Wasobon

Wasōbon (en japonés:和装本, o "wahon"(和本)) es un estilo de libro tradicional en Japón que data de finales del siglo VIII d.C. con la impresión de "Hyakumantō Darani" durante el reinado de la emperatriz Shōtoku (764-770 d.C.). La mayoría de los libros se copiaron a mano hasta el período Edo (1603-1867), cuando la impresión en bloques de madera se volvió comparativamente asequible y generalizada. La impresión de tipos móviles se había utilizado desde finales del siglo XVI, pero por diversas razones estéticas y prácticas, la impresión en bloques de madera y la copia a mano siguieron siendo dominantes hasta mucho más tarde. Los equivalentes japoneses para "libro" incluyen 本 (hon) y 書籍 (shoseki). El primer término indica solo libros encuadernados y no incluye rollos. Este último se utiliza únicamente para material impreso. El término más general es 書物 (shomotsu), que significa todo material escrito o impreso que se ha reunido en una sola unidad, independientemente de su construcción.

Composición del libro

Los libros japoneses se hacían tradicionalmente con washi o papel japonés. Este papel duradero y fibroso no amarillea fácilmente ni se vuelve quebradizo con el tiempo, lo que ha contribuido a la notable conservación de los primeros libros. El papel de pulpa de madera de estilo occidental se volvió dominante a partir del período Meiji (1868-1912), y el washi rara vez se usa para imprimir en Japón hoy en día.

Métodos de enlace

Los corredores de apuestas japoneses utilizaron una gran variedad de métodos diferentes para construir libros, según el período de tiempo y si el libro fue copiado a mano o impreso.

Libros preencuadernados

• Kansubon (卷子本), también conocido como Makimono (卷物), o "pergaminos"Esta primera forma de encuadernación es casi idéntica a los rollos occidentales. Estos kansubon no están construidos con una sola hoja de papel continua, sino con varias páginas dispuestas horizontalmente y pegadas a lo largo de sus bordes verticales. Este método de encuadernación se usó casi exclusivamente para manuscritos copiados a mano y ahora se usa raramente.Orihon (折本), o "libros plegables"Los orihon son similares a los kansubon en que consisten en hojas de papel individuales dispuestas horizontalmente y pegadas entre sí, pero en lugar de enrollarse para su almacenamiento, estos libros se pliegan a intervalos regulares y se doblan en forma de acordeón. Los libros plegables se usaban más comúnmente para manuscritos copiados a mano, pero una cierta cantidad de libros impresos modernos continúan publicándose en estilo orihon. Esta encuadernación estilo acordeón era más portátil que el rollo y se cree que se inspiró en los libros de hojas de palma que se transportaban a lo largo de las rutas comerciales indias y chinas. Tradicionalmente, el orihon japonés presentaba escrituras budistas con imágenes y texto en un solo lado. Sin embargo, algunos orihon, por lo general, los que presentaban caligrafía y pinturas, se pegaron para poder utilizar ambos lados.

Libros encuadernados

• Detchōsō (paquete de hojas adhesivas) o "libros pegados"Para crear estos libros, los encuadernadores tomaron una hoja de papel de doble ancho y la doblaron verticalmente para crear una sola hoja de papel conectada con cuatro lados imprimibles. Luego, varias de estas páginas dobladas se apilarían y unirían aplicando pegamento a los bordes doblados, la página frontal y la página posterior, y luego se montarían las superficies pegadas con una cubierta hecha de una hoja continua de papel. Este método de encuadernación se utilizó principalmente para manuscritos copiados a mano.
• Tetsuyōsō (decoración de hojas) o "libros cosidos"Al igual que los libros pegados, estos libros cosidos consisten en papel de doble ancho doblado al ancho de página normal. Sin embargo, a diferencia de los libros pegados, al hacer libros cosidos, los encuadernadores hacían pilas de aproximadamente cinco hojas de doble ancho y luego las doblaban. Varios de estos paquetes de hojas plegadas se coserían juntos a lo largo de los pliegues. No se aplicó papel de cobertura adicional para reforzar el libro u ocultar las costuras; la información relevante se escribió directamente en la primera y última página. Este estilo se usó principalmente para manuscritos copiados a mano.
• Fukuro toji, o "libros de bolsillo encuadernados"Los libros de bolsillo encuadernados también se fabrican apilando hojas de papel de doble ancho que se han doblado individualmente, pero a diferencia de los libros pegados o cosidos, las páginas apiladas se encuadernan cosiendo el borde suelto opuesto al pliegue con hilo o con hilo bien envuelto. -como tiras de papel. Se aplica una portada y una contraportada antes de la encuadernación. Este método de encuadernación significa que cada hoja de papel de doble ancho tiene solo dos superficies de impresión en lugar de cuatro, pero al eliminar la necesidad de legibilidad a doble cara, los libros de bolsillo encuadernados permitieron a los editores utilizar un papel significativamente más delgado que el necesario para los libros pegados o cosidos. libros. Este estilo de encuadernación también permitió una variedad de apariencia mucho mayor que cualquiera de las otras formas de libros encuadernados, ya que las páginas se podían coser de acuerdo con varios métodos tradicionales y de moda.La encuadernación Fukuro toji se utilizó principalmente para libros impresos. Aproximadamente el 90 por ciento de los libros del período Edo se encuadernaron con este estilo de "bolsillo encuadernado".

