Volviendo a casa (película de 1978)

Coming Home es una película dramática de guerra romántica estadounidense de 1978 dirigida por Hal Ashby a partir de un guión escrito por Waldo Salt y Robert C. Jones con una historia de Nancy Dowd. Está protagonizada por Jane Fonda, Jon Voight, Bruce Dern, Penélope Milford, Robert Carradine y Robert Ginty. La narrativa de la película sigue a una mujer perpleja, su esposo marine y un veterano parapléjico de la guerra de Vietnam con quien desarrolla una relación romántica, mientras su esposo está desplegado en Vietnam.

Coming Home se estrenó en cines el 15 de febrero de 1978 con un éxito comercial y de crítica. Los críticos elogiaron su dirección, guión y actuaciones, mientras que la película recaudó 36 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 3 millones de dólares, convirtiéndose en la decimoquinta película más taquillera de 1978. También se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1978, donde compitió por la Palma de Oro. 39;O, con Voight ganando el Premio al Mejor Actor.

La película recibió varios premios y nominaciones. En la 36.ª edición de los Globos de Oro, recibió seis nominaciones, incluida la de Mejor Película - Drama, con Voight y Fonda ganando como Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente. En la 51ª edición de los Premios de la Academia, recibió ocho nominaciones, incluida la de Mejor Película, ganando tres; Mejor Guión Original con Voight y Fonda ganando Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente.

Trama

En 1968 en California, Sally (Jane Fonda), una esposa militar leal y conservadora, está casada con Bob Hyde (Bruce Dern), un capitán del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, que está a punto de ser enviado a Vietnam. Como oficial militar dedicado, Bob ve el despliegue principalmente como una oportunidad para progresar en su carrera. Al principio, Sally teme quedarse sola, pero después de un tiempo, se siente liberada. Obligada a encontrar una vivienda lejos de la base, se muda a un nuevo apartamento junto a la playa y compra un auto deportivo. Sin nada más que hacer, decide ser voluntaria en un hospital local de la Administración de Veteranos (VA), parcialmente inspirada por su amiga bohemia Vi Munson, cuyo hermano Billy (Robert Carradine) ha vuelto a casa con graves problemas emocionales después de solo dos semanas en Vietnam y ahora reside en el hospital VA.

En el hospital, Sally conoce a Luke Martin (Jon Voight), un excompañero de secundaria. Al igual que su amigo Billy, Luke había ido a Vietnam pero volvió herido. Se está recuperando en el hospital de las heridas que sufrió, que lo dejaron parapléjico. Lleno de dolor, ira y frustración, Luke ahora se opone a la guerra. Al principio es un joven amargado, pero a medida que se pone cada vez más en contacto con Sally, comienza a desarrollarse una relación. Eventualmente, Luke es dado de alta del hospital y, recién movilizado con su propia silla de ruedas, comienza a reconstruir su vida. Su relación con Sally se profundiza. Ella también es transformada por él, y su perspectiva de la vida comienza a cambiar. Pasan momentos felices, juegan en la playa y se enamoran. Mientras tanto, Billy, traumatizado por sus experiencias en la guerra, se suicida inyectándose aire en las venas. Impulsado por el suicidio de Billy, Luke se encadena a las puertas de un centro de reclutamiento local en un vano intento de evitar que otros se alisten.

Sally y Luke finalmente hacen el amor, confrontando su discapacidad, con Sally experimentando su primer orgasmo. Sin embargo, ella no busca el divorcio de su esposo, y tanto ella como Luke saben que su relación tendrá que terminar cuando Bob regrese a casa. Bob regresa, demasiado pronto, alegando que se había herido accidentalmente en la pierna. También sufre un trastorno de estrés postraumático derivado de lo que ha visto en combate. Bob descubre la aventura de Sally gracias a la inteligencia del ejército, que ha estado espiando a Luke desde el incidente de la puerta, y tanto Sally como Luke están de acuerdo en que Sally debería tratar de arreglar las cosas con Bob. Bob pierde el control y se enfrenta a los amantes con un rifle cargado, pero finalmente se da la vuelta. La escena final muestra a Luke hablando con hombres jóvenes sobre su experiencia en Vietnam, intercaladas con escenas de Bob colocando su uniforme de marines cuidadosamente doblado en la playa, quitándose el anillo de bodas y nadando desnudo en el océano para suicidarse.

Reparto

Producción

Coming Home fue concebida por Jane Fonda como el primer largometraje de su propia productora, IPC Films (para Indochina Peace Campaign), con su productor asociado Bruce Gilbert, un amigo de sus días de protesta. Fonda deseaba hacer una película sobre la guerra de Vietnam inspirada en su amistad con Ron Kovic, un veterano parapléjico de la guerra de Vietnam, a quien había conocido en un mitin contra la guerra. En ese momento, Kovic había terminado recientemente su libro autobiográfico Nacido el cuatro de julio, que luego se convirtió en una película del mismo nombre ganadora de un Oscar dirigida por Oliver Stone, protagonizada por Tom Cruise como Kovic.

