Walter Dorwin Teague

Walter Dorwin Teague (18 de diciembre de 1883 - 5 de diciembre de 1960) fue un diseñador industrial, arquitecto, ilustrador, diseñador gráfico, escritor y empresario estadounidense. Conocido a menudo como el "Decano de Diseño Industrial", Teague fue pionero en el establecimiento del diseño industrial como profesión en los EE. UU., junto con Norman Bel Geddes, Raymond Loewy, Henry Dreyfuss y Joseph Sinel.

Considerado como un clasicista y tradicionalista a pesar de un cambio posterior a los gustos modernos, Teague es reconocido como una figura fundamental en la difusión del modernismo de mediados de siglo en Estados Unidos. Es ampliamente conocido por sus diseños de exhibición durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939-40, como el edificio Ford, y sus icónicos diseños de productos y empaques, desde Eastman Kodak's Bantam Special hasta Steel-legged. Piano steinway.

Se describe a sí mismo como un principiante tardío cuya fama profesional comenzó cuando se acercaba a los 50 años. Teague buscaba crear reliquias a partir de objetos manufacturados producidos en masa y, con frecuencia, citaba la belleza como "rectitud visible". En 1926, Teague reunió una consultoría de diseño industrial más tarde conocida como Teague, que continúa con su legado en nombre y visión.

Biografía

Teague fue uno de los seis hijos de una familia establecida en Decatur, Indiana. En 1840, el abuelo de Teague se había mudado de Carolina del Norte a Pendleton, Indiana, hogar de una de las comunidades cuáqueras más grandes de Estados Unidos. El padre de Teague, de antepasados irlandeses, se convirtió en ministro metodista de circuito (y más tarde en sastre a tiempo completo) que se instaló en Pendleton con su familia. Con poco dinero, la casa Teague estaba repleta de libros.

A los 16 años, mientras aún estaba en la escuela en Pendleton, Teague trabajó como personal de mantenimiento en el periódico local, donde rápidamente se convirtió en un experto en todos los oficios y, finalmente, en un reportero.

Teague se casó con Cecelia Fehon en 1908. Tuvieron tres hijos: Walter Dorwin Jr., Cecily Fehon y Rudolf Lewis. Teague y Fehon se divorciaron en 1937.

Comienzos de carrera

Los libros sobre arquitectura en la biblioteca de su escuela secundaria influyeron en el deseo de Teague de convertirse en artista. A los 19 años, Teague se fue de Indiana a la ciudad de Nueva York. Estudió pintura de 1903 a 1907 en la Art Students League de Nueva York, donde conoció a su primera esposa, Celia Fehon, también artista. Para ganar dinero a su llegada a Nueva York, Teague revisó sombreros en la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes en Manhattan, donde también comenzó a pintar letreros. Su trabajo de rotulación se convirtió en proyectos de ilustración para catálogos de venta por correo, para los que dibujó prendas de vestir como corbatas y zapatos. Al negarse a involucrarse en la industria de la moda, Teague centró sus esfuerzos creativos en elaboradas ilustraciones publicitarias, lo que llamó la atención de Walter Whitehead, un ejecutivo de publicidad a quien Teague había conocido en la YMCA.

Whitehead contrató a Teague en la agencia de publicidad Ben Hampton. Cuando Whitehead dejó a Ben Hampton por la agencia más grande de Calkins & Holden en 1908, Teague se fue con él. Durante los cuatro años de Teague en Calkins & Holden, desarrolló un estilo artístico distintivo reconocido por Earnest Elmo Calkins como una reconciliación del arte pasado y la producción actual.

En 1911, Teague era un activo autónomo en diseño decorativo y tipografía. También compartió oficinas con Bruce Rogers y Frederic Goudy, y fue cofundador de Pynson Printers. Teague se hizo conocido por sus marcos distintivos para el arte publicitario, que combinaban influencias barrocas y renacentistas con una simplicidad ideal para imprentas de gran volumen.

