Vladimir Visotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky (ruso: Владимир Семёнович Высоцкий, IPA: [vlɐˈdʲimʲɪr sʲɪˈmʲɵnəvʲɪtɕ vɨˈsotskʲɪj]; 25 de enero de 1938 – 25 de julio de 1980) fue un cantautor, poeta y actor soviético que tuvo un efecto inmenso y duradero en la cultura soviética. Se hizo ampliamente conocido por su estilo de canto único y por sus letras, que incluían comentarios sociales y políticos en una jerga callejera a menudo humorística. También fue un destacado actor de teatro y cine. Aunque el establishment cultural soviético oficial ignoró en gran medida su trabajo, fue notablemente popular durante su vida y ha ejercido una influencia significativa en muchos de los músicos y actores de Rusia.

Biografía

Vysotsky nació en Moscú en el hospital de maternidad de la calle 3 Meshchanskaya (61/2). Su padre, Semyon Volfovich (Vladimirovich) (1915-1997), un hombre judío, era coronel del ejército soviético, originario de Kiev. La madre de Vladimir, Nina Maksimovna (de soltera Seryogina, 1912-2003) era rusa y trabajaba como traductora de alemán. La familia de Vysotsky vivía en un piso comunal de Moscú en duras condiciones y tenía serias dificultades financieras. Cuando Vladimir tenía 10 meses, Nina tuvo que regresar a su oficina en la oficina de transcripción del Ministerio soviético de Geodesia y Cartografía (comprometida en poner mapas alemanes a disposición del ejército soviético) para ayudar a su marido a ganarse la vida a su familia.

Las inclinaciones teatrales de Vladimir se hicieron evidentes a una edad temprana y fueron apoyadas por su abuela paterna Dora Bronshteyn, una fanática del teatro. El niño solía recitar poemas, de pie sobre una silla y "echando el pelo hacia atrás, como un verdadero poeta" A menudo utilizaba en sus discursos públicos expresiones que difícilmente habría podido oír en casa. Una vez, a la edad de dos años, cuando se había cansado de los invitados de la familia; Cuando le pedían poesía, él, según su madre, se sentaba bajo el árbol de Año Nuevo con aire frustrado y suspiraba: “¡tontos! ¡Dale un respiro a un niño!" Su sentido del humor era extraordinario, pero a menudo desconcertaba a quienes lo rodeaban. Un niño de tres años podría burlarse de su padre en un baño con una inesperada improvisación poética ("Mira lo que tenemos aquí delante de nosotros / ¡Nuestra cabra se va a afeitar!") o horrorizarse. invitados no deseados con alguna canción popular callejera, ahuyentándolos rápidamente. Vysotsky recordó esos tres primeros años de su vida en la autobiográfica Balada de la Infancia (Баллада о детстве, 1975), una de sus canciones más conocidas.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Semyon Vysotsky, un oficial de reserva militar, se unió al ejército soviético y fue a luchar contra los nazis. Nina y Vladimir fueron evacuados al pueblo de Vorontsovka, en el óblast de Oremburgo, donde el niño tenía que pasar seis días a la semana en una guardería y su madre trabajaba doce horas al día en una fábrica química. En 1943, ambos regresaron a su apartamento de Moscú en la calle 1. Meschanskaya, 126. En septiembre de 1945, Vladimir se unió a la primera promoción de la 273.a escuela de la región de Rostokino de Moscú.

En diciembre de 1946, los padres de Vysotsky se divorciaron. De 1947 a 1949, Vladimir vivió con Semyon Vladimirovich (entonces mayor del ejército) y su esposa armenia, Yevgenya Stepanovna Liholatova, a quien el niño llamaba "tía Zhenya", en una base militar en Eberswalde, en la zona ocupada por los soviéticos. zona de Alemania (más tarde Alemania Oriental). "Decidimos que nuestro hijo se quedaría conmigo. Vladimir vino a quedarse conmigo en enero de 1947, y mi segunda esposa, Yevgenia, se convirtió en la segunda madre de Vladimir durante muchos años. Tenían mucho en común y se querían, lo que me hizo muy feliz". Semyon Vysotsky lo recordó más tarde. Aquí las condiciones de vida, comparadas con las del piso comunal de Nina en Moscú, eran infinitamente mejores; la familia ocupaba todo el piso de una casa de dos plantas y el niño tenía una habitación para él solo por primera vez en su vida. En 1949, Vladimir y su madrastra regresaron a Moscú. Allí se unió a la quinta promoción de la Escuela 128 de Moscú y se instaló en Bolshoy Karetny [ru], 15 (donde tenían para ellos solos dos habitaciones de un apartamento de cuatro habitaciones), con "tía Zhenya" (que entonces tenía sólo 28 años), una mujer de gran bondad y calidez a quien luego recordaría como su segunda madre. En 1953, Vysotsky, ahora muy interesado en el teatro y el cine, se unió a los cursos de teatro dirigidos por Vladimir Bogomolov. "Nadie en mi familia ha tenido nada que ver con las artes, no había actores ni directores entre ellos. Pero mi madre admiraba el teatro y desde pequeña... todos los sábados me llevaban con ella a ver una obra u otra. Y todo esto probablemente se me quedó grabado”, dijo. recordó más tarde. El mismo año recibió su primera guitarra, un regalo de cumpleaños de Nina Maksimovna; un amigo cercano, bardo y futuro letrista pop soviético muy conocido, Igor Kokhanovsky, le enseñó los acordes básicos. En 1955 Vladimir se reinstaló en la nueva casa de su madre en 1st Meshchanskaya, 76. En junio del mismo año se graduó de la escuela con cinco A.

Carrera profesional

En 1955, Vladimir se matriculó en la Universidad Estatal de Ingeniería Civil de Moscú, pero abandonó después de sólo un semestre para seguir una carrera como actor. En junio de 1956 se unió a la clase de Boris Vershilov en el Instituto-Estudio de Teatro de Arte de Moscú. Fue allí donde conoció a la estudiante de tercer curso Iza Zhukova, quien cuatro años más tarde se convirtió en su esposa; pronto los dos amantes se instalaron en el primer piso de Meschanskaya, en una sala común, protegida por un biombo. También fue en el estudio donde Vysotsky conoció por primera vez a Bulat Okudzhava, un bardo underground ya popular. Quedó aún más impresionado por su profesor de literatura rusa, Andrey Sinyavsky, quien junto con su esposa invitaba a menudo a estudiantes a su casa para organizar debates improvisados y conciertos. En 1958, Vysotsky consiguió su primer papel en el Teatro de Arte de Moscú: el de Porfiry Petrovich en Crimen y castigo de Dostoievski. En 1959 consiguió su primer papel cinematográfico, el del estudiante Petya en Los añales de Vasily Ordynsky (Сверстницы). El 20 de junio de 1960, Vysotsky se graduó en el instituto de teatro MAT y se unió al Teatro Dramático Pushkin de Moscú (dirigido por Boris Ravenskikh en ese momento), donde pasó (con intervalos) casi tres años turbulentos. Estos se vieron empañados por numerosas sanciones administrativas, debido a la "falta de disciplina" y borracheras ocasionales que fueron una reacción, principalmente, a la falta de papeles serios y su incapacidad para realizar su potencial artístico. Un breve paso en 1962 por el Teatro de Miniaturas de Moscú (administrado en ese momento por Vladimir Polyakov) terminó con su despido, oficialmente "por una total falta de sentido del humor".

La segunda y tercera películas de Vysotsky, La carrera de Dima Gorin y 713 solicitudes de permiso para aterrizar, fueron interesantes sólo por el hecho de que en ambas tuvo que ser golpeado (en el primer caso por Aleksandr Demyanenko). "Así me recibió el cine" más tarde comentó en broma. En 1961, Vysotsky escribió su primera canción propiamente dicha, llamada "Tattoo" (Татуировка), que inició un largo y colorido ciclo de historias románticas del inframundo criminal ingeniosamente estilizadas, llenas de trasfondos e ingeniosos comentarios sociales. En junio de 1963, mientras filmaba Penalty Kick (dirigida por Veniamin Dorman y protagonizada por Mikhail Pugovkin), Vysotsky utilizó el Gorky Film Studio para grabar un casete de una hora de duración con sus propias canciones; Las copias se difundieron rápidamente y el nombre del autor se hizo conocido en Moscú y en otros lugares (aunque muchas de estas canciones a menudo eran denominadas "tradicionales" o "anónimas").. Apenas unos meses después, se escuchó al gran maestro de ajedrez de Riga, Mikhail Tal, elogiar al autor de "Bolshoy Karetny" (Большой Каретный) y Anna Akhmatova (en una conversación con Joseph Brodsky) citaban el número de Vysotsky "Yo era el alma de una mala compañía..." aparentemente tomándolo por alguna brillante pieza de folklore callejero anónimo. En octubre de 1964, Vysotsky grabó en orden cronológico 48 de sus propias canciones, su primera compilación de Obras completas de... hecha por él mismo, que impulsó su popularidad como nueva estrella del folk underground de Moscú.

1964–1970

En 1964, el director Yuri Lyubimov invitó a Vysotsky a unirse al recién creado Teatro Taganka. "'He escrito algunas canciones propias. ¿No me escuchas? - preguntó. Acepté escuchar sólo a uno de ellos, esperando que nuestra reunión no durara más de cinco minutos. En lugar de eso, terminé escuchándolo durante una hora y media entera”, dijo. Lyubimov recordó años después esta primera audición. El 19 de septiembre de 1964, Vysotsky debutó en La buena persona de Szechwan de Bertolt Brecht como el Segundo Dios (sin contar dos roles menores). Un mes más tarde subió al escenario como capitán de dragones (el padre de Bela) en Un héroe de nuestro tiempo de Lermontov. Fue en Taganka donde Vysotsky comenzó a cantar en el escenario; el tema de la guerra se vuelve prominente en su repertorio musical. En 1965, Vysotsky apareció en el espectáculo experimental Poeta y teatro (Поэт и Театр, febrero), basado en la obra de Andrey Voznesensky y luego en Diez días que sacudieron al mundo. (basado en el libro de John Reed, April) y Lyubimov le encargó escribir canciones exclusivamente para la nueva obra de Taganka sobre la Segunda Guerra Mundial. Los caídos y los vivos (Павшие и Живые), estrenada en octubre de 1965, presentaba las "Estrellas" (Звёзды), "Los soldados del Heeresgruppe Mitte" (Солдаты группы "Центр") y "Batallones Penales" (Штрафные батальоны), ejemplos sorprendentes de un tipo completamente nuevo de canción de guerra, nunca antes escuchado en su país. Como lo expresó el veterano guionista Nikolay Erdman (en conversación con Lyubimov): “Profesionalmente, puedo entender bien cómo lo hacían Mayakovsky o Seryozha Yesenin. Cómo lo hace Volodya Vysotsky está totalmente fuera de mi alcance." Con sus canciones, de hecho, dramatizaciones teatrales en miniatura (generalmente con un protagonista y llenas de diálogos), Vysotsky alcanzó instantáneamente tal nivel de credibilidad que ex prisioneros, veteranos de guerra, boxeadores y futbolistas de la vida real se negaron a creer que el propio autor nunca había servido. su tiempo en prisiones y campos de trabajo, o luchó en la guerra, o fue un profesional del boxeo/fútbol. Después del segundo de los dos conciertos en el Instituto de Física Molecular de Leningrado (que fue su verdadero debut como intérprete musical solista), Vysotsky dejó una nota para sus fans en un diario que terminaba con las palabras: "Ahora que tú' He escuchado todas estas canciones, por favor, no cometas el error de mezclarme con mis personajes, no me parezco a ellos en nada. Con amor, Vysotsky, 20 de abril de 1965, siglo XX" Excusas de este tipo las tuvo que poner a lo largo de su carrera como actor. Sin embargo, al menos uno de los temas de las canciones de Vysotsky –el del abuso del alcohol– era preocupantemente autobiográfico. Cuando llegó su gran avance en 1967, había sufrido varios colapsos físicos y una vez fue enviado (por el jefe de Taganka) a una clínica de rehabilitación, visita que repitió en varias ocasiones desde entonces.

La Vida de Galileo de Brecht (estrenada el 17 de mayo de 1966), transformada por Lyubimov en una poderosa alegoría del conjunto de dilemas morales e intelectuales de la intelectualidad soviética, le dio a Vysotsky su primer papel principal en teatro (además de algunas lecciones de fitness: tuvo que realizar numerosos trucos acrobáticos en el escenario). La reacción de la prensa fue mixta, a algunos críticos no les gustó el evidente emocionalismo del actor, pero fue por primera vez que el nombre de Vysotsky apareció en los periódicos soviéticos. Los directores de cine ahora lo trataban con respeto. La película de guerra de Viktor Turov Vengo de la infancia, donde Vysotsky obtuvo su primera película "seria" (ni cómico ni villano) en el cine, contó con dos de sus canciones: una pieza espontánea llamada "When It's Cold" (Холода) y un clásico oscuro inspirado en el tema del soldado desconocido "Common Graves" (На братских могилах), cantada detrás de la pantalla por el legendario Mark Bernes.

La vertical (1967), de Stanislav Govorukhin y Boris Durov, un drama sobre alpinismo, protagonizado por Vysotsky (como Volodya el operador de radio), le valió reconocimiento y fama en todos los aspectos. Cuatro de los números utilizados en la película (incluido "Song of a Friend [fi] " (Песня о друге), lanzado en 1968 por el monopolista de la industria discográfica soviética Melodiya (disco que se convirtió en un éxito no oficial) fueron escritos literalmente en el lugar, cerca de Elbrus, inspirados por escaladores profesionales&#39.; cuentos y una curiosa conversación en el bar de un hotel con un huésped alemán que hace 25 años escaló estas mismas montañas en calidad de combatiente de la división Edelweiss. Otra película de 1967, Brief Encounters de Kira Muratova, presentaba a Vysotsky como el geólogo Maxim (otra vez con barba de pasta) con una pieza musical improvisada ahora característica, una improvisación melancólica llamada ";Cosas que hacer" (Дела). Mientras tanto Vysotsky seguía trabajando duro en Taganka, con otro papel importante en su haber (el de Mayakovsky o, más bien, una de las cinco versiones diferentes de este último personaje) en la pieza experimental llamada Listen! (Послушайте!), y ahora regularmente daba conciertos semioficiales donde el público lo saludaba como a un héroe de culto.

A finales de 1967, Vysotsky consiguió otro papel teatral fundamental, el de Khlopusha [ru] en Pugachov (una obra basada en un poema de Sergei Yesenin), a menudo descrita como una de las mejores de Taganka. "Puso en su actuación todas las cosas en las que sobresalía y, por otro lado, fue Pugachyov quien le hizo descubrir su propio potencial", dijo. – escribió años después la crítica soviética Natalya Krymova. Varias semanas después del estreno, enfurecido por la creciente falta de fiabilidad del actor provocada por el empeoramiento de sus problemas con la bebida, Lyubimov lo despidió, sólo para dejarlo regresar varios meses más tarde (y así comenzar la humillante rutina de despido y luego perdón que continuó durante años). En junio de 1968 se lanzó en la prensa soviética una campaña para criticar a Vysotsky. Primero, Sovetskaya Rossiya comentó sobre la "difusión epidémica de canciones inmorales y obscenas" supuestamente promoviendo "valores del mundo criminal, el alcoholismo, el vicio y la inmoralidad" y condenó a su autor por "sembrar semillas del mal". Luego Komsomolskaya Pravda vinculó a Vysotsky con traficantes del mercado negro que vendían sus cintas en algún lugar de Siberia. El compositor Dmitry Kabalevsky hablando desde la Unión de Compositores Soviéticos. La tribuna del Comité criticó a la radio soviética por dar publicidad a un "producto de mala vida" ideológicamente dudoso. como "Canción de un amigo" (Песня о друге) una difusión injustificada. El dramaturgo Alexander Stein, que en su obra Last Parade utilizó varias de las canciones de Vysotsky, fue reprendido por un funcionario del Ministerio de Cultura por "proporcionar una tribuna para esta escoria antisoviética". #34; La fraseología llevó a los comentaristas occidentales a establecer paralelismos entre Vysotsky y Mikhail Zoschenko, otro autor soviético que había sido oficialmente etiquetado como "escoria" por su trabajo. hace unos 20 años.

Dos de las películas de Vysotsky de 1968, Intervención de Gennady Poloka (estrenada en mayo de 1987), donde interpretó a Brodsky, un personaje dudoso aunque muy artístico, y Yevgeny Los Two Comrades Were Serving de Karelov (un oficial del Ejército Blanco Brusentsov armado que en el transcurso de la película dispara a su amigo, su caballo, el personaje de buen chico de Oleg Yankovsky y, finalmente él mismo) – fueron severamente censurados, el primero de ellos archivado durante veinte años. Al menos cuatro de las canciones de Vysotsky de 1968, "Save Our Souls" (Спасите наши души), "La caza del lobo" (Охота на волков), "Variaciones gitanas" (Моя цыганская) y "El baño de vapor en blanco" (Банька по-белому), fueron aclamadas más tarde como obras maestras. Fue en este punto que el proceso 'adecuado' Las canciones de amor comenzaron a aparecer en el repertorio de Vysotsky, documentando el comienzo de su apasionada historia de amor con la actriz francesa Marina Vlady.

En 1969, Vysotsky protagonizó dos películas: El maestro de la taiga, donde interpretó a un malvado brigadier siberiano flotante de madera, y la más entretenida Dangerous Tour. Este último fue criticado en la prensa soviética por adoptar un enfoque ridículo al tema de las actividades clandestinas bolcheviques, pero para una audiencia soviética más amplia ésta fue una oportunidad importante para disfrutar de la presencia del carismático actor en la pantalla grande. En 1970, después de visitar al derrocado líder soviético Nikita Khrushchev en su dacha y tener una larga conversación con él, Vysotsky se embarcó en una gira de conciertos masiva y peligrosamente comercial para los estándares soviéticos en Asia Central soviética y luego llevó a Marina Vlady al director Viktor Turov.;s lugar para investigar sus raíces bielorrusas. La pareja finalmente se casó el 1 de diciembre de 1970 (causando furor entre la élite cultural y política de Moscú) y pasó una luna de miel en Georgia. Este fue un período muy productivo para Vysotsky, que dio como resultado numerosas canciones nuevas, incluido el himno "I Hate" (Я не люблю), sentimental "Lyricale" (Лирическая) y las dramáticas epopeyas bélicas "Él no regresó de la batalla" (Он не вернулся из боя) y "The Earth Song" (Песня о Земле) entre muchos otros.

1971–1973

En 1971, un ataque de nervios relacionado con una juerga de alcohol llevó a Vysotsky a la clínica Kashchenko de Moscú [ru]. En ese momento padecía alcoholismo. Muchas de sus canciones de este período tratan, directa o metafóricamente, del alcoholismo y la locura. Parcialmente recuperado (debido a la alentadora presencia de Marina Vladi), Vysotsky se embarcó en una exitosa gira de conciertos por Ucrania y escribió un montón de canciones nuevas. El 29 de noviembre de 1971 se estrenó Hamlet de Taganka, una innovadora producción de Lyubimov con Vysotsky en el papel principal, el de un intelectual rebelde solitario que se levanta para luchar contra la cruel máquina estatal.

También en 1971, Vysotsky fue invitado a interpretar el papel principal en La tierra de Sannikov, la adaptación cinematográfica de la ciencia ficción de Vladimir Obruchev, para la que escribió varias canciones, pero de repente lo abandonaron. la razón por la que su rostro "es demasiado escandalosamente reconocible" como lo expresó un funcionario estatal. Una de las canciones escritas para la película, una alegoría épica cargada de fatalidad, "Capricious Horses" (Кони привередливые), se convirtió en una de las melodías características del cantante. Dos de los papeles cinematográficos de Vysotsky en 1972 eran algo meditativos: un periodista estadounidense anónimo en El cuarto y el "tipo justo" von Koren en El hombre malo (basado en el Duelo de Anton Chekov). Este último le valió a Vysotsky el premio al Mejor Papel Masculino en el V Festival de Cine de Taormina. Esta inclinación filosófica se contagió a algunas de sus nuevas obras de la época: "Un cantante ante el micrófono" (Певец у микрофона), "El equilibrista" (Канатоходец), dos nuevas canciones de guerra ("We Spin the Earth", "Black Pea-Coats") y "The Grief" (Беда), un lamento folklórico de una niña, posteriormente grabado por Marina Vladi y posteriormente versionado por varias intérpretes femeninas. Populares resultaron ser sus canciones humorísticas de 1972: "Mishka Shifman" (Мишка Шифман), satirizando la rutina de partir hacia Israel, "Víctima de la Televisión" que ridiculizaba el concepto de "conciencia política" y "El honor de la corona del ajedrez" (Честь шахматной короны) sobre un "simple hombre soviético" desafiando al temido campeón estadounidense Bobby Fischer a un combate.

In 1972 he stepped up in Soviet Estonian TV where he presented his songs and gave an interview. The name of the show was "Young Man from Taganga#34; (Noormees Taganga).

En abril de 1973, Vysotsky visitó Polonia y Francia. Los problemas previsibles relacionados con el permiso oficial se solucionaron después de que el líder del Partido Comunista francés, Georges Marchais, hiciera una llamada telefónica personal a Leonid Brezhnev, quien, según las memorias de Marina Vlady, simpatizaba bastante con la pareja estelar. Habiendo descubierto a su regreso una demanda potencialmente peligrosa interpuesta contra él (en relación con algunos conciertos no autorizados en Siberia el año anterior), Vysotsky escribió una carta desafiante al Ministro de Cultura Pyotr Demichev. Como resultado, se le concedió el estatus de artista filarmónico, con el que ahora se garantizan 11,5 rublos por concierto. Aún así, según el veredicto judicial, tuvo que pagar la multa de 900 rublos, que era una suma considerable, teniendo en cuenta que su salario mensual en el teatro era de 110 rublos. Ese año Vysotsky escribió una treintena de canciones para "Alicia en el país de las maravillas" una audioproducción en la que a él mismo se le han asignado varios papeles menores. Sus canciones más conocidas de 1973 incluyeron "The Others' Pista" (Чужая колея), "El vuelo interrumpido" (Прерванный полёт) y "El Monumento", todos reflexionando sobre sus logros y legado.

1974–1977

En 1974, Melodiya lanzó el EP de 7 pulgadas, con cuatro de las canciones de guerra de Vysotsky ("He Never Returned From the Battle", "The New Times Song", "Common Graves" y "The Earth Song"), que representaba una pequeña porción de su trabajo creativo, propiedad de millones de personas en cintas. En septiembre de ese año, Vysotsky recibió su primer premio estatal, el Diploma Honorario de la República Socialista Soviética de Uzbekistán, tras una gira con otros actores del Teatro Taganka de Uzbekistán. Un año más tarde se le concedió el título de la Unión de Directores de Fotografía de la URSS. afiliación. Esto significaba que no era una “escoria antisoviética”; ahora, un vínculo bastante improbable entre la élite del cine soviético oficial y los "artistas de pensamiento progresista de Occidente". Siguieron más películas, entre ellas The Only Road (una empresa conjunta soviético-yugoslava, estrenada el 10 de enero de 1975 en Belgrado) y una película de ciencia ficción The Flight of Mr. McKinley. (1975). De las nueve baladas que escribió para este último, sólo dos han llegado a la banda sonora. Este fue el apogeo de su popularidad, cuando, como se describe en el libro de Vlady sobre su marido, caminando por la calle en una noche de verano, se podía escuchar la reconocible voz de Vysotsky proveniente literalmente de cada ventana abierta. Entre las canciones escritas en ese momento, se encontraban la humorística "La instrucción antes del viaje al extranjero", la lírica "Del piloto muerto" y filosófica "La casa extraña". En 1975, Vysotsky hizo su tercer viaje a Francia, donde visitó, de manera bastante arriesgada, a su antiguo tutor (y ahora un célebre emigrante disidente) Andrey Sinyavsky. El artista Mikhail Shemyakin, su nuevo amigo de París (o un "compartidor de botellas", en términos de Vladi), grabó a Vysotsky en el estudio de su casa. Tras una breve estancia en Inglaterra, Vysotsky cruzó el océano y realizó sus primeros conciertos en México en abril. De vuelta en Moscú, hubo cambios en Taganka: Lyubimov se fue a La Scala de Milán con un contrato y se contrató a Anatoly Efros, un director con un enfoque radicalmente diferente. Su proyecto, El jardín de los cerezos, de Chéjov, causó sensación. Los críticos elogiaron la poderosa interacción de Alla Demidova (como Ranevskaya) y Vysotsky (como Lopakhin), y algunos la describieron como una de las más deslumbrantes en la historia del teatro soviético. Lyubimov, a quien no le gustó la pieza, acusó a Efros de provocar a sus actores "el malestar del estrellato". La visita de Taganka a Bulgaria en 1976 resultó en la filmación de la entrevista de Vysotsky y la grabación de 15 canciones por el sello discográfico Balkanton. A su regreso, Lyubimov tomó una medida que muchos consideraron escandalosa: declararse "incapaz de trabajar más con ese señor Vysotsky"; Le dio el papel de Hamlet a Valery Zolotukhin, el mejor amigo de este último. Se dice que en esa época, Vysotsky, estresado, empezó a tomar anfetaminas.

Completado otro viaje bielorruso, Marina y Vladimir fueron a Francia y desde allí (sin ningún permiso oficial dado o solicitado) volaron a América del Norte. En Nueva York, Vysotsky conoció, entre otras personas, a Mikhail Baryshnikov y Joseph Brodsky. En una entrevista televisada de una hora con Dan Rather, destacó que "no era un disidente, sólo un artista, que nunca tuvo intenciones de abandonar su país, donde la gente lo amaba a él y a sus canciones".; En casa, esta aventura no autorizada en el mundo occidental no tuvo repercusiones: en ese momento las autoridades soviéticas estaban divididas en cuanto a la "controversia Vysotsky" hasta el nivel más alto; Si bien Mikhail Suslov detestaba al bardo, Brezhnev lo amaba hasta tal punto que una vez, estando en el hospital, le pidió que actuara en vivo en casa de su hija Galina, escuchando este concierto por teléfono. En 1976 aparecieron "The Domes", "The Rope" y el "Medieval" ciclo, que incluye "La balada del amor".

En septiembre, Vysotsky y Taganka hicieron un viaje a Yugoslavia, donde Hamlet ganó el primer premio del festival anual BITEF, y luego a Hungría para una gira de conciertos de dos semanas. De vuelta en Moscú, la producción de Lyubimov de The Master & Margarita presentó a Vysotsky como Ivan Bezdomny; un papel modesto, algo recompensado por un importante papel de Svidrigailov en la versión de Yury Karyakin de Crimen y castigo de Dostoievski. Las nuevas canciones de Vysotsky de este período incluyen "La historia de la enfermedad" ciclo sobre sus problemas de salud, el humorístico "Por qué los salvajes se comieron al Capitán Cook", la metafórica "Balada de la verdad y la mentira", así como "Dos destinos", la escalofriante historia de un alcohólico ensimismado perseguido por dos brujas malévolas, su destino de dos caras. En 1977, la salud de Vysotsky se deterioró (corazón, riñones, insuficiencia hepática, infección de la mandíbula y crisis nerviosa) hasta tal punto que en abril se encontró en el centro de reanimación de la clínica de Moscú en estado de colapso físico y mental..

1977–1980

En 1977, Vysotsky hizo una aparición poco probable en la ciudad de Nueva York en el programa de televisión estadounidense 60 Minutes, que afirmaba falsamente que Vysotsky había pasado un tiempo en el sistema penitenciario soviético, el Gulag. Ese año se lanzaron tres LP de Vysotsky en Francia (incluido el que había sido grabado por RCA en Canadá el año anterior); Con arreglos y acompañamiento del guitarrista Kostya Kazansky, el cantante disfrutó por primera vez de un fondo musical relativamente sofisticado. En agosto actuó en Hollywood ante miembros del elenco cinematográfico de Nueva York y (según Vladi) fue recibido calurosamente por artistas como Liza Minnelli y Robert De Niro. Algunos conciertos más en Los Ángeles fueron seguidos por la aparición en el evento anual del periódico comunista francés L'Humanité. En diciembre, Taganka se fue a Francia y su Hamlet (Vysotsky vuelve a la cabeza) obtuvo excelentes críticas.

1978 comenzó con una serie de conciertos de marzo a abril en Moscú y Ucrania. En mayo, Vysotsky se embarcó en un nuevo e importante proyecto cinematográfico: El lugar de encuentro no se puede cambiar (Место встречи изменить нельзя) sobre dos detectives que luchan contra el crimen en la Rusia de finales de los años 1940, dirigida por Stanislav Govorukhin. La película (estrenada el 11 de noviembre de 1978 en la Televisión Central Soviética) presentó a Vysotsky como Zheglov, un policía despiadado y carismático que le enseña a su compañero Sharapov (el actor Vladimir Konkin), más amable, su arte de resolver crímenes. Vysotsky también participó en el espectáculo Genre-seeking de Taganka (interpretando algunas de sus propias canciones) e interpretó a Aleksander Blok en la obra de Anatoly Efros. Obra de radio The Lady Stranger (Незнакомка) (estrenada al aire el 10 de julio de 1979 y posteriormente lanzada como LP doble).

En noviembre de 1978, Vysotsky participó en el proyecto literario clandestino Metropolis, inspirado y organizado por Vasily Aksenov, que desafiaba la censura. En enero de 1979, Vysotsky visitó nuevamente Estados Unidos con una serie de conciertos de gran éxito. Ese fue el momento (según el biógrafo Vladimir Novikov) en el que un vistazo a la vida nueva y limpia de un respetable actor e intérprete internacional prácticamente hizo que Vysotsky reconsiderara seriamente sus prioridades. Sin embargo, lo que siguió fue un regreso al calendario autodestructivo de giras de teatro y conciertos; el médico personal Anatoly Fedotov ahora no solo era su compañero, sino también parte del equipo de Taganka. "¿Quién era ese Anatoly? Sólo un hombre que en cada situación posible intentaría proporcionar drogas. Y él proporcionó. En esos momentos Volodia confiaba plenamente en él”, dijo. Oksana Afanasyeva, la novia moscovita de Vysotsky (que estuvo cerca de él durante la mayor parte del último año de su vida y, en ocasiones, ella misma sirvió como mensajera de drogas), lo recordaba. En julio de 1979, después de una serie de conciertos en Asia Central, Vysotsky colapsó, experimentó la muerte clínica y fue resucitado por Fedotov (quien inyectó cafeína directamente en el corazón), su colega y amigo cercano Vsevolod Abdulov lo ayudó con un masaje cardíaco. En enero de 1980, Vysotsky pidió a Lyubimov un año de licencia. "Depende de usted, pero con la condición de que Hamlet sea suyo", dijo. fue la respuesta. La composición de canciones mostró signos de desaceleración, cuando Vysotsky comenzó a pasar de las canciones a la poesía más convencional. Aún así, de los casi 800 poemas de Vysotsky, sólo uno se publicó en la Unión Soviética mientras estaba vivo. La televisión soviética no transmitió ni una sola actuación o entrevista durante su vida.

En mayo de 1979, estando en un estudio de práctica de la Facultad de Periodismo de MSU, Vysotsky grabó una carta en video al actor y productor de cine estadounidense Warren Beatty, buscando tanto un encuentro personal con Beatty como la oportunidad de conseguir un papel en Reds, que será producida y dirigida por este último. Mientras grababa, Vysotsky hizo algunos intentos de hablar inglés, intentando superar la barrera del idioma. Esta carta en vídeo nunca llegó a Beatty. Fue emitido por primera vez más de tres décadas después, la noche del 24 de enero de 2013 (hora local) por el canal Rossiya 1, junto con registros de canales de televisión de Italia, México, Polonia, Estados Unidos y de colecciones privadas, en Vladimir Vysotsky. Una carta a Warren Beatty película de Alexander Kovanovsky e Igor Rakhmanov. Mientras grababa este vídeo, Vysotsky tuvo una rara oportunidad de actuar ante una cámara, ya que aún no podía hacerlo con la televisión soviética.

El 22 de enero de 1980, Vysotsky entró en el Centro de Televisión Ostankino de Moscú para grabar su único concierto de estudio para la televisión soviética. Lo que resultó ser un asunto agotador (por falta de concentración, tuvo que realizar varias tomas de cada canción) se estrenó en la televisión soviética ocho años después. Los últimos seis meses de su vida vieron a Vysotsky aparecer en el escenario esporádicamente, impulsado por fuertes dosis de drogas y alcohol. Sus actuaciones fueron a menudo erráticas. De vez en cuando, Vysotsky visitaba la unidad de urgencias del instituto Sklifosofsky [ru], pero no escuchaba de las sugerencias de Marina Vlady de realizar un curso de rehabilitación a largo plazo en una clínica occidental. Sin embargo, siguió escribiendo, sobre todo poesía e incluso prosa, pero también canciones. La última canción que interpretó fue la agonizante "Mi dolor, mi angustia" y su último poema, escrito una semana antes de su muerte fue "Una carta a Marina": "Tengo menos de cincuenta años, pero el tiempo es corto / Por ti y por Dios protegido, vida y extremidad / Tengo una canción o dos para cantar delante del Señor / Tengo una manera de hacer las paces con él."

Muerte

Aunque varias teorías sobre la causa final de la muerte del cantante persisten hasta el día de hoy, dado lo que ahora se sabe sobre las enfermedades cardiovasculares, parece probable que en el momento de su muerte Vysotsky padeciera una enfermedad coronaria avanzada. por años de abuso de tabaco, alcohol y drogas, así como por su agotador horario de trabajo y el estrés del constante acoso por parte del gobierno. Hacia el final, la mayoría de los amigos más cercanos de Vysotsky se dieron cuenta de los siniestros signos y estaban convencidos de que su desaparición era sólo cuestión de tiempo. Se puede ver una clara evidencia de esto en un video aparentemente filmado por el canal japonés NHK sólo unos meses antes de la muerte de Vysotsky, donde aparece visiblemente enfermo, respirando con dificultad y arrastrando las palabras. Los relatos de los amigos y colegas más cercanos de Vysotsky sobre sus últimas horas fueron recopilados en el libro de V. Perevozchikov.

Vysotsky sufrió de alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En algún momento alrededor de 1977, comenzó a consumir anfetaminas y otros narcóticos recetados en un intento de contrarrestar las debilitantes resacas y, finalmente, deshacerse de la adicción al alcohol. Si bien estos intentos tuvieron un éxito parcial, terminó cambiando el alcoholismo por una grave dependencia de las drogas que rápidamente se estaba saliendo de control. Se vio obligado a rogar a algunos de sus amigos más cercanos de la profesión médica que le dieran medicamentos, a menudo usando sus habilidades de actuación para colapsar en un consultorio médico e imitar una convulsión o alguna otra condición que requiriera una inyección de analgésico. El 25 de julio de 1979 (un año antes de su muerte) sufrió un paro cardíaco y estuvo clínicamente muerto durante varios minutos durante una gira de conciertos por el Uzbekistán soviético, después de inyectarse un tipo equivocado de analgésico que había obtenido previamente de un dentista. #39;oficina.

Plenamente consciente de los peligros de su condición, Vysotsky hizo varios intentos de curarse de su adicción. Se sometió a un procedimiento de purificación de sangre experimental (y finalmente desacreditado) ofrecido por un destacado especialista en rehabilitación de drogas en Moscú. También fue a un retiro aislado en Francia con su esposa Marina en la primavera de 1980 como una forma de privarse por la fuerza de cualquier acceso a las drogas. Después de que estos intentos fracasaron, Vysotsky regresó a Moscú y encontró su vida en un estado de desorden cada vez más estresante. Había sido acusado en dos juicios penales, uno por un accidente automovilístico que había provocado unos meses antes y otro por una supuesta conspiración para vender entradas no autorizadas para conciertos (finalmente recibió una sentencia suspendida y libertad condicional en el primer caso, y el los cargos en el segundo fueron desestimados, aunque varios de sus coacusados fueron declarados culpables). También luchó sin éxito contra las autoridades de los estudios cinematográficos por los derechos para dirigir una película llamada El faetón verde. Las relaciones con su esposa Marina se estaban deteriorando y él se debatía entre su lealtad hacia ella y el amor por su amante Oksana Afanasyeva. También había desarrollado una inflamación severa en una de sus piernas, lo que hacía que sus conciertos fueran extremadamente desafiantes.

En un último intento desesperado por superar su adicción a las drogas, en parte motivado por su incapacidad de obtener drogas a través de sus canales habituales (las autoridades habían impuesto un estricto control de las instituciones médicas para evitar la distribución de drogas ilícitas durante los Juegos Olímpicos de 1980), recayó en el alcohol y tuvo una borrachera prolongada (aparentemente consumió grandes cantidades de champán debido a una idea errónea prevaleciente en ese momento de que era mejor que el vodka para contrarrestar los efectos de la abstinencia de drogas).

El 3 de julio de 1980, Vysotsky dio una actuación en una sala de conciertos de los suburbios de Moscú. Una de las directoras de escena recuerda que se veía visiblemente enfermo ("con la cara gris", como ella dice) y se quejaba de no sentirse muy bien, mientras que otra dice que se sorprendió cuando le pidió champán antes de la salida. del espectáculo, ya que siempre se había caracterizado por abstenerse por completo de beber antes de sus conciertos. El 16 de julio Vysotsky dio su último concierto público en Kaliningrado. El 18 de julio, Vysotsky interpretó Hamlet por última vez en el Teatro Taganka. Desde aproximadamente el 21 de julio, varios de sus amigos más cercanos vigilaban su apartamento las 24 horas del día, controlaban cuidadosamente su consumo de alcohol y esperaban, contra todo pronóstico, que pronto se superara su dependencia de las drogas y pudieran traerlo. de vuelta del borde del abismo. Los efectos de la abstinencia de drogas claramente lo estaban superando, ya que se ponía cada vez más inquieto, gemía y gritaba de dolor y, en ocasiones, sufría lapsus de memoria, al principio no reconocía a algunos de sus visitantes, incluido su hijo Arkadiy. En un momento dado, el médico personal de Vysotsky, A. Fedotov (el mismo médico que lo había rescatado de la muerte clínica un año antes en Uzbekistán) intentó sedarlo, provocando sin darse cuenta una asfixia de la que apenas se salvó. El 24 de julio, Vysotsky le dijo a su madre que pensaba que iba a morir ese día, y luego hizo comentarios similares a algunos de los amigos presentes en el departamento, quienes le rogaron que dejara de hablar así y mantuviera el ánimo alto. Pero poco después, Oksana Afanasyeva lo vio apretar el pecho varias veces, lo que le hizo sospechar que realmente padecía una enfermedad cardiovascular. Ella informó a Fedotov de esto, pero le dijeron que no se preocupara, ya que él iba a monitorear el estado de Vysotsky toda la noche. Por la noche, después de beber cantidades relativamente pequeñas de alcohol, Fedotov sedó a Vysotsky, que gemía y gemía, y luego se sentó en el sofá junto a él, pero se quedó dormido. Fedotov se despertó en las primeras horas del 25 de julio con un silencio inusual y encontró a Vysotsky muerto en su cama con los ojos bien abiertos, aparentemente de un infarto de miocardio, como certificó más tarde. Esto fue contradicho por los colegas de Fedotov, los médicos del Instituto Médico de Emergencia Sklifosovsky, L. Sul'povar y S. Scherbakov (que habían exigido la hospitalización inmediata del actor el 23 de julio, pero supuestamente fueron rechazados por Fedotov), quien insistió en que la sedación incompetente de Fedotov combinada con alcohol fue lo que mató a Vysotsky. Los padres de Vysotsky impidieron que se realizara una autopsia (que estaban ansiosos por que la adicción a las drogas de su hijo permaneciera en secreto), por lo que se desconoce la verdadera causa de la muerte.