En 1972, Fonda contrató a Nancy Dowd, una amiga de sus días en el movimiento feminista, para escribir un guión sobre las consecuencias de la guerra vistas a través de los ojos de la esposa de un militar. Originalmente, la historia de Dowd, titulada tentativamente Buffalo Ghosts, se centraba en dos mujeres, voluntarias en un campamento para veteranos. hospital, que debe hacer frente a la carga emocional que la guerra tiene sobre sus víctimas y sus familias. El proyecto se alargó durante seis años hasta que Gilbert y el productor Jerome Hellman lo tomaron. El guión fue remodelado significativamente por el círculo de talentos que eventualmente lo llevó a la pantalla: Fonda, Ashby, Wexler, Jon Voight, el productor Hellman y los guionistas Waldo Salt y Robert C. Jones. Estaban unidos por su oposición a la guerra de Vietnam y por su preocupación por los veteranos que regresaban a Estados Unidos y enfrentaban dificultades para adaptarse a la vida en casa. Rudy Wurlitzer contribuyó con trabajo no acreditado al guión.

John Schlesinger, que había trabajado con los productores Hellman y Voight en Midnight Cowboy, fue originalmente nombrado director, pero abandonó el proyecto después de sentirse incómodo con el tema. Fue reemplazado por Hal Ashby. Fonda fue elegida desde el principio como Sally Hyde, el ama de casa. Se buscó una gran estrella de taquilla para el protagonista masculino a fin de compensar la naturaleza sombría de la historia. A Al Pacino, Jack Nicholson y Sylvester Stallone se les ofreció el papel, pero lo rechazaron. Jon Voight había sido considerado para el papel del esposo, pero después de involucrarse en la película, hizo campaña para interpretar al veterano parapléjico. Voight había participado en el movimiento contra la guerra y era amigo de Fonda, quien fue fundamental para ayudarlo a conseguir el papel, a pesar de que había perdido popularidad desde su apogeo Midnight Cowboy. Bruce Dern, estereotipado durante mucho tiempo en papeles sádicos, fue elegido como esposo. El guión fue escrito y reescrito hasta que el proyecto no pudo esperar más. Jane Fonda, que acababa de terminar Julia (1977), pronto protagonizaría Comes a Horseman (1978) de Alan J. Pakula. Para el director Ashby, esta fue su segunda película sobre la década de 1960, además de su película de 1975 Shampoo.

Ashby eligió a la cantautora Guthrie Thomas para interpretar el papel de Bill Munson después de revisar Thomas & # 39; prueba de pantalla. Thomas se unió a su amigo cercano Ashby y a todo el elenco en un restaurante de Malibu Beach antes del inicio de la producción. Thomas había sido elegido previamente para una película anterior de Ashby, Bound for Glory, protagonizada por David Carradine. Al finalizar la reunión del elenco, Thomas habló en privado con Ashby y le dijo: "Hal, como sabes, soy un cantautor y no un actor". Para ser justos con usted y este increíble elenco, necesita un actor extremadamente talentoso para este papel y no un cantante pobre. Recomiendo Bobby Carradine o Keith Carradine." Robert Carradine fue elegido e interpretó el papel de Bill Munson.

Banda sonora

• The Beatles: Hey Jude, Strawberry Fields Forever; (EMI Records Inc.)
• Gran Hermano y la Compañía de Sostén con Janis Joplin: Call On Me; (Columbia Records)
• Tim Buckley: Una vez fui; (Elektra Records)
• Buffalo Springfield: Esperando volar, por lo que es el valor; (Atlantic Records)
• Las Cámaras Hermanos: El tiempo ha llegado hoy; (Columbia Records)
• Bob Dylan: Justo como una mujer; (Columbia Records)
• Aretha Franklin: Save Me; (Atlantic Recording Corporation)
• Richie Havens: Follow; (M plagaM Records Inc.)
• Jimi Hendrix: Depresión maníaca; (Warner Bros. Records)
• Jefferson Airplane: White Rabbit; (RCA Records)
• Los Rolling Stones: Fuera del tiempo, sin expectativas, Jumpin' Jack Flash, My Girl, Ruby Tuesday, Sympathy for the Devil (ABKCO Records Inc.)
• Simon & Garfunkel: Bookends; (Columbia Records)
• Steppenwolf: Born to Be Wild; (ABC Records Inc.)

Recepción

Coming Home se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1978, donde Voight ganó el premio al Mejor Actor por su actuación.

La película se estrenó en los EE. UU. en febrero de 1978. Resultó popular entre el público y recibió buenas críticas en general. Charles Champlin de Los Angeles Times comentó que: "A pesar de una banda sonora excesivamente explícita y algunos momentos en los que la historia de hecho se convirtió en un sermón, la película tradujo efectivamente un cambio de conciencia nacional en creíble y tocar términos personales." El Toronto Sun llamó a la película "Los mejores años de nuestras vidas c. 1978 con los mismos altos estándares y la misma elevada moral de una era anterior."

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 86 % según 28 reseñas, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: El elenco estelar de 'Coming Home' eleva el triángulo amoroso al centro de su historia, y agrega un componente humano necesario a su ausencia. mensaje político demasiado sutil."

The New York Times colocó la película en su lista Best 1000 Movies Ever.

Reconocimientos

Listas del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Passions – #78
• AFI's 100 Years...100 Cheers – Nominated
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated