Vogue (canción de Madonna)

"Vogue" es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de banda sonora, I'm Breathless (1990). Escrito y producido por ella misma y Shep Pettibone, se inspiró en el voguing, un baile que formaba parte de la escena gay underground de la ciudad de Nueva York. La canción fue lanzada como sencillo principal del álbum el 20 de marzo de 1990 por Sire Records y Warner Bros. Records. "Vogue" es una canción house con influencias disco, que contiene letras escapistas que describen la pista de baile como "un lugar donde no existen fronteras". En los ocho del medio, Madonna menciona a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood. "Vogue" Más tarde se incluyó en tres de los álbumes recopilatorios de Madonna: The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009) y Finally Enough Love: 50 Number. Unos (2022).

Tras su lanzamiento, "Vogue" recibió críticas positivas de los críticos musicales, quienes notaron lo diferente musicalmente del resto de las pistas de I'm Breathless; fue visto retrospectivamente como uno de los momentos más destacados de la carrera de Madonna. La canción tuvo un éxito comercial y encabezó las listas de éxitos en varios países, incluidos Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y los Estados Unidos, donde fue certificada con doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). "Vogue" se convirtió en el sencillo más vendido de Madonna en el momento de su lanzamiento y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo hasta la fecha. Además, recibió premios en los Juno Awards de 1991 y en los American Music Awards de 1991.

El vídeo musical en blanco y negro que lo acompaña, dirigido por David Fincher, fue filmado en 16 horas, mientras ella ensayaba para su gira mundial Blond Ambition. Se apoya en una iconografía estática, que incluye tomas inspiradas en obras de la pintora Tamara de Lempicka y varios fotógrafos de Hollywood. El vídeo ha sido considerado retrospectivamente por los críticos como uno de los mejores de Madonna. Recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990, incluido el de Vídeo del año. Madonna ha interpretado la canción en varias de sus giras de conciertos (la más reciente fue la Celebration Tour 2023-2024) y en otras ocasiones, como el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI.

"Vogue" ha sido versionado y muestreado por varios artistas desde su lanzamiento, incluidos Kylie Minogue, Beth Ditto, Beyoncé y Ariana Grande. También apareció en la banda sonora de The Devil Wears Prada (2006), así como en "The Power of Madonna" episodio del programa de Fox Glee en 2010. Los escritores y críticos han notado la influencia del video y la canción para llevar una subcultura clandestina a la cultura popular dominante, así como la forma en que siguió una nueva tendencia en la que la música house gozó de una gran popularidad.

Antecedentes y lanzamiento

A finales de la década de 1980, Madonna había logrado un récord con 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., más que cualquier otro acto en la historia. Sin embargo, su sencillo "Oh Father" rompió la cuerda al alcanzar el número 20, convirtiéndose en su primer sencillo que se queda fuera del top 10 desde 1984. La cantante y su compañía discográfica Warner Bros. decidieron crear una nueva canción para colocarla como cara B de su próximo lanzamiento. 34;Manténganlo juntos" para asegurarse de que le iría mejor en las listas. El director de música dance del sello, Craig Kostich, se acercó al productor Shep Pettibone para grabar una nueva canción, ya que había remezclado algunos de sus sencillos anteriormente. Pettibone escribió y grabó la música básica de la canción con un presupuesto de 5.000 dólares y luego envió a Madonna para que escribiera la letra. Voló a la ciudad de Nueva York dos semanas después para grabar su voz en una cabina vocal en un estudio de 24 pistas en el sótano de West 56th Street, en una cabina que había sido reconvertida de un armario, y escribió la mayoría de las letras en el avión. Según Pettibone, Madonna fue eficiente en el estudio, siguiendo rápidamente todos los versos y coros en orden, en tomas individuales. Propuso la idea de un rap para llenar los ocho del medio y sugirió mencionar nombres de estrellas de cine clásicas, por lo que rápidamente escribieron una lista de nombres y ella la grabó de inmediato.

Casi al mismo tiempo, Madonna vio bailarines haciendo moda en The Sound Factory. Este tipo de baile se combinaba con los bailes extravagantes de las coristas de Las Vegas con pantomima y poses de modelaje. Inspirada por el baile, decidió llamar a la canción "Vogue", lo que sorprendió a Pettibone, pues el baile ya estaba "semi-pasado" en ese punto de la escena underground. Cambió ciertas cosas de la música para que encajaran con lo que ella cantaba, añadiendo piano y cambiando las líneas de bajo en los versos para que fluyeran mejor, aunque Madonna no quería que alterara la producción, pues a ella ya le gustaba tal como estaba. Después de presentar "Vogue" Según los ejecutivos de Warner Bros., tres semanas después del acercamiento de Kostich, todas las partes involucradas decidieron que la canción era demasiado buena para ponerla en una cara B y que debería lanzarse como single. “La compañía discográfica se volvió loca, su manager se volvió loco. Todos dijeron. Este es un disco de gran éxito: no vamos a perderlo como cara B en "Keep It Together", recordó Pettibone.

"Vogue" se incluyó en la banda sonora del álbum I'm Breathless, que contenía canciones inspiradas en la película Dick Tracy, que Madonna interpretó como Breathless Mahoney. El director y coprotagonista Warren Beatty se había acercado a la cantante para que escribiera una canción que se ajustara al punto de vista de su personaje, ya que estaba "obsesionada con los bares clandestinos, las estrellas de cine y cosas así". , y la idea sirvió de inspiración para "Vogue". Más tarde, Madonna modificó algunas de las letras sugerentes porque la canción estaba conectada a Disney a través de la banda sonora. Aunque era parte del álbum, la pista no apareció en la película. "Vogue" fue lanzado como sencillo principal de I'm Breathless en Europa y Oceanía el 20 de marzo de 1990; en los Estados Unidos, estaba previsto que se lanzara el 29 de marzo, pero como WQHT comenzó a reproducir el tema dos días antes de su lanzamiento, "Vogue" fue atendido a la mayoría de las estaciones de radio al día siguiente. En Japón, la canción se publicó comercialmente el 25 de abril. Posteriormente, la canción se incluyó en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009). ), y en forma remezclada en Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022).

