Wallace stevens
Wallace Stevens (2 de octubre de 1879 - 2 de agosto de 1955) fue un poeta modernista estadounidense. Nació en Reading, Pensilvania, se educó en Harvard y luego en la Facultad de Derecho de Nueva York, y pasó la mayor parte de su vida trabajando como ejecutivo para una compañía de seguros en Hartford, Connecticut. Ganó el Premio Pulitzer de Poesía por su Poemas completos en 1955.
El primer período de escritura de Stevens comienza con la publicación de Harmonium en 1923, seguida de una segunda edición ligeramente revisada y enmendada en 1930. Su segundo período ocurrió en los 11 años inmediatamente anteriores a la publicación de su Transporte al verano, cuando Stevens había escrito tres volúmenes de poemas que incluían Ideas de orden, El hombre de la guitarra azul y Partes de un mundo, junto con Transporte al verano. Su tercer y último período comenzó con la publicación de Las auroras de otoño a principios de la década de 1950, seguido por el lanzamiento de su Poemas completos en 1954, un año antes de su muerte.
Los poemas más conocidos de Stevens incluyen "Las auroras de otoño", "Anecdote of the Jar", "Disillusionment of Ten O'Clock" 34;, 'El emperador de los helados', 'La idea del orden en Cayo Hueso', 'Domingo por la mañana', 'El hombre de las nieves' 34; y 'Trece maneras de mirar a un mirlo'.
Vida y carrera
Nacimiento y primeros años
Stevens nació en Reading, Pensilvania, en 1879 en una familia luterana en la línea de John Zeller, su bisabuelo materno, quien se estableció en el valle de Susquehanna en 1709 como refugiado religioso.
Educación y matrimonio
Hijo de un próspero abogado, Stevens asistió a Harvard como estudiante especial de tres años sin título de 1897 a 1900. Según su biógrafo, Milton Bates, Stevens conoció personalmente al filósofo George Santayana mientras vivía en Boston y estuvo fuertemente influenciado por el libro Interpretaciones de poesía y religión de Santayana. Holly Stevens, su hija, recordó la larga dedicación de su padre a Santayana cuando reimprimió póstumamente las cartas recopiladas de su padre en 1977 para Knopf. En uno de sus primeros diarios, Stevens relató que pasó una velada con Santayana a principios de 1900 y simpatizó con Santayana por una crítica deficiente publicada en ese momento de Interpretaciones. Después de sus años en Harvard, Stevens se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó brevemente como periodista. Luego asistió a la Facultad de Derecho de Nueva York y se graduó en derecho en 1903, siguiendo el ejemplo de sus otros dos hermanos con títulos en derecho.
En un viaje de regreso a Reading en 1904, Stevens conoció a Elsie Viola Kachel (1886–1963, también conocida como Elsie Moll), una joven que había trabajado como vendedora, sombrerera y taquígrafa. Después de un largo noviazgo, se casó con ella en 1909 a pesar de las objeciones de sus padres, quienes la consideraban de baja educación y de clase baja. Como informó The New York Times en 2009, "Nadie de su familia asistió a la boda, y Stevens nunca más visitó ni habló con sus padres durante la vida de su padre".; Una hija, Holly, nació en 1924. Fue bautizada como episcopaliana y luego editó póstumamente las cartas de su padre y una colección de sus poemas.
En 1913, los Stevens alquilaron un apartamento en la ciudad de Nueva York al escultor Adolph A. Weinman, quien hizo un busto de Elsie. Su llamativo perfil puede haber sido utilizado en la moneda de diez centavos Mercury de 1916-1945 de Weinman y en el Walking Liberty Half Dollar. En años posteriores, Elsie Stevens comenzó a mostrar síntomas de enfermedad mental y, como resultado, el matrimonio sufrió, pero la pareja permaneció casada. En su biografía de Stevens, Paul Mariani relata que la pareja estaba en gran medida separada, separada por casi una década completa de edad, aunque vivía en la misma casa a mediados de la década de 1930. Mariani escribe: "había signos de fractura doméstica a considerar. Desde el principio, Stevens, que no había compartido un dormitorio con su esposa durante años, se mudó al dormitorio principal con su estudio adjunto en el segundo piso."
Carrera
Después de trabajar en varios bufetes de abogados de Nueva York entre 1904 y 1907, Stevens fue contratado en enero de 1908 como abogado de la American Bonding Company. Para 1914 se había convertido en vicepresidente de la oficina de Nueva York de Equitable Surety Company de St. Louis, Missouri. Cuando este trabajo fue despedido después de una fusión en 1916, se unió a la oficina central de Hartford Accident and Indemnity Company y se mudó a Hartford, donde permaneció por el resto de su vida.