Tamaños de libros

El papel del período Edo venía en varios tamaños estándar; el tamaño de los libros era, en consecuencia, estándar. Aunque seguramente hay excepciones, los libros más grandes generalmente contenían material más formal y serio, mientras que los libros más pequeños eran menos formales y menos serios. Por ejemplo, muchas copias manuscritas de textos académicos se encuentran en tamaño ōbon, mientras que las novelas satíricas a menudo se produjeron en tamaños más pequeños.

• Ōbon (大本, "libros grandes"), de aproximadamente 10 x 7 pulgadas (25 cm × 18 cm), y chūbon (中本, "libros medianos"), que tienen aproximadamente la mitad de ese tamaño, se hicieron con papel Mino, que tenía aproximadamente 10-13 por 13-17 pulgadas (25 cm-33 cm × 33 cm-43 cm) pulgadas de tamaño.
• Hanshi-bon (半紙本, "medios libros de papel"), de aproximadamente 23 x 15 cm (9 x 6 pulgadas), y kobon (小本, "libros pequeños"), de aproximadamente 15 x 13 cm (6 x 5 pulgadas).), estaban hechos de papel de aproximadamente 9 a 10 por 13 a 14 pulgadas (23 cm a 25 cm × 33 cm a 36 cm) de ancho.
• Yotsuhanbon (四半本, "libros de un cuarto") era quizás el tamaño más común, siendo el libro cerrado 1/4 del tamaño de una hoja de papel completa.
• Mutsuhanbon (六半本, "libros de un sexto"), también conocidos como masugata-bon (枡形本, "libros cuadrados"), tienen 1/6 del tamaño de una hoja de papel completa y son cuadrados cuando están cerrados.
• Los Yokohon (横本, "libros horizontales") tienen 1/8 del tamaño de una hoja de papel completa cuando están cerrados (es decir, el mismo ancho que un libro de yotsuhan, pero la mitad de alto). A diferencia de la mayoría de los otros formatos, los yokohon son más anchos que altos, lo que da como resultado una forma horizontal larga y estrecha cuando están abiertos.

Historial de impresión

Japón ha tenido una larga historia de impresión que ha incluido una variedad de métodos y tecnologías diferentes, pero hasta el período Edo, la mayoría de los libros aún se copiaban a mano. Había muchos tipos de impresiones: la impresión con bloques de madera era el estilo editorial más popular, la impresión copiada a mano era menos popular y se reconocía como publicación privada junto con la impresión de tipos móviles. Estos últimos se utilizaron para imprimir impresiones académicas y budistas y uno que estaba prohibido en la impresión en madera. En la impresión que usaba el silabario kana antes del período Meiji, las letras buscaban imitar el estilo caligráfico escrito a mano y, a menudo, resultaban en imitaciones casi perfectas que son difíciles de distinguir de las obras reales copiadas a mano. Obras como textos religiosos, poesía china y diccionarios utilizan el impresoestilo kaisho, mientras que la poesía, los manuales y las obras ilustradas japonesas utilizaban un estilo caligráfico sōsho. El primer libro impreso en japonés fue el Diamond Sutra.

Período de Nara (710–794)

La impresión comenzó en Japón en el período Nara con la creación de una pieza notable de material budista llamada Hyakumantō Darani (百万塔陀羅尼), o Million Dharani Towers. Se dice que la emperatriz Kōken imprimió un millón de copias de un dharani o canto budista específico, entre el 764 y el 770 d.C. y colocó cada copia individual dentro de una pagoda de madera de tres niveles de un pie de altura. Luego dispersó estas pagodas a los templos de todo Japón, donde sirvieron para fines devocionales. Estos dharani se imprimieron utilizando la técnica básica de impresión en madera llamada seihanbon(整版本) que los monjes budistas trajeron de China continental. El costo de esta empresa fue enorme, e incluso los proyectos de reproducción de libros a menor escala no podían permitirse el lujo de utilizar esta técnica de impresión. Como resultado, la producción y distribución de libros siguió dependiendo en gran medida de los manuscritos copiados a mano.

Períodos Heian (794–1185) y Kamakura (1185–1333)

La tecnología de impresión avanzó muy poco durante estos períodos, pero el método de impresión con bloques de madera seihanbon se volvió comparativamente asequible y generalizado. Grandes complejos de templos budistas comenzaron a producir copias impresas de sutras para el uso devocional de los monjes que estudiaban en estos lugares. Los sutras impresos con esta variante particular de la impresión seihanbon se denominan kasugaban.(春日版, ediciones Kasuga), llamado así por la famosa montaña budista Mt. Kasuga en la actual prefectura de Nara. El templo Kōfuku en el estado de Yamato (ahora prefectura de Nara) fue quizás el mayor productor de estos documentos, pero otros complejos de templos de tamaño similar también produjeron textos similares. Como antes, el costo de emprender un proyecto de impresión con este método permaneció fuera del alcance de cualquier individuo o institución más pequeña que estos grandes templos, por lo que los libros todavía se reproducían principalmente a mano.

Período Muromachi (1336-1573)

El período Muromachi vio una continuación de los precedentes de impresión establecidos con las ediciones Kasuga de los períodos Heian y Kamakura. Los libros continuaron imprimiéndose utilizando técnicas de bloques de madera seihanbon, y el material impreso continuó limitándose a sutras y textos religiosos para la ayuda y edificación de los monjes en los grandes templos. La variante más importante del sistema de impresión establecido que surgió de este período es el Gozanban.(Edición de las cinco montañas). Esta edición recibe su nombre de las prácticas de impresión exclusivas de los cinco templos más importantes del Templo Jōchiji de Kioto y Jōmyō-ji Jōmyōji), seleccionados por el gobierno de Muromachi bakufu. La impresión no se volvió significativamente más asequible durante este período, la impresión permaneció limitada a las grandes instituciones del templo.

La revolución de la imprenta de la Edad Moderna

Dos nuevos métodos de impresión diferentes llegaron a Japón casi simultáneamente a fines del siglo XVI y principios del XVII, técnicas que se originaron en fuentes muy divergentes y se utilizaron para fines igualmente diversos. Uno de estos métodos, llamado Chōsen kokatsuji(朝鮮古活字, tipo coreano antiguo) y se desarrolló originalmente en Goryeo, se trajo de la dinastía Joseon después de las invasiones militares de Toyotomi Hideyoshi a ese país en 1592 y 1597. En esta técnica, los impresores tomaron planos de arena muy apretada y tallaron caracteres. en la superficie. Este molde sorprendentemente duradero se llenó luego con plomo fundido que, después de enfriarse, se podía quitar y usar como tipo. Esta innovación en la tecnología de impresión redujo drásticamente el costo de impresión, ya que los materiales podían reutilizarse fácilmente cualquier número de veces; la arena se podía volver a empaquetar y tallar, mientras que el plomo blando se podía volver a fundir de forma asequible tantas veces como fuera necesario.

La impresión ahora era más asequible que nunca, pero aun así el capital necesario para comprar los materiales necesarios y encontrar personas familiarizadas con la técnica significaba que la mayoría de los libros impresos de esta manera eran encargos oficiales del emperador o del shōgun .. Estas personas no estaban dispuestas a perder tiempo y dinero en ficción y otras obras moralmente sospechosas, sino que ordenaron la publicación de historias oficiales y textos políticamente valiosos que anteriormente solo estaban disponibles en ediciones manuscritas. La publicación del emperador Goyōzei (後陽成天皇) del Nihon Shoki (日本書紀) en 1599 fue uno de los primeros de estos libros, seguida más tarde por la publicación de Tokugawa Ieyasu (徳川家康) en 1616 del Gunsho chiyō (群書治要).

La llegada de los misioneros católicos en 1549 tuvo un efecto duradero en la fabricación de libros japonesa, ya que varios de estos misioneros conocían los métodos de impresión de Gutenberg y pudieron recrearlos en Japón. A fines del siglo XVI, los misioneros asociados con la Compañía de Jesús de San Francisco Javier comenzaron a producir libros utilizando la imprenta de Gutenberg, más o menos al mismo tiempo que las publicaciones Chōsen kokatsuji. Los libros impresos con la técnica de Gutenberg se llamaban Kirishitanban (キリシタン版, ediciones cristianas).

Este método es, como el Chōsen kokatsuji, relativamente asequible y duradero. Sin embargo, el conocimiento especializado necesario y la estrecha asociación de la tecnología con el cristianismo hicieron que el proceso no se generalizara demasiado. Los primeros libros publicados de esta manera fueron traducciones japonesas romanizadas de obras occidentales que los misioneros conocían bien. Estas versiones fueron herramientas valiosas para aprender el idioma japonés, ya que brindaron a los misioneros la oportunidad de familiarizarse con el idioma japonés sin interactuar con los complejos sistemas ortográficos japoneses. El primer trabajo de este tipo fue una traducción de las Fábulas de Esopo., (ESOPO NO FABVLAS) publicado en 1593. Esta publicación fue extremadamente influyente, ya que fue la primera obra literaria publicada en Japón y la primera introducción del país a la literatura occidental.

