Vladimir mayakovski

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (,; ruso: Влади Влади Влади Маяко вский, IPA:[vl sueños] ()escucha); 19 de julio [O.S. 7 de julio] 1893 – 14 de abril de 1930) fue un poeta ruso y soviético, dramaturgo, artista y actor.

Durante su período anterior a la revolución que condujo a 1917, Mayakovsky se hizo famoso como una figura prominente del movimiento futurista ruso. Fue coautor del manifiesto futurista, Una bofetada al gusto público (1913), y escribió poemas como "Una nube en pantalones" (1915) y "Flauta dorsal" (1916). Mayakovsky produjo un cuerpo de trabajo grande y diverso durante el curso de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arte LEF y produjo carteles de agitprop en apoyo del Partido Comunista durante la Guerra Civil Rusa. de 1917-1922. Aunque el trabajo de Mayakovsky demostró regularmente un apoyo ideológico y patriótico a la ideología de los bolcheviques y una gran admiración por Vladimir Lenin, su relación con el estado soviético siempre fue compleja y, a menudo, tumultuosa. Mayakovsky a menudo se vio envuelto en una confrontación con la creciente participación del estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista. Obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema "Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía" (1926), y las obras de teatro The Bedbug (1929) y The Bathhouse (1929), recibieron el desdén del estado soviético y del establecimiento literario.

En 1930, Mayakovsky se suicidó. Incluso después de la muerte, su relación con el estado soviético siguió siendo inestable. Aunque Mayakovsky había sido duramente criticado anteriormente por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP), el primer ministro Joseph Stalin describió a Mayakovsky después de su muerte como "el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética"..

Vida y carrera

La casa en Georgia donde nació Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en 1893 en Baghdati, Gobernación de Kutais, Georgia, entonces parte del Imperio Ruso, hijo de Alexandra Alexeyevna (née Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovsky, guardabosques local. Su padre pertenecía a una familia noble y era pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky. Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila, y un hermano, Konstantin, que murió a la edad de tres años. La familia era de ascendencia rusa y cosaca de Zaporozhian por parte de padre y ucraniana por parte de madre.

Los Mayakovsky en Kutaisi

En casa, la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovsky hablaba georgiano. "Nací en el Cáucaso, mi padre es cosaco, mi madre es ucraniana. Mi lengua materna es el georgiano. Así se unen en mí tres culturas," le dijo al periódico de Praga Prager Presse en una entrevista de 1927. Para Mayakovsky, Georgia era su eterno símbolo de belleza. "Lo sé, es una tontería, el Edén y el Paraíso, pero como la gente cantaba sobre ellos // Debe haber sido Georgia, la tierra alegre, lo que esos poetas tenían en mente", escribió más tarde..

En 1902, Mayakovsky se unió al gimnasio de Kutais. Más tarde, cuando tenía 14 años, participó en manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi. A su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le importaba. “La gente alrededor nos advirtió que le estábamos dando demasiada libertad a un niño. Pero lo vi desarrollándose de acuerdo con las nuevas tendencias, simpaticé con él y complací sus aspiraciones," más tarde recordó. Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Mayakovsky tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba documentos y murió de envenenamiento de la sangre). Su madre viuda trasladó a la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles.

En julio de 1906, Mayakovsky se unió al cuarto curso del quinto gimnasio clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista. "Nunca me importó la ficción. Para mí fue la filosofía, Hegel, las ciencias naturales, pero ante todo, el marxismo. No habría arte más alto para mí que "El Prólogo" de Marx," recordó en la década de 1920 en su autobiografía I, Myself. En 1907, Mayakovsky se convirtió en miembro de los socialdemócratas clandestinos de su gimnasio. círculo, tomando parte en numerosas actividades del Partido Laborista Socialdemócrata Ruso al que él, con el apodo de "Camarada Konstantin", se unió el mismo año. En 1908, el niño fue despedido del gimnasio porque su madre ya no podía pagar la matrícula. Durante dos años estudió en la Escuela Stroganov de Artes Industriales, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes.

Mayakovsky en 1910

Como joven activista bolchevique, Mayakovsky distribuyó folletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y en 1909 se involucró en el contrabando de mujeres activistas políticas fuera de prisión. Esto resultó en una serie de arrestos y finalmente en una prisión de 11 meses. Fue en confinamiento solitario en la prisión Butyrka de Moscú que Mayakovsky comenzó a escribir versos por primera vez. "La revolución y la poesía se enredaron en mi cabeza y se convirtieron en uno" escribió en Yo mismo. Como menor de edad, Mayakovsky se salvó de una grave pena de prisión (con la deportación asociada) y en enero de 1910 fue puesto en libertad. Un alcaide confiscó el cuaderno del joven. Años más tarde, Mayakovsky admitió que todo había mejorado, pero siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria.

Después de su liberación de la prisión, Mayakovsky siguió siendo un ardiente socialista, pero se dio cuenta de su propia insuficiencia como revolucionario serio. Habiendo dejado el Partido (para nunca volver a unirse a él), se concentró en la educación. "Detuve mis actividades del Partido. Me senté y comencé a aprender… Ahora mi intención era hacer el arte socialista," más tarde recordó.

En 1911 Mayakovsky se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú. En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi termina en una pelea) condujo a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. Mayakovsky se convirtió en miembro activo (y pronto en portavoz) del grupo Hylaea [ ru ] (Гилея), que buscaba liberar las artes de las tradiciones académicas: sus miembros leían poesía en las esquinas de las calles, servían té en sus audiencias, y hacen de sus apariciones públicas una molestia para el establecimiento del arte.

Burlyuk, al escuchar los versos de Mayakovsky, lo declaró "un poeta genio". Investigadores soviéticos posteriores intentaron minimizar la importancia del hecho, pero incluso después de que su amistad terminó y sus caminos se separaron, Mayakovsky continuó dando crédito a su mentor, refiriéndose a él como 'mi maravilloso amigo'. "Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leyó los franceses y los alemanes. Presionó libros sobre mí. Venía y hablaba sin parar. No me dejó escapar. Me subvencionaba con 50 kopeks cada día para que escribiera y no pasara hambre," Mayakovsky escribió en "Yo mismo".

Carrera literaria

Mayakovsky (centro) con los compañeros miembros del grupo futurista

El 17 de noviembre de 1912, Mayakovsky hizo su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. En diciembre de ese año publicó sus primeros poemas, "Noche" (Ночь) y "Mañana" (Утро) apareció en el Futurists' Manifiesto A Slap in the Face of Public Taste, firmado por Mayakovsky, así como por Velemir Khlebnikov, David Burlyuk y Alexey Kruchenykh, llamando entre otras cosas a... "lanzar a Pushkin, Dostoyevsky, Tolstoy, etc, etc, del barco de vapor de la modernidad."

En octubre de 1913, Mayakovsky realizó la actuación en el café Pink Lantern, recitando su nuevo poema "¡Toma eso!" (¡Нате!) por primera vez. El concierto en el Luna-Park de Petersburgo vio el estreno del monodrama poético Vladimir Mayakovsky, con el autor en un papel principal, decoraciones escénicas diseñadas por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. En 1913 apareció la primera colección de poesía de Mayakovsky llamada I (Я). out, su edición original limitada a 300 ejemplares impresos litográficamente. Este ciclo de cuatro poemas, escrito a mano e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, luego formó la primera parte de la compilación de 1916 Simple as Mooing.

En diciembre de 1913, Mayakovsky junto con sus compañeros del grupo futurista se embarcaron en la gira rusa, que los llevó a 17 ciudades, incluidas Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa y Kishinev. Fue un asunto desenfrenado. El público se volvía loco y, a menudo, la policía detenía las lecturas. Los poetas vestían extravagantemente, y Mayakovsky, "un creador habitual de escándalos" en sus propias palabras, solía aparecer en el escenario con una camisa amarilla hecha a sí mismo que se convirtió en el símbolo de su personalidad en la etapa inicial. La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga y le costó la educación a Mayakovsky y Burlyuk: ambos fueron expulsados de la escuela de arte, sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela. Se enteraron mientras estaban en Poltava por el jefe de policía local, quien eligió la ocasión como pretexto para prohibir que los futuristas actuaran en el escenario.

Habiendo ganado 65 rublos en una lotería, en mayo de 1914 Mayakovsky fue a Kuokkala, cerca de Petrogrado. Aquí dio los toques finales a Una nube con pantalones, frecuentó la dacha de Korney Chukovsky, posó para las sesiones de pintura de Ilya Repin y conoció a Maxim Gorky por primera vez. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Mayakovsky se ofreció como voluntario, pero fue rechazado como "políticamente poco fiable". Trabajó para la compañía Lubok Today, que producía fotografías lubok patrióticas, y en el periódico Nov (Virgin Land), que publicó varios de sus poemas contra la guerra ("Mother and an Evening Killed by los alemanes", "Se declara la guerra", "Napoleón y yo" entre otros). En el verano de 1915, Mayakovsky se mudó a Petrogrado, donde comenzó a colaborar con la revista New Satyrikon, escribiendo principalmente versos humorísticos en la línea de Sasha Tchorny, uno de los antiguos incondicionales de la revista. Entonces Máximo Gorki invitó al poeta a trabajar para su diario, Letopis.

En junio de ese año, Mayakovsky se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik, quien con entusiasmo asumió el papel de 'musa'. A su esposo, Osip Brik, no pareció importarle y se convirtió en un amigo cercano del poeta; más tarde publicó varios libros de Mayakovsky y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Esta historia de amor, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron fuertemente en las obras más conocidas de Mayakovsky: Una nube en pantalones (1915), su primer gran poema de longitud apreciable, seguido de Backbone Flute (1915), La guerra y el mundo (1916) y El hombre (1918).

Cuando finalmente llegó su formulario de movilización en el otoño de 1915, Mayakovsky se encontró reacio a ir al frente. Asistido por Gorky, se unió a la escuela de conducción militar de Petrogrado como dibujante y estudió allí hasta principios de 1917. En 1916, Parus (The Sail) Publishers (nuevamente dirigido por Gorky), publicó la compilación de poesía de Mayakovsky llamada Simple Como mugir.

1917–1927

Foto c. 1914 (capción: "Futurista Vladimir Mayakovsky")

Mayakovsky abrazó la revolución rusa bolchevique de todo corazón y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny, Petrogrado, donde conoció a Vladimir Lenin. "Aceptar o no aceptar, no había tal cuestión... [Esa fue] mi Revolución," escribió en la autobiografía I, Myself. En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro sancionada por el Comité Central del Partido Comunista que expresaron su lealtad al nuevo régimen político. En diciembre de ese año "La Marcha de la Izquierda" (Левый марш, 1918) se estrenó en el Navy Theatre, con marineros como público.

En 1918, Mayakovsky inició el Papel Futurista de corta duración. También protagonizó tres películas mudas realizadas en los Estudios Neptun de Petrogrado para las que había escrito guiones. El único superviviente, La dama y el gamberro, se basó en La maestrina degli operai (La joven maestra obrera) publicada en 1895 por Edmondo De Amicis, y dirigida por Evgeny Slavinsky. Los otros dos, Born Not for the Money y Shackled by Film fueron dirigidos por Nikandr Turkin y se presume perdidos.

El 7 de noviembre de 1918, se estrenó la obra Mystery-Bouffe de Mayakovsky en el Teatro Musical Dramático de Petrogrado. Representando un diluvio universal y el gozoso triunfo posterior de los "Inmundos" (el proletariado) sobre el "limpio" (la burguesía), la versión reelaborada de 1921 de este drama satírico disfrutó de una aclamación popular aún mayor. Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, su lenguaje se consideró "incomprensible para las masas".

En diciembre de 1918, Mayakovsky participó con Osip Brik en discusiones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolcheviques) (RKP(b)) para establecer una organización futurista afiliada al partido. Denominada Komfut, la organización se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky.

En marzo de 1919, Mayakovsky regresó a Moscú, donde se publicó Obras completas de Vladimir Mayakovsky, 1909–1919. El mismo mes comenzó a trabajar para la Agencia Estatal Rusa de Telégrafos (ROSTA) creando carteles satíricos de Agitprop, tanto gráficos como de texto, destinados principalmente a informar a la población mayoritariamente analfabeta del país sobre los acontecimientos actuales. En el clima cultural de los inicios de la Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, incluso si entre los miembros del primer gobierno bolchevique, solo Anatoly Lunacharsky lo apoyaba; otros trataron el arte futurista con más escepticismo. El poema de Mayakovsky de 1921, 150 000 000 no logró impresionar a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. Recibido más favorablemente por el líder soviético fue el siguiente, "Re Conferences" que salió en abril.

Un vigoroso portavoz del Partido Comunista, Mayakovsky se expresó de muchas maneras. Contribuyendo simultáneamente con numerosos periódicos soviéticos, vertió versos propagandísticos de actualidad y escribió folletos didácticos para niños mientras daba conferencias y recitaba por toda Rusia.

En mayo de 1922, después de una actuación en la Casa de Publicaciones en la subasta benéfica recaudando dinero para las víctimas de la hambruna de Povolzhye, viajó al extranjero por primera vez, visitando Riga, Berlín y París, donde fue invitado a los estudios. de Fernand Léger y Picasso. Como resultado, se publicaron varios libros, incluidos los ciclos The West y Paris (1922-1925).

El escritor japonés Tamizi Naito, Boris Pasternak, Sergei Eisenstein, Olga Tretyakova, Lilya Brik, Vladimir Mayakovsky, Arseny Voznesensky y traductor de Japón en la reunión con Tamizi Naito, 1924.

De 1922 a 1928, Mayakovsky fue un miembro destacado del Frente de Arte de Izquierda (LEF) que ayudó a fundar (y acuñar su credo de "literatura de hecho, no de ficción") y durante un tiempo definió su trabajar como futurismo comunista (комфут). Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF, cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazando el individualismo y aumentando el Arte& #39;s valor para el desarrollo del comunismo." El primer número de la revista, de marzo de 1923, presentó el poema de Mayakovsky About That (Про это ). Considerado como un manifiesto LEF, pronto apareció como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko, quien también utilizó algunas fotografías realizadas por Mayakovsky y Lilya Brik.

En mayo de 1923, Mayakovsky habló en una manifestación de protesta masiva en Moscú, tras el asesinato de Vatslav Vorovsky. En octubre de 1924 dio numerosas lecturas públicas de la epopeya de 3.000 líneas Vladimir Ilich Lenin escrita sobre la muerte del líder comunista soviético. El próximo febrero salió como libro, publicado por Gosizdat. Cinco años después, la interpretación de Mayakovsky de la tercera parte del poema, en la velada en memoria de Lenin en el Teatro Bolshoi, terminó con una ovación de 20 minutos. En mayo de 1925 el segundo viaje de Mayakovsky lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos, México y Cuba. El libro de ensayos Mi descubrimiento de América salió ese mismo año.

En enero de 1927 salió el primer número de la revista Nueva LEF, nuevamente bajo la supervisión de Mayakovsky, ahora enfocándose en el arte documental. En total, salieron 24 números. En octubre de 1927, Mayakovsky recitó su nuevo poema ¡Muy bien! (Хорошо!) para la audiencia de los activistas de la conferencia del Partido de Moscú en el Salón Rojo de Moscú. En noviembre de 1927 se estrenó una obra llamada The 25th (y basada en el poema All Right!) en el Teatro de Ópera Maly de Leningrado. En el verano de 1928, desilusionado con LEF, dejó tanto la organización como su revista.

1929–1930

Mayakovsky en su exposición de 20 años de trabajo, 1930

En 1929, la editorial Goslitizdat publicó Obras de V.V. Mayakovsky en 4 volúmenes. En septiembre de 1929, la primera asamblea del grupo REF recién formado se reunió con Mayakovsky en la presidencia. Pero detrás de esta fachada, la relación del poeta con el establecimiento literario soviético se estaba deteriorando rápidamente. Tanto la exposición organizada por REF de la obra de Mayakovsky, que celebra el 20 aniversario de su carrera literaria como el evento paralelo en el Writers' Club, "20 Años de Trabajo" en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros del RAPP y, lo que es más importante, por la dirección del Partido, en particular por Stalin, cuya asistencia esperaba con gran expectación. Cada vez era más evidente que el arte experimental ya no era bien recibido por el régimen, y el poeta más famoso del país irritaba a mucha gente.

Dos de las obras satíricas de Mayakovsky, escritas específicamente para el Teatro Meyerkhold, The Bedbug (1929) y (en particular) The Bathhouse (1930) evocaron tormentas críticas de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. En febrero de 1930, Mayakovsky se unió a la RAPP, pero en Pravda el 9 de marzo, un destacado miembro de la RAPP, Vladimir Yermilov, escribió "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guión& #34; clasificó a Mayakovsky como parte de la 'inteligencia revolucionaria pequeñoburguesa', y agregó que "escuchamos a un falso 'izquierdista' nota en Mayakovsky, una nota que conocemos no solo de la literatura....". Esta fue una acusación política potencialmente mortal, ya que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovsky y la Oposición de Izquierda, dirigida por León Trotsky, cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovsky). Mayakovsky tomó represalias creando un enorme cartel burlándose de Yermilov, pero RAPP le ordenó que lo quitara. En su nota de suicidio Mayakovsky escribió 'Dile a Yermilov que deberíamos haber completado el argumento'.

La campaña de desprestigio continuó en la prensa soviética, con consignas como "¡Abajo Mayakovshchina!" El 9 de abril de 1930, Mayakovsky, leyendo su nuevo poema 'En lo más alto de mi voz', fue regañado por la audiencia estudiantil, por ser 'demasiado oscuro'.

Muerte

El 12 de abril de 1930, Mayakovsky fue visto en público por última vez: participó en una discusión en la reunión de Sovnarkom sobre la ley de derechos de autor propuesta. El 14 de abril de 1930, su actual pareja, la actriz Veronika Polonskaya, al salir de su piso, escuchó un disparo tras la puerta cerrada. Entró corriendo y encontró al poeta tirado en el suelo; aparentemente se había disparado en el corazón. La nota de muerte escrita a mano decía: "A todos ustedes". Me muero, pero no culpes a nadie por ello, y por favor no chismees. Al difunto le desagradaban terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas, perdónenme, este no es un buen método (no lo recomiendo a otros), pero no hay otra salida para mí. Lily - ámame. Camarada Gobierno, mi familia está compuesta por Lily Brik, mamá, mis hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si puedes proporcionarles una vida digna, gracias. Dale el poema que empecé a los Briks. Ellos los resolverán." El 'poema inacabado' en su nota de suicidio decía, en parte: "Y eso dicen: "el incidente se disolvió" / el barco del amor se hizo añicos / en la triste rutina. / He terminado con la vida / y [nosotros] deberíamos absolver / de heridas, aflicciones y disgusto mutuos." Al funeral de Mayakovsky el 17 de abril de 1930 asistieron alrededor de 150.000 personas, el tercer evento de luto público más grande en la historia soviética, superado solo por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Controversia en torno a la muerte

Carta de despedida de Mayakovsky

El suicidio de Mayakovsky se produjo tras una disputa con Polonskaya, con quien tuvo un breve pero inestable romance. Polonskaya, que estaba enamorada del poeta, pero no estaba dispuesta a dejar a su marido, fue la última en ver a Mayakovsky con vida. Pero, como dice Lilya Brik en sus memorias, "la idea del suicidio era como una enfermedad crónica dentro de él, y como cualquier enfermedad crónica empeoraba en circunstancias que, para él, eran indeseables... " Según Polonskaya, Mayakovsky mencionó el suicidio el 13 de abril, cuando los dos estaban en casa de Valentin Katayev, pero ella pensó que él estaba tratando de chantajearla emocionalmente y "se negó a creer por un segundo que [él] podría hacer tal cosa."

Las circunstancias de la muerte de Mayakovsky se convirtieron en un tema de controversia duradera. Parecía que la nota de suicidio había sido escrita dos días antes de su muerte. Poco después de la muerte del poeta, Lilya y Osip Brik fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala extraída de su cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y más tarde se informó que sus vecinos dijeron que habían escuchado dos disparos. Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, lo que alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovsky. Tales especulaciones, que a menudo aluden a la sospecha de asesinato por parte de los servicios del Estado, se intensificaron especialmente durante los períodos de la primera desestalinización kruscheviana, luego de la Glasnost y la Perestroika, cuando los políticos soviéticos buscaban debilitar la reputación de Stalin (o la de Brik)., y por asociación, la de Stalin) y las posiciones de los oponentes contemporáneos. Según Chantal Sundaram:

La medida en que los rumores del asesinato de Mayakovsky se mantuvieron generalizados se indica por el hecho de que incluso a finales de 1991 incitaron al Museo Estatal Mayakovsky a encargar una investigación médica y crítica experta sobre las pruebas materiales de su muerte guardadas en el museo: fotografías, la camisa con rastros del disparo, la alfombra en la que cayó Mayakovsky, y la autenticidad de la nota suicida. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, había sobrevivido como una teoría con diferentes variantes. Pero los resultados de un análisis detallado de escritura encontraron que la nota suicida fue escrita sin duda por Mayakovsky, y también incluyó la conclusión de que sus irregularidades "depician un complejo de diagnóstico, testificando la influencia... en el momento de la ejecución... de factores 'desconcertantes', entre los cuales el más probable es un estado psicofisiológico vinculado con la agitación." Aunque los hallazgos no son sorprendentes, el evento es indicativo de una fascinación con la relación contradictoria de Mayakovsky con las autoridades soviéticas que sobrevivieron a la era de la perestroika, a pesar de que estaba siendo atacado y rechazado por su conformismo político en este momento.

Vida privada

Mayakovsky conoció al marido y la mujer Osip y Lilya Brik en julio de 1915 en su casa de campo en Malakhovka, cerca de Moscú. Poco después, la hermana de Lilya, Elsa Triolet, que había tenido una breve aventura con el poeta antes, lo invitó al Briks'; Piso de Petrogrado. La pareja en ese momento no mostraba interés por la literatura y eran exitosos comerciantes de corales. Esa noche Mayakovsky recitó el poema aún inédito Una nube en pantalones y lo anunció como dedicado a la anfitriona ("Para ti, Lilya"). "Ese fue el día más feliz de mi vida", " así se refirió al episodio en su autobiografía años después. Según las memorias de Lilya Brik, su esposo también se enamoró del poeta ("¿Cómo es posible que no me haya enamorado de él, si Osya lo amaba tanto?", Argumentó una vez), mientras que "Volodia no solo se enamoró de mí; me atacó, fue una agresión. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Entendí de inmediato que Volodia era un genio, pero no me caía bien. No me gustaba la gente clamorosa... No me gustaba que fuera tan alto y la gente de la calle se le quedara mirando; Me molestó que disfrutara escuchando su propia voz, ni siquiera podía soportar el nombre Mayakovsky... sonaba como un seudónimo barato." Tanto la adoración persistente como la apariencia áspera de Mayakovsky la irritaban. Supuestamente, para complacerla, Mayakovsky fue al dentista, comenzó a usar corbata de lazo y bastón.

Lilya Brik y Vladimir Mayakovsky.

Poco después de que Osip Brik publicara Una nube con pantalones en septiembre de 1915, Mayakovsky se instaló en el hotel Palace Royal en la calle Pushkinskaya, Petrogrado, no lejos de donde vivían. Presentó a la pareja a sus amigos futuristas y a los Briks' Flat se convirtió rápidamente en un salón literario moderno. A partir de entonces Mayakovsky dedicó cada uno de sus grandes poemas (con la obvia excepción de Vladimir Ilich Lenin) a Lilya; tales dedicatorias más tarde comenzaron a aparecer incluso en los textos que él había escrito antes de que se conocieran, para su disgusto. En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film (de la que solo sobrevivieron fragmentos), Mayakovsky y los Brik se mudaron juntos. En marzo de 1919 los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un piso en Gondrikov Lane, Taganka.

En 1920, Mayakovsky tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también contribuyó a ROSTA. Dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky [ru] (1921—1986), más tarde un escultor soviético. En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov, el director del Prombank soviético. Este asunto resultó en la ruptura de tres meses, que hasta cierto punto se reflejó en el poema About That (1923). Las relaciones de Brik y Mayakovsky terminaron en 1923, pero nunca se separaron. "Ahora estoy libre de pancartas y amor" confesó en el poema llamado "Por el Jubileo" (1924). Aún así, cuando en 1926 a Mayakovsky se le otorgó un piso de propiedad estatal en Gendrikov Lane en Moscú, los tres se mudaron y vivieron allí hasta 1930, después de haber convertido el lugar en la sede de LEF.

Mayakovsky continuó profesando su devoción por Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien a mediados de la década de 1930 se dirigió a Stalin con una carta personal que marcó la diferencia en la forma en que se ha tratado el legado del poeta desde la URSS. Aun así, tenía muchos detractores (entre ellos Lyudmila Mayakovskaya, la hermana del poeta) que la consideraban una mujer fatal insensible y una manipuladora cínica, que nunca había estado realmente interesada ni en Mayakovsky ni en su poesía. “Para mí, ella era una especie de monstruo. Pero Mayakovsky aparentemente la amaba de esa manera, armado con un látigo," recordó al poeta Andrey Voznesensky que conoció personalmente a Lilya Brik. El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky, a quien le molestaba lo que veía como los Briks' explotación de Mayakovsky tanto cuando vivió como después de su muerte, una vez los llamó "una familia de traficantes de cadáveres".

En el verano de 1925, Mayakovsky viajó a Nueva York, donde conoció a la emigrante rusa Elli Jones, cuyo nombre de nacimiento era Yelizaveta Petrovna Zibert, una intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron, durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su relación en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia. Mayakovsky vio a la niña solo una vez, en Niza, Francia, en 1928, cuando tenía tres años.

Tatyana Yakovleva

Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de la ciudad de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky in Manhattan, en el que cuenta la historia de su padres & # 39; historia de amor, basándose en las memorias inéditas de su madre y sus conversaciones privadas antes de su muerte en 1985. Thompson viajó a Rusia después del colapso de la Unión Soviética, en busca de sus raíces, fue recibida allí con respeto y desde entonces comenzó para usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya.

En 1928, Mayakovsky conoció en París a la emigrante rusa Tatyana Yakovleva, una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de modas Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff. Se enamoró locamente y escribió dos poemas dedicados a ella, "Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor" y "Carta a Tatiana Yakovleva." Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (la hermana de Lilya) quien los conoció, la relación podría haber sido el resultado de la intriga de Brik, destinada a evitar que el poeta se acercara a Elli Jones y especialmente a su hija. Patricia, pero el poder de esta pasión aparentemente la tomó por sorpresa.

Mayakovsky trató de persuadir a Tatiana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A fines de 1929, intentó viajar a París para casarse con su amante, pero se le negó una visa por primera vez, nuevamente, como muchos creían, debido a que Lilya hizo un uso completo de sus numerosos "conexiones". Se supo que ella "accidentalmente" leyó a Mayakovsky una carta desde París alegando que Tatiana se iba a casar, mientras que, como se supo pronto, la boda de esta última no estaba en la agenda en ese momento. Lydia Chukovskaya insistió en que era el 'siempre poderoso Yakov Agranov, otro de los amantes de Lilya'. quien impidió que Mayakovsky obtuviera una visa, a pedido de ella.

A fines de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos aventuras más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat) Natalya Bryukhanenko (1905-1984) y con Veronika Polonskaya (1908-1994), una joven actriz de MAT, entonces esposa del actor Mikhail Yanshin.

Fue la falta de voluntad de Veronika para divorciarse de este último lo que resultó en sus peleas con Mayakovsky, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era Polonskaya sino Yakovleva por quien suspiraba. "En enero de 1929, Mayakovsky [me dijo] que él... se clavaría una bala en el cerebro si no veía a esa mujer en el corto plazo", recordó más tarde. Cosa que hizo el 14 de abril de 1930.

Obras y recepción crítica

Imagen de Mayakovsky Как делать стихи ("Cómo hacer poemas").

La poesía de Mayakovsky es visiblemente reconocible por su singular indentación

Memes literarios Mayakovsky como revestimiento vertical de letras

Los primeros poemas de Mayakovsky lo establecieron como uno de los poetas más originales surgidos del futurismo ruso, un movimiento que rechazaba la poesía tradicional en favor de la experimentación formal y acogía el cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, que se basaban en ritmos contundentes e imágenes exageradas con las palabras divididas en pedazos y tambaleándose por la página, salpicados de lenguaje callejero, se consideraban poco poéticos en los círculos literarios de la época. Si bien la estética de confrontación de sus compañeros del grupo Futurist' la poesía se limitaba en su mayoría a experimentos formales, la idea de Mayakovsky era crear el nuevo "lenguaje democrático de las calles".

En 1914, apareció su primera gran obra, una tragedia vanguardista Vladimir Mayakovsky. La crítica feroz de la vida de la ciudad y el capitalismo en general fue, al mismo tiempo, un himno al poder industrial moderno, con el protagonista sacrificándose por la felicidad de la gente en el futuro.

En septiembre de 1915, apareció Una nube con pantalones, el primer gran poema de extensión apreciable de Mayakovsky; representaba los temas del amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde el punto de vista de un amante despreciado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de las calles, y Mayakovsky hizo todo lo posible para desacreditar las nociones idealistas y románticas de la poesía y los poetas.

Backbone Flute (1916) indignó a la crítica contemporánea. Su autor ha sido descrito como "charlatán sin talento" desdeñando "palabras vacías de un enfermo de malaria"; algunos incluso recomendaron que sería 'hospitalizado de inmediato'. En retrospectiva, se ve como una pieza innovadora que presenta las nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales.

Póster Agitprop de Mayakovsky

Póster Agitprop de Mayakovsky

1917–1921 fue un período fructífero para Mayakovsky, quien saludó la revolución bolchevique con una serie de obras poéticas y dramáticas, comenzando con "Oda a la revolución" (1918) y "Marcha de izquierdas" (1918), un himno al poderío proletario, llamando a la lucha contra los "enemigos de la revolución". Mystery-Bouffe (1918; versión revisada, 1921), la primera obra soviética, contaba la historia de una nueva Arca de Noé, construida por los "impuros" (obreros y campesinos) luciendo "limpieza moral" y "unidos por la solidaridad de clase".

Entre 1919 y 1921, Mayakovsky trabajó para la Agencia Rusa de Telégrafos (ROSTA). Pintando carteles y viñetas, les dotó de rimas y consignas (mezclando patrones rítmicos, diferentes estilos tipográficos y utilizando neologismos) que describían la actualidad en dinámicas. En tres años produjo unas 1100 piezas que llamó "ROSTA Windows".

En 1921, salió a la luz el poema de Mayakovsky 150 000 000, que elogiaba la misión del pueblo ruso de iniciar la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 "Re Conferences" (Прозаседавшиеся), una sátira mordaz sobre la naciente burocracia soviética que comienza a devorar el sistema estatal aparentemente defectuoso.

La poesía de Mayakovsky estaba saturada de política, pero el tema del amor a principios de la década de 1920 también se volvió prominente, principalmente en I Love (1922) y About That. (1923), ambos dedicados a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que los dos se distanciaran, en 1923. En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilyich Lenin escrito sobre la muerte del líder comunista soviético. Si bien los periódicos informaron sobre actuaciones públicas de gran éxito, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas, G. Lelevich lo calificó de "cerebral y retórico". Viktor Pertsov lo describió como prolijo, ingenuo y torpe.

Los extensos viajes al extranjero de Mayakovsky dieron como resultado los libros de poesía (Occidente, 1922–1924; París, 1924–1925: Poemas sobre América, 1925-1926), así como un conjunto de ensayos satíricos analíticos.

En 1926, Mayakovsky escribió y publicó 'Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía', el primero de una serie de obras que critican el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica. Su epopeya de 1927 ¡Todo bien! buscaba unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Ensalzando a la nueva Rusia bolchevique como "la primavera de la humanidad" fue elogiado por Lunacharsky como "la Revolución de Octubre grabada en bronce".

En sus últimos tres años, Mayakovsky completó dos obras satíricas: The Bedbug (1929) y The Bathhouse, ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. Este último fue elogiado por Vsevolod Meyerhold, quien lo calificó como la mejor obra de Moliere, Pushkin y Gogol y lo llamó "el mayor fenómeno de la historia del teatro ruso". Las feroces críticas que recibieron ambas obras en la prensa soviética fueron exageradas y políticamente cargadas, pero aun así, en retrospectiva, el trabajo de Mayakovsky en la década de 1920 se considera irregular, incluso Vladimir Ilyich Lenin y ¡Muy bien! siendo inferior a su apasionado e innovador trabajo de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su amigo cercano Boris Pasternak, le reprocharon haber desperdiciado un enorme potencial en propaganda mezquina. Marina Tsvetayeva en su ensayo de 1932 "El arte a la luz de la conciencia" dejó un comentario particularmente agudo sobre la muerte de Mayakovsky: "Durante doce años, Mayakovsky el hombre ha estado destruyendo a Mayakovsky el poeta". En el año trece el Poeta se levantó y mató al hombre… Su suicidio duró doce años, ni por un momento apretó el gatillo."

