Walter Inglis Anderson
Walter Inglis Anderson (29 de septiembre de 1903 - 30 de noviembre de 1965) fue un pintor y escritor estadounidense.
Anderson murió de cáncer el 30 de noviembre de 1965, a la edad de 62 años.
Vida temprana y educación
Anderson nació en Nueva Orleans, hijo de George Walter Anderson, un corredor de granos, y Annette McConnell Anderson, un miembro prominente de la familia de Nueva Orleans que había estudiado arte en Newcomb College. Era el segundo de tres hermanos, siendo el mayor Peter Anderson y el menor James McConnell "Mac" Anderson.
Cuando era niño, Anderson asistió a la escuela St. John's en Manilus, Nueva York, hasta que sus estudios fueron interrumpidos a los 14 años por la Primera Guerra Mundial. Luego se transfirió a la Escuela de Capacitación Manual en Nueva Orleans, Luisiana.
En 1922 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York (ahora Escuela de Diseño Parsons). Después de un año en Parsons, ganó una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Aquí (1924-1928) estudiaría con modernistas iconoclastas como Henry McCarter, Hugh Breckenridge y Arthur Carles, ganando un premio Packard por su dibujo de animales y una beca de viaje Cresson, que le permitió pasar un verano en Francia. Mientras estuvo en Francia, Anderson quedó particularmente impresionado con las pinturas rupestres, que influyeron notablemente en su estilo de dibujo.
Manantiales del océano
Peter, el hermano mayor de Anderson, abrió la fábrica de cerámica Shearwater en Ocean Springs, Mississippi, en 1928, en una parcela de 24 acres que sus padres habían comprado en 1918.
Anderson se mudó a Ocean Springs después de sus años en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y trabajó como diseñador en la empresa familiar Shearwater Pottery. En 1928-29 diseñó sus primeras piezas de cerámica: sujetalibros de pelícano y cangrejo, candelabros, peculiares "Resting" y "Gato geométrico sentado"; un "Caballo y Jinete" e innumerables platos y jarrones. Su trabajo como diseñador y decorador en Shearwater Pottery desde 1928 hasta su muerte incluyó piezas incisas, esgrafiados, decoración bajo vidriado, tallas de santos en madera y diseños para muebles.
Entre sus primeros proyectos, lanzados con su hermano menor James ("Mac"), se encontraba un "Anexo Shearwater Pottery" que produjo figuritas económicas, lo que le dio a Anderson suficientes ingresos en 1932 para casarse con Agnes Grinstead, una graduada en historia del arte de Radcliffe College, quien más tarde escribiría unas conmovedoras memorias de su vida juntos (Acercándose a la hora mágica). Durante los primeros años, la fabricación de las figuras, a las que llamó "widgets", impidió a Anderson pintar y generó una tensión considerable.
En 1934, por encargo de un amigo de la familia, Ellsworth Woodward, Anderson pintó un ambicioso mural en el auditorio de la Escuela Pública de Ocean Springs ("Ocean Springs Past and Present") como parte de Public Works of Art. Proyecto. Las pinturas de este período incluyen: "Caza de indios"; "Jinetes a caballo"; cuatro retratos al óleo de Sissy, 1933-1937; "Desnatador Negro"; "Androcles y León"; "Hombre a caballo"; y Nacimiento de Aquiles (Museo de Arte Memphis Brooks); junto con acuarelas de flores, animales y pájaros; estudios para un libro proyectado sobre aves del sureste de Estados Unidos; y grabados en bloque de linóleo, incluidas "Tarjetas de turista;" "Alfabeto"; canciones infantiles; "En el río"; "Valquirias"; "Libro de mariposas"; y escenas de Shearwater Pottery. Los diseños para un segundo mural, en el Palacio de Justicia de Jackson, Mississippi, fueron aceptados por un ilustre comité y luego rechazados por un burócrata de Washington, lo que provocó una considerable frustración en Anderson. Esta decepción, junto con la muerte de su padre en 1937, los prolongados ataques de malaria y fiebre ondulante, y la lucha por ganarse la vida con un trabajo que detestaba (fabricar figuritas) le provocaron un colapso mental, con episodios psicóticos, en 1937..