Grabación y composición

"Vogue"

Una muestra de 27 segundos de "Vogue", una canción de casa con influencias de disco, con cuerdas y un piano sincopado "punchy" en el coro.

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"Vogue" Fue escrito y producido por Madonna junto a Pettibone y grabado en la ciudad de Nueva York. Teclados, bajo, programación de Fred McFarlane, batería y programación adicional de Alan Friedman. Pettibone también se encargó de la mezcla de la pista en los estudios Can Am Recording en Tarzana, California. Greg Kostich fue su productor ejecutivo. La canción fue editada por Tony Shimkin. Goh Hotoda fue elegido como ingeniero de mezcla de la pista, con la asistencia de ingeniería de Curt Frasca. Las coristas de Madonna, Niki Haris y Donna De Lory, además de N'Dea Davenport, proporcionaron voces de fondo para la canción. "Vogue" fue masterizado por Stephen Marcussen en Precision Lacquer en Hollywood, junto con todas las pistas presentes en I'm Breathless.

"Vogue" es una canción house con influencias del disco. Los críticos también notaron un "ritmo house profundo", así como un "ritmo palpitante" dentro de su composición. El autor J. Randy Taraborrelli escribió en su libro Madonna: An Intimate Biography que la canción era una "pista palpitante y espectacular". Según el autor Jason Hanley, al escuchar el arreglo musical de la pista, queda claro cómo "fue construida específicamente para la pista de baile", ya que el primer verso no comienza hasta el minuto y medio. en la canción. Comienza con sonidos de cuerdas sintetizados y luego comienza a desarrollarse lentamente con la adición de chasquidos de dedos, un sonido de batería agudo y un bajo profundo y pulsante. Las cuerdas agudas persisten en todo momento y tiene un tono "contundente". piano sincopado en el coro. Ambientado en clave de La ♭ menor, está ambientado en tiempo común con un ritmo de ritmo moderadamente bailable de 116 latidos por minuto. La voz de Madonna abarca desde C₄ hasta E♭₅.

La canción comienza con Madonna preguntando: "¿Qué estás mirando?" como "una forma de establecer la naturaleza visual de la letra de la canción". La letra escapista de "Vogue" aluden a lo importante que puede ser un "ritual tonto en la pista de baile para sus practicantes". En la Encyclopedia Madonnica, el autor Matthew Rettenmund afirmó que la letra "bautiza la pista de baile como un lugar donde no existen fronteras"; Describió una pista de baile como un lugar donde "el renacimiento es posible, donde una nueva vida basada en la gesticación puede reemplazar la realidad inmóvil y sin emociones y donde cualquiera puede llegar a serlo aunque sólo sea durante la duración de una canción -o de la propia resistencia – una 'superestrella'"; lo demuestra aún más la letra "No importa si eres blanco o negro, si eres niño o niña". Peter Robinson de Pitchfork vio la creencia de Madonna en la pista de baile como un "espacio sagrado", mientras canta: "Cuando todo lo demás falla y anhelas hacerlo". Sé algo mejor de lo que eres hoy, conozco un lugar donde puedes escapar: se llama pista de baile." Según Nick Levine de NME', la frase se convirtió en "esencialmente una mantra para toda su carrera". En el medio ocho, Madonna interpreta un rap nombrando a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood, enfatizando su afecto por las estrellas de cine:

Greta Garbo y Monroe

Dietrich y DiMaggio

Marlon Brando, Jimmy Dean

En la portada de una revista

En 2012, Madonna y Pettibone fueron demandadas por VMG Salsoul basándose en la acusación de que habían sampleado un segmento de viento de 0,23 segundos de la canción "Love Break" por la Orquesta Salsoul sin permiso. Según el demandante, partes de la canción "son numerosas pero están ocultas intencionalmente" sin permiso de Pettibone, a quien contrataron para mezclar "Love Break" antes de trabajar en "Vogue"; También afirmaron que se necesitó tecnología más moderna para descubrir la supuesta muestra: "La muestra no autorizada fue ocultada deliberadamente por [Madonna] dentro de la revista 'Vogue'. para evitar la detección [...] Sólo cuando VMG buscó específicamente la muestra, con la tecnología disponible en 2011, se pudo confirmar la toma de muestra", continuaron. También se afirmó que VMG intentó notificar una infracción de derechos de autor anteriormente en julio de 2011 y nuevamente en febrero de 2012. La defensa de Pettibone fue que recreó el sonido de la bocina, no lo probó. El caso se decidió a favor de Madonna y Pettibone; el juez consideró que "no había una audiencia razonable" en la audiencia. podría discernir las porciones muestreadas, ya que eran insignificantes para "Vogue". Esa decisión fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito.

Respuesta crítica

"Vogue" recibió elogios de los críticos musicales. Según Karen DeSantis de Newsday', fue excelente y la mejor canción de < i>I'm Breathless, y agregó que "la canción tiene su estilo antiguo que hará que muchos niños compren este CD". Barry Walters de The San Francisco Examiner encontró la pista "seductora" y "audaz", y afirmó que Madonna "permanecería de moda durante mucho, mucho tiempo". Bill Coleman de Billboard comentó que "el homenaje pop/house de la estrella a la moda underground (que pronto pasará a ser muy superficial) logra sus objetivos". Afirmó que "mantiene el sabor de la 'casa' pasada de Pettibone. tratamientos con un poco de su clásico 'Love Break' agregado como medida de déjà vu." Ernest Hardy, escritor de Cash Box, también notó influencias de "Love Break" y opinó que el "saber pop de Madonna se adapta bien al ambiente house", y agregó que "basado en la aceptación instantánea por parte de la radio y los clubes, será un verano de Madonna". #34;. Andrew Harrison de Select's la consideró una "casa aplastante" canción, mientras que para Adam Sweeting de The Guardian, el álbum está "rematado y adornado con sus mejores temas", respectivamente "He's a Man" y "He's a Man", respectivamente. y "Vogue".

Según Edith Lee de Journal and Courier, "Vogue", junto con "Something to Remember", fueron los únicos temas que no encajaron en el "molde vintage" de Estoy sin aliento. Jon Pareles de The New York Times opinó que la canción era "la canción extraña" de la historia. y "la canción que muestra lo que falta en el resto del álbum"; afirmó que cualquiera que comprara I'm Breathless esperando otras canciones similares se sentiría como "víctima de una maniobra de cebo y cambio". Al escribir otra reseña para la misma publicación, Michael MacCambridge afirmó que aunque "Vogue" era "fantástico", sonaba como "un apéndice descaradamente comercial" para promocionar la banda sonora y consideró que no era un sencillo representativo del disco. Por su parte, Deseret News' Ray Boren consideró que la pista era una &# 34;intruso, estilísticamente hablando" en el álbum. Por otra parte, Greg Sandow de Entertainment Weekly consideró que "Vogue" "probablemente suene como una culminación genuina" y que "de alguna manera encaja". David Giles de Music Week afirmó que "posee un ritmo más sustancioso del que estamos acostumbrados", pero consideró que el "tonto" sonido de la canción es "un ritmo más intenso". sección de rap "la reduce al nivel del Amado."

Aunque ofrecía una crítica negativa para el álbum, Tony Parsons de The Daily Telegraph señaló que "sólo 'Vogue', el reciente número uno noqueado como cebo para parte de los pequeñitos de su dinero de bolsillo, pasa por algo así como un disco de Madonna." De manera similar, Chriss Willman de Los Angeles Times, "Vogue" fue "el único sencillo tradicional de Madonna" en Estoy sin aliento. Según Parry Gettelman de Orlando Sentinel', "Vogue" sirvió como la "cucharada de azúcar para hacer que el resto de estas cosas bajen" mientras revisamos el álbum en su conjunto. Ronni Lundy de The Courier-Journal comentó que aunque no tenía ninguna razón para estar en I'm Breathless, la canción "haría que esto fuera una tontería". un vendedor multimillonario", preguntándose "cuántos de los fans de la pop-Madonna realmente lo reproducirán más de dos veces después de escuchar 'I'm Breathless' casa y descubre que 'Vogue' es la única canción típica de Madonna." Mark Coleman de Rolling Stone escribió que si bien la canción inicialmente sonaba "mediocre", dentro del contexto del álbum, "adquiere una resonancia sorprendente". Ofreciendo una crítica más negativa, Dan Bennett de North County Blade-Citizen comentó que "al principio, esta melodía de baile hablada te gusta, pero no tanto".

Las revisiones retrospectivas también han sido positivas. Taraborrelli escribió que la sección de rap de la canción "sigue siendo uno de los mejores momentos musicales del campamento de Madonna". El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirmó que la canción era "el mejor momento de Madonna" en su carrera. y que tenía una "melodía memorable al instante". En una reseña de The Immaculate Collection, Erlewine también afirmó que la canción era "elegante" y "elegante". José F. Promis, en otra reseña para la misma publicación, señaló que "Vogue" fue un "logro artístico supremo". Kevork Djansezian de Tulsa World la llamó una "maravillosa melodía de baile". En 1998, Danny Eccleston de Q afirmó que I'm Breathless apenas podía describir el personaje "calzado" y "todavía absurdo" canción; En una reseña retrospectiva de I'm Breathless, Tony Power de Blender calificó la canción de "fabulosa" y "completamente incongruente". 34;. Sal Cinquemani de Slant Magazine, que también revisó el álbum en su conjunto, afirmó que si bien el "tremendamente influyente" La canción inicialmente sonaba "muy fuera de lugar", pero resulta ser "un final apropiado". para Estoy sin aliento. Según Peter Robinson de Pitchfork, los oyentes encontrarían la letra de la canción "tan inspiradora en 2017 como lo hicieron los oyentes hace casi tres décadas".

Reconocimientos

"Vogue" ganó el premio al "sencillo internacional más vendido" categoría en los Premios Juno de 1991, así como el "Sencillo de baile favorito" premio en los American Music Awards de 1991, además de estar nominado como "Sencillo favorito de pop/rock". El sencillo también recibió un premio ASCAP Pop Music Award por "Canción más interpretada" y ganó el premio por "Mejor sencillo disco" en los Premios SER FM. Basado en los premios de la encuesta de lectores de Rolling Stone de 1990, "Vogue" Fue considerado el mejor sencillo del año. La canción también fue clasificada como la cuarta mejor canción de 1990 en Pazz & Encuesta Jop de The Village Voice.

Desempeño comercial

En Estados Unidos, "Vogue" debutó en el puesto 39 del Billboard Hot 100 en la edición del 14 de abril de 1990, y alcanzó la cima de la lista un mes después, reemplazando a Sinéad O'Connor's ". ;Nada se compara con 2 U". Coincidía con "Like a Virgin" (1984) y "Como una oración" (1989) como el sencillo de más rápido ascenso de su carrera en las listas. "Vogue" también encabezó la lista Dance Club Songs y alcanzó el puesto 16 en las listas de componentes Hot R&B/Hip-Hop Songs. "Vogue" Ocupó el puesto número cinco en la lista Hot 100 de fin de año de 1990 y fue certificado con doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 1990, por envíos de dos millones de copias del sencillo. Billboard lo clasificó en el puesto número cinco en su lista de los "40 mayores éxitos de Madonna" en el Hot 100. Además, también ha vendido 311.000 descargas digitales hasta abril de 2010 según Nielsen SoundScan. En Canadá, la canción debutó en el puesto 71 en la semana del 14 de abril de 1990 en la lista de singles de RPM y alcanzó la cima después de nueve semanas. Fue certificado platino por Music Canada (MC) en agosto de 1990 por envíos de 100.000 copias en la región.

En Australia, "Vogue" debutó en ARIA Singles Chart en el número 19 el 29 de abril de 1990. Una semana después, alcanzó la cima de la lista y permaneció allí durante otras cuatro semanas. Estuvo presente durante un total de 21 semanas en la lista y luego fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en 1990 por envíos de 70.000 copias del sencillo. En las listas de fin de año de ARIA, "Vogue" fue el tercer sencillo australiano más vendido de 1990. En Nueva Zelanda, "Vogue" debutó en el puesto 15 en la lista de sencillos en la semana del 6 de mayo de 1990 y alcanzó el número uno después de tres semanas. Estuvo presente durante un total de 22 semanas en la lista.

En el Reino Unido, "Vogue" entró en el Reino Unido Singles Chart en el número cuatro antes de pasar a la cima la próxima semana, permaneciendo allí durante otras tres semanas y pasando un total de 14 semanas en el gráfico. The British Phonographic Industry (BPI) lo certificó en mayo de 1990 para envíos de 400.000 copias del single. Según la Compañía Oficial de Charts, la canción ha vendido 663.000 copias a abril de 2019. Además, "Vogue" también alcanzó el número uno en varios países como Finlandia, Italia, Noruega y España. Su actuación comercial en los países europeos ayudó a la canción a llegar a la cumbre del gráfico Eurochart Hot 100 Singles, sobre el tema del 21 de abril de 1990. En total, "Vogue" alcanzó el número uno en más de 30 países del mundo, convirtiéndose así en el mayor éxito de Madonna en ese momento. En agosto de 1990 fue el más vendido de 1990 con ventas de más de dos millones de copias, y ha vendido más de seis millones de unidades en todo el mundo hasta la fecha. Además, "Vogue" se convirtió en el más vendido de WEA en ese momento, superando el "Le Freak" de Chic (1978).

Vídeo musical

Antecedentes y desarrollo

El vídeo musical que acompaña a "Vogue" fue dirigida por David Fincher, quien anteriormente había dirigido los videos de Madonna para "Express Yourself" y "Oh Padre" (ambos de 1989). El vídeo fue filmado del 10 al 11 de febrero de 1990 en Burbank Studios en Burbank, California. Fue producida por Vicki Niles, bajo Propaganda Films, con edición de Jim Haygood y fotografía de Pascal Lebegue. Fincher recordó que convenció a Madonna para que lanzara un video de "Oh Father", pero aunque quedó contento con el resultado, el desempeño del sencillo en las listas no cumplió con las expectativas de su sello. . La empresa la presionó para que se apresurara con un vídeo para "Vogue" y volvió a confiar en él para que dirigiera el vídeo. La imagen fue filmada en un total de 16 horas, ya que ella estaba ensayando para su gira mundial Blond Ambition y tenía tiempo restringido para filmar el video.

Los bailarines Luis Camacho y José Gutiérez, ambos miembros de House of Xtravaganza, que ya eran famosos en la escena del baile underground de la ciudad de Nueva York como pioneros del voguing, fueron dos de los primeros en audicionar para el cantante en el Tracks. discoteca en la ciudad de Nueva York. Llegaron a la audición porque el novio de su amiga era amigo de la maquilladora de Madonna en ese momento, Debi Mazar. Gutiérez recordó que cuando bailaron para el cantante, "todo el club se convirtió en una audición", mientras el público seguía sus pasos de baile. Su audición improvisada impresionó a Madonna lo suficiente como para invitarlos a audiciones oficiales y la oportunidad de coreografiar el vídeo. Las audiciones oficiales se llevaron a cabo después de un apresurado casting en Los Ángeles, donde cientos de diferentes tipos de bailarines aparecieron y fueron reducidos en unos pocos días, y Madonna también los llevó a clubes para asegurarse de que "pudieran cumplir". ;.

Dada la ausencia de la habitualmente extensa rutina de preproducción de Fincher, el vídeo se apoya en imágenes estáticas, incluidas tomas que recuerdan composiciones de la pintora Art Deco Tamara de Lempicka, así como de fotógrafos de retratos de Hollywood, como Don English. , Eugene Robert Richee, George Hurrell, Whitey Schafer, Ernest Bachrach, Scotty Welbourne, László Willinger, Clarence Sinclair Bull y Horst P. Horst. Según los informes, este último estaba "disgustado" con el video de Madonna porque nunca dio su permiso para que se usara su trabajo y no recibió ningún reconocimiento por parte de la cantante o su equipo. El manager de Horst declaró: "No se puede criticar su gusto". Pero el vídeo debería haberse llamado 'Homenaje a Horst'. Simplemente nos hubiera gustado haber pensado en algo de antemano, como hacer una fotografía original de ella desnuda, a lo que la portavoz de Madonna respondió que "ella es una gran admiradora de Horst". No queríamos molestarlo. El vídeo musical se estrenó en MTV el 29 de marzo de 1990 y se anunció como un "estreno planetario" en el mundo. por la red. MTV le pidió a Madonna que eliminara las escenas en las que sus senos son visibles a través de una blusa de encaje transparente, pero ella se negó a hacerlo y las escenas se transmitieron sin modificaciones.

Sinopsis

El vídeo en blanco y negro comienza con una cortina de plumas que cubre la pantalla. A medida que se revelan, se muestra a varios bailarines posando como estatuas en medio de estatuas y pinturas griegas. Madonna comienza a cantar la canción mientras se da vuelta y hace una pose, mientras los bailarines marchan a la moda, y otros se sientan en sillas. Durante el primer verso, las imágenes de la cantante con un vestido de encaje transparente se intercalan con tomas de ella flotando sobre un piso cubierto de satén. Cuando comienza el primer coro, se ve a Madonna vistiendo una túnica acompañada por tres bailarines todos vestidos de negro frente a un fondo negro, ejecutando una coreografía realizada solo con sus manos, de pie. En el segundo verso, la cantante camina frente a un enorme ventanal, luciendo un vestido largo negro.

