Wendy hiller

Dame Wendy Margaret Hiller, DBE (15 de agosto de 1912 – 14 de mayo de 2003) fue una actriz de teatro y cine inglesa que disfrutó de una carrera actoral variada que abarcó casi 60 años. El escritor Joel Hirschorn, en su compilación de 1984 Rating the Movie Stars, la describió como "una actriz sensata que literalmente tomaba el control de la pantalla cada vez que aparecía en una película". A pesar de muchas actuaciones cinematográficas notables, Hiller decidió seguir siendo principalmente una actriz de teatro.

Hiller ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Mesas separadas (1958). Su interpretación de Eliza Doolittle en Pygmalion (1938) le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

Primeros años

Nacida en Bramhall, Cheshire, hija de Frank Watkin Hiller, un fabricante de algodón de Manchester, y Marie Stone, se educó en Winceby House School y a los 18 años se unió a Manchester Repertory Company, para la que actuó y dirigió el escenario. por muchos años. Encontró el éxito por primera vez como la habitante de los barrios marginales Sally Hardcastle en la versión teatral de Love on the Dole en 1934. La obra fue un gran éxito y recorrió los escenarios regionales de Gran Bretaña, incluido el West End de Hiller. Debutó en 1935 en el Teatro Garrick. En 1937, se casó con el autor de la obra, Ronald Gow, 15 años mayor que ella. Ese mismo año, hizo su debut cinematográfico en Lancashire Luck, con guión de Gow.

Carrera

Escenario

La enorme popularidad de Love on the Dole llevó la producción a Nueva York en 1936, donde la actuación de Hiller atrajo la atención de George Bernard Shaw. Shaw reconoció un resplandor enérgico en la joven actriz, ideal para interpretar a sus heroínas. Shaw la eligió para varias de sus obras, incluidas Saint Joan, Pygmalion y Major Barbara, y su influencia en los inicios de su carrera es claramente evidente. Tenía fama de ser la actriz favorita de Shaw de la época. A diferencia de otras actrices de teatro de su generación, actuó en relativamente pocas producciones de Shakespeare, prefiriendo a los dramaturgos más modernos como Henrik Ibsen y las nuevas obras adaptadas de las novelas de Henry James y Thomas Hardy, entre otros.

En el transcurso de su carrera teatral, Hiller obtuvo elogios del público y de la crítica tanto en Londres como en Nueva York. Se destacó en personajes bastante sencillos pero de voluntad fuerte. Después de una gira por Gran Bretaña como Viola en Twelfth Night (1943), regresó al West End para ser dirigida por John Gielgud como Sister Joanna en The Cradle Song (Apollo, 1944). La serie de éxitos notables continuó como la Princesa Charlotte en The First Gentleman (Savoy, 1945) junto a Robert Morley como el Príncipe Regente, Pegeen en Playboy of the Western World (Bristol Old Vic, 1946) y Tess of the d'Urbervilles (Bristol Old Vic, 1946, trasladada al Piccadilly Theatre del West End en 1947), que fue adaptada para el teatro por su marido.

En 1947, Hiller originó el papel de Catherine Sloper, la solterona dolorosamente tímida y vulnerable en La heredera en Broadway. La obra, basada en la novela de Henry James Washington Square, también presentaba a Basil Rathbone como su padre emocionalmente abusivo. La producción disfrutó de una presentación de un año en el Teatro Biltmore de Nueva York y demostraría ser su mayor triunfo en Broadway. Al regresar a Londres, Hiller volvió a interpretar el papel en la producción del West End en 1950.

Su trabajo escénico siguió siendo prioritario y continuó con Ann Veronica (Piccadilly, 1949), que Gow adaptó de la novela de H. G. Wells con su mujer en el papel principal. Actuó en una serie de dos años de Waters of the Moon de N. C. Hunter (Haymarket, 1951-1953) junto a Sybil Thorndike y Edith Evans. En el Old Vic durante la temporada 1955–56, Hiller contribuyó con una actuación notable como Portia en Julius Caesar, entre otros, incluso como Helen of Troy en Troilus and Cressida. Otros trabajos escénicos en este momento incluyeron The Night of the Ball (New Theatre, 1955), la nueva obra de Robert Bolt Flowering Cherry (Haymarket, 1958, Broadway, 1959), Toys in the Attic (Piccadilly, 1960), The Wings of the Dove (Lyric, 1963), A Measure of Cruelty (Birmingham Repertory, 1965), A Present for the Past (Edimburgo, 1966), The Sacred Flame (Duke of York's, 1967) con Gladys Cooper, The Battle of Shrivings (Lyric, 1970) con John Gielgud y Lies (Albery, 1975).