La carrera de Stevens como hombre de negocios y abogado durante el día y como poeta durante su tiempo libre ha recibido mucha atención, como se resume en el libro de Thomas Grey que trata sobre su carrera como ejecutivo de seguros. Gray ha resumido partes de las responsabilidades de la vida cotidiana de Stevens que involucraban la evaluación de reclamos de seguros de garantía de la siguiente manera: 'Si Stevens rechazaba un reclamo y la compañía era demandada, contrataría a un abogado para defender el caso en el lugar donde sería juzgado. Stevens instruiría al abogado externo a través de una carta en la que revisaría los hechos del caso y establecería la posición legal sustantiva de la empresa; luego saldría del caso, delegando todas las decisiones sobre el procedimiento y la estrategia de litigio."
En 1917, Stevens y su esposa se mudaron a 210 Farmington Avenue, donde permanecieron durante los siguientes siete años y donde completó su primer libro de poemas, Harmonium. De 1924 a 1932 residió en 735 Farmington Avenue. En 1932 compró un Colonial de la década de 1920 en 118 Westerly Terrace, donde residió el resto de su vida. Según Mariani, Stevens era financieramente independiente como ejecutivo de seguros a mediados de la década de 1930, ganando $20,000 al año, equivalente a unos $350,000 en la actualidad [2016]. Y esto en un momento (durante la Gran Depresión) cuando muchos estadounidenses estaban sin trabajo, buscando comida en los botes de basura."
Para 1934, Stevens había sido nombrado vicepresidente de la empresa. Después de ganar el premio Pulitzer en 1955, le ofrecieron un puesto en la facultad de Harvard, pero lo rechazó porque habría requerido que renunciara a su trabajo en The Hartford.
A lo largo de su vida, Stevens fue políticamente conservador. El crítico William York Tindall lo describió como un republicano al estilo de Robert A. Taft.
Viajes
Stevens realizó numerosas visitas a Cayo Hueso, Florida, entre 1922 y 1940, y generalmente se hospedaba en el hotel Casa Marina en el Océano Atlántico. Lo visitó por primera vez en enero de 1922, durante un viaje de negocios. "El lugar es un paraíso," le escribió a Elsie, "clima de verano, el cielo brillantemente claro e intensamente azul, el mar azul y verde más allá de lo que jamás hayas visto". La influencia de Key West en la poesía de Stevens es evidente en muchos de los poemas publicados en sus dos primeras colecciones, Harmonium e Ideas of Order. En febrero 1935, Stevens se encuentra con el poeta Robert Frost en la Casa Marina. Los dos hombres discutieron y Frost informó que Stevens estaba borracho y actuó de manera inapropiada. Según Mariani, Stevens a menudo visitaba bares clandestinos durante la Prohibición con amigos abogados y conocidos de poesía.
Al año siguiente, Stevens tuvo un altercado con Ernest Hemingway en una fiesta en la casa de Waddell Avenue de un conocido en común en Cayo Hueso. Stevens se rompió la mano, aparentemente por golpear la mandíbula de Hemingway, y Hemingway lo tiró repetidamente a la calle. Stevens luego se disculpó. Mariani relata esto:
directamente frente a Stevens era la misma nemesis de su Imaginación —el poeta antipoeta (Hemingway), el poeta de la realidad extraordinaria, como lo llamaría Stevens más tarde, que lo puso en la misma categoría que el otro antipoeta, William Carlos Williams, excepto que Hemingway era quince años más joven y mucho más rápido que Williams, y mucho menos amistoso. Así comenzó, con Stevens columpiando en la campanada Hemingway, que parecía tejer como un tiburón, y papá golpeándolo uno-dos y Stevens bajando "espectacularmente", como lo recordaría Hemingway, en un charco de agua de lluvia fresca.
En 1940, Stevens hizo su último viaje a Cayo Hueso. Frost estaba de nuevo en la Casa Marina, y de nuevo los dos hombres discutieron. Según Mariani, el intercambio en Key West en febrero de 1940 incluyó los siguientes comentarios:
Sus poemas son demasiado académicos.
Sus poemas son demasiado ejecutivos.
El problema contigo Robert, es que escribes sobre temas.
El problema contigo, Wallace, es que escribes sobre Bric-a-brac.
