmente se publicaría como De caminar en el hielo.

Werner Herzog se mudó a Los Ángeles con su esposa a finales de los noventa. "Dondequiera que mires hay una profundidad inmensa, un tumulto que resuena conmigo. Nueva York está más preocupada por las finanzas que por cualquier otra cosa. No crea cultura, solo la consume; la mayor parte de lo que encuentras en Nueva York proviene de otros lugares. Las cosas realmente se hacen en Los Ángeles. Mire más allá del brillo y el glamour de Hollywood y se abrirá una excitación salvaje de sueños intensos; tiene más horizontes que cualquier otro lugar. Hay mucha industria en la ciudad y una verdadera clase obrera; También agradezco la presencia vibrante de los mexicanos."

Carrera posterior: 2006 en adelante

Herzog fue honrado en el 49° Festival Internacional de Cine de San Francisco, recibiendo el Premio de Dirección de la Film Society de 2006. Cuatro de sus películas se han proyectado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco: Wodaabe – Herdsmen of the Sun en 1990, Bells from the Deep en 1993, Lessons of Darkness en 1993 y The Wild Blue Yonder en 2006.

Grizzly Man, dirigida por Herzog, recibió el Premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de 2005. En 2006, Herzog recibió un disparo en el abdomen mientras estaba en Skyline Drive en Los Ángeles. Había estado dando una entrevista en Grizzly Man a Mark Kermode de la BBC. Herzog continuó la entrevista sin buscar tratamiento médico y afirmó que "no es significativo". Más tarde, el tirador resultó ser un fanático enloquecido con un rifle de aire. Con respecto al incidente, Herzog dijo más tarde: "Parece que atraigo a los clínicamente locos". En un episodio de 2021 del podcast Diminishing Returns que cubre la película Stroszek de Herzog, el presentador Dallas Campbell calificó este incidente de engaño y afirmó ser amigo del director de la obra. y que el incidente fue "preparado". Dos días después, Herzog ayudó al actor Joaquin Phoenix a salir de su automóvil después de un accidente automovilístico.

Herzog en una conferencia de prensa en Bruselas, 2007

La aparición de Herzog en abril de 2007 en el Ebertfest de Champaign, Illinois, le valió el premio Golden Thumb Award y un glockenspiel grabado que le entregó un joven cineasta inspirado en sus películas. Encuentros en el fin del mundo ganó el premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2008 y fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental, la primera nominación de Herzog. En 2009, Herzog se convirtió en el único cineasta en la historia reciente en presentar dos películas en competencia en el mismo año en el Festival de Cine de Venecia. Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans de Herzog se inscribió en el calendario oficial de competencias del festival, y su My Son, My Son, What Have Ye Done? ingresó a la competencia como una "película sorpresa". Herzog también proporcionó la narración del cortometraje Plastic Bag dirigido por Ramin Bahrani, que fue la película de apertura de la sección Corto Cortissimo del festival.

Insatisfecho con la forma en que se administran las escuelas de cine, Herzog fundó su propia Rogue Film School en 2009. Para los estudiantes, Herzog ha dicho: "Prefiero a las personas que han trabajado como gorilas en un club de sexo o que han sido guardianes en el manicomio. Debes vivir la vida en sus formas más elementales. Los costarricenses tienen una palabra muy bonita para eso: pura vida. No significa solo pureza de vida, sino la calidad de vida cruda y completamente desnuda. Y eso es lo que hace que los jóvenes sean más cineastas que académicos."

Herzog fue el presidente del jurado en el 60° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010.

Herzog completó un documental llamado La cueva de los sueños olvidados en 2010, que muestra su viaje a la cueva Chauvet en Francia. Aunque generalmente escéptico de la película en 3D como formato, Herzog estrenó la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 en 3-D y tuvo su estreno europeo en la Berlinale de 2011. También en 2010, Herzog codirigió con Dimitry Vasuykov Gente feliz: un año en la taiga, que retrata la vida de los cazadores de pieles de la parte siberiana de la taiga, y se estrenó en el Telluride 2010. Festival de Cine.

La estrella de Herzog en la Boulevard der Stars[de] en Berlín

Herzog ha narrado muchos de sus documentales y prestó su voz a un programa de televisión animado por primera vez en 2010, apareciendo en The Boondocks en el episodio de estreno de la tercera temporada "Es un presidente negro, Huey Freeman". En el episodio, interpretó una versión ficticia de sí mismo filmando un documental sobre la serie & # 39; elenco de personajes y sus acciones durante la elección de 2008 de Barack Obama.

Continuando con el trabajo de voz, Herzog interpretó a Walter Hotenhoffer (anteriormente conocido como Augustus Gloop) en el episodio de Los Simpson "The Scorpion's Tale" que se emitió en marzo de 2011. Al año siguiente, también apareció en el episodio de la octava temporada de American Dad! llamado "Ricky Spanish", y prestó su voz a un personaje recurrente durante la cuarta temporada de la serie animada de Adult Swim Metalocalypse. En 2015 prestó su voz a un personaje invitado llamado Shrimply Pibbles para Rick and Morty de Adult Swim. También apareció junto a Tom Cruise como el villano Zec Chelovek en la película de acción Jack Reacher del 2012.