Para el segundo coro, tres bailarines realizan otra coreografía, pero a diferencia del primer coro, no se quedan quietos sino que se mueven en diferentes rincones del cuadro; estas escenas se intercalan con imágenes de Madonna imitando la obra "Lisa con turbante" de Horst. y "Masaje Facial Carmen" fotos. El tercer coro muestra al cantante bailando con un solo bailarín y luego rapea mientras menciona a actores de Hollywood. Para el último estribillo, todos los bailarines y dos coristas interpretan la canción junto a Madonna, quien se abre la blusa y baila mostrando su sujetador de cono. Las escenas se intercalan con varias secuencias en las que Madonna imita el 'Mainbocher Corset' de Horst. imagen, que la muestra vestida con un corsé con cordones hacia atrás. El vídeo termina con una cortina de plumas que cubre a Madonna y sus bailarines.

Recepción y análisis

La reacción inicial hacia el vídeo fue positiva. Edna Gundersen de USA Today llamó a lo visual "campamento, glamour, sensualidad y galas de vestir" y encontró que la apariencia de Madonna en el video era similar a la de Marilyn Monroe. Harriet Swift del Oakland Tribune compartió una opinión similar, escribiendo que Madonna "nunca se había parecido más a Marilyn Monroe que en esta película, con su cabello rubio blanco sin raíces oscuras rebeldemente desclasadas esta vez". #34;, y consideró que el clip era "mucho más ingenioso y estilizado que cualquier otro vídeo de Madonna", destacando sus "ángulos de cámara elegantes, edición de película extremadamente sofisticada y poses corporales en fotograma congelado". 34;, que parece como si "podría haber sido fotografiado por el fallecido Robert Mapplethorpe con sus superficies frescas y glamorosas y su inclinación por los motivos clásicos". Liz Smith, periodista del New York Daily News, también comparó a Madonna en el vídeo con Monroe, así como con Harlow y Dietrich, y señaló que, a diferencia de sus vídeos musicales anteriores, "este uno no indignará ni causará controversia", ya que el cantante estaba "vestido hasta los dientes" sin "ninguna imaginería religiosa ni vulgaridad" que "hasta una madre anticuada podría amar", concluyó. David Barton de McClathy News Service consideró que la escena en la que Madonna aparece con un vestido de encaje transparente era "un movimiento que seguramente generará controversia, una táctica de Madonna establecida desde hace mucho tiempo", y escribió que el video " ;logra posicionar a Madonna una vez más, al menos a los ojos del público general, como a la vanguardia de la cultura popular."

Los comentarios retrospectivos también han sido positivos. Al escribir para The Independent, Ben Kelly afirmó que el vídeo era el momento más icónico de Madonna, ya que "rinde homenaje a la era clásica de Hollywood pero, a su vez, sus propias imágenes son ahora firmemente arraigado en la historia de la cultura pop", y "desde la famosa rutina de baile hasta la aparición de ese sujetador cónico, está repleto de momentos memorables". Samuel Murrian, de Parade', describió la imagen como "inolvidable"; y "atemporal", y comentó cómo llevó "un movimiento clandestino a la corriente principal". Al clasificarlo como el mejor vídeo de Madonna, Mike Nied de Idolator consideró que "sería un lanzamiento histórico en cualquier videografía" y era "la definición de un éxito duradero y atemporal". ;. Esta opinión fue compartida por Louis Virtel, que escribe para The Backlot, quien también lo declaró el mejor video de Madonna y lo calificó como “no sólo un espectáculo prístino, elegante y exuberantemente gay; es la declaración definitiva de Madonna. El carisma de Madonna está envuelto en arrogancia teatral y orgullosa timidez, y eso es exactamente lo que celebra el vogueing. Rocco Papa de La Odisea lo elogió como "un tributo a una parte importante de la subcultura gay"; y "un ejemplo de cómo Madonna ayudó a construir representación para la comunidad LGBTQ". Por su parte, Eric Henderson, de Slant Magazine', señaló que para algunos, la El vídeo fue "la máxima democratización de la belleza". Para otros, una erradicación presuntuosa y preventiva de la cuestión racial por completo”, en referencia a los orígenes de la danza.

Douglas Kellner, autor de Cultura mediática: estudios culturales, identidad y política entre lo moderno y lo posmoderno, destacó cómo "Vogue" fue uno de los "videos musicales más llamativos" de Madonna. al estar "altamente estetizado" y utilizando "técnicas modernistas de construcción de imágenes convincentes". Kellner notó cómo lo visual "despliega imágenes posadas para celebrar el puro camp", mientras parodia las convenciones de la moda, como el modelaje, la pose, la fotografía y la cosificación, pero reforzándolas al identificar el voguing con un fenómeno de danza gay y luego cultural. celebridad. Según Lucy O'Brien en She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul, Madonna “captó las poses exageradas de modelo de pasarela del underground gay locura y la convirtió en una gloriosa celebración de la imagen: el poder de las películas antiguas: el editorial de la revista se transfirió al video" con "Vogue". Pamela Robertson escribió en Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna que el vídeo hace que el sexo y los roles de género sean "lo suficientemente ambiguos como para que su afiliación, y la de Madonna, con una subcultura gay". no puede ser ignorado ni borrado", utilizando "referencias subculturales gay junto con pastiche posmoderno y retrocinefilia para crear un efecto queer camp". También señaló que Madonna actuó como una "imitadora femenina" entre los trajes glamorosos y los "signos de género mixto", como el sujetador cónico que se usa sobre un traje de hombre. En Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music, Doris Leibetseder comentó que el vídeo retrataba "una relación particular entre la subcultura gay, las estrellas de Hollywood y el campo feminista", y destacó la erudición queer. Judith Butler criticó cómo "Vogue" "diluyó los elementos políticos homosexuales para el público heterosexual", explicando que los "elementos de baile gay" fueron retratados por "tipos masculinos y femeninos habituales (por ejemplo, el funcionario, la colegiala)".

El vídeo recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990, ganando tres categorías técnicas: Mejor Dirección, Mejor Montaje y Mejor Fotografía. En 1999, el vídeo fue votado como el número dos en la lista de los 100 mejores vídeos jamás realizados de MTV, sólo detrás de Thriller de Michael Jackson. Posteriormente ocupó el puesto número cinco en el Top 100 de vídeos que rompieron las reglas, publicado por MTV con motivo del 25 aniversario del canal en agosto de 2006. VH1 ocupó el puesto "Vogue" sexto en su lista de mejores vídeos musicales de todos los tiempos. En una encuesta de 2011 realizada por Billboard, "Vogue" fue votado como el tercer mejor vídeo musical de la década de 1990.

En 2019, se convirtió en el cuarto video musical de Madonna para llegar a más de 100 millones de puntos de vista en cuatro décadas diferentes, siguiendo "Bitch I'm Madonna" (2015), "Hung Up" (2005) y "La Isla Bonita" (1987), haciéndola la primera artista femenina en la historia para lograr esta hazaña dentro de la era de streaming.

Actuaciones en vivo

"Vogue" ha actuado en ocho de las giras de conciertos de Madonna: Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016), Madame X (2019-2020) y Celebration (2023-2024). En el primero, Madonna vestía un sujetador deportivo negro con pantalones cortos de lycra, mientras que los bailarines vestían spandex negro, con fondos que representaban pinturas de Tamara de Lempicka. Slant Magazine consideró que la actuación fue "reducida a lo más básico"; y "estuvo más cerca de capturar la esencia de la escena del baile de salón gay en la que se inspiraron las letras: presentación, acicalamiento y todo sobre la pose". Se grabaron y publicaron en vídeo dos actuaciones diferentes, el Blond Ambition – Japan Tour 90, grabado en Yokohama, Japón, el 27 de abril de 1990, y el Live! – Blond Ambition World Tour 90, grabado en Niza, Francia, el 5 de agosto de 1990. También fue una de las actuaciones incluidas en el documental Madonna: Truth or Dare (1990) . La canción se interpretó más tarde en los MTV Video Music Awards de 1990, donde Madonna y sus bailarines estaban vestidos con modas inspiradas en el siglo XVIII, inspiradas en María Antonieta, con insinuaciones sexuales en la actuación. En un momento, la cantante abrió su gran falda, permitiendo que uno de sus bailarines entrara y saliera por el otro lado. Taraborrelli observó que era un "espectáculo de campamento clásico que elevó los estándares de futuras actuaciones en ese programa". Más tarde, Rolling Stone la clasificó como la sexta mejor actuación en la historia de la entrega de premios. Más tarde ese año se realizó una actuación similar en el evento benéfico AIDS Project Los Ángeles.

Tres años más tarde, Madonna incluyó "Vogue" en The Girlie Show tour, donde se le dio una actuación temática tailandesa. Llevaba un ensamble que consistía en pantalones calientes de lentejuelas negras y sujetador emparejado con botas militares altas de rodilla y un gran tocado de cuentas que fue descrito por el director turístico su hermano Christopher Ciccone como "parte Erté, parte Zizi Jeanmaire". Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens criticaron al cantante por poner "su firma exageración y deformación sobre la cosmovisión asiática e hinduismo". La actuación del 19 de noviembre de 1993, muestra en Sydney Cricket Ground fue grabada e incluida en el vídeo The Girlie Show: Live Down Under. En 2004, Madonna abrió el tour de Reinvención con una actuación de la canción en un entorno con temática Marie Antoinette. Llegó al escenario encima de una plataforma ascendente vestida con un corsé incrustado de joyas. Madonna trazo poses de yoga y en un momento, se apoyó en sus antebrazos. Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que el rendimiento dio nuevo significado a la consigna "strike a pose". El número se incluyó en el Voy a decirte un secreto álbum en vivo y documental. Un albañil de "Vogue" y los propios "4 minutos" de Madonna y el "Give It to Me" de Timbaland se realizó en el tour Sticky & Sweet en 2008 y 2009. Madonna estaba vestida con un maillot negro y medias de redes de pesca mientras los bailarines llevaban en equipo inspirado en la esclavitud; juntos hicieron una coreografía sincronizada a la canción. It received generally mixed reviews from critics. El rendimiento se incluyó en el Sticky & Sweet Tour CD y DVD en vivo, grabado en Buenos Aires, Argentina.

En 2012, Madonna abrió el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI con una actuación de "Vogue". Comenzó como una procesión hacia el escenario, con hombres vestidos como gladiadores tirando de una gran estructura oculta a la vista por grandes banderas de color dorado. Como dice "Vogue" Comenzó a retirar las banderas, revelando a Madonna con una capa larga de color dorado y un tocado del antiguo Egipto sentada en un gran trono. Slant Magazine elogió a la cantante por "abrir su actuación en el Super Bowl, posiblemente la audiencia más heterosexual ante la que jamás haya aparecido, con quizás el himno más gay de su catálogo". Diez de las estrellas mencionadas en la canción tenían derecho a un pago de regalías de 3.750 dólares estadounidenses ya que sus imágenes también se utilizaron en la actuación. Para la interpretación del tema en la gira MDNA que tuvo lugar el mismo año, Madonna vistió un conjunto compuesto por un traje y un corsé de jaula con copas de sujetador cónicas, mientras que los bailarines vestían trajes vanguardistas en blanco y negro. El atuendo de la cantante fue diseñado por Jean Paul Gaultier, quien lo describió como "un guiño al corsé cónico del sujetador de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D". Había candelabros colgados en el fondo mientras las pantallas mostraban el título de la canción e imágenes de moda de los años 50 en blanco y negro. Nisha Gopalan de The Hollywood Reporter dijo que gracias a ser una "interpretación purista" la canción terminó siendo un "verdadero placer para el público que provocó tantos chillidos como piel de gallina". La interpretación de la canción en los shows en Miami, en el American Airlines Arena, fue grabada y lanzada en el álbum en vivo MDNA World Tour.

