Vocaloide

Vocaloid (ボーカロイド, Bōkaroido) es un producto de software de sintetizador de voz para cantar. Su parte de procesamiento de señal se desarrolló a través de un proyecto de investigación conjunto entre Yamaha Corporation y el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. El software finalmente se convirtió en el producto comercial "Vocaloid" que fue lanzado en 2004.

El software permite a los usuarios sintetizar "singing" escribiendo en letras y melodías y también "hablar" escribiendo en el script de las palabras requeridas. Utiliza tecnología de sintetización con voces especialmente grabadas de actores de voz o cantantes. Para crear una canción, el usuario debe introducir la melodía y las letras. Una interfaz tipo rollo de piano se utiliza para introducir la melodía y las letras se pueden introducir en cada nota. El software puede cambiar el estrés de las pronunciaciones, añadir efectos como vibrato, o cambiar la dinámica y el tono de la voz.

Se han lanzado varios bancos de voz para su uso con la tecnología del sintetizador Vocaloid. Cada uno se vende como " un cantante en una caja " Diseñado para actuar como reemplazo para un cantante real. Como tales, se liberan bajo un antropomorfismo Moe. Estos avatares también se conocen como vocaloides , y a menudo se comercializan como ídolos virtuales; Algunos han presentado en Live Concerts como una proyección en el escenario.

El software originalmente solo estaba disponible en inglés, comenzando con los primeros Vocaloids Leon, Lola y Miriam de Zero-G y Japanese con Meiko y Kaito hechos por Yamaha y vendidos por Crypton Future Media. Vocaloid 3 ha agregado apoyo para el español para los Vocaloids Bruno, Clara y Maika; Chino para Luo Tianyi, Yuezheng Ling, Xin Hua y Yanhe; y coreano para Seeu.

El software está destinado a músicos profesionales, así como a usuarios informales de música informática. Grupos musicales japoneses como Livetune of Toy ' s Factory y Supercell of Sony Music Entertainment Japan han lanzado sus canciones con Vocaloid como voz. El sello discográfico japonés Exit Tunes of Quake Inc. también ha lanzado álbumes de compilación con vocaloides.

tecnología

síntesis de canto de Vocaloid [ja] generalmente se clasifica en la síntesis concatenativa en el dominio de la frecuencia, que empalma y procesa los fragmentos vocales extraídos de voces humanas cantadas, en formas de representación de tiempo-frecuencia. El sistema Vocaloid puede producir voces realistas agregando expresiones vocales como el vibrato en la información de la partitura. Inicialmente, la tecnología de síntesis de Vocaloid se llamaba "Splicing and Shaping de articulación de canto en el dominio de frecuencia" ( 周波数ドメイン歌唱アーティキュレーション接続法, Shūhasū-domein kashō ātikyurēshon setsuzoku -hō) en el lanzamiento de Vocaloid en 2004, aunque este nombre ya no se usa desde el lanzamiento de Vocaloid 2 en 2007. "Singing Articulation" se explica como "expresiones vocales" como vibrato y fragmentos vocales necesarios para cantar. Los motores de síntesis Vocaloid y Vocaloid 2 están diseñados para cantar, no para leer texto en voz alta, aunque se han desarrollado software como Vocaloid-flex y Voiceroid para eso. Naturalmente, no pueden replicar expresiones de canto como voces roncas o gritos.

Arquitectura del sistema

Las partes principales del sistema Vocaloid 2 son el editor de partituras (Editor de Vocaloid 2), la biblioteca Singer y el motor de síntesis. Synthesis Engine recibe información de partitura del editor de partituras, selecciona muestras apropiadas de la biblioteca de Singer y las concatena para generar voces sintetizadas. Básicamente no hay diferencias en el editor de partituras y el motor de síntesis proporcionados por Yamaha entre los diferentes productos Vocaloid 2. Si ya hay un producto Vocaloid 2 instalado, el usuario puede habilitar otro producto Vocaloid 2 agregando su biblioteca. El sistema admite tres idiomas: japonés, coreano e inglés, aunque es posible que otros idiomas sean opcionales en el futuro. Funciona de forma independiente (reproducción y exportación a WAV) y como una aplicación ReWire o un instrumento de tecnología de estudio virtual (VSTi) accesible desde una estación de trabajo de audio digital (DAW).

Editor de partituras

Editor de puntuación (ejemplo)

Ejemplo de canción: "Sakura Sakura"

El editor de partituras es un editor de estilo piano roll para ingresar notas, letras y algunas expresiones. Al ingresar letras, el editor las convierte automáticamente en símbolos fonéticos de Vocaloid usando el diccionario de pronunciación incorporado. El usuario puede editar directamente los símbolos fonéticos de palabras no registradas. El editor de partituras ofrece varios parámetros para agregar expresiones a las voces cantadas. Se supone que el usuario debe optimizar estos parámetros para que se ajusten mejor a la melodía sintetizada al crear voces. Este editor es compatible con ReWire y se puede sincronizar con DAW. "reproducción" en tiempo real También se admite la reproducción de canciones con letras predefinidas mediante un teclado MIDI.

Biblioteca de cantantes

Cada licencia de Vocaloid desarrolla la Biblioteca Singer, o una base de datos de fragmentos vocales muestreados de personas reales. La base de datos debe tener todas las combinaciones posibles de fonemas de la lengua de destino, incluidos difonos (una cadena de dos fonemas diferentes) y vocales sostenidas, así como polifonos con más de dos fonemas si es necesario. Por ejemplo, la voz correspondiente a la palabra "cantar" ([sIN]) se puede sintetizar concatenando la secuencia de difonos "#-s, s-I, I-N, N-#" (# indica un fonema sordo) con la vocal sostenida ī. El sistema Vocaloid cambia el tono de estos fragmentos para que se ajusten a la melodía. Para obtener sonidos más naturales, es necesario almacenar en la biblioteca tres o cuatro rangos de tono diferentes. El japonés requiere 500 dífonos por tono, mientras que el inglés requiere 2.500. El japonés tiene menos dífonos porque tiene menos fonemas y la mayoría de los sonidos silábicos son sílabas abiertas que terminan en vocal. En japonés, existen básicamente tres patrones de dífonos que contienen una consonante: consonante sorda, vocal-consonante y consonante-vocal. Por otro lado, el inglés tiene muchas sílabas cerradas que terminan en consonante, y también dífonos consonante-consonante y consonante-sorda. Por lo tanto, es necesario grabar más dífonos en una biblioteca inglesa que en una japonesa. Debido a esta diferencia lingüística, una biblioteca japonesa no es adecuada para cantar en inglés elocuente.

Motor de síntesis

El motor de síntesis recibe información de puntaje contenida en mensajes MIDI dedicados llamados Vocaloid MIDI enviados por el editor de puntajes, ajusta el tono y el timbre de las muestras seleccionadas en el dominio de frecuencia, y las empalma para sintetizar las voces de canto. Cuando Vocaloid se ejecuta como VSTI accesible desde DAW, el complemento VST Bundled omite el editor de puntuación y envía directamente estos mensajes al motor de síntesis.

Conversión de Pitch

Dado que las muestras se registran en diferentes parcelas, se requiere conversión de lanzamiento cuando se concaten las muestras. El motor calcula un lanzamiento deseado de las notas, el tiempo de ataque y los parámetros de vibrato, y luego selecciona las muestras necesarias de la biblioteca.

Ajuste del calendario

Al cantar voces, el inicio consonante de una sílaba se pronuncia antes de que se pronuncie la vocal. La posición inicial de una nota ("Note-On") debe ser la misma que la de la vocal, no el comienzo de la sílaba. El vócaloide mantiene el "punto sintetizado" en memoria para ajustar el tiempo de muestra para que el inicio de la vocal sea estrictamente en la posición "Note-On". Ningún ajuste por tiempo daría lugar a demoras.

Concatenación de muestras

Interpolación espectral entre muestras

Procesamiento de pico espectral (SPP) para la manipulación de timbre (basado en Fig.3 sobre Bonada & Loscos 2003)

Al concatenar las muestras procesadas, las discontinuidades se reducen difundiendo la fase entre las muestras mediante corrección de fase y estimación de forma espectral utilizando un modelo fuente-filtro llamado el modelo Excitation plus Resonances (EpR).

Manipulación de timbre

El motor suaviza el timbre alrededor de la unión de las muestras. El timbre de una vocal sostenida se genera por sobres espectrales interpoladores de las muestras circundantes. Por ejemplo, cuando se concatena una secuencia de diphones "s-e, e, e-t" de la palabra inglesa "set", el sobre espectral de un ē sostenido en cada marco se genera interpolando ē al final de "s-e" y ē en el principio de "e-t".

Transforms

Después de la conversión de lanzamiento y la manipulación de timbre, el motor se transforma como Inverse Fast Fourier transform (IFFT) para producir voces sintetizadas.

Historial del software

Captura de pantalla de la interfaz de software para Vocaloid

"Freely Tomorrow" de Mitchie M
Una canción con voces proporcionadas por el personaje vocaloide Hatsune Miku.

Vocaloid

Yamaha comenzó el desarrollo de Vocaloid en marzo de 2000 y lo anunció por primera vez en la feria alemana Musikmesse del 5 al 9 de marzo de 2003. Fue creado bajo el nombre "Daisy", en referencia a la canción "Daisy Bell", pero por razones de copyright este nombre fue dejado a favor de "Vocaloid".

Vocalid 2

Vocaloid 2 fue anunciado en 2007. A diferencia del primer motor, Vocaloid 2 basó sus resultados en muestras vocales, en lugar de analizar la voz humana. El motor de síntesis y la interfaz de usuario fueron completamente renovados, con Vocaloides japoneses que poseían una interfaz japonesa.

Vocaloide 3

Vocaloid 3 se lanzó el 21 de octubre de 2011, junto con varios productos en japonés, el primero de su tipo. Varios estudios actualizaron sus productos Vocaloid 2 para su uso con el nuevo motor con muestras de voz mejoradas.

Vocaloide 4

En octubre de 2014, el primer producto confirmado para el motor Vocaloid 4 fue la voz en inglés Ruby, cuyo lanzamiento se retrasó para poder lanzarse en el motor más nuevo. En 2015, se lanzaron varias versiones V4 de Vocaloids. Poco después se anunció el motor Vocaloid 5.

Vocaloid 5

Vocaloid 5 se lanzó el 12 de julio de 2018, con una interfaz de usuario revisada y mejoras sustanciales del motor. El producto solo está disponible como un paquete; La versión estándar incluye cuatro voces y la versión premium incluye ocho. Esta es la primera vez desde que Vocaloid 2 que se ha vendido un motor vocaloide con voces, ya que previamente se vendieron por separado, comenzando con Vocaloid 3.

Vocaloid 6

Vocaloid 6 se lanzó el 13 de octubre de 2022, con apoyo a voces anteriores de Vocaloid 3 y más tarde, y una nueva línea de voces vocaloides en su propio motor dentro de Vocaloid 6 conocido como Vocaloid: AI. El producto solo se vende como un paquete, y la versión estándar incluye las 4 voces incluidas con Vocaloid 5, así como 4 nuevas voces de la línea Vocaloid: AI. Vocaloid 6 ' s AI VoiceBanks admite inglés y japonés de forma predeterminada, aunque Yamaha anunció que tenían la intención de agregar apoyo a los chinos. Vocaloid 6 también incluye una característica en la que un usuario puede importar audio de sí mismos cantando y tener Vocaloid: AI recrea ese audio con una de sus voces.

Productos derivados

Software

Vocalid-flex

Yamaha desarrollados Vocaloid-flex, una aplicación de software de canto basado en el motor Vocaloid, que contiene un sintetizador de discurso. Según el anuncio oficial, los usuarios pueden editar su sistema fonológico más delicadamente que los de otras series vocaloideas para acercarse al lenguaje real del habla; por ejemplo, permite sonidos finales devoicantes, invocando vocales o debilitando/fortaleciendo sonidos consonantes. Fue utilizado en un videojuego Metal Gear Solid: Peace Walker publicado el 28 de abril de 2010. Todavía es un producto corporativo y una versión de consumo no se ha anunciado. Este software también se utilizó para el modelo robot HRP-4C en CEATEC Japón 2009. Gachapoid tiene acceso a este motor y se utiliza a través del software V-Talk.

VocaListener

Otra herramienta Vocalid que se desarrolló fue VocaListener, un paquete de software que permite producir canciones Vocaloide realistas analizando una grabación de audio de un rendimiento de canto (a cappella) e imitarla para generar automáticamente parámetros de canto Vocaloid.

MikuMikuDance

Para ayudar en la producción de animaciones Vocaloides 3D, el programa MikuMikuDance fue desarrollado. Este freeware permitió un boom en el nacimiento de personajes fan-made y derivados, así como un impulso en las promociones de canciones Vocaloid. El desarrollador de MikuMikuDance fue un hiato en mayo de 2011 (inicialmente anunciado como una jubilación del desarrollo), pero comenzó a actualizar el software de nuevo en junio de 2013.

NetVocaloid

NetVocaloid fue un servicio de síntesis vocal en línea. Los usuarios pueden sintetizar las voces de canto en un dispositivo conectado a Internet ejecutando el motor Vocaloid en el servidor. Este servicio se puede utilizar incluso si el usuario no posee el software Vocaloid. El servicio estaba disponible tanto en inglés como en japonés. Sin embargo, a partir de abril de 2012, el servicio ya no se ofrecía en el sitio web de Yamaha.

MMDAgent

MMDAgent es un software desarrollado por el Instituto Internacional de Ingeniería de Voz en el Instituto Tecnológico de Nagoya, y la versión Alfa fue publicada el 25 de diciembre de 2010. Este software en particular permite a los usuarios interactuar con modelos 3D de las mascotas Vocaloid. El software está hecho de modelos 3D y archivos de sonido que ya se han puesto a disposición en Internet y se disputará como freeware por esa razón.

Vocalid Editor for Cubase

Esta versión particular de Vocaloid se construye exclusivamente para Cubase. No cuenta con voces adicionales, pero usará cualquier voz de Vocaloid 2 y Vocaloid 3 y actuará como un plugin para el software Cubase. El resultado es que esta versión es compatible con la mayoría de las funciones de Cubase 6.5 y puede utilizar sus herramientas como autobuses, filtros y mezcladores sin preocuparse por complicaciones.

Vocaloid β-STUDIO

β-STUDIO es descrito por Yamaha como una beta abierta para animar a los productores a buscar el futuro de la síntesis de voz de canto. Es un software de servicio limitado, con el servicio previsto para finales del 31 de marzo de 2024. El software utiliza la capacidad de IA para mejorar la calidad y facilidad de uso de software para los usuarios. Los primeros bancos de voz anunciados fueron puertos de los bancos de voz de UTAU Gekiyaku y Kazehiki.

VocaloWitter

Originalmente introducido como "i-Vocaloid", esta es una versión de aplicación móvil del software Vocaloid con tecnología Vocaloid2 y fue lanzado para el iPhone. Yamaha anunció una versión del software Vocaloid para el iPhone y iPad, que exhibió en la Y2 Otoño 2010 Digital Content Expo en Japón.

Vocal Productos de limpieza

• VY1, una voz femenina japonesa. Esto fue anunciado por primera vez en diciembre de 2010, VY1 fue lanzado en una versión adaptada del software Vocaloid "iVOCALOID" para el iPad y iPhone como "VY1t".
• VY2, una voz masculina japonesa, se debía a la liberación. La versión de VY2 habría ajustado la versión VY1 por razones de compatibilidad y rendimiento. Sin embargo, nunca ha sido liberado.
• Aoki Lapis fue añadido a este software en diciembre de 2012. Esta es una voz japonesa femenina. Esta versión en particular de la aplicación VocaloWitter tuvo lugar en primer lugar de todas las aplicaciones pagadas en la tienda iTunes el 11 de septiembre de 2013.

iVocaloid

Esta fue una versión más avanzada de la aplicación VocaloWitter y fue para el iPhone y iPad, se basó en el motor Vocaloid2 y Vocaloid3. Fue lanzado originalmente junto a la versión iOS de Vocaloid llamada "i-Vocaloid" (más tarde renombrado VocaloWitter) y fue lanzado usando una versión del software Vocaloid 2. Contiene muchas de las mismas funciones que el software Vocaloid 2 aunque algunas funciones están ausentes. Fue liberado a un precio mucho más bajo que el software Vocaloid 2 completo, ofreciendo una alternativa barata para comprar la versión PC. Sin embargo, sólo está disponible en japonés y requiere un chip japonés para instalar. En agosto de 2014, fue actualizado, permitiendo a los usuarios descargar la actualización. La actualización permitió el acceso al servicio de almacenamiento Vocaloid Net Cloud. Por primera vez, los usuarios podrían intercambiar archivos VSQX con Vocaloid 3 o la versión Vocaloid 3 Neo. Usando Vocaloid Net dio a los usuarios acceso gratuito a un servicio de escritura de canciones estándar por primera vez.

Productos iVocaloides

• VY1: Una voz femenina lanzada para el software. Esta fue la primera voz vendida.
• VY2: En octubre de 2011, VY2 fue puesto a disposición, esta es una voz masculina.
• Aoki Lapis: Lapis fue agregada en noviembre de 2012, es una vocal femenina.
• Merli: Merli fue agregada agosto de 2014, es una vocal femenina.

Unidad con Vocaloide

Originalmente introducido bajo el nombre "Vocaloid for Unity", esta es una versión del motor Vocaloid para el motor de juego Unity.

Mobile Vocaloid Editor

Vocaloides móviles Editor es una versión iPad y iPhone del motor Vocaloid 4. Viene con VY1 "Lite" como canciones estándar y demo se agrupan con la aplicación. La aplicación ofrece "DYN", "PIT" y "VIB" y maneja 16 pistas de datos. Puede hacer 999 bares de música, pero, en comparación con el editor Vocaloid 4 completo, no puede hacer "crecimiento" o "cru-síntesis". Las entradas de la aplicación difieren del método Vocaloid 4 normal de importación de datos. La mayoría de las funciones se pueden utilizar con uno o dos dedos y es posible dibujar líneas de parámetro con un solo dedo. Comparado también con iVocaloide, puede alcanzar la gama completa de notas C2~G8. A pesar de la inclusión de voces inglesas, actualmente no tiene interfaz de inglés y se vende sólo en Japón.

Vocaloides móviles Productos de editor

Los siguientes productos pueden adquirirse;

• VY1: La versión completa de la voz femenina japonesa VY1.
• ZOLA Proyecto: Yuu, Wil y Kyo son 3 voces masculinas, cada una se vende por separado.
• Aoki Lapis: Voz japonesa femenina.
• Voz japonesa femenina.
• Voz japonesa femenina.
• Galaco: Japonesa vocal femenina, viene con dos versiones "rojo" y "azul" ambas se venden por separado.
• Cyber Diva: vocal femenina inglesa.
• Yuzuki Yukari: vocal femenina japonesa, tiene 3 versiones "Jun", "Onn" y "Lin" que se venden por separado.
• Japonesa vocal femenina.
• Megpoid: Voz femenina, tiene dos voces "Native" que es una voz japonesa y "English" ambos se venden por separado.
• Una voz japonesa.

hardware

Vocaloid-Board

Vocaloid se configura para convertirse en una versión de hardware llamada Vocaloid-Board.

eVocaloid

Este es un generador de sonido LSI que utiliza la voz de "VY1" (versión llamada "eVY1") y se puede utilizar para dispositivos móviles y a diferencia de la versión de software de Vocaloid, funciona en tiempo real. Uno de estos dispositivos confirmados para contener un chip eVocaloide es el Pocket Miku Dispositivo.

Vocaloid Keyboard

Este es un keytar que tiene voces vocaloideas cargadas en él.

Anizon VOCALOOP

Marketing

Aunque fue desarrollado por Yamaha, el marketing de cada Vocaloid se deja en manos de los respectivos estudios. La propia Yamaha mantiene cierto grado de esfuerzos promocionales en el software Vocaloid real, como se vio cuando el modelo de robot humanoide HRP-4C del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada (AIST) se configuró para reaccionar ante tres Vocaloids: Hatsune Miku, El software Vocaloid no comercial de Megpoid y Crypton, "CV-4Cβ", como parte de las promociones de Yamaha y AIST en CEATEC en 2009. El prototipo de voz CV-4Cβ se creó tomando muestras de una actriz de doblaje japonesa, Eriko Nakamura.

Revistas japonesas como revista DTM son responsables de la promoción y presentación de muchos de los Vocaloids japoneses a los fans de Vocaloid japoneses. Ha presentado a Vocaloids como Hatsune Miku, Kagamine Rin y Len, y Megurine Luka, imprimiendo algunos bocetos del artista Kei Garou e informando las últimas novedades de Vocaloid. Las versiones de prueba de treinta días de Miriam, Lily e Iroha también han contribuido al éxito de marketing de esas voces en particular. Después del éxito del álbum en CD de SF-A2 Miki, otros Vocaloid como VY1 e Iroha también han utilizado los CD promocionales como estrategia de marketing para vender su software. Cuando Amazon MP3 se inauguró en Japón el 9 de noviembre de 2010, los álbumes de Vocaloid se presentaron como contenido gratuito.

Crypton ha estado involucrado en el marketing de su serie Character Vocal, particularmente Hatsune Miku, ha estado involucrado activamente en la clase GT300 del Super GT desde 2008 con el apoyo de Good Smile Racing (una sucursal de Good Smile Company, principalmente a cargo de productos relacionados con el automóvil, especialmente pegatinas de itasha (autos con ilustraciones de personajes de estilo anime). Aunque Good Smile Company no fue la primera en llevar la cultura del anime y el manga a Super GT, se diferencia de otros al presentar a itasha directamente en lugar de colorear los vehículos.

Desde la temporada 2008, tres equipos diferentes recibieron su patrocinio bajo Good Smile Racing, y convirtieron sus coches en obras de arte relacionadas con Vocaloid:

• Studie, que participó en las temporadas 2008 y 2009 con BMW Z4 E86, y BMW Z4 GT3 en la temporada 2011. Su coche fue pintado en arte oficial de Hatsune Miku en la temporada 2008, pero comenzó a utilizar versiones fan-derivativas de Hatsune Miku en algunas carreras desde la temporada 2009. El equipo fue coronado como 2011 Super GT temporada GT300 Champion al ganar en tres de ocho rondas (Sepang, Fuji 250km, así como Motegi), que son todos de poste a bandera verificada.
• Team MOLA, utilizando un Nissan Fairlady Z, y recibieron patrocinadores en la carrera final en Fuji en la temporada 2008. Imágenes de Kagamine Rin y Len fueron agregadas en sus colores originales. La ronda Fuji, de hecho, es la primera carrera de la FIA que cuenta con dos coches itasha únicos que compiten en una sola carrera.
• Equipo COX, participando en la temporada 2010, que utilizó un Porsche 996 GT3 RSR y un Porsche 997 GT3-R. Su coche utilizó Racing Miku (un derivado oficial de Hatsune Miku, usando un traje de reina de raza naranja) como su imagen.

Además de las implicaciones con la serie GT, Crypton también estableció el sitio web PiaPro. Sega bajo la licencia de Hatsune Miku y otros vocaloides de Proyect Diva produjeron varios juegos desde Hatsune Miku: Project Diva . Vocaloides. Más tarde, un juego de teléfono móvil llamado Hatsune Miku Vocalo X Live fue producido por el sitio web de juegos sociales móviles japoneses Gree. Tinierme Gacha también hizo vestimenta que se parece a Miku por sus servicios, lo que permite a los usuarios hacer que su avatar se parezca a los vocaloides de Crypton.

También se produjeron dos mangas no oficiales para la serie, Maker Unofficial: Hatsune Mix siendo el más conocido de los dos, que fue liberado por Jive en su Comic Rush revista; esta serie es dibujada por el artista vocaloide Kei Garou. La serie cuenta con los Crypton Vocaloids en varios escenarios, uno diferente cada semana. La serie se centra en el Crypton Vocaloids, aunque Internet Co., Ltd. Gackpoid Vocaloid hace una aparición de invitados en dos capítulos. La serie también vio a cameos invitados de variantes vocaloides como Hachune Miku, Yowane Haku, Akita Neru y el Utauloid Kasane Teto. La serie comprende los 28 capítulos originales serializados en Comic Rush y una colección de los primeros 10 capítulos en un solo tankōbon volumen. Un manga fue producido para Lily por Kei Garou, quien también dibujó la mascota. Un video de música anime titulado "Schwarzgazer", que muestra el mundo donde está Lily, fue producido y fue lanzado con el álbum anim.o.v.e 02, sin embargo la canción es cantada por Move, no por Vocaloids. manga de yonkoma basado en Hatsune Miku y dibujado por Kentaro Hayashi, Shūkan Hajimete no Hatsune Miku!, comenzó la serialización en Salto joven semanal el 2 de septiembre de 2010. Hatsune Miku apareció en Playboy semanal revista. Sin embargo, Crypton Future Media confirmó que no producirán un anime basado en sus Vocaloides ya que limitaría la creatividad de su base de usuario, prefiriendo permitir que su base de usuario tenga libertad para crear PV sin restricciones.

Inicialmente, Crypton Future Media fue el único estudio que permitió que la licencia de figuras fuera producida para sus Vocaloides. Varias figuras y muñecos de felpa también fueron liberados bajo licencia a Max Factory y la Good Smile Company of Crypton's Vocaloids. Entre estas figuras se encuentran también los modelos Figma de las mascotas "Caracter Vocal Series" enteras, así como las figuras neondoroideas de varios Vocaloides Crypton y variantes. También se han producido versiones de Pullip de Hatsune Miku, Kagamine Len y Rin para su lanzamiento en abril de 2011; desde entonces se han anunciado otras muñecas Vocaloide de la línea de muñecas Pullip. Como parte de las promociones para Vocaloid Lily, la licencia para una figura se dio a Phat Company y Lily se convirtió en el primer Vocaloide no Cripton para recibir una figura.

Con respecto a los estudios de vocaloides ingleses, Sweet Ann de Power FX recibió su propia página de Myspace y su propia cuenta de Twitter. En comparación con los estudios japoneses, Zero-G y PowerFX mantienen un alto nivel de contacto con sus fanáticos. Zero-G en particular fomenta la alimentación de los fanáticos y, después de adoptar Sonika como mascota para su estudio, ha realizado dos competiciones relacionadas con ella. También se habló de Powerfx de rehacer su dulce arte de Ann Box y se incluiría una competencia como parte del rediseño. El Lily Vocaloid también tuvo una competencia durante su período de prueba. Los vocaloides ingleses no se han vendido lo suficiente como para justificar extras, como Seen con la apertura de Miku de Crypton ' S Miku. Sin embargo, se ha confirmado que si los vocaloides ingleses se vuelven más populares, entonces las appends serían una opción en el futuro. Crypton planea comenzar una revista electrónica para lectores ingleses a fines de 2010 para alentar el crecimiento de la base de fanáticos de Vocaloid inglesa. Los extractos de Sweet Ann y Big Al de Powerfx se incluyeron en Soundation Studio en sus bucles de Navidad y lanzamiento de sonido con una competencia incluida.

Crypton y Toyota comenzaron a trabajar juntos para promover el lanzamiento del Toyota Corolla 2011 usando Hatsune Miku para promover el automóvil. El lanzamiento del automóvil también marcó el inicio del debut de Miku en los Estados Unidos junto a él. Crypton siempre había vendido a Hatsune Miku como un instrumento virtual, pero decidieron preguntarle a su propia base de fanáticos en Japón si estaba bien con ellos que la comercializaran a los Estados Unidos como cantante virtual.

Eventos promocionales

El evento promocional más grande para Vocaloids es " el voc@loid m@ster " (Vom@S) Convención celebrada cuatro veces al año en Tokio o en la vecina prefectura de Kanagawa. El evento reúne a los productores e ilustradores involucrados con la producción de arte y música vocaloides para que puedan vender su trabajo a otros. El evento original se llevó a cabo en 2007 con 48 grupos, o " Circles ", dado permiso para organizar puestos en el evento para la venta de sus bienes. El evento pronto ganó popularidad y en el 14º evento, casi 500 grupos habían sido elegidos para tener puestos. Además, las empresas japonesas involucradas con la producción del software también tienen puestos en los eventos. El primer concierto en vivo relacionado con Vocaloid se celebró en 2004 con el Vocaloid Miriam en Rusia.

Vocaloids también se han promovido en eventos como el NAMM Show y la Feria Musikmesse. De hecho, fue la promoción de Lola y Leon de Zero-G en la feria de NAMM que luego introduciría PowerFX en el programa Vocaloid. Estos eventos también se han convertido en una oportunidad para anunciar nuevas vocaloides con Prima anunciado en el evento NAMM en 2007 y Tonio se anunció en el evento NAMM en 2009. Se lanzó una versión personalizada y china de Sonika en el Fancy Frontier Develop Animation Festival,, así como con versiones promocionales con pegatinas y carteles. Sanrio celebró un stand en Comiket 78 con la voz de un vocaloide inédito. AH-Software en cooperación con Sanrio compartió un stand y el evento se usó para anunciar tanto el juego Hello Kitty y el nuevo vocaloide de Ah-Software. En el Nico Nico Douga Daikaigi 2010 Summer: Egao No Chikara Event, Internet Co., Ltd. anunció su último Vocaloid " Gachapoid " Basado en el personaje de los niños populares Gachapin.

Originalmente, Hiroyuki Ito, presidente de Crypton Future Media, reclamó que Hatsune Miku no era un ídolo virtual sino una especie de instrumento de tecnología de estudio virtual. Sin embargo, Hatsune Miku realizó su primer " Live " concierto como un ídolo virtual en una pantalla de proyección durante Animelo Summer Live en el Saitama Super Arena el 22 de agosto de 2009. En el " Mikufes ' 09 (Summer) " Evento El 31 de agosto de 2009, su imagen fue proyectada por proyección trasera en una pantalla mayormente transparente. Miku también realizó su primer concierto en vivo en el extranjero el 21 de noviembre de 2009, durante el festival de anime Asia (AFA) en Singapur. El 9 de marzo de 2010, la primera actuación en vivo en solitario de Miku titulada " Miku no Hi Kanshasai 39 ' s Give Day " fue inaugurado en el Zepp Tokio en Odaiba, Tokio. La gira se realizó como parte de las promociones para el videojuego de Sega ' S Hatsune: Project Diva en marzo de 2010. El éxito y la posibilidad de estas giras se deben a la popularidad de Hatsune Miku y hasta ahora Crypton es el único estudio que ha establecido una gira mundial de sus vocaloides.

Más tarde, el CEO de Crypton Future Media apareció en San Francisco al comienzo de la gira de San Francisco, donde el primer concierto de Miku Hatsune fue presentado en América del Norte el 18 de septiembre de 2010, con canciones proporcionadas por el software Miku Software Voice. Una segunda proyección del concierto fue el 11 de octubre de 2010, en el Cinema de San Francisco Viz. También se mostró una proyección del concierto en la ciudad de Nueva York en el festival de anime de la ciudad. Hiroyuki Ito, y el planificador/productor, Wataru Sasaki, responsable de la creación de Miku, asistieron a un evento el 8 de octubre de 2010, en el festival. Los videos de su actuación se lanzarán en todo el mundo. Megpoid y Gackpoid también aparecieron en el Concierto Red and White de King Run 2010 Anison. Este evento también utilizó el mismo método de proyector para mostrar Megpoid y Gackpoid en una pantalla grande. Su aparición en el concierto se realizó como un evento único y ambos vocaloides fueron presentados cantando una canción originalmente cantada por su respectivo proveedor de voz.

El próximo concierto en vivo se programó para Tokio el 9 de marzo de 2011. Otros eventos incluyeron el Vocarock Festival 2011 el 11 de enero de 2011 y la Vocaloid Festa que se celebró el 12 de febrero de 2011. La Vocaloid Festa también había organizado un La competencia oficialmente respaldada por Pixiv, con el ganador viendo su creación presentada en Vocafes2 el 29 de mayo de 2011. El primer concierto de Vocaloid en Norteamérica se celebró en Los Ángeles el 2 de julio de 2011 en el Teatro Nokia durante la Exposición de Anime; El concierto fue idéntico al evento del 9 de marzo de 2010, excepto por algunas mejoras y nuevas canciones. Otro concierto se celebró en Sapporo el 16 y 17 de agosto de 2011. Hatsune Miku también tuvo un concierto en Singapur el 11 de noviembre de 2011. Desde entonces, ha habido múltiples conciertos cada año con Miku en varias series de conciertos, como Magical Mirai, y Miku Expo.

Impacto cultural

El software se hizo muy popular en Japón tras el lanzamiento del software Hatsune Miku Vocaloid 2 de Crypton Future Media y su éxito ha llevado a la popularidad del software Vocaloid en general. El sitio web japonés para compartir vídeos Niconico jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del software. Un usuario de Hatsune Miku y un ilustrador publicaron un video muy visto, en el que "Hachune Miku", una Miku súper deformada, sostiene una cebolla galesa (Negi en japonés), que se parece a un puerro y cantó la canción finlandesa "Ievan Polkka" como la animación flash "Loituma Girl", sobre Nico Nico Douga. Según Crypton, sabían que los usuarios de Nico Nico Douga habían comenzado a publicar videos con canciones creadas por el software antes de Hatsune Miku, pero el video presentaba múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia, en particular el dōjin cultura.

A medida que crecía el reconocimiento y la popularidad del software, Nico Nico Douga se convirtió en un lugar para la creación colaborativa de contenidos. Las canciones originales populares escritas por un usuario generarían ilustraciones, animaciones en 2D y 3D y remezclas de otros usuarios. Otros creadores mostraban sus trabajos inacabados y pedían ideas. El software también se ha utilizado para contar historias utilizando canciones y versos y la serie Story of Evil se ha vuelto tan popular que el creador de la serie produjo un manga, seis libros y dos obras de teatro. Otra producción teatral basada en "Cantarella", una canción cantada por Kaito y producida por Kurousa-P, también subirá al escenario y se presentará en el teatro Space Zero de Shibuya en Tokio del 3 de agosto al 7 de agosto de 2011. El sitio web se ha vuelto tan influyente que los estudios suelen publicar demostraciones en Nico Nico Douga, así como en otros sitios web como YouTube, como parte del esfuerzo promocional de sus productos Vocaloid. El importante papel que Nico Nico Douga ha desempeñado en la promoción de Vocaloids también despertó el interés en el software y Kentaro Miura, el artista del diseño de la mascota de Gakupo, ofreció sus servicios de forma gratuita debido a su amor por el sitio web.

En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje derivado "Hachune Miku" fueron lanzados en un cohete desde el desierto de Black Rock, en el estado estadounidense de Nevada, aunque no llegó al espacio exterior. A finales de noviembre de 2009, se lanzó una petición para conseguir una placa de aluminio hecha a medida para Hatsune Miku (8 cm x 12 cm, 3,1" x 4,7") que se utilizaría como peso de equilibrio para el Sonda espacial japonesa Venus Akatsuki. Iniciado por el fan de Hatsune Miku, Sumio Morioka, que se hace llamar chodenzi-P, este proyecto recibió el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA). El sitio web de la petición escrita en japonés fue traducido a otros idiomas como inglés, ruso, chino y coreano, y la petición superó las 10.000 firmas necesarias para realizar las planchas el 22 de diciembre de 2009. El 21 de mayo de 2010, A las 06:58:22 (JST), Akatsuki fue lanzado en el cohete H-IIA 202 Vuelo 17 desde el puerto espacial japonés del Centro Espacial Tanegashima, que tiene tres placas que representan a Hatsune Miku.

El software Vocaloid también ha tenido una gran influencia en el personaje Black Rock Shooter, que se parece a Hatsune Miku pero no está vinculado a ella por diseño. El personaje se hizo famoso con la canción "Black Rock Shooter" y se han fabricado varias figuras. Un vídeo de animación original realizado por Ordet se transmitió de forma gratuita como parte de una campaña promocional que se desarrolló del 25 de junio al 31 de agosto de 2010. Los ídolos virtuales "Meaw" También se han lanzado dirigidos a la cultura Vocaloid. Los ídolos virtuales tailandeses gemelos lanzaron dos sencillos, "Meaw Left ver". y "Meaw Right ver.", cantada en japonés.

El 31 de agosto de 2010 se abrió un café por un solo día en Tokio basado en Hatsune Miku. Se organizó un segundo evento para todos los Vocaloids japoneses. "Miku de nieve" también apareció en un evento como parte del 62º Festival de Nieve de Sapporo en febrero de 2011. Un programa de televisión con temática de Vocaloid sobre los Vocaloids japoneses llamado Vocalo Revolution comenzó a transmitirse en Kyoto Broadcasting System el 3 de enero de 2011. El espectáculo es parte de un intento por hacer que la cultura Vocaloid sea más aceptada y presenta una mascota conocida como "Cul", también mascota del "Cul Project". La primera historia de éxito del programa es una colaboración conjunta entre Vocalo Revolution y la línea de moda escolar "Cecil McBee" Música x Moda x Danza. Piapro también realizó un concurso con famosas marcas de moda y los ganadores vieron sus diseños basados en Lolita reproducidos para la venta por la empresa Putumayo. Una estación de radio creó un programa de 1 hora que no contenía nada más que música basada en Vocaloid.

El software Vocaloid tuvo una gran influencia en el desarrollo del software gratuito UTAU. Se produjeron varios productos para la serie Macne (Mac音シリーズ) para el uso previsto para los programas Reason 4 y GarageBand. Estos productos fueron vendidos por Act2 y al convertir su formato de archivo, también pudieron funcionar con el programa UTAU. El programa Maidloid, desarrollado para el personaje Acme Iku (阿久女イク), que funciona de manera similar a Vocaloid, excepto que produce sonidos eróticos en lugar de una voz real para cantar. Además de Vocaloid, AH-Software también desarrolló Tsukuyomi Ai y Shouta para el software Voiceroid, y la venta de sus Vocaloids le dio a AH-Software la oportunidad de promocionar Voiceroid al mismo tiempo. El software está destinado a hablar en lugar de cantar. Tanto Vocaloids como Voiceroids de AH-Software salieron a la venta el 4 de diciembre de 2009. Se ha informado que Crypton Future Media da la bienvenida abiertamente a estos desarrollos de software adicionales a medida que expande el mercado de voces sintetizadas.

Durante los acontecimientos del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, se produjeron una serie de campañas de donación relacionadas con Vocaloid. Crypton Future Media se unió a varias otras empresas en una campaña de donación, y el dinero gastado en las ventas de música del sello KarenT de Crypton Future Media se donó a la Cruz Roja Japonesa. Además, se anunció un Nendoroid especial de Hatsune Miku, Nendoroid Hatsune Miku: Support ver., con una donación de 1.000 yenes por venta a la Cruz Roja Japonesa. Además de las campañas de donación realizadas por Crypton Future Media, AH-Software creó el banco de voz Voiceroid Tohoku Zunko para promover la recuperación de la región de Tōhoku y su cultura.

En 2012, Vocaloid fue citado como uno de los contribuyentes a un aumento del 10% en los servicios relacionados con el cosplay. En 2013, el software Vocaloid 3, Oliver, se utilizó como voz del personaje de Cartoon Hangover, PuppyCat, de su serie web Bee and PuppyCat.

En 2023, se anunció y lanzó una colaboración con Pokémon. Llamado Proyecto VOLTAGE, consiste en el arte de Hatsune Miku como entrenadores de diferentes tipos de Pokémon. El arte fue dibujado por 6 artistas diferentes, algunos de los cuales son artistas destacados del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon. Después del lanzamiento de las 18 obras de arte tipo Pokémon, se lanzaron canciones de 4 productores diferentes.

Música

Vocaloid Miriam Stockley

Thingymajigtus

El primer uso de software relacionado con Vocaloid utilizó prototipos de Kaito y Meiko y apareció en el álbum History of Logic System de Hideki Matsutake lanzado el 24 de julio de 2003, y cantó la canción &# 34;Ano Subarashii Ai o Mō Ichido". El primer álbum que se lanzó utilizando un Vocaloid comercial completo fue A Place in the Sun, que utilizó la voz de Leon para cantar tanto en ruso como en inglés. Miriam también ha aparecido en dos álbumes, Light + Shade y Continua. El artista japonés de electrónica progresiva Susumu Hirasawa utilizó Lola Vocaloid en la banda sonora original de Paprika de Satoshi Kon. El mayor activo del software es su capacidad de ver un uso continuo incluso mucho después de su fecha de lanzamiento inicial. Leon apareció en el álbum 32bit Love de Muzehack y Lola en el Operator's Manual de anaROBIK; Ambos aparecieron en estos álbumes seis años después de su lanzamiento. Incluso al principio de la historia del software, la música que avanzaba demostró ser un activo valioso para el desarrollo de Vocaloid, ya que no sólo abrió las posibilidades de cómo se puede aplicar el software en la práctica, sino que también condujo a la creación de más Vocaloids para cubrir los roles faltantes que el software aún tenía que cubrir. Se observó que el álbum A Place in the Sun tenía canciones diseñadas para una voz masculina con un timbre más áspero que el que Vocaloid Leon podía proporcionar; Esto llevó más tarde al desarrollo de Big Al para cumplir esta función particular.

Algunos de los álbumes más populares están en el sello Exit Tunes y presentan trabajos de productores de Vocaloid en Japón. Una de las compilaciones de Vocaloid, Exit Tunes presenta Vocalogenesis feat. Hatsune Miku, debutó en el número 1 de la lista semanal japonesa de álbumes Oricon en mayo de 2010, convirtiéndose en el primer álbum de Vocaloid en encabezar las listas. El álbum vendió 23.000 copias en su primera semana y finalmente vendió 86.000 copias. El siguiente álbum lanzado, Exit Tunes Presents Vocalonexus feat. Hatsune Miku, se convirtió en el segundo álbum de Vocaloid en encabezar las listas semanales en enero de 2011. Otro álbum, Supercell, del grupo Supercell también incluye varias canciones que utilizan Vocaloids. Tras su lanzamiento en Norteamérica, se posicionó como el segundo álbum más vendido de Amazon en la categoría MP3 internacional en los Estados Unidos y encabezó la lista de ventas de música mundial de la tienda en iTunes.

Otros álbumes, como First Sound Story de 19's Sound Factory y Re:Repackage de Livetune, y Re:Mikus también incluye la voz de Miku. Otros usos de Miku incluyen los álbumes Sakura no Ame (桜 ノ雨) de Absorb y Miku no Kanzume (みくのかんづめ) por OSTER-project. Las canciones de Kagamine Len y Rin fueron versionadas por Asami Shimoda en el álbum Prism acreditado a "Kagamine Rin/Len feat. Asami Shimoda". El álbum recopilatorio Vocarock Collection 2 feat. Hatsune Miku fue lanzado por Farm Records el 15 de diciembre de 2010 y luego apareció en la aplicación para iPhone Cool Japan Music en febrero de 2011. El sello discográfico Balloom se convirtió en el primer sello en centrarse únicamente en trabajos relacionados con Vocaloid y sus El primer lanzamiento fue Unhappy Refrain del productor de Vocaloid Wowaka. La canción debut norteamericana de Hatsune Miku, "World is Mine" ocupó el puesto número 7 en el ranking mundial de sencillos de iTunes en la semana de su lanzamiento. El cantante Gackt también desafió a los usuarios de Gackpoid a crear una canción, con un premio de 10 millones de yenes, afirmando que si la canción era de su agrado la cantaría y la incluiría en su próximo álbum. La canción ganadora "Episodio 0" y la canción finalista "Paranoid Doll" fueron lanzados más tarde por Gackt el 13 de julio de 2011. En relación con las promociones de carreras Good Smiling en las que Crypton Future Media Vocaloids había participado, el álbum Hatsune Miku GT Project Theme Song Collection fue lanzado en agosto de 2011. como parte de una colaboración.

En el mes anterior a su lanzamiento, SF-A2 Miki apareció en el álbum Vocaloids X'mas: Shiroi Yoru wa Seijaku o Mamotteru como parte de su promoción. El álbum presentaba a Vocaloid cantando canciones navideñas. Miki también apareció cantando la introducción del juego Hello Kitty to Issho! ¡¡Bloque Crash 123!!. Un prototipo femenino joven utilizado para el "proyecto si..." La serie se utilizó en la obra musical de Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", denominada "prólogo maxi". El prototipo cantó junto a Miku por su música y es conocido sólo por el nombre "Junger März_Prototype β". Para VY1 Vocaloid de Yamaha, se creó un álbum con VY1. El álbum fue lanzado con la versión de lujo del programa. Incluye varios productores conocidos de Nico Nico Douga y YouTube e incluye versiones de varias canciones populares y conocidas de Vocaloid utilizando el producto VY1. La primera edición de prensa de Nekomura Iroha se lanzó con un CD que contiene sus dos canciones de muestra, "Tsubasa" y "Abbey Fly", y el disco de instalación también contenía archivos VSQ de las dos canciones para usar con su programa. Varias canciones relacionadas con Vocaloid, incluidas canciones protagonizadas por Hatsune Miku, aparecieron en el juego de arcade Music Gun Gun! 2. Uno de los raros sencillos con Sonika de habla inglesa, "Suburban Taxi", fue lanzado por Alexander Stein y el sello alemán Volume0dB el 11 de marzo de 2010.

Para celebrar el lanzamiento del software Vocaloid 3, se lanzó un álbum recopilatorio titulado The Vocaloids. El CD contiene 18 canciones cantadas por Vocaloids lanzadas en Japón y contiene un folleto con información sobre los personajes de Vocaloid. Porter Robinson utilizó Vocaloid Avanna para su álbum de estudio Worlds.

Yamaha utilizó la tecnología Vocaloid para imitar la voz del fallecido músico de rock hide, que murió en 1998, para completar y lanzar su canción "Co Gal" en 2014. La voz real del músico, los sonidos de la respiración y otras señales se extrajeron de canciones publicadas anteriormente y de una demostración y se combinaron con la voz sintetizada. Kenji Arakawa, portavoz de Yamaha, dijo que cree que esta es la primera vez que una obra de un artista fallecido está disponible comercialmente e incluye a la persona fallecida cantando letras completadas después de su muerte.

Implicaciones legales

Para las ilustraciones de los personajes, Crypton Future Media obtuvo la licencia de "ilustraciones originales de Hatsune Miku, Kagamine Rin, Kagamine Len, Megurine Luka, Meiko y Kaito" bajo Creative Commons-Attribution-NonCommercial 3.0 Unported ("CC BY-NC"), lo que permite a los artistas utilizar los personajes en adaptaciones y derivaciones no comerciales con atribución.

Según Crypton, debido a que las cantantes profesionales se negaron a proporcionar muestras de voz, por temor a que el software pudiera crear clones de sus voces cantadas, Crypton cambió su enfoque de imitar a ciertos cantantes a crear voces características. Este cambio de enfoque llevó a muestrear voces de actores de doblaje y la agencia japonesa de actores de doblaje Arts Vision apoyó el desarrollo. Se expresan preocupaciones similares en los otros estudios que utilizan Vocaloid, y Zero-G se niega a revelar los nombres de varios de sus proveedores. PowerFX solo insinuó el proveedor de voz de Sweet Ann, y aún se desconoce el proveedor de voz de Oliver. AH-Software nombró a los proveedores de voz de Miki, Kiyoteru, Yukari, Zunko e Iroha, pero por razones legales no puede nombrar al proveedor de voz de Kaai Yuki ya que el tema de las grabaciones era un menor de edad.

Cualquier derecho u obligación que surja de las voces creadas por el software pertenece al usuario del software. Al igual que cualquier sintetizador de música, el software se trata como un instrumento musical y la voz como sonido. Según el plazo de licencia, las mascotas del software se pueden utilizar para crear voces para uso comercial o no comercial, siempre que las voces no ofendan la política pública. En otras palabras, el usuario está obligado, según el plazo de licencia del software, a no sintetizar letras despectivas o perturbadoras. Por otro lado, los derechos de autor de la imagen y el nombre de la mascota pertenecen a sus respectivos estudios. Según el plazo de la licencia, un usuario no puede distribuir comercialmente una voz como una canción cantada por el personaje, ni utilizar la imagen de la mascota en productos comerciales, sin el consentimiento del estudio propietario.

Los empleados que trabajan en los estudios están obligados, por implicaciones legales, a no repetir ningún detalle que les haya proporcionado Yamaha sobre el desarrollo de Vocaloid sin el permiso de Yamaha. Tampoco se les permite revelar detalles de los próximos Vocaloids sin el permiso del estudio Vocaloid ni revelar la identidad del cantante si el estudio no la hace pública.

El 29 de noviembre de 2010, Crypton inició una publicación musical independiente para solicitar regalías por derechos de autor si las canciones se utilizan con fines comerciales como karaoke, porque los usuarios de Vocaloid apenas utilizaban el colectivo de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC). ). Debido a que las canciones que utilizan el software son creadas por usuarios independientes, el acto de plagio sigue siendo un tema muy controvertido entre los usuarios de Vocaloid y sus trabajos publicados. Este ha sido un tema candente tanto a nivel ilustrativo como musical, con canciones y sus editores siendo objeto de acusaciones de robo de obras de otros. En enero de 2011, la banda japonesa KAT-TUN se vio obligada a admitir plagio de su canción "Never×Over~「-」Is Your Part~", después de que el productor de la canción admitiera que estaba influenciada por Vocaloid. canción "DYE" producido por AVTechNO!, los fanáticos expresaron su indignación por las similitudes de las dos canciones. Sin embargo, AVTechNO! También emitió un comunicado explicando que los miembros de la banda no tenían la culpa de este incidente.

Uso político

Uno de los usos más controvertidos de los acuerdos legales de cualquier estudio de producción de Vocaloid fue el del Partido Demócrata de Japón, cuyo candidato, Kenzo Fujisue, intentó asegurar el uso de la imagen de Miku en la Cámara de Representantes japonesa. Elección de concejales del 11 de julio de 2010. La esperanza era que el partido pudiera utilizar su imagen para atraer a los votantes más jóvenes. Aunque Crypton Future Media rechazó el uso de su imagen o nombre por parte del partido con fines políticos, Fujisue lanzó la canción "We Are the One" usando su voz pero no acreditada en YouTube, reemplazando su imagen con el personaje de la fiesta en el video musical.

Recepción

A pesar del éxito del software en Japón, los clientes extranjeros se han mostrado en gran medida reacios a adoptarlo. Cuando fue entrevistado por la productora de Vocaloid Zero-G, el productor musical Robert Hedin describió cómo el software ofrecía libertad creativa. Lo comparó con el software de autoajuste, afirmando que el software Vocaloid en sí tiene suficientes imperfecciones como para presentarse como un cantante que no suena humano. Sin embargo, afirma que Vocaloid tampoco "afina" sus canciones. como el software de autoajuste, que la industria musical parece favorecer en estos días. Giuseppe, que había producido canciones de demostración para Zero-G y PowerFX Vocaloids, y que recibe ayuda en la producción de Vocaloids en español, había notado que cada paquete de Vocaloid funcionaba de la misma manera. Sin embargo, cada voz tiene su propia personalidad, por lo que elegir una voz sobre otra no es fácil. Espera que el software Vocaloid continúe avanzando mientras su base de usuarios continúe impulsándolo. También señaló que el lento inicio del software y su mala reputación inicial fueron la parte más difícil de superar para el software con respecto a su éxito y, como cualquier producto comercial, una disminución en las ventas resultaría en una disminución en el desarrollo. Sin embargo, en este punto, el enfoque había pasado de centrarse en las voces a centrarse en la mascota del personaje del boxart.

El director ejecutivo de Crypton Future Media señaló que la falta de interés en Vocaloids en general se debía a la falta de respuesta en el software Vocaloid inicial. Con respecto al desarrollo de la versión en inglés del software específicamente, muchos estudios, cuando Crypton Future Media se acercó a ellos en busca de recomendaciones para desarrollar los Vocaloids en inglés, inicialmente no tenían interés en el software, y un representante de la compañía en particular lo llamó un "juguete". #34;. A León y Lola se les atribuyó un nivel de fracaso por falta de ventas en Estados Unidos, echando la culpa a sus acentos británicos. Crypton elogió el valor de los Vocaloids en inglés y lo que ofrecieron a los usuarios japoneses por su capacidad de ofrecerles el idioma inglés, cuando de otro modo estaría prohibido. Como Hatsune Miku fue responsable de hacer famoso el software, su voz se ha convertido en la más comúnmente asociada con el software Vocaloid y divide las opiniones de los críticos tanto en el extranjero como dentro de Japón sobre sus opiniones hacia ella y el software. Crypton atribuyó parte del miedo a los robots a la falta de respuesta a la venta del software en el extranjero y expresó que también había una actitud general "anti-Vocaloid" punto de vista entre algunas culturas y comunidades, aunque también señaló que esperaba que en el futuro esto cambiara a medida que el software siguiera desarrollándose. Antes del lanzamiento del producto Hatsune Miku, Crypton Future Media también había notado que había algunas críticas por elegir lanzar el motor Vocaloid original como un producto de licencia comercial, aunque consideró que la elección era para el bien del motor. Además, se observó que el motor Vocaloid original se parecía más a un prototipo para futuras versiones del motor.

Incluso con la falta de éxito de la versión en inglés del software en los Estados Unidos, Crypton Future Media informó que aproximadamente la mitad de las descargas de música en iTunes Store corresponden a canciones del sello KarenT de Crypton, publicadas por productores japoneses. , han procedido de compras en el extranjero, y las ventas de consumidores estadounidenses representan la mayoría de los porcentajes de las ventas en el extranjero. A pesar de experimentar buenas ventas en Europa, se informó que el software no logra atraer un nivel satisfactorio de atención, y los desarrolladores de software ahora están poniendo sus miras en tratar de revertir la falta de interés en el software en Europa.

Hatsune Miku obtuvo el segundo lugar en un concurso japonés de Yahoo! de 2010. encuesta sobre jugadores japoneses' personajes favoritos, debido a su papel protagónico en Hatsune Miku: Project DIVA 2nd. El sitio web de CNN, CNNGo, declaró a Hatsune Miku como una de las mejores de Japón en su "Lo mejor y lo peor de Tokio de 2010", catalogándola como la "Mejor nueva cantante virtual para el otaku. generación". La revista Clash calificó a Hatsune Miku y el software Vocaloid como el futuro de la música. Según una encuesta del 16 de diciembre de 2023 realizada por Nikkei Entertainment, la base de fans de Vocaloid en Japón tiene una edad promedio de 21 años y una proporción de hombres a mujeres de aproximadamente 50:50.

Vocaloid se vendió como un producto para músicos profesionales y, aunque en 2011 había muchos productores que usaban el software en Japón, se publicó un informe que detalla los verdaderos reflejos de la moda de Vocaloid. Fue realizado de forma independiente por fanáticos del software Vocaloid y detalló la popularidad de ciertos Vocaloid sobre otros. La mayoría de los videos relacionados con Vocaloid tuvieron dificultades para obtener más de 5000 visitas y los productores más populares obtuvieron el mayor interés sobre los productores menos populares. En orden de mayor cantidad de videos subidos, Hatsune Miku (primero), Kagamine Rin (segundo), Gumi (tercero), Megurine Luka (cuarto), Kagamine Len (quinto) y Kaito (sexto) tuvieron la mayor cantidad de videos subidos relacionados con ellos. mientras que todos los demás Vocaloids tuvieron menos de 1000 cargas relacionadas con ellos. Esto no fue cierto para todos los cálculos que realizaron para determinar la popularidad, incluidas las vistas promedio y media y las listas de favoritos. Al final, sólo Gumi y los paquetes de software Kagamine lograron permanecer en las seis listas principales de todos sus cálculos, y la popular Vocaloid Hatsune Miku no logró ubicarse en el promedio promedio de los seis primeros cálculos de la lista para el período de estudio. En 2013, se estimó que alrededor del 30% de todos los vídeos actualizados cada mes en Niconico estaban relacionados con Vocaloid.

A pesar de su creciente popularidad como franquicia, en diciembre de 2015, Vocaloid todavía estaba luchando por tener un impacto en Occidente; Hatsune Miku tampoco tuvo tanto impacto. En este punto, las preocupaciones se centraron principalmente en el propio Vocaloid. También se informó que más empresas japonesas estaban protegiendo cada vez más sus propiedades, siendo Hatsune Miku: Project DIVA X, que se lanzó en ese momento, el centro de uno de esos conflictos de intereses de derechos de autor. El mercado de este tipo de juegos se describió como un "nicho de audiencia en Occidente".