Vladimir horowitz

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Vladimir Horowitz, fecha desconocida
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Vladimir Samoylovich Horowitz (1 de octubre [ OS 18 de septiembre] 1903 - 5 de noviembre de 1989) fue un pianista clásico estadounidense nacido en Rusia. Considerado uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, fue conocido por su técnica virtuosa, el color de su tono y la emoción del público que generaba su forma de tocar.

Vida y carrera temprana

Certificado de nacimiento de Vladimir Horowitz

Horowitz nació el 1 de octubre de 1903 en Kiev, entonces en el Imperio Ruso (ahora la capital de Ucrania). Hay afirmaciones sin fundamento de que nació en Berdychyv (una ciudad cerca de Zhytomyr en la Gobernación de Volhynian), pero su certificado de nacimiento establece inequívocamente que Kiev fue su lugar de nacimiento.

Era el menor de cuatro hijos de Samuil Horowitz y Sophia Bodik, quienes eran judíos asimilados. Su padre era un ingeniero eléctrico acomodado y distribuidor de motores eléctricos para fabricantes alemanes. Su abuelo Joachim era un comerciante (y partidario de las artes), perteneciente al 1.er Gremio, lo que lo eximía de tener que residir en el Pale of Settlement. Para que pareciera demasiado joven para el servicio militar y no correr el riesgo de dañarse las manos, Samuil restó un año a la edad de su hijo al afirmar que nació en 1904. La fecha de 1904 apareció en muchas obras de referencia durante La vida de Horowitz.

Su tío Alexander fue alumno y amigo cercano de Alexander Scriabin. Cuando Horowitz tenía 10 años, se arregló que jugara para Scriabin, quien les dijo a sus padres que tenía un gran talento.

Horowitz recibió instrucción de piano desde una edad temprana, inicialmente de su madre, quien también era pianista. En 1912 ingresó al Conservatorio de Kiev, donde fue instruido por Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky y Felix Blumenfeld. Su primer recital en solitario fue en Kharkiv en 1920.

Horowitz pronto comenzó a viajar por Rusia y la Unión Soviética, donde a menudo le pagaban con pan, mantequilla y chocolate en lugar de dinero, debido a las dificultades económicas causadas por la Guerra Civil Rusa. Durante la temporada 1922-23, realizó 23 conciertos de once programas diferentes solo en Petrogrado. A pesar de su temprano éxito como pianista, sostuvo que quería ser compositor y emprendió una carrera como pianista solo para ayudar a su familia, que había perdido sus posesiones en la Revolución Rusa.

En diciembre de 1925, Horowitz emigró a Alemania, aparentemente para estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero con la intención secreta de no regresar. Se metió en los zapatos dólares estadounidenses y libras esterlinas para financiar sus conciertos iniciales.

Carrera en Occidente

Horowitz en 1931

El 18 de diciembre de 1925, Horowitz hizo su primera aparición fuera de su país natal, en Berlín. Más tarde tocó en París, Londres y la ciudad de Nueva York. En 1926, la Unión Soviética seleccionó a Horowitz para formar parte de la delegación de pianistas que iban a representar al país en el I Concurso Internacional de Piano Chopin en Polonia en 1927, pero decidió quedarse en Occidente y no participó.

Horowitz hizo su debut en Estados Unidos el 12 de enero de 1928 en el Carnegie Hall. Tocó el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky bajo la dirección de Sir Thomas Beecham, quien también estaba haciendo su debut en Estados Unidos. Horowitz dijo más tarde que él y Beecham tenían ideas divergentes sobre los tempos y que Beecham estaba dirigiendo la partitura "de memoria y él no sabía". la pieza. La relación de Horowitz con su audiencia fue fenomenal. Olin Downes, que escribe para The New York Times, criticó el tira y afloja entre el director y el solista, pero le dio crédito a Horowitz tanto por un hermoso tono de canto en el segundo movimiento como por una tremenda técnica en el final. llamando a su juego un "tornado desatado desde las estepas". En esta actuación debut, Horowitz demostró una marcada habilidad para emocionar a su audiencia, una habilidad que mantuvo durante toda su carrera. Downes escribió: "Han pasado años desde que un pianista causó tanto furor con una audiencia en esta ciudad". En su reseña del recital en solitario de Horowitz, Downes caracterizó la forma de tocar del pianista como mostrando "la mayoría, si no todas, las características de un gran intérprete". En 1933, tocó por primera vez con el director Arturo Toscanini en una interpretación del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven. Horowitz y Toscanini actuaron juntos muchas veces, en el escenario y en grabaciones. Horowitz se instaló en los EE. UU. en 1939 y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1944. Hizo su debut televisivo en un concierto grabado en el Carnegie Hall el 1 de febrero de 1968 y transmitido a nivel nacional por CBS el 22 de septiembre de ese año.

A pesar de las entusiastas recepciones en los recitales, Horowitz se volvió cada vez más inseguro de sus habilidades como pianista. En varias ocasiones, el pianista tuvo que ser empujado al escenario. Sufrió de depresión y se retiró de las actuaciones públicas de 1936 a 1938, de 1953 a 1965, de 1969 a 1974 y de 1983 a 1985.

Grabaciones

En 1926, Horowitz interpretó varios rollos de piano en los estudios Welte-Mignon en Freiburg, Alemania. Sus primeras grabaciones se realizaron en los Estados Unidos para Victor Talking Machine Company en 1928. La primera grabación producida en Europa de Horowitz, realizada en 1930 por The Gramophone Company/HMV, la filial de RCA Victor en el Reino Unido, fue del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con Albert Coates y la Orquesta Sinfónica de Londres, la grabación de estreno mundial de esa pieza. Hasta 1936, Horowitz continuó realizando grabaciones en el Reino Unido para HMV del repertorio de piano solo, incluida su versión de 1932 de la Sonata en si menor de Liszt. A partir de 1940, la actividad discográfica de Horowitz se concentró nuevamente para RCA Victor en los Estados Unidos. Ese año, grabó el Concierto para piano n.º 2 de Brahms y, en 1941, el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky, ambos con la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Toscanini. En 1959, RCA Victor emitió la interpretación en vivo de 1943 del concierto de Tchaikovsky con Horowitz y Toscanini; generalmente se considera superior a la grabación de estudio de 1941 y fue seleccionada para el Salón de la Fama de los Grammy. Durante el segundo retiro de Horowitz, que comenzó en 1953, realizó una serie de grabaciones en su casa de la ciudad de Nueva York, incluidos LP de Scriabin y Clementi. La primera grabación estéreo de Horowitz, realizada en 1959, estaba dedicada a las sonatas para piano de Beethoven.

En 1962, Horowitz se embarcó en una serie de grabaciones para Columbia Records. Los más conocidos son su concierto de regreso de 1965 en el Carnegie Hall y una grabación de 1968 de su especial de televisión, Vladimir Horowitz: a Concert at Carnegie Hall, televisado por CBS. Horowitz continuó haciendo grabaciones de estudio, incluida una grabación de 1969 de Kreisleriana de Schumann, que recibió el Prix Mondial du Disque.

En 1975, Horowitz regresó a RCA e hizo grabaciones en vivo hasta 1983. Firmó con Deutsche Grammophon en 1985 e hizo grabaciones en estudio y en vivo hasta 1989, incluida su única grabación del Concierto para piano n.º 23 de Mozart. Durante este período se realizaron cuatro documentales con Horowitz, incluida la transmisión por televisión de su recital en Moscú el 20 de abril de 1986. Su grabación final, para Sony Classical (anteriormente Columbia), se completó cuatro días antes de su muerte y consistió en un repertorio que nunca antes había grabado.

Todas las grabaciones de Horowitz se han publicado en disco compacto, algunas varias veces. En los años posteriores a la muerte de Horowitz, se emitieron CD con actuaciones inéditas. Estos incluyeron selecciones de recitales de Carnegie Hall grabados en privado para Horowitz desde 1945 hasta 1951.

Estudiantes

Horowitz enseñó a siete estudiantes entre 1937 y 1962: Nico Kaufmann (1937), Byron Janis (1944–1948), Gary Graffman (1953–1955), Coleman Blumfield (1956–1958), Ronald Turini (1957–1963), Alexander Fiorillo (1960–1962) e Iván Davis (1961–1962). Janis describió su relación con Horowitz durante ese período como un hijo sustituto y, a menudo, viajaba con Horowitz y su esposa durante las giras de conciertos. Davis fue invitado a convertirse en uno de los estudiantes de Horowitz después de recibir una llamada de él al día siguiente de ganar el Concurso Franz Liszt. En ese momento, Davis tenía un contrato con Columbia Records y planeaba una gira nacional. Horowitz afirmó que solo había enseñado a tres estudiantes durante ese período. "Muchos jóvenes dicen haber sido alumnos de Horowitz, pero solo eran tres: Janis, Turini, a quien traje al escenario, y Graffman. Si alguien más lo afirma, no es cierto. Tuve algunos que jugaron para mí durante cuatro meses. Una vez por semana. Dejé de trabajar con ellos porque no progresaban." Según el biógrafo Glenn Plaskin: "El hecho de que Horowitz repudiara a la mayoría de sus alumnos y desdibujara los hechos con respecto a sus períodos de estudio dice algo sobre la naturaleza errática de su personalidad durante ese período". Horowitz volvió a entrenar en la década de 1980, trabajando con Murray Perahia, quien ya tenía una carrera establecida, y Eduardus Halim.

Vida privada

Horowitz en 1986

No mucho antes de que Horowitz muriera, llamó a [su manager] Gelb y le dijo que ahora era como familia y que no tenía que llamarlo "Sr. Horowitz", podría llamarlo "Maestro".

—El New York Times

En 1933, en una ceremonia civil, Horowitz se casó con Wanda Toscanini, hija de Arturo Toscanini. Aunque Horowitz era judío y Wanda católica romana, esto no era un problema, porque ninguno de los dos practicaba la religión. Debido a que Wanda no sabía ruso y Horowitz sabía muy poco italiano, su idioma principal era el francés. Horowitz era cercano a su esposa, quien era una de las pocas personas de las que Horowitz aceptaría una crítica de su forma de tocar, y ella se quedó con Horowitz cuando se negó a salir de casa durante un período de depresión. Tuvieron una hija, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). Resultó gravemente herida en un accidente de motocicleta en 1957, pero sobrevivió. Murió en 1975. No se ha determinado si su muerte en Ginebra, por sobredosis de drogas, fue accidental o un suicidio.

A pesar de su matrimonio, hubo rumores persistentes sobre la homosexualidad de Horowitz. Arthur Rubinstein dijo de Horowitz que "[t]odos lo conocían y lo aceptaban como homosexual". David Dubal escribió que en sus años con Horowitz, no había evidencia de que el octogenario fuera sexualmente activo, pero que "no había duda de que se sentía poderosamente atraído por el cuerpo masculino y lo más probable es que a menudo se sintiera sexualmente frustrado a lo largo de su vida". " Dubal sintió que Horowitz sublimó una fuerte sexualidad instintiva en una poderosa corriente erótica comunicada en su interpretación. Horowitz, quien negó ser homosexual, bromeó una vez: '[h] ay tres clases de pianistas: pianistas judíos, pianistas homosexuales y malos pianistas'.

En un artículo en The New York Times en septiembre de 2013, Kenneth Leedom, asistente de Horowitz durante cinco años antes de 1955, afirmó haber sido amante de Horowitz en secreto:

Tuvimos una vida maravillosa juntos... Era un hombre difícil, como mínimo. Tenía una ira en él que era increíble. El número de comidas que he tirado en el suelo o en mi regazo. Recogía el mantel y lo sacaba de la mesa, y toda la comida iba a volar. Tenía rabietas, mucho. Pero entonces estaba tranquilo y dulce. Muy dulce, muy adorable. Y realmente me adoraba.

En la década de 1940, Horowitz comenzó a ver a un psiquiatra en un intento de modificar su orientación sexual. En la década de 1960, y nuevamente en la década de 1970, el pianista se sometió a un tratamiento de electroshock para la depresión.

En 1982, Horowitz comenzó a usar medicamentos antidepresivos recetados; hay informes de que él también estaba bebiendo alcohol. Su forma de tocar sufrió un declive perceptible durante este período, con sus actuaciones de 1983 en los Estados Unidos y Japón empañadas por lapsos de memoria y pérdida del control físico. Hidekazu Yoshida, crítico japonés, comparó a Horowitz con un "jarrón antiguo raro y hermoso agrietado". Dejó de tocar en público durante dos años.

Últimos años

Horowitz, acompañado por su esposa Wanda Toscanini, recibe la Medalla Presidencial de la Libertad del Presidente Ronald Reagan y la Primera Dama Nancy Reagan (presentándola a él)

En 1985, Horowitz, que ya no tomaba medicamentos ni bebía alcohol, volvió a actuar y grabar. Su primera aparición posterior a la jubilación no fue en el escenario, sino en la película documental Vladimir Horowitz: The Last Romantic. En muchas de sus interpretaciones posteriores, el octogenario pianista sustituyó la bravura por la delicadeza y el colorido, aunque todavía era capaz de realizar proezas técnicas notables. Muchos críticos, incluidos Harold C. Schonberg y Richard Dyer, sintieron que sus actuaciones y grabaciones posteriores a 1985 fueron las mejores de sus últimos años.

En 1986, Horowitz anunció que regresaría a la Unión Soviética por primera vez desde 1925 para dar recitales en Moscú y Leningrado. En la nueva atmósfera de comunicación y entendimiento entre la URSS y los EE. UU., estos conciertos fueron vistos como eventos de importancia tanto política como musical. La mayoría de las entradas para el concierto de Moscú estaban reservadas para la élite soviética y pocas se vendieron al público en general. Esto resultó en que varios estudiantes del Conservatorio de Moscú colapsaran el concierto, que fue audible para los espectadores del recital televisado internacionalmente. El concierto de Moscú fue lanzado en un disco compacto titulado Horowitz in Moscow, que reinó en la cima de las listas de música clásica de Billboard durante más de un año. También se lanzó en VHS y, finalmente, en DVD. El concierto también fue ampliamente visto en una edición especial de CBS News Sunday Morning con Charles Kuralt informando desde Moscú.

Después de los conciertos rusos, Horowitz realizó una gira por varias ciudades europeas, incluidas Berlín, Ámsterdam y Londres. En junio, Horowitz se redimió ante los japoneses con un trío de actuaciones bien recibidas en Tokio. Más tarde ese año, el presidente Ronald Reagan le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil otorgado por los Estados Unidos.

La última gira de Horowitz tuvo lugar en Europa en la primavera de 1987. En 1991 se publicó una grabación en vídeo de su penúltimo recital público, Horowitz in Vienna. Su último recital, en el Musikhalle de Hamburgo, Alemania, tuvo lugar el 21 de junio de 1987. El concierto se grabó, pero no se lanzó hasta 2008. Continuó grabando por el resto de su vida.

Muerte

Horowitz murió el 5 de noviembre de 1989, en la ciudad de Nueva York, de un ataque al corazón, a la edad de 86 años. Fue enterrado en la tumba de la familia Toscanini en el Cimitero Monumentale, Milán, Italia.

Repertorio, técnica y estilo de interpretación

Horowitz en 1986 en el Concertgebouw en Amsterdam

Horowitz es mejor conocido por sus interpretaciones del repertorio romántico para piano. Muchos consideran que la primera grabación de Horowitz de la Sonata en si menor de Liszt en 1932 es la lectura definitiva de esa pieza, incluso después de más de 80 años y más de 100 interpretaciones grabadas en disco por otros pianistas. Otras piezas con las que estuvo estrechamente relacionado fueron el Étude in D-sharp minor de Scriabin, la Ballade No. 1 de Chopin y muchas miniaturas de Rachmaninoff, incluida la Polka de W.R.. Horowitz fue aclamado por sus grabaciones del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff, y su interpretación ante Rachmaninoff asombró al compositor, quien proclamó que "se lo tragó entero". Tuvo el coraje, la intensidad, la audacia." Horowitz también era conocido por sus interpretaciones de obras más tranquilas e íntimas, incluidas las Kinderszenen de Schumann, las sonatas para teclado de Scarlatti, las sonatas para teclado de Clementi y varias sonatas de Mozart y Haydn. Sus grabaciones de Scarlatti y Clementi son particularmente apreciadas, y se le atribuye haber ayudado a revivir el interés por los dos compositores, cuyas obras rara vez se interpretaron o grabaron durante la primera mitad del siglo XX.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Horowitz defendió la música rusa contemporánea, presentando los estrenos estadounidenses de las Sonatas para piano n.° 6, 7 y 8 de Prokofiev (las llamadas "Sonatas de guerra") y Kabalevsky& #39;s Piano Sonatas Nos. 2 y 3. Horowitz también estrenó la Sonata para piano y Excursiones de Samuel Barber.

Era conocido por sus versiones de varias de las Rapsodias húngaras de Liszt. La Second Rhapsody se grabó en 1953, durante el concierto del 25 aniversario de Horowitz en el Carnegie Hall, y dijo que fue el más difícil de sus arreglos. Las transcripciones destacadas de Horowitz incluyen su composición Variations on a Theme from Carmen y The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa. Este último se convirtió en el favorito del público, que anticipaba su actuación como un bis. Dejando a un lado las transcripciones, Horowitz no se opuso a alterar el texto de las composiciones para mejorar lo que él consideraba "no pianístico" escritura o torpeza estructural. En 1940, con el consentimiento del compositor, Horowitz creó su propia edición de interpretación de la Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff a partir de las versiones original de 1913 y revisada de 1931, que han utilizado pianistas como Ruth Laredo y Hélène Grimaud. Reescribió sustancialmente Pictures at an Exhibition de Mussorgsky para hacer que el trabajo fuera más efectivo sobre la base de que Mussorgsky no era pianista y no entendía las posibilidades del instrumento. Horowitz también alteró pasajes cortos en algunas obras, como la sustitución de octavas entrelazadas por escalas cromáticas en el Scherzo de Chopin en si menor. Esto contrastaba marcadamente con muchos pianistas de la era posterior al siglo XIX, que consideraban sacrosanto el texto del compositor. Los compositores vivos cuyas obras tocó Horowitz (entre ellos Rachmaninoff, Prokofiev y Poulenc) elogiaron invariablemente las interpretaciones de Horowitz de su trabajo, incluso cuando se tomó libertades con sus partituras.

Las interpretaciones de Horowitz fueron bien recibidas por el público de los conciertos, pero no por algunos críticos. Virgil Thomson siempre criticaba a Horowitz como un "maestro de la distorsión y la exageración" en sus reseñas aparecidas en el New York Herald Tribune. Horowitz afirmó haber tomado los comentarios de Thomson como un cumplido y dijo que Miguel Ángel y El Greco también eran "maestros de la distorsión". En la edición de 1980 del Diccionario de música y músicos de Grove, Michael Steinberg escribió que Horowitz "ilustra que un don instrumental sorprendente no garantiza la comprensión musical". El crítico musical del New York Times, Harold C. Schonberg, respondió que críticos como Thomson y Steinberg no estaban familiarizados con las prácticas de interpretación del siglo XIX que informaron el enfoque musical de Horowitz. Muchos pianistas (como Martha Argerich y Maurizio Pollini) tienen en alta estima a Horowitz, y el pianista Friedrich Gulda se refirió a Horowitz como el "Dios supremo del piano".

El estilo de Horowitz implicaba con frecuencia grandes contrastes dinámicos, con abrumadores dobles fortissimos seguidos de repentinos y delicados pianissimos. Pudo producir un volumen extraordinario de sonido desde el piano sin producir un tono áspero. Obtuvo una gama excepcionalmente amplia de colores tonales, y su ataque tenso y preciso se notó incluso en sus interpretaciones de piezas técnicamente poco exigentes, como Chopin Mazurkas. Es conocido por su técnica de octava; Podía tocar pasajes precisos en octavas extraordinariamente rápido. Cuando el pianista Tedd Joselson le preguntó cómo practicaba las octavas, Horowitz hizo una demostración y Joselson informó: "Las practicó exactamente como nos enseñaron a todos". El crítico musical y biógrafo Harvey Sachs afirmó que Horowitz pudo haber sido "el beneficiario, y quizás también la víctima, de un sistema nervioso central extraordinario y una sensibilidad igualmente grande para el tono de color". Oscar Levant, en su libro Memorias de un amnésico, escribió que las octavas de Horowitz eran 'brillantes, precisas y grabadas como balas'. Le preguntó a Horowitz 'si los envió antes o los llevó con él de gira'.

La posición de la mano de Horowitz era inusual, ya que la palma de la mano a menudo estaba por debajo del nivel de la superficie de la tecla. Con frecuencia tocaba acordes con los dedos rectos, y el dedo meñique de su mano derecha a menudo se curvaba hacia arriba hasta que necesitaba tocar una nota; para Harold C. Schonberg, "fue como el golpe de una cobra." A pesar de toda la emoción de su forma de tocar, Horowitz rara vez levantaba las manos por encima de la tapa del piano. Byron Janis, uno de los alumnos de Horowitz, dijo que Horowitz trató de enseñarle esa técnica pero no funcionó para él. El cuerpo de Horowitz estaba inmóvil y su rostro rara vez reflejaba otra cosa que una intensa concentración.

Horowitz prefería actuar los domingos por la tarde, ya que sentía que el público descansaba mejor y estaba más atento que en las noches de los días laborables.

Premios y reconocimientos

Premio Grammy a la mejor interpretación clásica: solista instrumental o solistas (con o sin orquesta)

Premio Grammy a la mejor interpretación de solista(s) instrumental(es) (con orquesta)

Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental solista (sin orquesta)

Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico:

Premio Grammy a la Trayectoria, 1990

Premio Mundial del Disco

Premios varios

Notas

  1. ^ ; Ruso: Владимир Самойлович Горовиц; Yiddish: ♫