En la gira Rebel Heart Tour 2015-2016, Madonna realizó una mezcla de "Vogue" y "Holy Water", una canción de su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart (2015). Hacia el final de la presentación de "Holy Water", comenzó a cantar el rap y el coro de "Vogue" mientras se retorcía contra una bailarina vestida de monja con pantalones cortos y tops de bikini. y botas de tacón mientras otros bailarines simulaban una orgía en la Última Cena. Michael Lallo del The Sydney Morning Herald' señaló que "Vogue&# 34; Nunca se había "realizado con tanta oscuridad" en comparación con su tratamiento habitual como "un elegante número de baile". Las actuaciones en el Allphones Arena de Sydney fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo Rebel Heart Tour. El 6 de diciembre de 2016, Madonna cantó "Vogue" durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show with James Corden. El 30 de junio de 2019, Madonna utilizó la canción como canción de apertura de su mini concierto en el Stonewall 50 - WorldPride NYC 2019, para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall. Entró al escenario con una gabardina negra en medio de un grupo de bailarines vestidos idénticamente. Posteriormente se realizó una actuación similar para el Madame X Tour en 2019 y 2020, que se relató en el documental de la gira lanzado en 2021.

El 24 de junio de 2021, el cantante hizo una aparición sorpresa en una fiesta del orgullo LGBT en el Boom Boom Room del hotel The Standard de Nueva York, y "Vogue" fue utilizada como canción de apertura. La canción fue interpretada nuevamente por Madonna en la gira Celebration Tour 2023-2024, con elementos de "Break My Soul (The Queens Remix)" de Beyoncé. El escenario se transformó en una competencia de baile de salón, como lo describió Joe de Billboard'. Lynch como "un tributo de múltiples capas a su pasado, su familia y sus inspiraciones queer". Se desempeña como juez de un desfile de bailarines, que incluye a su hija Estere; Durante el transcurso de la gira, también aparecen varios jueces invitados, entre ellos Gaultier, FKA twigs, Julia Fox y su hija Lourdes León. Durante la actuación, Madonna luce una nueva versión del sujetador cónico, que consiste en un minivestido de cono negro, con incrustaciones de cristales negros, diseñado por Gaultier.

Versiones de portada y uso

En 1991, la comediante Julie Brown cantó una parodia de "Vogue" titulado "Vago" en el especial de televisión Medusa: Dare to Be Truthful, en sí mismo una parodia de Madonna y su documental Madonna: Truth or Dare. En 1992, la banda finlandesa Waltari lanzó una versión de la canción en su álbum Torcha!. Las Chipettes también lo versionaron en su álbum de 1996 Club Chipmunk: The Dance Mixes. El álbum recopilatorio de 1999 Virgin Voices: A Tribute To Madonna, vol. 1 incluye una versión del grupo británico de música electrónica Astralasia. El mismo año, Britney Spears incluyó la canción en el setlist de su...Baby One More Time Tour junto con el sencillo de Madonna "Material Girl" (1984). Una versión bailable de "Vogue" de Mad'House se puede encontrar en su álbum Absolutely Mad, lanzado en 2002. La canción aparece en la película de 2006 The Devil Wears Prada como un guiño a Miranda. La inspiración de Priestly, la editora de Vogue, Anna Wintour. En 2006 y 2007, la cantante australiana Kylie Minogue lo interpretó en su gira Showgirl: The Homecoming Tour, con su canción "Burning Up" de su octavo álbum de estudio Fever (2001) como música de fondo. Repitió esta actuación durante la gira For You, For Me Tour de 2009. Rihanna grabó una versión filtrada posteriormente de "Vogue" antes de interpretar la canción durante el Fashion Rocks 2008. En 2013, "Vogue" flash mobs inspirados en todo Estados Unidos.

En 2010, en el programa de televisión de Fox Glee, Sue Sylvester hizo una parodia de la revista "Vogue" video musical de un episodio titulado "The Power of Madonna", con el nombre de Ginger Rogers reemplazado por el nombre de Sue Sylvester y la frase "Bette Davis we love you" reemplazado por la frase "¿Schuester te odiará?". Después del episodio, la canción se ubicó en el puesto 106 en la lista de singles del Reino Unido. Beth Ditto ha cubierto "Vogue" en ocasiones, incluso en la Fiesta Miller de Moscú en 2011. También rindió homenaje a "Vogue" con el vídeo de su single "I Wrote the Book" (2011). En 2014 y 2015, Katy Perry utilizó un fragmento de "Vogue" y lo combinó con su propia canción "International Smile", durante el Prismatic World Tour. Ariana Grande interpretó un popurrí de "Vogue" y "I'm Every Woman" de Whitney Houston. en el baile del orgullo de la ciudad de Nueva York en el muelle en 2015.

En 2021, la canción "Madonna" de la cantante surcoreana Luna. hizo referencia a "Vogue" en su letra, "Cuando sea mayor, quiero ser como Madonna / Cuando sea mayor, quiero estar de moda como quiero". En 2022, Beyoncé se asoció con Madonna para "The Queens" remix de su sencillo, "Break My Soul". Esta versión interpola en gran medida "Vogue" y rinde homenaje a las mujeres negras en la música, y también nombra casas de baile como House of Xtravaganza, House of Aviance y House of LaBeija, como una celebración del empoderamiento de los negros dentro del industria. Beyoncé también agradeció a Madonna por permitirle usar la canción y reveló que Madonna fue quien puso nombre al remix. Más tarde se agregó al setlist de la gira mundial Renaissance de Beyoncé en 2023, y la cantante cambió la letra en el concierto en el estadio MetLife en East Rutherford, Nueva Jersey, para dirigirse a Madonna que asistió al espectáculo esa noche. Ese mismo año, el cantante y rapero puertorriqueño Bad Bunny sampleó "Vogue" en el tema "Vou 787", incluido en su sexto álbum de estudio Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana. Durante la canción, canta que si fuera mujer, habría sido como Madonna o Rihanna.

Legado

"Vogue" fue incluido en la lista "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll. lista y fue votado como el número cinco en las "100 mejores canciones de los años 90" de VH1. Los editores de Pitchfork clasificaron "Vogue" como la 115ª mejor canción de la década de 1990, elogiándola por la forma en que celebraba sin disculpas la vida queer en el apogeo de la epidemia de SIDA. Rolling Stone incluyó la canción como una de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" en el puesto 139, mientras que la nombraron la undécima mejor canción dance de todos los tiempos. La canción fue colocada por Billboard en el puesto número cuatro de su lista de los "60 mejores himnos LGBTQ de todos los tiempos", y como parte del 65 aniversario de Billboard Hot 100, el personal de la revista clasificó a "Vogue" como la 186ª mejor canción pop que apareció en la lista. Slant Magazine lo clasificó en el puesto número 10 en su lista de "Mejores solteros de los '90" lista y número tres en la lista de las 100 mejores canciones de baile. El crítico musical Jody Rosen de Slate incluyó "Vogue" como una de las "diez canciones esenciales de Madonna para fans nuevos o aspirantes". Time la llamó "la canción de moda más famosa de todos los tiempos", aunque la canción no trataba específicamente de la revista Vogue. Fue nombrado el momento de baile femenino más emblemático de la historia en una lista elaborada por The Daily Telegraph.

Muchos críticos y académicos coinciden en que con la canción, Madonna puso la moda en la cultura dominante, y también la ven como una de las primeras obras de la cultura pop dominante en destacar elementos de la escena de baile de salón liderada por negros, queer y latinos. Scott Kearnan de Boston.com' señaló que aunque Madonna ha sido acusada ocasionalmente de delitos culturales apropiación para llevar la moda a la corriente principal, "nunca ocultó ni degradó sus raíces", y completó que "incluso en una época especialmente homofóbica, los bailarines homosexuales de Madonna aparecían al frente, al centro y fabuloso, posando junto a la mujer más famosa de la Tierra." Jon Blistein de Rolling Stone tuvo pensamientos similares, criticando la voluntad de la corriente principal de comprometerse seriamente con esa cultura y artesanía sólo cuando es presentada por personas blancas, pero afirmó que "no es así". "No significa que uno no pueda todavía deleitarse con la brillantez de la canción, ni necesariamente sugieren algo malicioso por parte de Madonna", mientras se "acercaba a 'Vogue". #39; con una clara admiración y respeto por el mundo del baile de salón." Para Lucy O'Brien, en su libro Madonna: Like an Icon, "Vogue" Fue "el comienzo de una nueva etapa para Madonna. Fue como si tuviera una idea de su inmortalidad y de su verdadero poder. Sintiéndose segura de su estatus como artista convencional, comenzó a jugar con ese poder y desafiar a su audiencia." James Rose de Daily Review estuvo de acuerdo y escribió que con la canción Madonna comenzó "una fase de su carrera que oscila entre la autoexplotación cínica y la autoexpresión valiente". Vídeos obscenos, letras con temas explícitos y ritmos boudoir se convirtieron en de rigor para la dama que ahora posiblemente lleva el nombre más importante de la música popular."

Antes de que Madonna popularizara el baile, el voguing se realizaba principalmente en bares y discotecas de la ciudad de Nueva York en la escena gay underground. Según O'Brien, cuando "Vogue" se convirtió en el "éxito número uno de ese verano, [fue] tocado en clubes de todo el mundo, desde Londres a Nueva York y Bali", y también señaló que "estaba en la cresta del nuevo moda dance emergente, donde la cultura de club, la música house y el techno se unieron a la corriente principal. 'Vogue' reflejaba el nuevo hedonismo; positivo, optimista y totalmente inclusivo". Liam Hess de Vogue comentó que "este movimiento subcultural se había convertido oficialmente en el espíritu de la época" ya que "muchos imitaban los gestos juguetones y exagerados de los salones de baile de Harlem" alrededor del mundo. Steven Canals, cocreador de la serie de televisión Pose declaró: "Si miramos la historia del baile de salón y específicamente ese momento en el tiempo, lo que hizo Madonna fue llevar el baile de salón a la corriente principal. Ella presentó al mundo esta comunidad que, hasta ese momento, había sido una subcultura." Desde entonces, el voguing se ha convertido en una forma de baile destacada que se practica en todo el mundo, y muchas artistas femeninas han seguido los pasos de Madonna, adoptando el estilo de baile e incorporándolo en sus vídeos musicales y actuaciones.

La canción también se destaca por llevar la música house a la música popular convencional, así como por revivir la música disco después de una década de su muerte comercial. Erick Henderson de Slant Magazine explicó que la canción fue "fundamental para permitir que surgiera el revivalismo disco, permitiendo que el denigrado género gay se elevara una vez más dentro del contexto de la música house, el género disco se convirtió en su segunda vida." Sal Cinquemani, de la misma publicación, escribió que la canción estaba "haciendo que su impacto fuera aún más impresionante (inspiraría a una gran cantidad de imitadores del pop-house) y planteaba la pregunta: si la música disco murió una década antes, ¿qué ¿Qué carajo estuvo esta boa drag-queen grande, gay y fucsia de una canción de baile en la cima de las listas durante un mes? Según Tom Breiham de Stereogum, "Vogue" Fue sin duda el primer tema house número uno de la historia. Y añadió: “El house, al igual que el voguing en sí, había sido un fenómeno de club relativamente clandestino unos años antes, y apenas había comenzado a abrirse camino en la corriente principal”. En lo que respecta a esta columna, ese avance podría ser el principal legado de 'Vogue'".

Listado de pistas

Créditos y personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum.

• Madonna – escritor, vocales, productor
• Shep Pettibone – escritor, productor, mezcla
• Greg Kostich – productor ejecutivo
• Tony Shimkin – editor
• Fred McFarlane – teclados, bajos, programación
• Alan Friedman – programación
• Goh Hotoda – ingeniero de mezcla
• P. Dennis Mitchell – Asistente de ingeniería
• Curt Frasca – Asistente de ingeniería
• Donna De Lory – voces de fondo
• Niki Haris – voces de fondo
• N'Dea Davenport – voces de fondo

Gráficos

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