La primera técnica de tipos móviles nativa de Japón comenzó poco después de que estos dos métodos de publicación importados llegaran al país. Un residente extremadamente rico del distrito Saga (distrito de Kioto) de Kioto llamado Suminokura Soan (角倉素庵, 1571–1632) fue pionero en una forma de tipo móvil de madera tallada a mano utilizando las habilidades del famoso artesano Hon'ami Kōetsu (本阿弥光悦, 1558–1637) y sus discípulos. Llamados Sagabon (嵯峨本, Saga books), estos son ampliamente considerados los libros más hermosos en la historia de la imprenta japonesa. Sin embargo, también son algunos de los más raros, ya que Suminokura usó esta técnica en gran medida para hacer copias de libros para su disfrute personal, no para un uso generalizado. Estos libros fueron hechos con mucho cuidado usando el tetsuyōsōtécnica de encuadernación de libros cosidos para imitar el estilo manuscrito. Los libros de saga también usaban un tipo de papel muy decorativo llamado karakami (唐紙, papel chino), que contribuía a su belleza única.

El método dominante de reproducción de libros en esta época cambió de la copia de manuscritos a la impresión en bloques de madera seihanbon, ya que esta técnica se había refinado hasta el punto de que las instituciones comerciales individuales podían permitirse abrir sus propias imprentas.

La introducción de kana en las obras impresas permitió a un público más amplio, incluidos los niños, leer y comprender el texto que antes solo era accesible para aquellos educados y capaces de leer kanji. Esto resultó en una clasificación de libros llamada kanazōshi, libros impresos con kanji y kana. Los catálogos de los libreros, como un ejemplo de finales de la década de 1660 con casi 2700 títulos, enumeraban los libros por estilo de impresión: block kaisho y calligraphic sōsho. Las obras "superiores", como el texto budista y la poesía china, escritas casi exclusivamente con kanji, usaban kaisho.. Las obras "inferiores", como la poesía japonesa y las cartillas, se imprimían con kana en sōsho. Este uso de kana no solo demostró un cambio en las prácticas de impresión, sino una mayor distinción entre audiencias "educadas" y "generales".

La alfabetización en Japón alcanzó alrededor del 50-60% al final del período Edo en 1867 debido a los avances en la impresión y publicación.

Período Meiji (1868-1912) y más allá

La era Meiji fue un período de transición en el que los editores introdujeron gradualmente las tecnologías occidentales de impresión y encuadernación, sin dejar de depender, en mayor o menor medida, de las técnicas tradicionales de impresión con bloques de madera. Inmediatamente después de la Restauración Meiji, las prácticas editoriales se mantuvieron prácticamente sin cambios, con la mayoría de las editoriales comerciales produciendo libros exactamente como lo habían hecho en el período Tokugawa, confiando en la impresión con bloques de madera para la reproducción de texto e imágenes, y fukurotoji ("encuadernación a puñaladas") o formatos orihon (álbum plegable) para encuadernación. Las primeras traducciones de obras occidentales, por ejemplo, se publicaban típicamente en formatos fukurotoji, que en apariencia no se diferenciaban de las producciones simultáneas de escritos nativos. Desde mediados de la década de 1870,washi, para obras literarias. Tales producciones de tecnología híbrida eran comunes en las décadas de 1880 y 1890, existiendo junto con libros hechos completamente en modos tradicionales. Incluso con la transición más completa a las tecnologías occidentales para la reproducción y encuadernación de textos, como el "libro de cartón" (ボード本) o el formato de tapa dura introducido en estas décadas o las encuadernaciones internas de estilo occidental de principios del siglo XX, los frontis impresos en madera a todo color, llamado kuchi-e (口 絵) todavía tenían una gran demanda por parte del público lector y seguían siendo una característica clave de las obras literarias. Dichos elementos de las técnicas de impresión tradicionales se desvanecieron gradualmente desde finales de Meiji hasta la era Taisho, y las encuadernaciones tradicionales y la impresión en madera finalmente se usaron solo para producciones de lujo de libros artísticos.

Este Dia

El libro japonés moderno difiere poco del libro occidental en su construcción. Sin embargo, la mayoría de los libros se imprimen para leerse de arriba a abajo y de derecha a izquierda, lo que incluye el manga, una parte importante de la cultura japonesa actual. La notable excepción en la disposición son varios libros técnicos y libros de texto, que tienden a imprimirse según el modelo occidental y se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo.