Vlaho Bukovac

Vlaho Bukovac (francés: Blaise Bukovac; italiano: Biagio Faggioni; 4 de julio de 1855 – 23 de abril de 1922) fue un pintor y académico croata. Su vida y obra fueron eclécticas, ya que el artista desarrolló su carrera en una variedad de lugares y su estilo cambió mucho a lo largo de esa carrera. Probablemente sea mejor conocido por su desnudo Une fleur (Una flor) de 1887, que creó durante su período francés y que recibió atención en varias reseñas y publicaciones durante su vida. Bukovac fue el pintor de la corte de las dinastías Obrenović, Karađorđević y Petrović-Njegoš. En Zagreb, probablemente sea más conocido como el pintor del telón de teatro de 1895 en el Teatro Nacional de Croacia.

Biografía

Bukovac nació Biagio Faggioni en la ciudad de Cavtat, al sur de Dubrovnik, en Dalmacia. Si bien su madre era de ascendencia croata, su abuelo paterno era un marinero italiano de la zona de Génova que sufrió un naufragio cerca de Cavtat. Así conoció a una chica local, Ana Kličan, la abuela de Bukovac, con quien se casó y se instaló en Cavtat. Cuando tenía once años, se fue con su tío Frano a Nueva York, donde permaneció cuatro años antes de regresar con sus padres. Poco después encontró empleo como marinero, viajando en la ruta Estambul-Liverpool-Odessa, sin embargo, su carrera náutica pronto se vio truncada debido a las lesiones sufridas durante una caída en el barco. Mientras se recuperaba en casa, empezó a pintar. En 1873, él y su hermano Jozo partieron hacia Perú, donde vivió durante un año vendiendo sus cuadros antes de trasladarse a California en 1874.

En San Francisco, comenzó una carrera amateur en pintura y recibió sus primeras lecciones de arte de Domenico Tojetti. Pintó muchos retratos, incluidos varios para la familia del rico empresario William Dunphy, propietario del Rancho Posa de los Ositos.

En 1877, Faggioni regresó a Europa para estudiar pintura, y en ese momento comenzó a usar el apellido Bukovac, una traducción de la palabra italiana faggio que significa haya. Recibió su educación artística en París, donde recibió el apoyo financiero de los mecenas Josip Juraj Strossmayer y Medo Pucić. Se convirtió en estudiante de la prestigiosa École des Beaux-Arts de París, donde estudió con el famoso artista francés Alexandre Cabanel. El comerciante serbio Petar Marić, radicado en Dubrovnik, también lo ayudó económicamente, y más tarde Bukovac pintó un retrato de él y su familia.

En 1892 se casó con Jelica Pitarević de Dubrovnik. Tuvieron un hijo y tres hijas. Se convertiría en miembro corresponsal de la Academia Checa de Ciencias, miembro honorario de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes (JAZU) y también miembro de la Real Academia Serbia. Murió en Praga donde estudió y enseñó arte.

Carrera temprana

Bukovac comenzó su carrera en Francia. Pintó en un estilo "azucarado" De estilo realista, sus cuadros de moda lograron un gran éxito en el Salón de París. Durante su estancia en Francia, viajó a menudo a Inglaterra y a la costa dálmata, donde nació. Desde mediados de la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial, visitó regularmente Inglaterra, donde muchos de sus cuadros fueron vendidos por los marchantes de arte londinenses Vicars Brothers, incluido La esclava blanca en 1884. Durante su estancia en Inglaterra, Bukovac Obtuvo el patrocinio de Samson Fox de Harrogate y Richard LeDoux de Liverpool, cuyo apoyo lo elevaría en la sociedad británica y en la escena artística. Samson Fox había comprado Suffer the Little Children to Come to Me, expuesta en el Salón de París en 1888, que luego fue presentada en la iglesia de St. Robert en Harrogate.

Tribunales de Serbia y Montenegro

Bukovac fue el pintor de la corte de las dinastías Obrenović y Karađorđević. Por su retrato de Natalie de Serbia recibió la Orden de la Cruz de Takovo. También recibió la Orden de San Sava.

Bukovac visitó el Reino de Montenegro varias veces y pintó a miembros de la dinastía Petrović-Njegoš y otros miembros de la élite. Por su trabajo recibió la Orden del Príncipe Danilo I.

Algunas de sus pinturas forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Montenegro.

Croacia y Praga

Bukovac se convirtió en un importante representante de las bellas artes en Zagreb, Croacia, entre 1893 y 1897, trayendo consigo el espíritu del arte francés. Estas nuevas directivas son más evidentes en sus paisajes. Luego comenzó a utilizar una paleta de colores vivos y más claros utilizando trazos liberados, renderizados suaves y la introducción de luz sobre el lienzo de la pintura. Varios ejemplos de su trabajo se encuentran en el Salón Dorado del palacio construido por Hermann Bollé en la calle Opatička (hoy Instituto Croata de Historia), donde Izidor Kršnjavi encargó a artistas croatas que pintaran escenas históricas y composiciones alegóricas en alto relieve.