Poesía de posguerra
A fines de febrero de 1947, cuando Stevens se acercaba a los 67 años, se hizo evidente que había completado los diez años más productivos de su vida escribiendo poesía. Febrero de 1947 vio la publicación de su volumen de poemas Transport to Summer, que fue recibido positivamente por F. O. Mathiessen en The New York Times. En los 11 años inmediatamente anteriores a su publicación, Stevens había escrito tres volúmenes de poemas: Ideas of Order, The Man with the Blue Guitar, Parts of a World y Transporte al verano. Todos estos fueron escritos antes de que Stevens comenzara a escribir su bien recibido poema Las auroras de otoño.
En 1950-1951, cuando Stevens recibió la noticia de que Santayana se había jubilado para vivir en una institución de retiro en Roma durante sus últimos años, Stevens compuso su poema "A un viejo filósofo en Roma":
Es una especie de grandeza total al final,
Con cada cosa visible agrandada y sin embargo
No más que una cama, una silla y monjas móviles,
El teatro más inmenso, el porche almohadado,
El libro y la vela en su habitación acorazada.
Última enfermedad y muerte
Según Mariani, Stevens tuvo una figura grande y corpulenta durante la mayor parte de su vida, medía 6 pies y 2 pulgadas y pesaba hasta 240 libras. Algunos de sus médicos lo pusieron en dietas médicas. El 28 de marzo de 1955, Stevens fue a ver al Dr. James Moher por acumular perjuicios para su salud. El examen de Moher no reveló nada y le ordenó a Stevens que se sometiera a una radiografía y un enema de bario el 1 de abril, ninguno de los cuales mostró nada. El 19 de abril, Stevens se sometió a un G.I. serie que reveló diverticulitis, un cálculo biliar y un estómago severamente hinchado. Stevens ingresó en el Hospital St. Francis y el 26 de abril fue operado por el Dr. Benedict Landry.
Se determinó que Stevens sufría de cáncer de estómago en la región inferior del intestino grueso y bloqueaba la digestión normal de los alimentos. La oncología del tracto inferior de naturaleza maligna era casi siempre un diagnóstico mortal en la década de 1950. Esto se ocultó a Stevens, pero su hija Holly fue completamente informada y se le aconsejó que no se lo dijera a su padre. Stevens fue dado de alta en una condición ambulatoria temporalmente mejorada el 11 de mayo y regresó a su casa para recuperarse. Su esposa insistió en tratar de atenderlo mientras se recuperaba, pero había sufrido un derrame cerebral en el invierno anterior y no pudo ayudarlo como esperaba. Stevens ingresó al Avery Convalescent Hospital el 20 de mayo.
A principios de junio, todavía estaba lo suficientemente estable como para asistir a una ceremonia en la Universidad de Hartford para recibir un doctorado honoris causa en Humanidades. El 13 de junio viajó a New Haven para recibir el título honorario de Doctor en Letras de la Universidad de Yale. El 20 de junio regresó a su casa e insistió en trabajar por horas limitadas. El 21 de julio, Stevens fue readmitido en el Hospital St. Francis y su estado se deterioró. El 1 de agosto, aunque estaba postrado en cama, se recuperó lo suficiente como para decirle algunas palabras de despedida a su hija antes de quedarse dormido después de que terminaron las horas normales de visita; fue encontrado muerto a la mañana siguiente, 2 de agosto, a las 8:30. Está enterrado en el cementerio Cedar Hill de Hartford.