En 1912, Teague dejó Calkins & Holden para expandir su trabajo independiente desde su propio estudio tipográfico. A través de sus contribuciones de diseño gráfico a revistas, el estilo característico de Teague obtuvo un amplio reconocimiento en su campo, particularmente a principios de la década de 1920, cuando diseñó marcos para los famosos anuncios de Arrow Collar. "Límites de Teague" se convirtió en un término genérico para marcos publicitarios de cierto tipo, incluso aquellos creados por otros.

A mediados de la década de 1920, cuando la demanda de diseños de bordes se debilitó, Teague se involucró ligeramente en el empaque comercial. Intrigado por la Exposición Internacional de París y los movimientos estilísticos europeos, Teague partió hacia Europa el 30 de junio de 1926 para investigar el diseño europeo. Mientras estaba en el extranjero, se familiarizó con el trabajo de la Bauhaus durante una exposición en Italia y se inspiró mucho en las creaciones arquitectónicas y los escritos de Le Corbusier.

Pioneros en una ocupación

A medida que la Gran Depresión se avecinaba en Estados Unidos y los objetos fabricados a máquina y producidos en masa se intensificaban, las grandes empresas estaban desesperadas por encontrar medidas de supervivencia. Impulsado por el modernismo europeo, la herencia del diseño estadounidense y un profundo conocimiento de la dinámica del mercado moderno, Teague promovió nuevas ideas sobre el impacto y la importancia del diseño en la cultura estadounidense, impulsada también por el deseo de transformar las máquinas. convertido objetos en reliquias contextuales.

Poco antes de que Teague concluyera su carrera publicitaria de 18 años, participó en varios encargos de diseño de productos, para los cuales un número creciente de clientes buscaba asesoramiento. A los 43 años, Teague estableció una empresa unipersonal dedicada al diseño de productos y paquetes. En 1927, Teague agregó "Diseño industrial" a su membrete al obtener su primer gran cliente, Eastman Kodak.

Richard Bach, curador del Museo Metropolitano de Arte, había recomendado a Teague a Adolph Stuber, un alto directivo de Eastman Kodak, con sede en Rochester, Nueva York, cuando la empresa estaba considerando la ayuda de un artista para diseñar cámaras. Sin conocimientos de cámaras, Teague propuso trabajar in situ en colaboración con los ingenieros de Kodak. Diseñar de acuerdo con las necesidades de la ingeniería, insistió Teague, "en última instancia conduce a una mayor belleza y mayores ventas". En el artículo Forbes de Teague, "El diseño moderno necesita una comercialización moderna" publicado el 1 de febrero de 1928, aconseja: "El diseñador que obtiene resultados para el fabricante planifica con todos los departamentos de una empresa antes de poner el lápiz en la mesa de dibujo".

Cámara, No. 1A Gift Kodak, ca.1930 Brooklyn Museum

El 1 de enero de 1928, Teague se embarcó en un esfuerzo de diseño que culminó en una extensa relación con Kodak, que duraría hasta su muerte. Diseñó varias cámaras Kodak conocidas, incluida una cámara de regalo Art Deco (1928), la Baby Brownie (1934), la Bantam Special (1936) (considerada una obra maestra del estilo Art Deco y una de las cámaras más populares de la historia). producido) y el Brownie Hawkeye (1950). Al rediseñar el estuche de la cámara para que coincidiera con la cámara, los dos artículos presentaban una unidad difícil de romper durante la compra; así, las ventas de maletines se cuadruplicaron en 1934.

Los diseños de cámara de Teague para Kodak se expandieron al diseño de pantallas, espacios comerciales y exhibiciones de Kodak. En 1934, la compañía creó una división completa de estilismo, para la cual el papel de Teague se convirtió en asesor.