En 1957, Hiller regresó a Nueva York para interpretar a Josie Hogan en A Moon for the Misbegotten de Eugene O'Neill, una actuación que le valió una nominación al Premio Tony como Mejor actriz dramática. La producción también contó con Cyril Cusack y Franchot Tone. Su última aparición en Broadway fue como Miss Tina en la producción de 1962 de la adaptación de Michael Redgrave de The Aspern Papers de la novela de Henry James.

A medida que Hiller maduró, demostró una gran afinidad por las obras de Henrik Ibsen, como Irene en When We Dead Awaken (Cambridge, 1968), como Mrs. Alving en Ghosts (Edimburgo, 1972), Ase en Peer Gynt (BBC, 1972) y como Gunhild en John Gabriel Borkman (National Theatre Company, Old Vic, 1975), en en la que apareció con Ralph Richardson y Peggy Ashcroft. Los éxitos posteriores del West End, como Queen Mary en Crown Matrimonial (Haymarket, 1972), demostraron que no se limitaba a interpretar a mujeres abatidas y emocionalmente privadas. Más tarde revisó algunas obras anteriores interpretando personajes más antiguos, como en las reposiciones del West End de Waters of the Moon (Chichester, 1977, Haymarket, 1978) con Ingrid Bergman y The Aspern Papers. (Haymarket, 1984) con Vanessa Redgrave. Estaba programada para regresar al escenario estadounidense en una reposición de Anastasia en 1982 con Natalie Wood, pero Wood murió solo unas semanas antes de los ensayos. Hiller hizo su última actuación en el West End en el papel principal en Driving Miss Daisy (Apollo, 1988).

Carrera cinematográfica

Scott Sunderland, Leslie Howard y Wendy Hiller en Pygmalion (1938)

Por insistencia de Shaw, interpretó a Eliza Doolittle en la película Pygmalion (1938) con Leslie Howard como la profesora Higgins. Esta actuación le valió a Hiller su primera nominación al Oscar, la primera para una actriz británica en una película británica, y se convirtió en uno de sus papeles más recordados. También fue la primera actriz en pronunciar la palabra "sangrienta" en una película británica, cuando Eliza pronuncia la línea '¡No es muy probable, me voy en un taxi!'

Hiller siguió este éxito con otra adaptación de Shaw, Major Barbara (1941) con Rex Harrison y Robert Morley. Powell y Pressburger la contrataron para La vida y muerte del coronel Blimp (1943), pero su segundo embarazo la obligó a retirarse a favor de Deborah Kerr. Decididos a trabajar con Hiller, los cineastas la eligieron de nuevo con Roger Livesey para Sé adónde voy! (1945), otro clásico del cine británico.

Hiller, ca. 1938

A pesar de su temprano éxito cinematográfico y de las ofertas de Hollywood, regresó a los escenarios a tiempo completo después de 1945 y solo ocasionalmente aceptó papeles en películas. Con su regreso al cine en la década de 1950, interpretó a una esposa colonial abusada en Outcast of the Islands (1952) de Carol Reed, pero ya había hecho la transición a papeles secundarios maduros con Marinero del rey (1953) y como memorable víctima del levantamiento Mau Mau en Algo de valor (1957). Ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en 1959 por la película Mesas separadas (1958) como una solitaria directora de hotel y amante de Burt Lancaster. Se mantuvo intransigente en su indiferencia por el estrellato cinematográfico, como lo demuestra su sorprendente reacción a su victoria en el Oscar: "No importa el honor, lo que significa para mí es dinero en efectivo". Recibió una nominación al BAFTA como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la madre dominante y posesiva en Sons and Lovers (1960). Repitió su papel en el teatro londinense en la película gótica sureña Toys in the Attic (1963), que le valió una nominación al Globo de Oro como la hermana solterona mayor en una película que también protagonizan Dean Martin y Geraldine Page.