Herzog llamó la atención en 2013 cuando lanzó un documental de 35 minutos al estilo de un anuncio de servicio público, From One Second to the Next, que demuestra el peligro de enviar mensajes de texto mientras se conduce y fue financiado por AT&T. Sprint, Verizon y T-Mobile como parte de su campaña de seguridad para conductores It Can Wait. La película, que documenta cuatro historias en las que enviar mensajes de texto y conducir conducen a la tragedia o la muerte, recibió inicialmente más de 1,7 millones de visitas en YouTube y posteriormente se distribuyó a más de 40.000 escuelas secundarias. En julio de 2013, Herzog contribuyó a una instalación de arte titulada "Hearsay of the Soul", para la Bienal de Whitney, que luego fue adquirida como exhibición permanente por el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. A fines de 2013, también prestó su voz para el doblaje en inglés de The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

En 2011, Herzog compitió con Ridley Scott para hacer una película basada en la vida de la exploradora Gertrude Bell. En 2012, se confirmó que Herzog comenzaría la producción de su largo proyecto en desarrollo en marzo de 2013 en Marruecos con Naomi Watts para interpretar a Gertrude Bell junto con Robert Pattinson para interpretar a T. E. Lawrence y Jude Law para interpretar a Henry Cadogan. La película se completó en 2014 con un elenco diferente: Nicole Kidman como Gertrude Bell, James Franco como Henry Cadogan, Damian Lewis como Charles Doughty-Wylie y Robert Pattinson como el arqueólogo T. E. Lawrence de 22 años. Reina de the Desert tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2015.

Herzog en 2015

En 2015, Herzog filmó un largometraje, Salt and Fire, en Bolivia, protagonizado por Veronica Ferres, Michael Shannon y Gael García Bernal. Se describe como un "drama muy explosivo inspirado en un cuento de Tom Bissell".

En 2019, Herzog se unió al elenco de la serie de televisión de acción en vivo de Disney+ Star Wars The Mandalorian, interpretando a "The Client", un personaje con nebulosas conexiones con el Imperio. Herzog aceptó el papel después de quedar impresionado con el guión, a pesar de admitir que nunca había visto una película de Star Wars.

En junio de 2022, Herzog publicó su primera novela, titulada The Twilight World, que cuenta la historia de Hiroo Onoda. Herzog conoció a Onoda en Tokio hace más de dos décadas, y los dos hablaron sobre la jungla, un escenario que se repite en muchas de las obras cinematográficas de Herzog. Onoda, un soldado japonés de la Segunda Guerra Mundial que se desplegó en 1944 en Lubang, una pequeña isla filipina, permaneció en las selvas de Lubang durante veintinueve años. Tras recibir órdenes de 'mantener su posición', su comandante prometió que alguien regresaría por él, pero con el paso de los años quedó claro que fue olvidado. Si bien la novela fue escrita como un relato ficticio de la terrible experiencia de la vida real de Hiroo Onoda de quedar varado en una jungla luchando en una guerra que había terminado oficialmente, Herzog admite haber tergiversado la verdad, diciendo: “La mayoría de los detalles son objetivamente correctos; algunos no lo son.

Teoría del cine

Las películas de Herzog han recibido considerables elogios de la crítica y han logrado popularidad en el circuito de las casas de arte. También han sido objeto de controversia en cuanto a sus temas y mensajes, especialmente las circunstancias que rodearon su creación. Un ejemplo notable es Fitzcarraldo, en el que la obsesión del personaje central fue reflejada por el director durante la realización de la película. Burden of Dreams, un documental filmado durante la realización de Fitzcarraldo, exploró los esfuerzos de Herzog para hacer la película en condiciones difíciles. Los diarios de Herzog durante la creación de Fitzcarraldo se publicaron como Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo. Mark Harris de The New York Times escribió en su reseña: "La película y su realización son fábulas de aspiraciones tontas, investigaciones sobre la frontera borrosa entre tener un sueño y perder la cabeza".

Herzog ha dicho que nuestra civilización está "hambrienta de nuevas imágenes"; en una entrevista de 1982 con Roger Ebert, explicó que 'No tenemos imágenes adecuadas para nuestro tipo de civilización... Estamos rodeados de imágenes que están gastadas, y creo que a menos que descubramos nuevas imágenes, morirá." Ha dicho que su misión es ayudarnos a descubrir nuevas imágenes: "Estoy tratando de hacer algo que no se ha hecho antes". Está orgulloso de nunca usar guiones gráficos y, a menudo, improvisa gran parte del guión. Explica esta técnica en la pista de comentarios de Aguirre, la ira de Dios.

En 1999, antes de un diálogo público con el crítico Roger Ebert en el Walker Art Center, Herzog leyó un nuevo manifiesto, al que denominó Declaración de Minnesota: verdad y realidad en el cine documental. Subtitulado "Lecciones de oscuridad" después de su película del mismo nombre, comenzaba la declaración de 12 puntos: "Cinema Verité está desprovisto de verité. Alcanza una verdad meramente superficial, la verdad de los contadores." Herzog explicó que "hay estratos más profundos de la verdad en el cine, y existe algo así como una verdad poética y extática". Es misterioso y esquivo, y solo se puede alcanzar a través de la fabricación, la imaginación y la estilización. y que "los hechos a veces tienen un poder extraño y extraño que hace que su verdad inherente parezca increíble". Ebert escribió más tarde sobre su significado: "Por primera vez, explicaba completamente su teoría de la 'verdad extática'". En 2017, Herzog escribió un anexo de seis puntos al manifiesto, motivado por una pregunta sobre "la verdad en una era de hechos alternativos".

Su tratamiento de los temas se ha caracterizado como wagneriano en su alcance, pero la teoría del cine se ha centrado en los últimos años en el concepto del carácter extático y nómada de su película. La trama de Fitzcarraldo se basa en la construcción de un teatro de ópera y su película posterior Invincible (2001) toca el personaje de Siegfried. El documental de Herzog La transformación del mundo en música va detrás de escena del Festival de Bayreuth. Herzog ha dirigido varias óperas, incluyendo La flauta mágica de Mozart, Fidelio de Beethoven y Parsifal de Wagner.

Enseñanza

Crítico de las escuelas de cine, Herzog ha impartido tres talleres de cine. De 2009 a 2016 organizó la Rogue Film School, en la que jóvenes directores pasaban unos días con él en lugares evocadores. Lo que sucede exactamente en la escuela de cine deshonesto se ha mantenido en secreto, pero el director y escritor Kristoffer Hegnsvad informa sobre su estadía allí en su libro Werner Herzog: Ecstatic Truth and Other Useless Conquest: "Lo primero lo que notas es su enorme presencia. Su confianza en sí mismo envía ondas de choque a través de una habitación cada vez que abre la boca o hace contacto visual; adopta una postura de exaltada calma, como si hubiera logrado algún tipo de dominio, no solo sobre su propia mente, sino sobre los caprichos del mundo” ". Las lecciones iban desde "¿Cómo funciona la música en el cine?" a "La creación de sus propios permisos de tiro". En 2018, realizó "Rodando en Perú con Werner Herzog", un taller de doce días en la selva amazónica, cerca de las locaciones de Fitzcarraldo, para nuevos cineastas de todo el mundo.. Cada uno hizo un cortometraje bajo la supervisión de Herzog. Herzog se mostró entusiasmado y dijo de las películas resultantes que "las 10 mejores de ellas son mejores que las selecciones a mejor cortometraje en los Premios de la Academia". Los participantes del taller incluyeron a los directores Rupert Clague y Quentin Lazzarotto. Herzog también está en el sitio web MasterClass, donde presenta un curso sobre cine, titulado "Werner Herzog enseña cine". En una discusión con Errol Morris en el Festival de Cine de Toronto, Morris, quien fue influenciado por las primeras películas de Herzog, bromeó diciendo que se consideraba uno de los primeros estudiantes de la Rogue Film School. Con respecto a la influencia de Herzog sobre él, Morris citó la reacción de García Márquez al leer a Kafka por primera vez: 'No sabía que tenías permitido hacer eso'. [3]

Vida privada

Herzog se ha casado tres veces y tiene tres hijos. En 1967, se casó con Martje Grohmann, con quien tuvo un hijo, Rudolph Amos Achmed, nacido en 1973. Se divorciaron en 1985. En 1980, nació la hija de Herzog, Hanna Mattes (fotógrafa y pintora). entonces compañera Eva Mattes. En 1987 se casó con Christine Maria Ebenberger y su hijo, Simon Herzog, nació en 1989. Se divorciaron en 1997. Herzog se mudó a los Estados Unidos en 1996 y se casó con la fotógrafa Lena Herzog, antes Elena Pisetski, en 1999.

Herzog es un lector voraz y enumera las siguientes obras como lectura obligatoria para la Rogue Film School: The Peregrine de J. A. Baker, Georgics de Virgil i> y 'La breve vida feliz de Francis Macomber' de Ernest Hemingway. Las lecturas sugeridas incluyen la Edda poética traducida por Lee M. Hollander, La conquista de la Nueva España de Bernal Díaz de Castillo y el Informe de la Comisión Warren. yo>.

Otros han descrito a Herzog como ateo. Además de su alemán nativo, habla inglés, español, francés y griego. También lee latín y griego antiguo.

Filmografía

Entre 1962 y 2019, Herzog dirigió veinte largometrajes de ficción, siete cortometrajes de ficción y treinta y un largometrajes documentales, así como ocho cortometrajes documentales y episodios de dos series de televisión. También ha sido guionista o coguionista de todas sus películas y de otras cuatro, y ha aparecido como actor en veintiséis producciones cinematográficas o televisivas.

Obras escénicas