En su biografía, Mariani indica que los amigos de Stevens sabían que a lo largo de sus años y muchas visitas a la ciudad de Nueva York, Stevens tenía la costumbre de visitar la Catedral de San Patricio con fines meditativos mientras estaba en Nueva York. Stevens debatió cuestiones de teodicea durante sus últimas semanas con el p. Arthur Hanley, capellán del Hospital St. Francis en Hartford, donde Stevens pasó sus últimos días sufriendo de cáncer de estómago y finalmente se convirtió al catolicismo en abril de 1955 por Hanley. Esta supuesta conversión en el lecho de muerte es cuestionada, particularmente por la hija de Stevens, Holly, quien no estaba presente en el momento de la conversión, según Hanley. La conversión ha sido confirmada tanto por Hanley como por una monja presente en el momento de la conversión y la comunión. El obituario de Stevens en el periódico local fue mínimo a pedido de la familia en cuanto a los detalles de su muerte. El obituario de Stevens que apareció en la revista Poetry fue asignado a William Carlos Williams, quien consideró adecuado y justificado comparar la poesía de Stevens con la Vita Nuova y Paradise Lost de Milton. Al final de su vida, Stevens había dejado incompleta su gran ambición de reescribir la Divina Comedia de Dante para aquellos que "viven en el mundo de Darwin y no en el mundo de Platón". "
Recepción
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Principios del siglo XX
La recepción inicial de la poesía de Stevens siguió a la publicación de su primera colección de poemas, Harmonium, a principios de la década de 1920. Los comentarios sobre los poemas fueron hechos por otros poetas y un pequeño número de críticos, incluidos William Carlos Williams y Hi Simons. En su libro sobre la poesía de Stevens, Helen Vendler escribe que gran parte de la recepción inicial de sus poemas se orientó a la lectura simbólica de los mismos, a menudo usando la simple sustitución de metáforas e imágenes por sus equivalentes afirmados en significado. Para Vendler, este método de recepción e interpretación a menudo tenía una utilidad limitada y eventualmente sería reemplazado por formas más efectivas de evaluación y revisión literaria.
Finales del siglo XX
Después de la muerte de Stevens en 1955, la interpretación literaria de su poesía y ensayos críticos comenzó a florecer con libros completos escritos sobre sus poemas por destacados eruditos literarios como Vendler y Harold Bloom. Los dos libros de Vendler sobre la poesía de Stevens distinguieron sus poemas cortos y sus poemas largos y sugirieron que se consideraran bajo formas separadas de interpretación y crítica literaria. Sus estudios de los poemas más largos se encuentran en su libro On Extended Wings y enumera los poemas más largos de Stevens que incluyen The Comedian as the Letter C, Sunday Morning , Le Monocle de Mon Oncle, Como decoraciones en un cementerio de negros, Trébol de lechuza, El El hombre de la guitarra azul, Examen del héroe en tiempos de guerra, Apuntes para una ficción suprema, Esthetique du Mal, Description Without Place, Credences of Summer, The Auroras of Autumn, y su último y más largo poema An Ordinary Evening in New Haven . Otro estudio completo de la poesía de Stevens a finales del siglo XX es The Comic Spirit of Wallace Stevens de Daniel Fuchs.
Principios del siglo XXI
El interés en la lectura y recepción de la poesía de Stevens continúa hasta principios del siglo XXI con un volumen completo dedicado en la Biblioteca de América a sus escritos y poesía recopilados. En su libro sobre la lectura de Stevens como poeta de lo que él llama "poesía filosófica", Charles Altieri presenta su propia lectura de filósofos como Hegel y Wittgenstein mientras presenta una interpretación especulativa de Stevens bajo este enfoque. En su libro de 2016 Things Merely Are: Philosophy in the Poetry of Wallace Stevens, Simon Critchley indica un refinamiento de la apreciación de la interacción de la realidad y la poesía en los poemas de Stevens, escribiendo: &# Los últimos poemas de Steven muestran obstinadamente cómo la mente no puede aferrarse a la naturaleza última de la realidad que la enfrenta. La realidad retrocede ante la imaginación que la moldea y la ordena. La poesía es, pues, la experiencia del fracaso. Como dice Stevens en un famoso poema tardío, el poeta nos da ideas sobre la cosa, no la cosa en sí misma.
Interpretación
La recepción e interpretación de la poesía de Stevens ha sido amplia y de diversa orientación. En su libro The Fluent Mundo, Leonard y Wharton definen al menos cuatro escuelas de interpretación, comenzando con los principales defensores de Stevens que se encuentran en los críticos Harvey Pearce y Helen Regeuiro, quienes apoyaron la tesis "que La poesía posterior de Stevens niega el valor de la imaginación en aras de una visión sin obstrucciones de las "cosas mismas". La siguiente escuela de interpretación que identifican Leonard y Wharton es la escuela romántica, dirigida por Vendler, Bloom, James Baird y Joseph Riddel. Una tercera escuela de interpretación de Stevens que considera que Stevens depende en gran medida de la filosofía continental del siglo XX incluye a J. Hillis Miller, Thomas J. Hines y Richard Macksey. Una cuarta escuela ve a Stevens como totalmente husserliano o heideggeriano en enfoque y tono y está dirigida por Hines, Macksey, Simon Critchley, Glauco Cambon y Paul Bove. Estas cuatro escuelas ofrecen acuerdos y desacuerdos ocasionales de perspectiva; por ejemplo, Critchley lee la interpretación de Bloom de Stevens como en la escuela antirrealista mientras ve a Stevens como no en la escuela antirrealista de interpretación poética.
Madurez de la poesía
Stevens es un raro ejemplo de un poeta cuya producción principal se produjo en gran medida solo cuando se acercaba a los 40 años de edad. Su primera publicación importante (cuatro poemas de una secuencia titulada "Phases" en la edición de noviembre de 1914 de Poetry) fue escrita a los 35 años, aunque como estudiante universitario en Harvard, Stevens había escrito poesía e intercambió sonetos con Santayana. Muchas de sus obras canónicas se escribieron mucho después de que cumpliera los 50 años. Según Bloom, quien llamó a Stevens el "mejor y más representativo" Poeta estadounidense de la época, ningún escritor occidental desde Sófocles ha tenido un florecimiento tan tardío del genio artístico. Su contemporánea Harriet Monroe denominó a Stevens 'un poeta, rico, numeroso y profundo, provocador de alegría, belleza creativa en aquellos que pueden responderle'. Vendler señala que hay tres estados de ánimo distinguibles presentes en los largos poemas de Stevens: éxtasis, apatía y reticencia entre el éxtasis y la apatía. También señala que su poesía estuvo muy influenciada por las pinturas de Paul Klee y Paul Cézanne:
Stevens vio en las pinturas de Paul Klee —quien era su pintor favorito— y Cézanne el tipo de trabajo que quería hacer como poeta modernista. Klee había imaginado símbolos. Klee no es un pintor directamente realista y está lleno de proyecciones caprichosas e imaginativas y humorísticas de la realidad en sus pinturas. Las pinturas son a menudo enigmáticas o llenas de enigmas, y a Stevens también le gustó eso. Lo que a Stevens le gustaba en Cézanne era la reducción, podría decirse, del mundo a algunos objetos monumentales.
El primer libro de poesía de Stevens, Harmonium, se publicó en 1923 y se volvió a publicar en una segunda edición en 1930. Se produjeron dos libros más de su poesía durante las décadas de 1920 y 1930 y tres más en la década de 1940. Recibió el Premio Nacional del Libro anual de Poesía dos veces, en 1951 por Las auroras de otoño y en 1955 por Poemas completos.
Imaginación y realidad
Para Thomas Grey, un biógrafo de Stevens que se especializa en la atención a Stevens como abogado de negocios, Stevens en parte relacionó su poesía con sus capacidades imaginativas como poeta, mientras asignaba los deberes de su abogado más a la realidad de llegar a fin de mes. en su vida personal. Gray encuentra el poema "A Rabbit as King of the Ghosts" útil para comprender el enfoque que tomó Stevens al separar su poesía y su profesión, escribiendo: 'La ley y su prosa estaban separadas de la poesía, y proporcionaron una forma de alivio para Stevens a modo de contraste con la poesía, como el lechero (retratado como el realista en el poema) alivia de la luz de la luna, como la caminata alrededor de la cuadra alivia el trance del escritor como la absorción. Pero la prioridad estaba clara: la imaginación, la poesía y el secretismo, perseguidos después de que las horas fueran primarias, buenas en sí mismas; la razón, la prosa y la claridad, disfrutadas durante las horas de trabajo, eran secundarias e instrumentales".
En Southern Review, Hi Simons escribió que gran parte de los primeros Stevens son subjetivistas románticos juveniles, antes de convertirse en realista y naturalista en su lenguaje más maduro y ampliamente reconocido de años posteriores. Stevens, cuyo trabajo se volvió meditativo y filosófico, se convirtió en gran medida en un poeta de ideas. "El poema debe resistir a la inteligencia / Casi con éxito", escribió. De la relación entre la conciencia y el mundo, en la obra de Stevens "imagination" no es equivalente a la conciencia, ni es "realidad" equivalente al mundo tal como existe fuera de nuestras mentes. La realidad es el producto de la imaginación a medida que da forma al mundo. Porque está en constante cambio a medida que intentamos encontrar formas imaginativamente satisfactorias de percibir el mundo; la realidad es una actividad, no un objeto estático. Nos acercamos a la realidad con una comprensión fragmentada, reuniendo partes del mundo en un intento de que parezca coherente. Dar sentido al mundo es construir una cosmovisión a través de un ejercicio activo de la imaginación. Esta no es una actividad filosófica seca, sino un compromiso apasionado para encontrar orden y significado. Así escribió Stevens en 'La idea del orden en Key West':
¡Oh! Bendita ira por orden, pale Ramon,
La ira del fabricante para ordenar palabras del mar,
Palabras de los portales fragantes, descalzos,
Y de nosotros mismos y de nuestros orígenes,
En demarcaciones más fantasmales, sonidos más agudos.