En 1895, Bukovac completó una de sus obras más conocidas, el telón del Teatro Nacional de Croacia, La reforma de la literatura y el arte croatas. Durante su estancia en Zagreb, se convirtió en líder de muchos eventos culturales y artísticos importantes. En diciembre de 1893, Bukovac e Izidor Kršnjavi inauguraron una exposición titulada "Salón Croata" (Salón Hrvatski), que muestra las obras de muchos de los mejores artistas croatas de la época. Unos años más tarde, Bukovac hizo construir su residencia y su taller en la plaza Rey Tomislav, y en 1895 fundó y se convirtió en el primer presidente de la "Sociedad Croata de Artistas" (croata: Društvo hrvatskih umjetnika). Los estatutos de la organización sólo permitían la entrada a los croatas que hubieran presentado con éxito sus colecciones en tres exposiciones de arte diferentes. Por lo tanto, los miembros originales eran artistas muy conocidos: Oskar Alexander, Robert Auer, Ivo Bauer, Menci Clement Crnčić, Bela Čikoš, Robert Frangeš, Ferdo Kovačević, Viktor Kovačić y Rudolf Valdec.

Como presidente de la Sociedad Croata de Artistas, fue uno de los que inauguraron el nuevo y hermoso Pabellón de Arte en Zagreb en diciembre de 1898. Pronunció un discurso agradeciendo al ayuntamiento por construir el pabellón en nombre de los artistas croatas. Durante este tiempo, sintió en Zagreb una satisfacción y un entusiasmo que no había sentido desde hacía mucho tiempo. Dedicó mucho tiempo y energía a sus nuevos alumnos, uno de los cuales fue el destacado pintor croata Mirko Rački. Sin embargo, debido a la controversia sobre la inauguración del Salón Croata, se retiró a su Cavtat natal, donde permaneció de 1898 a 1902.

En 1903 se trasladó a Praga, donde fue nombrado profesor asociado en la Academia de Bellas Artes de Praga. Introdujo el puntillismo en la Academia de Praga y se ganó su reputación histórica como excelente pedagogo.

En 1908 fue elegido presidente de la Asociación de Artistas Croatas "Medulić" en dividir. Entre 1912 y 1913, Bukovac pintó "Desarrollo de la cultura croata" (Razvitak Hrvatske Kulture) para la sala de lectura principal de los Archivos Estatales de Croacia. En 1918 publicó su autobiografía "Mi vida" (Moj život) en Zagreb.

Legado

Además de ser un artista que seguía los cánones establecidos dictados por el salón y el público en general, siguió sus propios impulsos internos de creación artística. La expresión artística liberada, que se llamó impresionismo, se desarrolló en el espíritu de los artistas que seguían reuniéndose en galerías marginales de orientación modernista en París en la década de 1870. Conocía el espíritu académico y, por otro lado, sentía el espíritu de libertad impresionista. Habiendo aceptado los principios modernos, Bukovac pintó cuadros casuales, utilizando pinceladas liberadas, en la técnica puntillista.

La casa de su infancia en Cavtat se convirtió en un museo llamado Casa Bukovac y forma parte de los museos y galerías de Konavle. El museo alberga una amplia colección de obras de Bukovac, desde retratos y pinturas de sus días en París, Zagreb, Cavtat y Praga.

Además de obras de arte, el museo contiene muchos de los objetos personales de Bukovac, bocetos, cartas privadas, fotografías y un manuscrito de su autobiografía "Mi vida" publicado en 1918. Además, la obra de Bukovac se puede encontrar en la colección de Milan Jovanović Stojimirović, quien legó una gran cantidad de pinturas, bocetos y artefactos al Departamento de Arte del Museo de Smederevo.

In 2006, Bukovac 's painting Une fleur (identified as Reclining Nude by the auction house) sold at Bonhams in London for £100,800.

Galería

• 

  Mrs Richard Le Doux

• 

  Minstrel

• 

  Sueño de Gundulić (1894)

• 

  Profundo en el bosque

• 

  Jesús, Amigo de los Niños

• 

  Paisaje Otoño

• 

  Un pequeño sueño

• 

  ¡Viva el Rey!

• 

  Montenegrin Woman

• 

  Alejandro I de Yugoslavia

• 

  Retrato de Marko Kalogjera (1880)

• 

  Retrato del alcalde Pero Čingrija

• 

  Retrato de Janko Drašković, 1908

• 

  Velika Iza, Pavle Beljanski Memorial Collection

• 

  Exposición "Vlaho Bukovac - pintura de belleza imperecedera" en la Galería de la Academia Serbia de Artes y Ciencias, 2020