Expansión de diseño & identidad corporativa

Sparton Model 557 'Sled' Table Radio, ca. 1936 Brooklyn Museum

A los dos años de su primer esfuerzo con Eastman Kodak, el alcance del trabajo de diseño industrial de Teague y el número de clientes se multiplicaron. Si bien la cultura del diseño mantuvo una accesibilidad bastante elitista durante la década de 1930, Teague buscó relaciones estratégicas con grandes empresas que vendían productos a las masas. Además de obtener una amplia atención por diseños como el Marmon V-16, el primer automóvil concebido por un diseñador industrial, diseñado por Teague y su hijo, Walter Dorwin Teague, Jr., y el Steinway Peace Piano, Teague&#39 Su trabajo también incluyó 32 patrones de diseño para Steuben Glass, una división de Corning Glass Works, tres radios producidos por Sparton (los modelos de mesa 'Bluebird' y 'Sled' y el ';Nocturne'), y el diseño de vagones de pasajeros y comedores para el Ferrocarril de Nueva York, New Haven y Hartford.

El concepto de "Identidad corporativa" surgió del trabajo interdisciplinario del diseño comercial y el entorno diseñado por humanos, que se mostró por primera vez a través del diseño del espacio comercial de Teague para Eastman Kodak. Al elevar este concepto a un programa de identidad corporativa único en su tipo para Texaco Company, Teague creó una imagen de marca expansiva que incluía el diseño de diseños de estaciones completas para estaciones de servicio, surtidores, letreros, latas y camiones de Texaco. Para 1960, se habían construido más de 20 000 de estas estaciones de estilo art déco en todo el mundo.

Ferias y exposiciones mundiales

En las décadas de 1930 y 1940, la identidad corporativa se popularizó prolíficamente en Estados Unidos a través de elaboradas ferias y exposiciones, que mostraban a los patrocinadores de la industria" contribuciones a la vida moderna. Teague, que antes no tenía formación formal en arquitectura o ingeniería, logró obtener la licencia de arquitecto en el estado de Nueva York.

Teague comenzó su profunda participación en el diseño de exposiciones con su trabajo en el edificio Ford en la feria The Century of Progress de Chicago de 1933-34, para el que se preparó durante tres meses, viajando entre Detroit y Nueva York. Sus contribuciones arquitectónicas también incluyeron la sala de exposiciones Texaco en la Exposición del Centenario de Texas de 1935 en Dallas, Texas, y el pabellón Ford para la Exposición Internacional del Pacífico de California de 1935 en Balboa Park en San Diego.

Teague tuvo un impacto sustancial en la Feria Mundial de Nueva York de 1939-40 como uno de los siete miembros de la junta de diseño de la feria, y también fue responsable de nueve exhibiciones corporativas. Además de su diseño de los pabellones de Ford y US Steel, Teague presentó el nuevo modelo 100 de la caja registradora nacional, que ejemplifica el 'art moderne', con una caja registradora de siete pisos colocada encima de la exhibición de NCR, que también se muestra en la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 en San Francisco.

El trabajo de exhibición adicional de Teague incluye el de la Trienal de Milán de 1957, la Cúpula del Centenario de la Guerra Civil de 1961 en Richmond, Virginia, el Centro de Ciencias de EE. UU. para la Feria Mundial en Seattle, así como el &# 34;Casa del Futuro" para el Festival del Gas en la Feria Mundial de 1964.

Después de la Segunda Guerra Mundial: confirmar una profesión

Teague, junto con sus compañeros pioneros del diseño industrial Raymond Loewy y Henry Dreyfuss, experimentaron un éxito monumental después de la Segunda Guerra Mundial. El auge económico de la posguerra alimentó el deseo del consumidor estadounidense por más y mejores productos, intensificando la demanda de diseño industrial entre las empresas estadounidenses.

En 1944, Teague defendió con éxito la afirmación de que el diseño industrial era una profesión, citando sus contribuciones al bien público ante la corte de apelaciones del estado de Nueva York, sentando un precedente nacional.

