Vladimir Mayakovsky

Vladimir vladimirovich Mayokovsky (russian: владир владирtej; 19 de julio [OS 7 de julio] de 1893 - 14 de abril de 1930) fue un poeta, dramaturgo, artista y actor ruso y soviético.

Durante su período anterior a la revolución que condujo a 1917, Mayakovsky se hizo famoso como una figura prominente del movimiento futurista ruso. Fue coautor del manifiesto futurista, A Slap in the Face of Public Taste (1913), y escribió poemas como "A Cloud in Pants" (1915) y "Backbone Flute" (1916). Mayakovsky produjo un cuerpo de trabajo grande y diverso durante el curso de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arte LEF y produjo carteles de agitprop en apoyo del Partido Comunista durante la Guerra Civil Rusa. de 1917-1922. Aunque el trabajo de Mayakovsky demostró regularmente apoyo ideológico y patriótico a la ideología de los bolcheviques y una gran admiración por Vladimir Lenin,su relación con el estado soviético siempre fue compleja ya menudo tumultuosa. Mayakovsky a menudo se vio envuelto en una confrontación con la creciente participación del estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista. Obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía" (1926), y las obras de teatro The Bedbug (1929) y The Bathhouse (1929), recibieron el desdén del estado soviético y establecimiento literario.

En 1930, Mayakovsky se suicidó. Incluso después de la muerte, su relación con el estado soviético siguió siendo inestable. Aunque Mayakovsky había sido duramente criticado anteriormente por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP), el primer ministro Joseph Stalin describió a Mayakovsky después de su muerte como "el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética".

Vida y carrera

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en 1893 en Baghdati, Gobernación de Kutais, Georgia, entonces parte del Imperio Ruso, hijo de Alexandra Alexeyevna (de soltera Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovsky, guardabosques local. Su padre pertenecía a una familia noble y era pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky. Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila, y un hermano, Konstantin, que murió a la edad de tres años.

La familia era de ascendencia rusa y cosaca de Zaporozhian por parte de padre y ucraniana por parte de madre. En casa la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovsky hablaba georgiano.

"Nací en el Cáucaso, mi padre es cosaco, mi madre es ucraniana. Mi lengua materna es el georgiano. Por lo tanto, tres culturas están unidas en mí", dijo al periódico de Praga Prager Presse en una entrevista de 1927. Para Mayakovsky, Georgia era su eterno símbolo de belleza. "Lo sé, es una tontería, Eden y Paradise, pero como la gente cantaba sobre ellos // Debe haber sido Georgia, la tierra alegre, lo que esos poetas tenían en mente", escribió más tarde.

En 1902, Mayakovsky se unió al gimnasio de Kutais. Más tarde, cuando tenía 14 años, participó en manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi. A su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le importaba. "La gente de alrededor nos advirtió que le estábamos dando demasiada libertad a un niño. Pero vi que se desarrollaba de acuerdo con las nuevas tendencias, simpaticé con él y complací sus aspiraciones", recordó más tarde. Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Mayakovsky tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba documentos y murió de envenenamiento de la sangre). Su madre viuda trasladó a la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles.

En julio de 1906 Mayakovsky se unió a la 4ª forma del 5º gimnasio clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista. "Nunca me importó la ficción. Para mí fue la filosofía, Hegel, las ciencias naturales, pero ante todo, el marxismo. No habría arte más alto para mí que 'El Prólogo' de Marx", recordaba en la década de 1920 en su autobiografía. Yo mismo. En 1907, Mayakovsky se convirtió en miembro del círculo clandestino de socialdemócratas de su gimnasio, participando en numerosas actividades del Partido Laborista Socialdemócrata Ruso al que, con el sobrenombre de "camarada Konstantin", se unió el mismo año. En 1908, el niño fue despedido del gimnasio porque su madre ya no podía pagar la matrícula.Durante dos años estudió en la Escuela Stroganov de Artes Industriales, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes.

Como joven activista bolchevique, Mayakovsky distribuyó folletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y en 1909 se involucró en el contrabando de mujeres activistas políticas fuera de prisión. Esto resultó en una serie de arrestos y finalmente en una prisión de 11 meses. Fue en confinamiento solitario en la prisión Butyrka de Moscú que Mayakovsky comenzó a escribir versos por primera vez. "La revolución y la poesía se enredaron en mi cabeza y se convirtieron en uno", escribió en Yo, yo mismo. Como menor de edad, Mayakovsky se salvó de una grave pena de prisión (con la deportación asociada) y en enero de 1910 fue puesto en libertad.Un alcaide confiscó el cuaderno del joven. Años más tarde, Mayakovsky admitió que todo había mejorado, pero siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria.

Tras su liberación de la prisión, Mayakovsky siguió siendo un ardiente socialista, pero se dio cuenta de su propia insuficiencia como revolucionario serio. Habiendo dejado el Partido (para nunca volver a unirse a él), se concentró en la educación. "Detuve mis actividades del Partido. Me senté y comencé a aprender... Ahora mi intención era hacer el arte socialista", recordó más tarde.

En 1911 Mayakovsky se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú. En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi termina en una pelea) condujo a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. Mayakovsky se convirtió en miembro activo (y pronto en vocero) del grupo Hylaea [ ru ] (Гилея), que buscaba liberar las artes de las tradiciones académicas: sus miembros leían poesía en las esquinas de las calles, arrojaban té a su audiencia y hacían sus apariciones públicas una molestia para el establecimiento del arte.

Burlyuk, al escuchar los versos de Mayakovsky, lo declaró "un poeta genio". Los investigadores soviéticos posteriores intentaron restar importancia al hecho, pero incluso después de que su amistad terminó y sus caminos se separaron, Mayakovsky continuó dando crédito a su mentor, refiriéndose a él como "mi maravilloso amigo". "Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leía en francés y en alemán. Me presionaba con libros. Venía y hablaba sin parar. No me dejaba escapar. Me subvencionaba con 50 kopeks". cada día para escribir y no tener hambre", escribió Mayakovsky en "Yo, yo mismo".

Carrera literaria

El 17 de noviembre de 1912, Mayakovsky hizo su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. En diciembre de ese año, sus primeros poemas publicados, "Noche" (Ночь) y "Mañana" (Утро) aparecieron en el Manifiesto Futurista Una bofetada en la cara del gusto público, firmado por Mayakovsky, así como por Velemir Khlebnikov, David Burlyuk. y Alexey Kruchenykh, llamando entre otras cosas a... "tirar a Pushkin, Dostoyevsky, Tolstoy, etc, etc, del barco de vapor de la modernidad".

En octubre de 1913, Mayakovsky actuó en el café Pink Lantern, recitando su nuevo poema "¡Tómalo!" (Нате!) por primera vez. El concierto en el Luna-Park de Petersburgo vio el estreno del monodrama poético Vladimir Mayakovsky, con el autor en un papel principal, decoraciones escénicas diseñadas por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. En 1913 salió a la luz el primer poemario de Mayakovsky llamado Yo (Я), su edición original limitada a 300 ejemplares impresos litográficamente. Este ciclo de cuatro poemas, escrito a mano e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, luego formó la primera parte de la compilación de 1916 Simple as Mooing.

En diciembre de 1913, Mayakovsky junto con sus compañeros del grupo futurista se embarcaron en la gira rusa, que los llevó a 17 ciudades, incluidas Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa y Kishinev. Fue un asunto desenfrenado. El público se volvía loco y, a menudo, la policía detenía las lecturas. Los poetas se vestían de manera extravagante, y Mayakovsky, "un causante habitual de escándalos" en sus propias palabras, solía aparecer en el escenario con una camisa amarilla hecha a sí mismo que se convirtió en el símbolo de su personalidad en la primera etapa. La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga y les costó la educación a Mayakovsky y Burlyuk: ambos fueron expulsados ​​​​de la escuela de arte y sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela.Se enteraron mientras estaban en Poltava por el jefe de policía local, quien eligió la ocasión como pretexto para prohibir que los futuristas actuaran en el escenario.

Habiendo ganado 65 rublos en una lotería, en mayo de 1914 Mayakovsky fue a Kuokkala, cerca de Petrogrado. Aquí dio los toques finales a Una nube con pantalones, frecuentó la casa de campo de Korney Chukovsky, posó para las sesiones de pintura de Ilya Repin y conoció a Maxim Gorky por primera vez. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Mayakovsky se ofreció como voluntario, pero fue rechazado como "políticamente poco confiable". Trabajó para la compañía Lubok Today, que produjo imágenes patrióticas de lubok, y en el periódico Nov (Tierra Virgen), que publicó varios de sus poemas contra la guerra ("Madre y una tarde asesinada por los alemanes", "La guerra está declarada")., "Yo y Napoleón" entre otros). En el verano de 1915, Mayakovsky se mudó a Petrogrado, donde comenzó a contribuir al New Satyrikon.revista, escribiendo principalmente versos humorísticos en la línea de Sasha Tchorny, uno de los antiguos incondicionales de la revista. Entonces Maxim Gorky invitó al poeta a trabajar para su diario, Letopis.

En junio de ese año, Mayakovsky se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik, quien con entusiasmo asumió el papel de "musa". A su esposo, Osip Brik, no pareció importarle y se convirtió en un amigo cercano del poeta; más tarde publicó varios libros de Mayakovsky y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Esta historia de amor, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron fuertemente en las obras más conocidas de Mayakovsky: Una nube en pantalones (1915), su primer poema importante de extensión apreciable, seguido de Backbone Flute (1915), The War and el mundo (1916) y El hombre (1918).

Cuando finalmente llegó su formulario de movilización en el otoño de 1915, Mayakovsky se encontró reacio a ir al frente. Con la ayuda de Gorky, se unió a la escuela de conducción militar de Petrogrado como dibujante y estudió allí hasta principios de 1917. En 1916, Parus (The Sail) Publishers (nuevamente dirigido por Gorky), publicó la compilación de poesía de Mayakovsky llamada Simple As Mooing.

1917-1927

Mayakovsky abrazó la revolución rusa bolchevique de todo corazón y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny, Petrogrado, donde vio a Vladimir Lenin. "Aceptar o no aceptar, no había tal pregunta... [Esa fue] mi Revolución", escribió en la autobiografía Yo mismo. En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro sancionada por el Comité Central del Partido Comunista que expresaron su lealtad al nuevo régimen político. En diciembre de ese año se estrenó en el Navy Theatre "La marcha de la izquierda" (Левый марш, 1918), con marineros como público.

En 1918, Mayakovsky inició el Futurist Paper de corta duración. También protagonizó tres películas mudas realizadas en los Estudios Neptun de Petrogrado para las que había escrito guiones. El único superviviente, La dama y el gamberro, se basó en La maestrina degli operai (La joven maestra obrera) publicada en 1895 por Edmondo De Amicis y dirigida por Evgeny Slavinsky. Los otros dos, Born Not for the Money y Shackled by Film fueron dirigidos por Nikandr Turkin y se presume perdidos.

El 7 de noviembre de 1918 se estrenó la obra Mystery-Bouffe de Mayakovsky en el Teatro Musical Dramático de Petrogrado. Representando una inundación universal y el subsiguiente triunfo gozoso de los "inmundos" (el proletariado) sobre los "limpios" (la burguesía), la versión reelaborada de 1921 de este drama satírico disfrutó de una aclamación popular aún mayor. Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, su lenguaje se consideró "incomprensible para las masas".

En diciembre de 1918, Mayakovsky participó con Osip Brik en conversaciones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolcheviques) (RKP (b)) para establecer una organización futurista afiliada al partido. Denominada Komfut, la organización se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky.

En marzo de 1919, Mayakovsky regresó a Moscú, donde se publicaron las Obras completas 1909-1919 de Vladimir Mayakovsky. El mismo mes comenzó a trabajar para la Agencia Estatal de Telégrafos de Rusia (ROSTA) creando carteles satíricos de Agitprop, tanto gráficos como de texto, destinados principalmente a informar a la población mayoritariamente analfabeta del país sobre los acontecimientos actuales. En el clima cultural de los inicios de la Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, incluso si entre los miembros del primer gobierno bolchevique, solo Anatoly Lunacharsky lo apoyaba; otros trataron el arte futurista con más escepticismo. Poema de Mayakovsky de 1921, 150 000 000no logró impresionar a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. Recibido más favorablemente por el líder soviético fue el siguiente, "Re Conferences", que salió en abril.

Un vigoroso portavoz del Partido Comunista, Mayakovsky se expresó de muchas maneras. Contribuyendo simultáneamente con numerosos periódicos soviéticos, vertió versos propagandísticos de actualidad y escribió folletos didácticos para niños mientras daba conferencias y recitaba por toda Rusia.

En mayo de 1922, después de una actuación en la Casa de la Editorial en la subasta benéfica recaudando dinero para las víctimas de la hambruna de Povolzhye, viajó al extranjero por primera vez, visitando Riga, Berlín y París, donde fue invitado a los estudios de Fernand Léger. y Picasso. Como resultado, se publicaron varios libros, incluidos The West y los ciclos de París (1922-1925).

De 1922 a 1928, Mayakovsky fue un miembro destacado del Frente de Arte de Izquierda (LEF) que ayudó a fundar (y acuñó su credo de "literatura de hecho, no de ficción") y durante un tiempo definió su trabajo como futurismo comunista (комфут). Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF, cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazando el individualismo y aumentando el valor del arte para el comunismo en desarrollo". El primer número de la revista, de marzo de 1923, presentó el poema de Mayakovsky Acerca de eso (Про это). Considerado como LEFmanifiesto, pronto salió como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko, quien también utilizó algunas fotografías realizadas por Mayakovsky y Lilya Brik.

En mayo de 1923, Mayakovsky habló en una manifestación de protesta masiva en Moscú, a raíz del asesinato de Vatslav Vorovsky. En octubre de 1924 dio numerosas lecturas públicas de la epopeya de 3.000 líneas Vladimir Ilich Lenin escrita sobre la muerte del líder comunista soviético. El próximo febrero salió como libro, publicado por Gosizdat. Cinco años después, la interpretación de Mayakovsky de la tercera parte del poema, en la velada en memoria de Lenin en el Teatro Bolshoi, terminó con una ovación de 20 minutos. En mayo de 1925, el segundo viaje de Mayakovsky lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos, México y Cuba. El libro de ensayos Mi descubrimiento de América salió más tarde ese año.

En enero de 1927 salió el primer número de la revista New LEF, nuevamente bajo la supervisión de Mayakovsky, ahora enfocándose en el arte documental. En total, salieron 24 números. En octubre de 1927 Mayakovsky recitó su nuevo poema ¡Todo bien! (Хорошо!) para la audiencia de los activistas de la conferencia del Partido de Moscú en el Salón Rojo de Moscú. En noviembre de 1927 se estrenó en el Teatro de Ópera Maly de Leningrado una obra de teatro llamada The 25th (basada en el poema ¡Todo bien!). En el verano de 1928, desilusionado con LEF, dejó tanto la organización como su revista.

1929-1930

En 1929, la editorial Goslitizdat publicó The Works de VV Mayakovsky en 4 volúmenes. En septiembre de 1929, la primera asamblea del grupo REF recién formado se reunió con Mayakovsky en la presidencia. Pero detrás de esta fachada, la relación del poeta con el establecimiento literario soviético se estaba deteriorando rápidamente. Tanto la exposición organizada por la REF de la obra de Mayakovsky, celebrando el 20 aniversario de su carrera literaria, como el evento paralelo en el Club de Escritores, "20 Años de Trabajo" en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros de la RAPP y, lo que es más importante, la La dirección del partido, en particular Stalin, cuya asistencia esperaba con gran expectación. Cada vez era más evidente que el arte experimental ya no era bien recibido por el régimen y el país.

Dos de las obras satíricas de Mayakovsky, escritas específicamente para el Teatro Meyerkhold, The Bedbug (1929) y (en particular) The Bathhouse (1930) provocaron fuertes críticas por parte de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. En febrero de 1930, Mayakovsky se unió a la RAPP, pero en Pravda el 9 de marzo, un miembro destacado de la RAPP, Vladimir Yermilov, escribió "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guión". categorizó Mayakovsky como parte de la 'intelectualidad revolucionaria pequeñoburguesa', agregando que "escuchamos una falsa nota 'izquierdista' en Mayakovsky, una nota que conocemos no solo de la literatura...".Esta fue una acusación política potencialmente mortal, ya que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovsky y la Oposición de Izquierda, dirigida por León Trotsky, cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovsky). Mayakovsky tomó represalias creando un enorme cartel burlándose de Yermilov, pero RAPP le ordenó que lo quitara. En su nota de suicidio, Mayakovsky escribió: "Dile a Yermilov que deberíamos haber completado el argumento".

La campaña de desprestigio continuó en la prensa soviética, con consignas como "¡Abajo Mayakovshchina!" El 9 de abril de 1930, Mayakovsky, leyendo su nuevo poema "En la parte superior de mi voz", fue gritado por la audiencia estudiantil, por ser "demasiado oscuro".

Muerte

El 12 de abril de 1930, Mayakovsky fue visto en público por última vez: participó en una discusión en la reunión de Sovnarkom sobre la ley de derechos de autor propuesta. El 14 de abril de 1930, su actual pareja, la actriz Veronika Polonskaya, al salir de su piso, escuchó un disparo tras la puerta cerrada. Entró corriendo y encontró al poeta tirado en el suelo; aparentemente se había disparado en el corazón.La nota de muerte escrita a mano decía: "Para todos ustedes. Me muero, pero no culpen a nadie por ello y, por favor, no comenten chismes. Al difunto le desagradaba terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas, perdónenme, esto es no es un buen método (no se lo recomiendo a otros), pero no hay otra salida para mí. Lily, ámame. Camarada de gobierno, mi familia está compuesta por Lily Brik, mamá, mis hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si puedes proporcionarles una vida decente, gracias. Dale el poema que comencé a los Briks. Ellos lo resolverán". El 'poema inacabado' en su nota de suicidio decía, en parte: "Y así dicen: 'el incidente se disolvió' / el bote del amor se estrelló / en la aburrida rutina. / He terminado con la vida / y [nosotros] deberíamos absolver / de heridas mutuas, aflicciones y spleen".Al funeral de Mayakovsky el 17 de abril de 1930 asistieron alrededor de 150.000 personas, el tercer evento de duelo público más grande en la historia soviética, superado solo por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Controversia en torno a la muerte

El suicidio de Mayakovsky se produjo tras una disputa con Polonskaya, con quien tuvo un breve pero inestable romance. Polonskaya, que estaba enamorada del poeta, pero no estaba dispuesta a dejar a su marido, fue la última en ver a Mayakovsky con vida. Pero, como dice Lilya Brik en sus memorias, "la idea del suicidio era como una enfermedad crónica dentro de él, y como cualquier enfermedad crónica empeoraba en circunstancias que, para él, eran indeseables...". Según Polonskaya, Mayakovsky mencionó el suicidio. el 13 de abril, cuando los dos estaban en casa de Valentin Katayev, pero ella pensó que él estaba tratando de chantajearla emocionalmente y "se negó a creer por un segundo que [él] pudiera hacer tal cosa".

Las circunstancias de la muerte de Mayakovsky se convirtieron en un tema de controversia duradera. Parecía que la nota de suicidio había sido escrita dos días antes de su muerte. Poco después de la muerte del poeta, Lilya y Osip Brik fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala extraída de su cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y más tarde se informó que sus vecinos dijeron que habían escuchado dos disparos. Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, lo que alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovsky. Dicha especulación, que a menudo aludía a la sospecha de asesinato por parte de los servicios del Estado, se intensificó especialmente durante los períodos de la primera desestalinización kruscheviana, luego de la Glasnost y la Perestroika, cuando los políticos soviéticos buscaban debilitar la reputación de Stalin (o la de Brik, y por asociación,y las posiciones de los oponentes contemporáneos. Según Chantal Sundaram:

El grado en que los rumores sobre el asesinato de Mayakovsky se mantuvieron generalizados se indica por el hecho de que incluso a fines de 1991 impulsaron al Museo Estatal Mayakovsky a encargar una investigación médica y criminológica experta sobre la evidencia material de su muerte conservada en el museo: fotografías, la camiseta con huellas del disparo, la alfombra sobre la que cayó Mayakovsky y la autenticidad de la nota de suicidio. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, había sobrevivido como teoría con diferentes variantes. Pero los resultados de un análisis detallado de la escritura a mano encontraron que la nota de suicidio sin duda fue escrita por Mayakovsky, y también incluyeron la conclusión de que sus irregularidades "representan un complejo de diagnóstico, que atestigua la influencia... en el momento de la ejecución... de factores 'desconcertantes',

Vida privada

Mayakovsky conoció al marido y la mujer Osip y Lilya Brik en julio de 1915 en su casa de campo en Malakhovka, cerca de Moscú. Poco después, la hermana de Lilya, Elsa Triolet, que ya había tenido una breve aventura con el poeta, lo invitó al apartamento de los Brik en Petrogrado. La pareja en ese momento no mostraba interés por la literatura y eran exitosos comerciantes de corales. Esa noche, Mayakovsky recitó el poema aún inédito Una nube en pantalones y lo anunció como dedicado a la anfitriona ("Para ti, Lilya"). "Ese fue el día más feliz de mi vida", así se refirió al episodio en su autobiografía años después. Según las memorias de Lilya Brik, su esposo también se enamoró del poeta ("¿Cómo es posible que no me haya enamorado de él, si Osya lo amaba tanto?", Argumentó una vez),mientras que "Volodia no solo se enamoró de mí; me atacó, fue un asalto. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Entendí de inmediato que Volodia era un genio, pero no lo hice". No me gustaba, no me gustaba la gente clamorosa… No me gustaba que fuera tan alto y la gente en la calle se le quedara mirando, me molestaba que disfrutara escuchando su propia voz, no podía Ni siquiera soporto el nombre Mayakovsky... suena como un seudónimo barato". Tanto la adoración persistente de Mayakovsky como su apariencia áspera la irritaban. Supuestamente, para complacerla, Mayakovsky fue al dentista, comenzó a usar corbata de lazo y bastón.

Poco después de que Osip Brik publicara Una nube en pantalones en septiembre de 1915, Mayakovsky se instaló en el hotel Palace Royal en la calle Pushkinskaya, Petrogrado, no lejos de donde vivían. Presentó a la pareja a sus amigos futuristas y el piso de los Brik se convirtió rápidamente en un salón literario moderno. A partir de entonces Mayakovsky dedicó cada uno de sus grandes poemas (con la obvia excepción de Vladimir Ilich Lenin) a Lilya; tales dedicatorias luego comenzaron a aparecer incluso en los textos que él había escrito antes de que se conocieran, para su disgusto. En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film.(solo sobrevivieron fragmentos), Mayakovsky y los Briks se mudaron juntos. En marzo de 1919 los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un piso en Gondrikov Lane, Taganka.

En 1920, Mayakovsky tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también contribuyó a ROSTA. Dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky [ ru ] (1921-1986), más tarde escultor soviético. En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov, el director del Prombank soviético. Este asunto resultó en la ruptura de tres meses, que hasta cierto punto se reflejó en el poema About That (1923). Las relaciones de Brik y Mayakovsky terminaron en 1923, pero nunca se separaron. “Ahora estoy libre de pancartas y de amores”, confesó en el poema titulado “Por el jubileo” (1924). Aún así, cuando en 1926 a Mayakovsky se le otorgó un piso de propiedad estatal en Gendrikov Lane en Moscú, los tres se mudaron y vivieron allí hasta 1930, después de haber convertido el lugar en la sede de LEF.

Mayakovsky continuó profesando su devoción por Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien a mediados de la década de 1930 se dirigió a Stalin con una carta personal que marcó la diferencia en la forma en que se ha tratado el legado del poeta desde la URSS. Aún así, tenía muchos detractores (entre ellos Lyudmila Mayakovskaya, la hermana del poeta) que la consideraban una mujer fatal insensible y una manipuladora cínica, que nunca había estado realmente interesada ni en Mayakovsky ni en su poesía. "Para mí, ella era una especie de monstruo. Pero Mayakovsky aparentemente la amaba de esa manera, armada con un látigo", recordó el poeta Andrey Voznesensky, quien conoció personalmente a Lilya Brik.El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky, que resintió lo que vio como la explotación de Mayakovsky por parte de los Briks tanto cuando vivía como después de su muerte, una vez los llamó "una familia de traficantes de cadáveres".

En el verano de 1925, Mayakovsky viajó a Nueva York, donde conoció a la emigrante rusa Elli Jones, nacida Yelizaveta Petrovna Zibert, una intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron, durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su relación en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia. Mayakovsky vio a la niña solo una vez, en Niza, Francia, en 1928, cuando tenía tres años.

Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de la ciudad de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky en Manhattan, en el que cuenta la historia de amor de sus padres, basándose en las memorias inéditas de su madre y en su vida privada. conversaciones previas a su muerte en 1985. Thompson viajó a Rusia después del colapso de la Unión Soviética, buscando sus raíces, fue recibida allí con respeto y desde entonces comenzó a usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya.

En 1928, Mayakovsky conoció en París a la emigrante rusa Tatyana Yakovleva, una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de modas Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff. Se enamoró locamente y escribió dos poemas dedicados a ella, "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor" y "Carta a Tatiana Yakovleva". Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (la hermana de Lilya) quien los conoció, la relación podría haber sido el resultado de la intriga de Brik, destinada a evitar que el poeta se acercara a Elli Jones y especialmente a su hija Patricia, pero el poder de esta pasión. aparentemente la tomó por sorpresa.

Mayakovsky trató de persuadir a Tatyana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A fines de 1929, intentó viajar a París para casarse con su amante, pero se le negó una visa por primera vez, nuevamente, como muchos creían, debido a que Lilya hizo un uso completo de sus numerosas "conexiones". Se supo que "accidentalmente" leyó a Mayakovsky una carta de París alegando que Tatiana se iba a casar, mientras que, como se supo pronto, la boda de esta última no estaba en la agenda en ese momento. Lydia Chukovskaya insistió en que fue el "siempre poderoso Yakov Agranov, otro de los amantes de Lilya" quien impidió que Mayakovsky obtuviera una visa, a pedido de ella.

A fines de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos aventuras más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat) Natalya Bryukhanenko (1905-1984) y con Veronika Polonskaya (1908-1994), una joven actriz de MAT, entonces esposa del actor Mikhail Yanshin.

Fue la falta de voluntad de Veronika para divorciarse de este último lo que resultó en sus peleas con Mayakovsky, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era Polonskaya sino Yakovleva por quien suspiraba. "En enero de 1929, Mayakovsky [me dijo] que él... se pondría una bala en el cerebro si no veía a esa mujer pronto", recordó más tarde. Cosa que hizo el 14 de abril de 1930.

Obras y recepción crítica

Los primeros poemas de Mayakovsky lo establecieron como uno de los poetas más originales que surgieron del futurismo ruso, un movimiento que rechazaba la poesía tradicional en favor de la experimentación formal y acogía el cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, que se basaban en ritmos contundentes e imágenes exageradas con las palabras divididas en pedazos y tambaleándose por la página, salpicados de lenguaje callejero, se consideraban poco poéticos en los círculos literarios de la época. Si bien la estética de confrontación de la poesía de sus compañeros del grupo futurista se limitaba principalmente a experimentos formales, la idea de Mayakovsky era crear el nuevo "lenguaje democrático de las calles".

En 1914, salió su primera gran obra, una tragedia de vanguardia, Vladimir Mayakovsky. La crítica feroz de la vida de la ciudad y el capitalismo en general fue, al mismo tiempo, un himno al poder industrial moderno, con el protagonista sacrificándose en aras de la felicidad de la gente en el futuro.

En septiembre de 1915, apareció Una nube con pantalones, el primer gran poema de extensión apreciable de Mayakovsky; representaba los temas del amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde el punto de vista de un amante despreciado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de las calles, y Mayakovsky hizo todo lo posible para desacreditar las nociones idealistas y románticas de la poesía y los poetas.

Вашу мысльмечтающую на размягченном мозгу,как выжиревший лакей на засаленной кушетке,буду дразнить об окровавленный сердца лоскут:досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий.У меня в душе ни одного седого волоса,и старческой нежности нет в ней!Мир огромив мощью голоса,иду – красивый,двадцатидвухлетний.	Tus pensamientos,soñando en un cerebro reblandecido,como un lacayo sobrealimentado en un sofá grasiento,con los jirones ensangrentados de mi corazón me burlaré de nuevo;descarado y cáustico, me burlaré de lo superfluo.De dulzura de abuelo estoy desprovisto, ¡no hay una sola cana en mi alma!Atronando al mundo con el poder de mi voz,paso, guapo,veintidós años.
—Del prólogo de Una nube con pantalones

Backbone Flute (1916) indignó a los críticos contemporáneos. Su autor ha sido descrito como "charlatán sin talento", que desdeña las "palabras vacías de un enfermo de malaria"; algunos incluso recomendaron que "sería hospitalizado de inmediato". En retrospectiva, se ve como una pieza innovadora que presenta las nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales.

1917-1921 fue un período fructífero para Mayakovsky, quien saludó la revolución bolchevique con una serie de obras poéticas y dramáticas, comenzando con "Oda a la revolución" (1918) y "Marcha de izquierda" (1918), un himno al poder proletario., llamando a la lucha contra los "enemigos de la revolución". Mystery-Bouffe (1918; versión revisada, 1921), la primera obra de teatro soviética, contaba la historia de una nueva Arca de Noé, construida por los "inmundos" (obreros y campesinos) luciendo "limpieza moral" y "unidos por la solidaridad de clase". "

En 1919-1921, Mayakovsky trabajó para la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA). Pintando carteles y viñetas, les dotó de rimas y consignas (mezclando patrones rítmicos, diferentes estilos tipográficos y utilizando neologismos) que describían la actualidad en dinámicas. En tres años produjo unas 1100 piezas que llamó "ROSTA Windows".

En 1921, apareció el poema 150 000 000 de Mayakovsky, que elogió la misión del pueblo ruso de iniciar la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 "Re Conferencias" (Прозаседавшиеся), una sátira mordaz sobre la naciente burocracia soviética que comenzaba a devorar el sistema estatal aparentemente defectuoso.

La poesía de Mayakovsky estaba saturada de política, pero el tema del amor a principios de la década de 1920 también se hizo prominente, principalmente en I Love (1922) y About That (1923), ambos dedicados a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que los dos se alejaran. aparte, en 1923. En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilich Lenin escrito sobre la muerte del líder comunista soviético. Si bien los periódicos informaron sobre actuaciones públicas de gran éxito, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas, G. Lelevich lo calificó de "cerebral y retórico", Viktor Pertsov lo describió como prolijo, ingenuo y torpe.

Los extensos viajes al extranjero de Mayakovsky dieron como resultado los libros de poesía (The West, 1922-1924; Paris, 1924-1925: Poems About America, 1925-1926), así como un conjunto de ensayos satíricos analíticos.

En 1926, Mayakovsky escribió y publicó "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía", el primero de una serie de obras que critican el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica. Su epopeya de 1927 ¡Todo bien! buscó unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Ensalzando a la nueva Rusia bolchevique como "la primavera de la humanidad", Lunacharsky la elogió como "la Revolución de Octubre grabada en bronce".

En sus últimos tres años, Mayakovsky completó dos obras satíricas: The Bedbug (1929) y The Bathhouse, ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. Este último fue elogiado por Vsevolod Meyerhold, quien lo calificó como la mejor obra de Moliere, Pushkin y Gogol y lo llamó "el mayor fenómeno de la historia del teatro ruso". Las feroces críticas que recibieron ambas obras en la prensa soviética fueron exageradas y políticamente cargadas, pero aún así, en retrospectiva, el trabajo de Mayakovsky en la década de 1920 se considera irregular, incluso Vladimir Ilyich Lenin y ¡Todo bien!siendo inferior a su apasionado e innovador trabajo de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su amigo cercano Boris Pasternak, le reprocharon haber desperdiciado un enorme potencial en propaganda mezquina. Marina Tsvetayeva en su ensayo de 1932 "El arte a la luz de la conciencia" dejó un comentario particularmente agudo sobre la muerte de Mayakovsky: "Durante doce años Mayakovsky el hombre ha estado destruyendo a Mayakovsky el poeta. En el decimotercer año el poeta se levantó y mató al hombre. …Su suicidio duró doce años, ni por un momento apretó el gatillo”.

Legado

Después de la muerte de Mayakovsky, la dirección de la Asociación de Escritores Proletarios se aseguró de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y su mismo nombre dejara de ser mencionado en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Joseph Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes, pidiendo ayuda personalmente al líder soviético. La resolución de Stalin inscrita en este mensaje decía:

Camarada Yezhov, por favor encárguese de la carta de Brik. Mayakovsky es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia hacia su patrimonio cultural equivale a un delito. Las quejas de Brik son, en mi opinión, justificadas...

El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovsky fue aclamado instantáneamente como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX en ingresar a la corriente principal soviética. Su lugar de nacimiento de Baghdati en Georgia pasó a llamarse Mayakovsky en su honor. En 1937 se inauguró en Moscú el Museo Mayakovsky (y la biblioteca). La Plaza Triunfal en Moscú se convirtió en la Plaza Mayakovsky. En 1938 se abrió al público la estación de metro Mayakovskaya. Nikolay Aseyev recibió un premio Stalin en 1941 por su poema "Aquí comienza Mayakovsky", que lo celebraba como un poeta de la revolución. En 1974 se inauguró el Museo Estatal Ruso de Mayakovsky en el centro de Moscú en el edificio donde Mayakovsky residió desde 1919 hasta 1930.

Como resultado, para los lectores soviéticos Mayakovsky se convirtió simplemente en "el poeta de la Revolución". Su legado ha sido censurado, piezas más íntimas o controvertidas ignoradas, líneas sacadas de contexto y convertidas en eslóganes (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vive, Lenin vivirá para siempre"). El mayor rebelde de su generación se convirtió en un símbolo del estado represor. La canonización sancionada por Stalin asestó a Mayakovsky una segunda muerte, según Boris Pasternak, ya que las autoridades comunistas "comenzaron a imponerlo por la fuerza, como lo hizo Catalina la Grande con las papas". A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad de Mayakovsky en la Unión Soviética comenzó a aumentar nuevamente, y la nueva generación de escritores lo reconoció como un proveedor de libertad artística y experimentación audaz. “El rostro de Mayakovsky está grabado en el altar del siglo”, escribió Pasternak en ese momento. Los jóvenes poetas, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaba con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovsky en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas.

Entre los autores soviéticos a los que influyó estaban Valentin Kataev, Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovsky maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovsky en París) y Yevgeny Yevtushenko. En 1967, el Teatro Taganka presentó la actuación poética ¡Escucha aquí! (Послушайте!), basado en las obras de Mayakovsky con el papel principal otorgado a Vladimir Vysotsky, quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovsky.

Mayakovsky se hizo conocido y estudió fuera de la URSS. Poetas como Nâzım Hikmet, Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. Fue el futurista más influyente de Lituania y su poesía ayudó a formar allí el movimiento de los Cuatro Vientos. Mayakovsky fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara. El poema de O'Hara de 1957 "Mayakovsky" (1957) contiene muchas referencias a la vida y obra de Mayakovsky, además de "Un relato real de hablar con el sol en Fire Island" (1958), una variación de "Una aventura extraordinaria que sucedió" de Mayakovsky. a Vladimir Mayakovsky Un verano en una casa de campo" (1920)., llamado así por el poema de Mayakovsky del mismo nombre. En 2007, el biodrama teatral de Craig Volk Mayakovsky Takes the Stage (basado en su guión At the Top of My Voice) ganó el Premio Literario PEN-USA al Mejor Drama Teatral.

En los últimos años de la Unión Soviética, hubo una fuerte tendencia a ver el trabajo de Mayakovsky como anticuado e insignificante; incluso hubo llamados para desterrar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovsky se revivió y se han hecho intentos (por autores como Yuri Karabchiyevsky) para recrear una imagen objetiva de su vida y legado. Mayakovsky fue acreditado como un reformador radical del lenguaje poético ruso que creó su propio sistema lingüístico cargado con el nuevo tipo de expresionismo, que de muchas maneras influyó en el desarrollo de la poesía soviética y mundial.El "toro furioso de la poesía rusa", "el mago de la rima", "un individualista y un rebelde contra el gusto y los estándares establecidos", Mayakovsky es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un gigante rebelde en la literatura rusa del siglo XX..

Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Requiem für einen jungen Dichter (Réquiem por un joven poeta), completado en 1969.

Hay un monumento Mayakovsky en Kirguistán, en un antiguo sanatorio soviético en las afueras de la capital Bishkek.

Bibliografía

Poemas

• Una nube con pantalones (Облако в штанах, 1915)
• Flauta troncal (Флейта-позвоночник, 1915)
• La guerra y el mundo (Война и мир, 1917)
• El hombre (Человек, 1918)
• 150 000 000 (1921)
• Acerca de eso (Про это, Pro eto, 1923)
• Vladimir Ilich Lenin (Владимир Ильич Ленин, 1924)
• Un proletario volador (Летающий пролетарий, 1925)
• ¡Está bien! (Хорошо!, 1927)

Ciclos y colecciones de poemas

• Los primeros (Первое, 1912–1924, 22 poemas)
• I (Я, 1914, 4 poemas)
• Sátiras. 1913-1927 (23 poemas, incluido "¡Toma eso!", 1914)
• La guerra (Война, 1914–1916, 8 poemas)
• Letras (Лирика, 1916, Лирика, 1916, 3 poemas)
• Revolución (Революция, 1917-1928, 22 poemas, incluida "Oda a la revolución", 1918; "La marcha de la izquierda", 1919)
• Vida cotidiana (Быт, 1921-1924, 11 poemas, incluido "Sobre la basura", 1921, "Re conferencias", 1922)
• El arte de la comuna (Искусство коммуны, 1918-1923, 11 poemas, incluido "Una orden para el ejército de las artes", 1918)
• Agitpoems (Агитпоэмы, 1923, 6 poemas, incluida "La galería Mayakovsky")
• The West (Запад, 1922-1925, 10 poemas, incluido "¿Cómo funciona la República Democrática?", Y el ciclo de París de 8 poemas)
• The American Poems (Стихи об Америке, 1925-1926, 21 poemas, incluido "El puente de Brooklyn")
• Sobre poesía (О поэзии, 1926, 7 poemas, incluidos "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía", "Para Sergey Yesenin")
• Las Sátiras. 1926 (Сатира, 1926. 14 poemas)
• Letra. 1918-1924 (Лирика. 12 poemas, incluido "I Love", 1922)
• Publicismo (Публицистика, 1926, 12 poemas, incluido "Para el camarada Nette, un barco de vapor y un hombre", 1926)
• La habitación de los niños (Детская, 1925–1929. 9 poemas para niños, incluido "Lo que es bueno y lo que es malo")
• poemas 1927-1928 (56 poemas, incluido "¡Lenin con nosotros!")
• Sátiras. 1928 (Сатира. 1928, 9 poemas)
• Revolución cultural (Культурная революция, 1927–1928, 20 poemas, incluido "Cerveza y socialismo")
• Agit… (Агит…, 1928, 44 poemas, incluido "'Yid'")
• Caminos (Дороги, 1928, 11 poemas)
• El primero de cinco (Первый из пяти, 1925, 26 poemas)
• De ida y vuelta (Туда и обратно, 1928-1930, 19 poemas, incluido "El poema del pasaporte soviético")
• Risa formidable (Грозный смех, 1922–1930; más de 100 poemas, publicados póstumamente, 1932–1936)
• Poemas, 1924–1930 (Стихотворения. 1924–1930, incluida "Una carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor", 1929)
• ¿En quién me convertiré? (Кем Быть, Kem byt'?, publicado póstumamente en 1931, poema para niños, ilustrado por NA Shifrin)

Obras de teatro

• Vladimir Mayakovsky (Владимир Маяковский. Subtitulado: Tragedia, 1914)
• Mystery-Bouffe (Мистерия-Буфф, 1918)
• La chinche (Клоп, 1929)
• La casa de baños (Баня. 1930)
• Moscú arde. 1905 (Москва горит. 1905, 1930)

Ensayos y bocetos

• Mi descubrimiento de América (Мое открытие Америки, 1926), en cuatro partes
• Cómo hacer versos (Как делать стихи, 1926)