En Opus Posthumous, Stevens escribe: "Después de que uno ha abandonado la creencia en Dios, la poesía es esa esencia que toma su lugar como la redención de la vida." Pero cuando el poeta intenta encontrar una ficción para reemplazar a los dioses perdidos, inmediatamente se encuentra con un problema: no es posible un conocimiento directo de la realidad.
Stevens sugiere que vivimos en la tensión entre las formas que adoptamos cuando el mundo actúa sobre nosotros y las ideas de orden que nuestra imaginación impone sobre el mundo. El mundo nos influye en nuestras actividades más normales: "El vestido de una mujer de Lhassa, / En su lugar, / Es un elemento invisible de ese lugar / Hecho visible." Como dice Stevens en su ensayo 'La imaginación como valor', 'La verdad parece ser que vivimos en conceptos de la imaginación antes de que la razón los haya establecido'.
Ficción suprema
Apuntes hacia una ficción suprema es una obra poética lírica de tres partes, que contiene 10 poemas cada una, con un prefacio y un epílogo que abren y cierran toda la obra de tres partes. Fue publicado por primera vez en 1942 y representa un intento integral de Stevens de exponer su punto de vista sobre el arte de escribir poesía. Stevens estudió el arte de la expresión poética en muchos de sus escritos y poemas, incluido El ángel necesario, donde escribió: "La imaginación pierde vitalidad cuando deja de adherirse a lo real. Cuando se adhiere a lo irreal e intensifica lo irreal, si bien su primer efecto puede ser extraordinario, ese efecto es el efecto máximo que jamás tendrá."
A lo largo de su carrera poética, Stevens estuvo preocupado por la cuestión de qué pensar sobre el mundo ahora que las nociones de religión ya no son suficientes. Su solución podría resumirse en la noción de una 'ficción suprema', una idea que serviría para corregir y mejorar las viejas nociones de religión junto con las viejas nociones de la idea de Dios que Stevens criticaba. En este ejemplo de la satírica "A High-Toned Old Christian Woman", Stevens juega con las nociones de realidad inmediatamente accesibles, pero en última instancia insatisfactorias:
La poesía es la ficción suprema, señora.
Tomar la ley moral y hacer una nave de ella
Y de la nave construye el cielo embrujado. Así,
La conciencia se convierte en palmas
Como citherns ventosos, anhelando himnos.
Estamos de acuerdo en principio. Está claro. Pero toma
La ley opuesta y hacer un peristyle,
Y del proyecto peristyle un masque
Más allá de los planetas. Así, nuestra panza,
Inapropiado por el epitafio, indulgedo por fin,
Es igualmente convertido en palmas,
Squiggling como saxofones. Y palma para palma,
Madame, estamos donde empezamos.
El garabato de los saxofones porque, como dice J. Hillis Miller de Stevens en su libro Poets of Reality, el tema de la fluctuación universal es un tema constante en toda la poesía de Stevens: "Muchos de los poemas de Stevens muestran un objeto o grupo de objetos en oscilación sin rumbo fijo o en movimiento circular." Al final, la realidad permanece.
La ficción suprema es esa conceptualización de la realidad que parece resonar en su rectitud, tanto que parece haber capturado, aunque sea por un momento, algo actual y real.
Soy el ángel de la realidad,
visto por un momento parado en la puerta.
Pero yo soy el ángel necesario de la tierra,
Ya que, a mi vista, vuelves a ver la tierra,
Despejado de su conjunto rígido y testarudo,
Y, en mi audiencia, escuchas su trágico dron
Enjuague líquido en licores líquidos,
Como las palabras acuáticas lava;
Un personaje medio visto, o visto por un momento, un hombre
De la mente, una aparición aprendida
Los tacones de tal mirada más ligera que un giro
¿De mi hombro y rápido, demasiado rápido, me he ido?
En uno de sus últimos poemas, "Soliloquio final del amante interior", Stevens describe la experiencia de una idea que satisface la imaginación y escribe: "El mundo imaginado es el bien supremo. " Stevens ubica este pensamiento en la mente humana individual y escribe sobre su compatibilidad con su propia interpretación poética de Dios, escribiendo: 'Dentro de su límite vital, en la mente,/ Decimos que Dios y la imaginación son uno.../ Cuán alto la vela más alta ilumina la oscuridad."