No se hizo ningún anuncio oficial sobre la muerte del actor, sólo apareció un breve obituario en el periódico moscovita Vechernyaya Moskva y una nota informando de la muerte de Vysotsky y la cancelación de En la entrada del Teatro Taganka se representó la representación de Hamlet (se cuenta que ni un solo poseedor de entradas aprovechó la oferta de reembolso). A pesar de esto, al final del día, millones de personas se habían enterado de la muerte de Vysotsky. El 28 de julio fue sepultado en el Teatro Taganka. Después de una ceremonia de duelo que implicó una reunión masiva no autorizada de escala sin precedentes, Vysotsky fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú. La asistencia a los eventos olímpicos disminuyó notablemente ese día, ya que decenas de espectadores se marcharon para asistir al funeral. Decenas de miles de personas se alinearon en las calles para ver su ataúd.

Controversia en torno a las circunstancias de la muerte

Según el autor Valery Perevozchikov, parte de la culpa de su muerte recayó en el grupo de asociados que lo rodearon en los últimos años de su vida. Este círculo íntimo estaba formado por personas bajo la influencia de su fuerte carácter, combinado con un interés material en las grandes sumas de dinero que ganaban sus conciertos. Esta lista incluía a Valerii Yankelovich, director del Teatro Taganka y principal organizador de sus conciertos no autorizados; Anatoly Fedotov, su médico personal; Vadim Tumanov, buscador de oro (y amigo personal) de Siberia; Oksana Afanasyeva (más tarde Yarmolnik), su amante los últimos tres años de su vida; Ivan Bortnik, también actor; y Leonid Sul'povar, jefe de departamento del hospital Sklifosovski, responsable de gran parte del suministro de medicamentos.

Todos los asociados de Vysotsky se habían esforzado por satisfacer su adicción a las drogas, lo que lo mantuvo activo en los últimos años de su vida. Bajo su influencia, pudo seguir actuando por todo el país, hasta una semana antes de su muerte. Debido a la venta ilegal (es decir, no autorizada por el estado) de entradas y otros métodos clandestinos, estos conciertos generaban sumas de dinero inimaginables en la época soviética, cuando casi todos recibían casi el mismo pequeño salario. Los pagos y la recaudación de dinero eran una fuente constante de peligro, y se necesitaba a Yankelovich y otros para organizarlos.

Parte del dinero fue para Vysotsky, el resto se distribuyó entre este círculo. Al principio esto fue un retorno razonable a sus esfuerzos; sin embargo, a medida que su adicción progresó y su cuerpo desarrolló resistencia, la frecuencia y cantidad de medicamentos necesarios para mantener a Vysotsky se volvieron inmanejables. Esto culminó durante los Juegos Olímpicos de Moscú, que coincidieron con los últimos días de su vida, cuando el suministro de medicamentos era controlado más estrictamente de lo habitual y algunos de los médicos involucrados en el suministro de Vysotsky ya estaban tras las rejas (normalmente los médicos tenían que rendir cuentas). por cada ampolla, por lo que los medicamentos se transfirieron a un recipiente vacío, mientras que los pacientes recibieron un sustituto o un placebo). En los últimos días Vysotsky se volvió incontrolable, sus gritos se podían escuchar por todo el edificio de apartamentos en la calle Malaya Gruzinskaya, donde vivía entre personas importantes. Varios días antes de su muerte, en estado de estupor, conducía a alta velocidad por Moscú en un intento de conseguir drogas y alcohol, cuando lo vieron muchas personas de alto rango. Esto aumentó la probabilidad de que lo ingresaran por la fuerza en el hospital y el consiguiente peligro para el círculo que suministraba su hábito. Cuando su estado de salud decayó y se hizo evidente que podría morir, sus asociados se reunieron para decidir qué hacer con él. No llegaron a una decisión firme. No querían que fuera admitido oficialmente, porque su adicción a las drogas se haría pública y caerían bajo sospecha, aunque algunos admitieron que cualquier persona corriente en su condición habría sido admitido inmediatamente.

A la muerte de Vysotsky, sus asociados y familiares hicieron grandes esfuerzos para impedir que se llevara a cabo una autopsia. Y esto a pesar de las circunstancias bastante inusuales: murió a los 42 años bajo fuerte sedación con un cóctel improvisado de sedantes y estimulantes, incluido el tóxico hidrato de cloral, proporcionado por su médico personal que le había estado suministrando narcóticos los tres años anteriores. Este médico, que era el único que estaba a su lado cuando se produjo la muerte, había mostrado unos días antes una negligencia elemental en el tratamiento del sedado Vysotsky. La noche de su muerte, Yankelovich le negó bruscamente la entrada a Arkadii Vysotsky (su hijo), que intentó visitar a su padre en su apartamento, a pesar de que faltaban personas capaces de cuidarlo. Posteriormente, la policía soviética inició una investigación por homicidio que fue desestimada por falta de pruebas tomadas en el momento de la muerte.

Matrimonios

La primera esposa de Vysotsky fue Iza Zhukova. Se conocieron en 1956, ambos eran estudiantes del instituto de teatro MAT, vivieron durante algún tiempo en el apartamento de la madre de Vysotsky en Moscú, después de su graduación (Iza era 2 años mayor) pasó meses en diferentes ciudades (ella – en Kiev, luego Rostov) y finalmente se casaron el 25 de abril de 1960.

Conoció a su segunda esposa, Lyudmila Abramova, en 1961, mientras filmaba la película 713 solicitudes de permiso para aterrizar. Se casaron en 1965 y tuvieron dos hijos, Arkady (nacido en 1962) y Nikita (nacido en 1964).

Mientras todavía estaba casado con Lyudmila Abramova, Vysotsky comenzó una relación romántica con Tatyana Ivanenko, una actriz de Taganka, luego, en 1967, se enamoró de Marina Vlady, una actriz francesa de ascendencia rusa, que trabajaba en Mosfilm en una película conjunta soviética. -Producción francesa en aquella época. Marina había estado casada antes y tenía tres hijos, mientras que Vladimir tenía dos. Se casaron en 1969. Durante 10 años los dos mantuvieron una relación a larga distancia mientras Marina comprometía su carrera en Francia para pasar más tiempo en Moscú, y los amigos de Vladimir movieron los hilos para que le permitieran viajar al extranjero para quedarse. con su esposa. Marina finalmente se unió al Partido Comunista de Francia, que esencialmente le otorgó una visa de entrada ilimitada a la Unión Soviética y le proporcionó a Vladimir cierta inmunidad contra el procesamiento por parte del gobierno, que se estaba cansando de sus letras secretamente antisoviéticas y sus probabilidades. desafiando la popularidad entre las masas. Los problemas de su relación a distancia con Vlady inspiraron varias de las canciones de Vysotsky.

Legado y recuerdo

En el otoño de 1981 se publicó oficialmente en la URSS la primera colección de poesía de Vysotsky, llamada El nervio (Нерв). Su primera edición (25.000 ejemplares) se agotó instantáneamente. En 1982 le siguió el segundo (100.000), luego el tercero (1988, 200.000), seguido en los años 1990 por varios más. El material fue compilado por Robert Rozhdestvensky, un poeta soviético oficialmente laureado. También en 1981, Yuri Lyubimov presentó en Taganka una nueva producción musical y poética llamada Vladimir Vysotsky que fue rápidamente prohibida y se estrenó oficialmente el 25 de enero de 1989.

En 1982 se produjo en la Unión Soviética la película La balada del valiente caballero Ivanhoe y en 1983 la película se estrenó al público. En la película aparecieron cuatro canciones de Vysotsky.