Campos antiguos
En 1941, Anderson se mudó a Gautier, Mississippi, para vivir en la finca del padre de su esposa (Oldfields) con su familia. Siguió un período extraordinariamente productivo. Liberado de su trabajo en la Cerámica, tuvo tiempo para dibujar, pintar y realizar grabados en bloque; para ilustrar algunos de sus libros favoritos; experimentar con teorías de simetría dinámica y con los métodos de dibujo del artista y educador mexicano Adolfo Best Maugard; y traducir del español parte de la historia del arte de José Pijoan (probablemente sin darse cuenta de que la obra ya había sido traducida al inglés).
Isla Cuerno
El período de Oldfields llegó a su fin en 1945, cuando dejó a su familia y regresó a una cabaña en Shearwater. Desde entonces hasta su muerte en 1965 vivió una vida solitaria, trabajó como decorador en Pottery y realizó frecuentes excursiones en un bote de remos a veces aparejado con una vela, desde Ocean Springs hasta Horn Island, Mississippi, donde vivió en condiciones primitivas y retrató la vida que lo rodea (pájaros, criaturas marinas, animales, árboles, paisajes) en radiantes acuarelas y en una serie de cuadernos de bitácora. También se aventuró en el extranjero, a Costa Rica y China, y realizó numerosos viajes en bicicleta, en algunos de los cuales recorrió miles de kilómetros. "Las ruedas están girando de nuevo", escribió una vez. "Una bicicleta parece no dejar lugar a otros males, ni tampoco a otros bienes. Es una rueda inclusiva y excluyente."
Una de sus mejores obras de este período es una serie de murales en la Casa Comunitaria de Ocean Springs. A lo largo de una pared, pintó el desembarco en Ocean Springs del explorador francés del siglo XVII Pierre Le Moyne d'Iberville. A lo largo de la pared opuesta pintó lo que llamó los "Siete Climas", en el sentido de "un cinturón de la superficie terrestre contenido entre dos paralelos de latitud dados". La costa del Golfo, en particular Ocean Springs, es vista como un microcosmos de estos climas, cada uno de los cuales Anderson asocia con un cuerpo celeste correspondiente y con una estación del año: Júpiter, Saturno, Marte, el Sol, Venus, Mercurio y el Luna, comenzando con Mercurio y terminando con Urano. Anderson también debe haber sido consciente de la doctrina de que las siete esferas planetarias, con sus diferentes tonos, producen una música celestial. Casi al mismo tiempo, Anderson pintó murales a lo largo de las paredes de madera de una habitación cerrada con candado en su cabaña en Shearwater. Estos murales, ahora llamados Shearwater Cottage Murals, fueron descubiertos después de su muerte y están inspirados en el Salmo 104. Son un himno radiante a la luz y a la belleza de un día en la Costa, comenzando en la pared este con el amanecer y continuando alrededor. la habitación hasta el mediodía, el atardecer y la noche. Ambos murales se pueden ver en el 'Museo de Arte Walter Anderson.
Cuando el Museo de Brooklyn lo invitó a una exposición de sus grabados en bloques de linóleo en 1948, optó por viajar a China, donde esperaba contemplar paisajes desconocidos y examinar murales tibetanos (el viaje a China terminó, tierra adentro, cuando le robaron el pasaporte y otras pertenencias y Anderson regresó, en parte a pie, a su punto de partida en Hong Kong).
Walter Anderson como escritor
Entre los escritos más vívidos de Anderson se encuentran los cuadernos de bitácora que registran sus viajes en bicicleta a la ciudad de Nueva York (1942); Nueva Orleans (1943); Tejas (1945); China (1949); Costa Rica (1951); y Florida (1960); un relato de su vida entre las colonias de pelícanos de North Key, en Chandeleurs; y alrededor de 90 diarios de sus viajes a Horn Island, frente a la costa del Golfo de Mississippi, en los que combina la observación cercana del mundo natural con la reflexión sobre el arte y la naturaleza. Otro registro digno de mención describe un recorrido a pie por una colonia de grullas grises al norte de Gautier, Mississippi, en enero de 1944.
Después del huracán Katrina
La obra de Anderson (la colección de su familia) quedó parcialmente destruida cuando el huracán Katrina azotó Ocean Springs en 2005, y la marejada ciclónica penetró el pequeño edificio de bloques de hormigón que se había construido después del huracán Camille para albergar de forma segura a aquellos de sus obras propiedad de su familia. Las acuarelas, dibujos, manuscritos y otros objetos que se guardaban allí sufrieron grandes daños por agua, y gran parte de este trabajo, de la colección de la familia Anderson, se secó y se trasladó a la Universidad Estatal de Mississippi. Parte ha sido restaurada por la conservadora Margaret Moreland.