Crítica poética a la religión antigua
Conocimiento imaginativo del tipo descrito en "Soliloquio final" necesariamente existe dentro de la mente, ya que es un aspecto de la imaginación que nunca puede alcanzar una experiencia directa de la realidad.
Decimos que Dios y la imaginación son uno...
Lo alto que la vela más alta ilumina la oscuridad.
De esta misma luz, de la mente central
Hacemos una vivienda en el aire de la noche,
En que estar allí juntos es suficiente.
Stevens concluye que Dios y la imaginación humana están estrechamente identificados, pero que se puede acceder de nuevo a ese sentimiento de rectitud que durante tanto tiempo existió con esa antigua idea religiosa de Dios. Esta ficción suprema será algo igualmente central a nuestro ser, pero contemporáneo a nuestras vidas, de una manera que la antigua idea religiosa de Dios nunca podrá volver a ser. Pero con la idea correcta, podemos volver a encontrar el mismo tipo de consuelo que alguna vez encontramos en las viejas ideas religiosas. "[Stevens] también encuentra un valor definido en el contacto completo con la realidad. Sólo, de hecho, mediante este crudo conocimiento puede alcanzar su propio ser espiritual que puede resistir las fuerzas desintegradoras de la vida... Aunque la mente es una fuerza poderosa... no puede encontrar los absolutos. El cielo miente sobre el hombre que ve en su aprehensión sensible del mundo...; todo sobre él es parte de la verdad."
... Poesía
Exceeding music must take the place
Del cielo vacío y sus himnos,
Los nuestros en la poesía deben ocupar su lugar
De esta forma, los poemas de Stevens adoptan actitudes que son corolarios de aquellos anhelos espirituales anteriores que persisten en las corrientes inconscientes de la imaginación. "El poema refresca la vida para que compartimos, / Por un momento, la primera idea... Satisface / La creencia en un comienzo inmaculado / Y nos envía, alados por una voluntad inconsciente, / A un final inmaculado.& #34; La "primera idea" es esa realidad esencial que está por encima de todas las demás, esa verdad esencial; pero como todo conocimiento está supeditado a su tiempo y lugar, esa suprema ficción será seguramente transitoria. Este es el ángel necesario de la realidad subjetiva, una realidad que siempre debe ser calificada, y como tal, siempre falla en algún grado, siempre contiene elementos de irrealidad.
Miller resume la posición de Stevens:
Aunque esta disolución del yo es de una manera el fin de todo, de otra manera es la liberación feliz. Sólo quedan dos entidades ahora que los dioses están muertos: hombre y naturaleza, sujeto y objeto. La naturaleza es el mundo físico, visible, audible, tangible, presente a todos los sentidos, y el hombre es la conciencia, la nada que recibe la naturaleza y la transforma en algo irreal...
Influencia de Nietzsche
Aspectos del pensamiento y la poesía de Stevens se basan en los escritos de Friedrich Nietzsche. El poema de Stevens "Descripción sin lugar," por ejemplo, menciona directamente al filósofo:
Nietzsche en Basilea estudió la piscina profunda
De estas decoloraciones, masterización
El movimiento y el movimiento de sus formas
En el movimiento de tiempo en blanco.
Los académicos han intentado rastrear parte de la influencia de Nietzsche en el pensamiento de Stevens. Si bien la relación intelectual de Stevens con la de Nietzsche es compleja, está claro que compartía la perspectiva de Nietzsche sobre temas como la religión, el cambio y el individuo. Milton J. Bates escribe:
en una carta de 1948 a Rodríguez Feo, [Stevens] expresó su estado de ánimo otoñal con una alusión a Nietzsche: "Cómo esto se hace daño a pesar de las calabazas y el glaciale de las heladas y la embestida de libros, imágenes y música y personas. Se termina, dice Zarathustra; y uno va al Canoe Club y tiene un par de Martinis y un chucho de cerdo y mira los espacios del río y participa en la desintegración, la descomposición, el final de rapto" (L 621). Cualquier cosa que Nietzsche hubiera pensado en el Canoe Club y su cocina, habría apreciado el resto de la carta, que excoria un mundo en el que los débiles afectan a ser fuertes y los fuertes mantienen el silencio, en el que el grupo vivo tiene todos menos hombres de carácter.