En 1986 se formó el comité oficial de herencia poética de Vysotsky (con Robert Rozhdestvensky a la cabeza y la crítica de teatro Natalya Krymova como instigadora y organizadora). A pesar de cierta oposición de los conservadores (Yegor Ligachev era el líder político de este último, Stanislav Kunyaev de Nash Sovremennik representaba su flanco literario), Vysotsky fue recompensado póstumamente con el Premio Estatal de la URSS. La fórmula oficial – "para crear el personaje de Zheglov y sus logros artísticos como cantautor" Fue muy ridiculizado tanto por la izquierda como por la derecha. En 1988 se publicó la recopilación Obras escogidas de... (editada por N. Krymova), precedida por Seguramente volveré... (Я, конечно, вернусь...) libro de compañeros actores' memorias y versos de Vysotsky, algunos publicados por primera vez. En 1990 se publicaron dos volúmenes de la extensa Las obras de..., financiados por el padre del difunto poeta, Semyon Vysotsky. Una serie de publicaciones aún más ambiciosa, autoproclamada "la primera edición académica" (esta última afirmación fue rechazada por los escépticos), compilados y editados por Sergey Zhiltsov, se publicaron en Tula (1994-1998, 5 volúmenes), Alemania (1994, 7 volúmenes) y Moscú (1997, 4 volúmenes).

En 1989 se inauguró el Museo oficial Vysotsky en Moscú, con su propia revista llamada Vagant (editada por Sergey Zaitsev) dedicada íntegramente al legado de Vysotsky. En 1996 se convirtió en una publicación independiente y se cerró en 2002.

En los años siguientes, la tumba de Vysotsky se convirtió en un lugar de peregrinación para varias generaciones de sus fans, el más joven de los cuales nació después de su muerte. Su lápida también se convirtió en objeto de controversia, ya que su viuda deseaba una losa sencilla y abstracta, mientras que sus padres insistían en una estatua dorada realista. Aunque probablemente sea demasiado solemne para haber inspirado al propio Vysotsky, algunos creen que la estatua está llena de metáforas y símbolos que recuerdan la vida del cantante.

En 1995 en Moscú se inauguró oficialmente el monumento a Vysotsky en el bulevar Strastnoy, junto a las puertas Petrovsky. Entre los presentes se encontraban los padres del bardo, dos de sus hijos, su primera esposa Iza y los poetas de renombre Yevtushenko y Voznesensky. “Vysotsky siempre había dicho la verdad. Sólo una vez se equivocó cuando cantó una de sus canciones: 'Nunca me erigirán un monumento en una plaza como el de Petrovskye Vorota'", dijo en su discurso el alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov.. En 2014 se erigió otro monumento a Vysotsky en Rostov del Don.

En octubre de 2004, se erigió un monumento a Vysotsky en Podgorica, la capital montenegrina, cerca del Puente del Milenio. A la inauguración asistió su hijo, Nikita Vysotsky. La estatua fue diseñada por el escultor ruso Alexander Taratinov, quien también diseñó un monumento a Alexander Pushkin en Podgorica. La estatua de bronce muestra a Vysotsky de pie sobre un pedestal, con una mano levantada y la otra sosteniendo una guitarra. Junto a la figura se encuentra una calavera de bronce, una referencia a las monumentales actuaciones principales de Vysotsky en Hamlet de Shakespeare. En el pedestal están talladas las últimas líneas de un poema de Vysotsky dedicado a Montenegro.

El centro de negocios Vysotsky & El semirascacielos se inauguró oficialmente en Ekaterimburgo en 2011. Es el edificio más alto de Rusia fuera de Moscú, tiene 54 pisos y una altura total: 188,3 m (618 pies). En el tercer piso del centro de negocios se encuentra el Museo Vysotsky. Detrás del edificio hay una escultura de bronce de Vladimir Vysotsky y su tercera esposa, la actriz francesa Marina Vlady.

En 2011 se estrenó una controvertida película Vysotsky. Se estrenó Thank You For Being Alive, guión escrito por su hijo, Nikita Vysotsky. El actor Sergey Bezrukov interpretó a Vysotsky, utilizando una combinación de máscara y efectos CGI. La película habla de las actuaciones clandestinas ilegales de Vysotsky, los problemas con la KGB y las drogas, y la posterior muerte clínica en 1979.

Poco después de la muerte de Vysotsky, muchos bardos rusos comenzaron a escribir canciones y poemas sobre su vida y muerte. Las más conocidas son la "Carta a Vysotsky" de Yuri Vizbor. (1982) y "Acerca de Volodya Vysotsky" de Bulat Okudzhava. (1980). En Polonia, Jacek Kaczmarski basó algunas de sus canciones en las de Vysotsky, como su primera canción (1977) estuvo basada en "La caza del lobo", y dedicó a su memoria la canción "Epitafium dla Włodzimierza. Wysockiego" ("Epitafio de Vladimir Vysotsky").

Cada año, en el cumpleaños de Vysotsky, se celebran festivales en toda Rusia y en muchas comunidades de todo el mundo, especialmente en Europa. El impacto de Vysotsky en Rusia a menudo se compara con el de Wolf Biermann en Alemania, Bob Dylan en Estados Unidos o Georges Brassens y Jacques Brel en Francia.

El asteroide 2374 Vladvysotskij, descubierto por Lyudmila Zhuravleva, lleva el nombre de Vysotsky.

Durante el evento anual de preguntas y respuestas Direct Line con Vladimir Putin, Alexey Venediktov le pidió a Putin que nombrara una calle de Moscú en honor al cantante Vladimir Vysotsky, quien, aunque considerado uno de los más grandes artistas rusos, no tiene ninguna calle con su nombre en Moscú a casi 30 años de su muerte. Venediktov mencionó una ley rusa que permitía al presidente hacerlo y promover una propuesta de ley para nombrar una calle por decreto. Putin respondió que hablaría con el alcalde de Moscú y solucionaría este problema. En julio de 2015, los antiguos callejones sin salida superior e inferior de Tagansky (Верхний и Нижний Таганские тупики) en Moscú se reorganizaron en la calle Vladimir Vysotsky.

La Asociación Cultural Sata Kieli, [Finlandia], organiza anualmente el Festival Internacional Vladimir Vysotsky (Vysotski Fest), donde los cantantes de Vysotsky de diferentes países actúan en Helsinki y otras ciudades finlandesas. Cantan a Vysotsky en diferentes idiomas y con diferentes arreglos.

Dos hermanos y cantantes de Finlandia, Mika y Turkka Mali, a lo largo de sus más de 30 años de carrera musical, han traducido al finlandés, grabado y en numerosas ocasiones interpretado públicamente canciones de Vladimir Vysotsky.

A lo largo de su dilatada carrera musical, Jaromír Nohavica, un famoso cantante checo, tradujo e interpretó numerosas canciones de Vladimir Vysotsky, entre las que destaca Песня о друге (Píseň o příteli – Canción sobre un amigo).

El Museo de Vladimir Vysotsky en Koszalin dedicado a Vladimir Vysotsky fue fundado por Marlena Zimna (1969–2016) en mayo de 1994, en su apartamento, en la ciudad de Koszalin, en Polonia. Desde entonces, el museo ha recopilado más de 19.500 objetos expuestos de diferentes países y actualmente alberga la exposición de Vladimir Vysotsky. artículos personales, autógrafos, dibujos, cartas, fotografías y una gran biblioteca que contiene secuencias cinematográficas únicas, discos de vinilo, CD y DVD. Un lugar especial en la colección ocupa una guitarra de Vladimir Vysotsky, con la que tocó en un concierto en Casablanca en abril de 1976. Vladimir Vysotsky regaló esta guitarra al periodista marroquí Hassan El-Sayed junto con un autógrafo (un extracto de Vladimir La canción de Vysotsky "What Happened in Africa"), escrita en ruso directamente en la guitarra.

En enero de 2023, se inauguró en Yuzhno-Sajalinsk, en la plaza cercana a la Casa de Cultura Rodina, un monumento al destacado actor, cantante y poeta Vladimir Vysotsky. Autor Vladimir Chebotarev.

Libros sobre Vladimir Vysotsky

Después de la muerte de su marido, impulsada por su amiga Simone Signoret, Marina Vlady escribió un libro llamado El vuelo abortado sobre sus años junto a Vysotsky. El libro rindió homenaje al talento y la riqueza de Vladimir, pero fue intransigente en su descripción de sus adicciones y los problemas que causaron en su matrimonio. Escrito en francés (y publicado en Francia en 1987), fue traducido al ruso conjuntamente por Vlady y un traductor profesional y salió a la luz en 1989 en la URSS. Totalmente creíble por parte de los especialistas. Desde este punto de vista, el libro causó controversia, entre otras cosas, por revelaciones impactantes sobre la difícil relación entre padre e hijo (o más bien, la falta de ella), implicando que Vysotsky padre (mientras su hijo estaba vivo) estaba profundamente avergonzado de él y de sus canciones que consideraba "antisoviéticas" y denunció a su propio hijo ante la KGB. También en 1989 se publicó en la URSS otro importante libro de memorias, que proporcionó una gran cantidad de material de valor incalculable para la gran cantidad de futuros biógrafos: Vladimir Vysotsky, the One I Know and Love de Alla Demidova. Entre otras publicaciones destacadas se encuentran El secreto de Vysotsky (2000) de Valery Zolotukhin, una serie de libros de Valery Perevozchikov (His Dying Hour, The Unknown Vysotsky y otros) que contienen relatos detallados y entrevistas que tratan de las principales controversias de la vida del bardo (el misterio que rodea su muerte, la verdad detrás de Vysotsky Sr.'supuestos informes de la KGB, la verdadera naturaleza de las relaciones de Vladimir Vysotsky con el segundo marido de su madre Nina, Georgy Bartosh, etc.), Breve felicidad para toda la vida y Mi hermano Vysotsky, de la difunta bardo Irena Vysotskaya. Los comienzos (ambos de 2005).

A group of enthusiasts has created a non-profit project – the mobile application "Vysotsky#34;

Música

El talento multifacético de Vysotsky a menudo se describe con el término "bardo" (бард) que a Vysotsky nunca le ha entusiasmado. Se consideraba a sí mismo principalmente un actor y poeta más que un cantante, y una vez comentó: "No pertenezco a lo que la gente llama bardos o juglares o lo que sea". Con la llegada de las grabadoras portátiles en la Unión Soviética, la música de Vysotsky estuvo disponible para las masas en forma de grabaciones caseras en cintas de audio de carrete a carrete (más tarde, en cintas de casete).

Vysotsky se acompañó con una guitarra rusa de siete cuerdas, con voz ronca cantando baladas de amor, paz, guerra, la vida cotidiana soviética y de la condición humana. Fue percibido en gran medida como la voz de la honestidad, a veces atacando sarcásticamente al gobierno soviético, lo que lo convirtió en blanco de vigilancia y amenazas. En Francia, se le ha comparado con Georges Brassens; en Rusia, sin embargo, lo compararon con más frecuencia con Joe Dassin, en parte porque tenían la misma edad y murieron el mismo año, aunque sus ideologías, biografías y estilos musicales son muy diferentes. Las letras y el estilo de Vysotsky influyeron mucho en Jacek Kaczmarski, un compositor y cantante polaco que tocó temas similares.

Las canciones (más de 600) fueron escritas sobre casi cualquier tema imaginable. Las primeras fueron blatnaya pesnya ("canciones de proscritos"). Estas canciones se basaban en la vida de la gente común de Moscú o en la vida de la gente criminal, a veces en el Gulag. Vysotsky poco a poco salió de esta fase y comenzó a cantar canciones más serias, aunque a menudo satíricas. Muchas de estas canciones trataban sobre la guerra. Estas canciones de guerra no fueron escritas para glorificar la guerra, sino más bien para exponer al oyente a las emociones de quienes se encuentran en situaciones extremas que amenazan la vida. La mayoría de los veteranos soviéticos dirían que las canciones de guerra de Vysotsky describían la verdad de la guerra con mucha más precisión que las canciones "patrióticas" canciones.

Casi todas las canciones de Vysotsky están en primera persona, aunque él casi nunca es el narrador. Cuando cantaba sus canciones criminales, adoptaba el acento y la entonación de un ladrón de Moscú, y cuando cantaba canciones de guerra, las cantaba desde el punto de vista de un soldado. En muchas de sus canciones filosóficas adoptó el papel de objetos inanimados. Esto creó cierta confusión sobre los antecedentes de Vysotsky, especialmente durante los primeros años, cuando la información no podía transmitirse con mucha facilidad. Usando su talento actoral, el poeta interpretó tan bien su papel que, hasta que se les dijo lo contrario, muchos de sus fanáticos creyeron que era, efectivamente, un criminal o un veterano de guerra. El padre de Vysotsky dijo que "Los veteranos de guerra pensaban que el autor de las canciones era uno de ellos, como si hubiera participado en la guerra junto con ellos.". Lo mismo podría decirse de los alpinistas; En múltiples ocasiones, a Vysotsky le enviaron fotografías de alpinistas. tumbas con citas de sus letras grabadas en las lápidas.

Al no ser reconocido oficialmente como poeta y cantante, Vysotsky actuaba donde y cuando podía: en el teatro (donde trabajaba), en universidades, en apartamentos privados, clubes de pueblo y al aire libre. No era raro que diera varios conciertos en un día. Dormía poco y aprovechaba las horas nocturnas para escribir. Con pocas excepciones, no se le permitió publicar sus grabaciones con "Melodiya", que tenía el monopolio de la industria musical soviética. Sus canciones se transmitieron a través de grabaciones de aficionados de bastante baja calidad en discos de vinilo y cintas magnéticas, lo que resultó en su inmensa popularidad. Los cosmonautas incluso pusieron en órbita su música en casetes.

Estilo musical

Musicalmente, prácticamente todas las canciones de Vysotsky fueron escritas en tono menor y tendían a emplear de tres a siete acordes. Vysotsky compuso sus canciones y las tocó exclusivamente con la guitarra rusa de siete cuerdas, a menudo afinada un tono o un tono y medio por debajo de la guitarra tradicional rusa de "sol mayor abierto" Afinación. Esta guitarra, con su afinación rusa específica, marca una ligera pero notable diferencia en las voces de los acordes con respecto a la guitarra española (clásica) de seis cuerdas afinada estándar, y se convirtió en un elemento básico de su sonido. Como Vysotsky afinó un tono y medio, sus cuerdas tenían menos tensión, lo que también coloreaba el sonido.

His earliest songs were usually written in C minor (with the guitar tuned a tone down from DADGAD to CFCFAC), using the following chord shapes:

Songs written in this key include "Stars" (Zvyozdny), "My friend left for Magadan#34; (Moy drug uyekhal v Magadan), and most of his "outlaw songs".

At around 1970, Vysotsky began writing and playing exclusively in A minor (guitar tuned to CFCFAC), which he continued doing until his death. The main chord shapes he based his songs on were:

Vysotsky usó sus dedos en lugar de una púa para puntear y rasguear, como era la tradición en la guitarra rusa. Utilizó una variedad de técnicas de rasgueo y punción con los dedos. Uno de sus favoritos era tocar un bajo alterno con el pulgar mientras punteaba o rasgueaba con los otros dedos.

A menudo, Vysotsky se olvidaba de comprobar la afinación de su guitarra, lo que se nota especialmente en grabaciones anteriores. Según algunos relatos, Vysotsky se molestaba cuando sus amigos intentaban afinar su guitarra, lo que llevó a algunos a creer que prefería tocar un poco desafinado como elección estilística. Gran parte de esto también se puede atribuir al hecho de que una guitarra que está afinada más de 1 tono completo (Vysotsky a veces afinaba hasta 2 tonos y medio) es propensa a tener problemas de entonación.

Estilo de canto

Aparte de su reconocible voz ronca, Vysotsky tenía un estilo de canto único. Tenía la costumbre inusual de alargar las consonantes en lugar de las vocales en sus canciones. Entonces, cuando se canta una sílaba durante un período prolongado de tiempo, alargaría la consonante en lugar de la vocal de esa sílaba.

Filmografía

Discografía

Vida útil

Fuentes citadas

• Novikov, V.I. (2010). Vysotsky. Las vidas de las personas distinguidas (6a edición). Moscú: Molodaya Gvardiya. ISBN 978-5-235-03353-5.