Legado

Después de la muerte de Mayakovsky, la Asociación de Escritores Proletarios' El liderazgo se aseguró de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y que su mismo nombre dejara de ser mencionado en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Joseph Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes, pidiendo ayuda personalmente al líder soviético. La resolución de Stalin inscrita en este mensaje decía:

Camarada Yezhov, por favor, se encargue de la carta de Brik. Mayakovsky es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia a su patrimonio cultural constituye un delito. Las quejas de Brik son, en mi opinión, justificadas...

El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovsky fue aclamado instantáneamente como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX en ingresar a la corriente principal soviética. Su lugar de nacimiento de Baghdati en Georgia pasó a llamarse Mayakovsky en su honor. En 1937 se inauguró en Moscú el Museo Mayakovsky (y la biblioteca). La Plaza Triunfal en Moscú se convirtió en la Plaza Mayakovsky. En 1938 se abrió al público la estación de metro Mayakovskaya. Nikolay Aseyev recibió un premio Stalin en 1941 por su poema "Mayakovsky Starts Here", que lo celebró como un poeta de la revolución. En 1974 se inauguró el Museo Estatal Ruso de Mayakovsky en el centro de Moscú en el edificio donde Mayakovsky residió desde 1919 hasta 1930.

Como resultado, para los lectores soviéticos Mayakovsky se convirtió simplemente en "el poeta de la Revolución". Su legado ha sido censurado, piezas más íntimas o controvertidas ignoradas, líneas sacadas de contexto y convertidas en eslóganes (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vive, Lenin vivirá para siempre"). El mayor rebelde de su generación se convirtió en un símbolo del estado represivo. La canonización sancionada por Stalin asestó una segunda muerte a Mayakovsky, según Boris Pasternak, ya que las autoridades comunistas "comenzaron a imponerlo por la fuerza, como hizo Catalina la Grande con las papas". A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad de Mayakovsky en la Unión Soviética comenzó a aumentar nuevamente, y la nueva generación de escritores lo reconoció como un proveedor de libertad artística y experimentación audaz. "La cara de Mayakovsky está grabada en el altar del siglo," Pasternak escribió en ese momento. Jóvenes poetas, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaba con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovsky en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas.

Entre los autores soviéticos a los que influyó estaban Valentin Kataev, Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovsky maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovsky en París) y Yevgeny Yevtushenko. En 1967, el Teatro Taganka presentó la representación poética ¡Escucha aquí! (Послушайте!), basado en las obras de Mayakovsky con el papel principal otorgado a Vladimir Vysotsky, quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovsky.

1993 Ruso 1 moneda rublo conmemorando el 100 aniversario del nacimiento de Mayakovsky

Mayakovsky se hizo famoso y estudió fuera de la URSS. Poetas como Nâzım Hikmet, Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. Fue el futurista más influyente de Lituania y su poesía ayudó a formar allí el movimiento Cuatro Vientos. Mayakovsky fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara. El poema de O'Hara de 1957 'Mayakovsky' (1957) contiene muchas referencias a la vida y obra de Mayakovsky, además de 'A True Account of Talking to the Sun'. en la Isla del Fuego" (1958), una variación de 'Una aventura extraordinaria que le sucedió a Vladimir Mayakovsky Un verano en una casa de campo' de Mayakovsky. (1920). 1986 El cantante y compositor inglés Billy Bragg grabó el álbum Talking with the Taxman about Poetry, llamado así por el poema del mismo nombre de Mayakovsky. En 2007, el biodrama de Craig Volk Mayakovsky Takes the Stage (basado en su guión At the Top of My Voice) ganó el Premio Literario PEN-USA por Mejor Teatro Dramático.

En los últimos años de la Unión Soviética había una fuerte tendencia a ver el trabajo de Mayakovsky como anticuado e insignificante; incluso hubo llamados para desterrar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovsky revivió y se han hecho intentos (por autores como Yuri Karabchiyevsky) para recrear una imagen objetiva de su vida y legado. Mayakovsky fue acreditado como un reformador radical del lenguaje poético ruso que creó su propio sistema lingüístico cargado con el nuevo tipo de expresionismo, que de muchas maneras influyó en el desarrollo de la poesía soviética y mundial. El "toro bravo de la poesía rusa" "el mago de la rima," "un individualista y un rebelde contra el gusto y los estándares establecidos," Mayakovsky es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un gigante rebelde en la literatura rusa del siglo XX.

Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Requiem für einen jungen Dichter (Requiem for a Young Poet), finalizado en 1969.

Hay un monumento Mayakovsky en Kirguistán, en un antiguo sanatorio soviético en las afueras de la capital, Bishkek.

El poeta Yegor Letov dedicó un poema titulado "Auto-retirada" hasta su suicidio y ha incluido versos suyos en su poesía.

Literatura