Asociados de Walter Dorwin Teague

Ya en sus primeros diseños de Kodak, Teague había acumulado un equipo de asociados expertos. Para 1938, la oficina de Teague creció a 55 empleados, incluidos arquitectos, ingenieros, artistas 3D y diseñadores industriales. Teague también había firmado su primer contrato de retención de diseño con Polaroid, que culminó con el desarrollo de Land Camera, la primera cámara capaz de desarrollar sus propias impresiones, presentada en 1948. En 1945, cuando el creciente estudio de diseñadores, arquitectos de Teague y técnicos se complementó con una división de ingeniería, Teague cambió la estructura de su empresa de propiedad única a una sociedad, lo que permitió que el personal senior fuera socio de Walter Dorwin Teague Associates. En 1946, Frank Del Giudice (quien más tarde se convertiría en el presidente de la compañía) representó a WDTA en la búsqueda de comisiones de The Boeing Company, no solo comenzando la relación duradera de WDTA con Boeing, sino también la sustancial de la compañía. impacto en la industria aeroespacial.

Para 1959, la lista de clientes de WDTA incluía Ac'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, NASA y la Marina de los EE. UU. Una encuesta de Fortune de 1959 informó que WDTA ocupaba el segundo lugar en ingresos brutos entre las empresas de diseño industrial que también se dedicaban a la arquitectura y el diseño de interiores (Raymond Loewy Associates fue la primera).

Acreditado con diseños icónicos como el camión UPS, el bote de papas fritas Pringles, la botella de enjuague bucal Scope, el Air Force One de la era Regan, la cámara Polaroid Land y más.

Walter Dorwin Teague Associates ahora se conoce como Teague. La empresa privada con sede en Seattle es más reconocida hoy en día por su trabajo en electrónica de consumo, aviación, digital, realidad virtual y diseño de interacción de vehículos autónomos. Entre sus clientes se encuentran Microsoft, Hewlett-Packard, Samsung, Panasonic y Boeing, y proyectos como Xbox y Boeing 787 Dreamliner.

Sociedad de Diseñadores Industriales (SID)

Teague, Loewy y Dreyfuss, así como 15 destacados diseñadores de la Costa Este, establecieron la Sociedad de Diseñadores Industriales (SID) como "evidencia tangible de la llegada de la madurez del campo" según Teague, quien también dijo, "Su propósito es definir y mantener los estándares de ética y desempeño dentro de la profesión, y guiar y mejorar la educación todavía algo experimental de los futuros diseñadores. Por sus logros en el establecimiento del diseño industrial como profesión, Teague fue nombrado primer presidente de SID en febrero de 1944.

En 1955, la SID cambió su nombre por el de Sociedad Estadounidense de Diseño Industrial (ASID) y, en 1965, la organización había evolucionado hasta convertirse en la actual Sociedad de Diseñadores Industriales de América (IDSA).

Muerte

Teague murió en Flemington, Nueva Jersey, el 5 de diciembre de 1960, menos de un año después de dirigirse a la Royal Society of the Arts y menos de dos semanas antes de cumplir 77 años. Dos veces casado, a Teague le sobrevivieron su segunda esposa, sus dos hijos y su hija (de su primer matrimonio). Su hijo, Walter Dorwin Teague Jr., quien comenzó a trabajar con su padre en 1934, también dedicó su carrera al diseño industrial hasta su propia muerte en 2004.

Reconocimiento póstumo

En 1963, ASID honró a Teague al ofrecer el primer programa de becas de la organización, la Beca Walter Dorwin Teague, elegible para seleccionar a estudiantes de tercer año que se especializan en diseño industrial. La primera beca de $1000 se presentó en mayo de 1964.

En 2007, Teague ganó póstumamente el Premio de Reconocimiento Personal de IDSA.

En enero de 2011, Teague fue uno de los doce galardonados por el Servicio Postal de los Estados Unidos como "los diseñadores industriales más importantes e influyentes del país" con una edición especial de sellos postales. El Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Smithsonian fue el escenario de la inauguración.