Influencia literaria
Desde el principio, los críticos y otros poetas elogiaron a Stevens. Hart Crane le escribió a un amigo en 1919, después de leer algunos de los poemas que formarían parte de Harmonium: "Hay un hombre cuyo trabajo hace que la mayoría de nosotros nos acobardemos". The Poetry Foundation afirma que "a principios de la década de 1950, Stevens era considerado uno de los más grandes poetas contemporáneos de Estados Unidos, un artista cuyas abstracciones precisas ejercieron una influencia sustancial en otros escritores". Algunos críticos, como Randall Jarrell e Yvor Winters, elogiaron los primeros trabajos de Stevens, pero criticaron sus poemas posteriores, más abstractos y filosóficos.
Harold Bloom, Helen Vendler y Frank Kermode se encuentran entre los críticos que han consolidado la posición de Stevens en el canon como una de las figuras clave de la poesía modernista estadounidense del siglo XX. Bloom ha llamado a Stevens "una parte vital de la mitología estadounidense" y a diferencia de Winters y Jarrell, Bloom ha citado poemas posteriores de Stevens, como 'Poems of our Climate', 'Poemas de nuestro clima'. como entre sus mejores.
Al comentar sobre el lugar de Stevens entre los poetas contemporáneos y los poetas anteriores, su biógrafo Paul Mariani afirmó: "El verdadero círculo de poetas-filósofos de Stevens incluía a Pound y Eliot, así como a Milton y los grandes románticos.. Por extensión, E. E. Cummings era una mera sombra de poeta, mientras que Blackmur (crítico y editor contemporáneo) ni siquiera se dignó mencionar a Williams, Moore o Hart Crane."
Racismo
Stevens' el desprecio por las personas de ascendencia africana puede ser evidente de varias maneras, por ejemplo, su uso de la frase "místicos negros" en su poema "Prelude to Objects", y el título de su poema "Como decoraciones en un cementerio de negros". También, 'Sucedió durante la reunión del comité del Premio Nacional del Libro que entregó el premio de poesía a Marianne Moore'. [C]inco [jueces, incluido] Wallace Stevens... pasaron el tiempo mirando fotografías de reuniones anteriores de los jueces del Premio Nacional del Libro. Gwendolyn Brooks apareció en uno de estos. Al ver la foto, Stevens comentó: '¿Quién es el mapache?'... Al notar la reacción del grupo a su pregunta, preguntó: 'Sé que no les gusta escuchar a la gente llama a una dama mapache, pero ¿quién es?
En la cultura popular
En 1976, después de descubrir las técnicas de grabado de Picasso en Atelier Crommelynck, David Hockney produjo una serie de 20 grabados llamada La guitarra azul. El frontispicio menciona la doble inspiración de Hockney como "La guitarra azul: grabados de David Hockney, inspirado por Wallace Stevens, inspirado por Pablo Picasso". Los grabados se refieren a temas de un poema de Stevens, El hombre de la guitarra azul. Petersburg Press publicó el portafolio en octubre de 1977. El mismo año, Petersburg también publicó un libro en el que el texto del poema acompañaba a las imágenes.
Ambos títulos de una de las primeras historias de John Crowley, publicado por primera vez en 1978 como "Donde los espíritus los llevaron a casa", luego recopilado en 1993 como "Su recompensa por los muertos", vienen de 'Domingo por la mañana'. Los títulos de dos novelas de D. E. Tingle, Imperishable Bliss (2009) y A Chant of Paradise (2014), provienen de "Sunday Morning". John Irving cita el poema de Stevens "The Plot Against the Giant" en su novela El Hotel New Hampshire. En la película Badlands de Terrence Malick, los apodos de los protagonistas son Red y Kit, una posible referencia al poema de Stevens 'Red Loves Kit'.
Nick Cave citó las líneas "Y las olas, las olas eran soldados moviéndose" en su canción "We Call Upon the Author". Vienen del poema de Stevens "Dry Loaf". Más tarde, Vic Chesnutt grabó una canción llamada "Wallace Stevens" en su álbum North Star Deserter. La canción hace referencia al poema de Stevens 'Thirteen Ways of Looking at a Blackbird'.
Stevens fue honrado con un sello postal estadounidense en 2012.
Premios
Durante su vida, Stevens recibió numerosos premios en reconocimiento a su trabajo, entre ellos:
- Premio Bollingen a la poesía (1949)
- Premio Nacional del Libro a la Poesía (1951, 1955) Las Auroras del Otoño, Los poemas coleccionados de Wallace Stevens
- Medalla Frost (1951)
- Premio Pulitzer a la poesía (1955) Poemas coleccionados
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