Hiller recibió una tercera nominación al Oscar por su interpretación de la sencilla, sin refinar pero digna Lady Alice More, junto a Paul Scofield como Thomas More, en A Man for All Seasons (1966). Su papel como la gran princesa rusa en un gran éxito comercial, Murder on the Orient Express (1974), le valió elogios internacionales y el premio Evening Standard British Film como Mejor Actriz. Otros papeles notables incluyeron a una refugiada judía que huía de la Alemania nazi con su esposo moribundo en Voyage of the Damned (1976), la formidable matrona del hospital de Londres en The Elephant Man (1980) y La tía emocionalmente fría y exigente de Maggie Smith en La pasión solitaria de Judith Hearne (1987).

Carrera televisiva

Hiller hizo numerosas apariciones en televisión, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. En las décadas de 1950 y 1960, actuó en episodios de series dramáticas estadounidenses como Studio One y Alfred Hitchcock Presents, entre otras. En 1965, protagonizó un episodio de la aclamada serie dramática Profiles in Courage (1965), en el que interpretó a Anne Hutchinson, una mujer librepensadora acusada de herejía en la América colonial. En Gran Bretaña durante la década de 1960, Hiller obtuvo elogios de la crítica por una aparición especial en un episodio de 1964 del drama policial Z-Cars, apareció en la serie dramática Play of the Month, y en 1965 fue el narrador de cinco episodios del programa de televisión infantil de la BBC Jackanory, leyendo las historias de Alison Uttley.

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, apareció en muchas películas para televisión, incluida una memorable Duquesa de York en la producción de Shakespeare de BBC Television de Richard II (1978), el irascible académico eduardiano de Oxford en Miss Morrison's Ghosts (1981) y las dramatizaciones de la BBC de Only Yesterday (1986) de Julian Gloag y la novela de Vita Sackville-West All Passion Spent (1986), en la que era la tranquila y desafiante Lady Slane. Esta actuación le valió una nominación al BAFTA como Mejor Actriz. Su última aparición, antes de retirarse de la actuación, fue el papel principal en The Countess Alice (1992), una película para televisión de la BBC/WGBH-Boston con Zoë Wanamaker.

Vida personal

Hiller en años posteriores

A principios de la década de 1940, Hiller y su esposo, Ronald Gow, se mudaron a Beaconsfield, Buckinghamshire, donde criaron a sus dos hijos, Ann (1939–2006) y Anthony (n. 1942), y vivieron juntos en la casa llamada "Husillos" (ahora demolido). Ronald Gow murió en 1993, pero Hiller siguió viviendo en su casa hasta su muerte una década después. Cuando no actuaba en el escenario o la pantalla, vivía una vida doméstica completamente privada, insistiendo en que la llamaran Sra. Gow en lugar de su nombre artístico.

Considerada como uno de los grandes talentos dramáticos de Gran Bretaña, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1971 y ascendida a Dame Commander (DBE) en 1975.

En 1984 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Manchester. En 1996, Hiller fue honrado por el Círculo de Críticos de Cine de Londres con el Premio Dilys Powell a la excelencia en el cine británico. Su estilo era disciplinado y sin pretensiones, y no le gustaba la publicidad personal. La escritora Sheridan Morley describió a Hiller como notable en su "extrema falta de teatralidad hasta que se apagaban las luces de la casa, momento en el cual ella entregaba una actuación de una realidad y experiencia impresionantes".

A pesar de una ajetreada carrera profesional, a lo largo de su vida continuamente se interesó activamente en los aspirantes a jóvenes actores apoyando a las sociedades locales de teatro amateur, además de ser la presidenta de Chiltern Shakespeare Company hasta su muerte. La mala salud crónica requirió su eventual retiro de la actuación en 1992. Pasó la última década de su vida en un retiro tranquilo en su casa en Beaconsfield, donde murió por causas naturales a la edad de 90 años.

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Premios de la Academia