En agosto de 2014, IDSA nombró a Teague miembro de la Academy of Fellows. Dichas recomendaciones son para miembros con buena reputación que se han ganado el respeto y el afecto especiales de los miembros a través de un servicio distinguido a la sociedad y a la profesión en general."

Película Documental Biográfica

En 2014, el largometraje documental "Teague: Design & Belleza" del cineasta independiente Jason A. Morris, estrenada en Austin, Texas. La película documenta la vida de Teague, su ascenso a la prominencia, su turbulenta relación con un hijo rebelde y las historias detrás de algunos de sus mejores diseños. La película fue una selección oficial en el Festival de Cine de Newport Beach 2015, el Festival de Cine Trail Dance y el Festival de Cine de Diseño de San Diego. También se proyectó en escuelas de diseño y museos de los Estados Unidos.

Citas sobre diseño industrial

Los siguientes pasajes se citan del artículo de Teague, "Un cuarto de siglo de diseño industrial en los Estados Unidos" publicado en Art & Industria, Londres, 1951:

• "En los mercados competitivos el éxito se mide no por beneficios rápidos y erráticos, no importa lo grande, sino por un apoyo público estable y confiable durante un largo período. El éxito permanente sólo se logra ganando y manteniendo la confianza pública".
• "No tenemos la menor duda de que estamos agregando algo de valor positivo a la forma de vida americana. Estamos incluso aumentando la suma de la belleza total en nuestro mundo, y ampliando la apreciación de la belleza en aquellos reinos donde es más vitalmente eficaz: el hogar, la fábrica, la tienda y la calle."

Publicaciones

El libro más conocido de Teague, Design This Day- The Technique of Order in the Machine Age, se publicó por primera vez en 1940, como el primer libro sobre el tema del diseño industrial., rastreando el desarrollo del diseño moderno y delineando las técnicas necesarias para la solución de problemas de diseño. Descrito como un "hito" en la industria, el libro explora la evolución de la confianza de la civilización en una mayor industrialización y explica el papel del diseñador. Teague (la empresa) reimprimió el libro en 2006. Teague también escribió Land of Plenty, A Summary of Possibilities (1947) y, con John Storck, Flour para Man's Bread, a History of Milling (1952).

Los escritos de Teague se publicaron en Forbes, Art & Industry, New Yorker, el Séptimo Congreso Internacional de Management, Interiors, Business Week, Arte y Decoración, Museo de Arte Moderno y Museo Metropolitano de Arte, entre otros.

Museos

Los diseños de productos, textos, fotografías y archivos de Teague se exhiben en los principales museos de todo el mundo. Entre los que han presentado las obras de Teague:

• Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Bluebird Radio (1934), Bantam Special y otras cámaras de 1930, colección
• Museo de Arte Moderno, Ciudad de Nueva York; diversos objetos diseñados por Teague en el departamento de Arquitectura y Diseño (en marzo de 2012)
• Smithsonian Art Museum; Steinway Peace Piano
• Museo de Arte Moderno de San Francisco; Colección de diseño y arquitectura
• Wolfsonian; piezas de la colección de Ferias del Mundo (marzo de 2012)
• Brooklyn Museum; "Walter Dorwin Teague" colección (marzo 2012)
• North Dakota Museum of Modern Art; Sparton Table Radio (Marzo 2012)
• Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum; Product Design and Decorative Arts Collection (Marzo 2012)
• Cleveland Museum of Art; Siglo de progreso Impresos (marzo de 2012)
• Museo de Arte de Philbrook, Tulsa, Oklahoma
• Museo de Arte de Dallas
• Chicago Art Institute
• Columbia Museum of Art
• Minneapolis Institute of Art
• High Museum of Art, Atlanta, Georgia
• Taubman Museum of Art, Roanoke, West Virginia