Vladímir Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy en 2007

Ashkenazy con su esposa, Ivan y el hijo mayor Vladimir en 1963

Vladimir Davidovich Ashkenazy (en ruso: Влади́мир Дави́дович Ашкена́зи, Vladimir Davidovich Ashkenazi; nacido (1937-07-06) 6 de julio de 1937 (edad 85)) es un pianista solista, intérprete de música de cámara y director de orquesta reconocido internacionalmente. Es originario de Rusia y tiene ciudadanía islandesa desde 1972. Vive en Suiza desde 1978. Ashkenazy ha colaborado con orquestas y solistas de renombre. Además, ha grabado un amplio repertorio de obras clásicas y románticas. Sus grabaciones le han valido cinco premios Grammy y la Orden del Halcón de Islandia.

Primeros años

Vladimir Ashkenazy nació en Gorky, Unión Soviética (ahora Nizhny Novgorod, Rusia), hijo del pianista y compositor David Ashkenazi y de la actriz Yevstolia Grigorievna (nacida Plotnova). Su padre era judío y su madre provenía de una familia ortodoxa rusa. Ashkenazy fue bautizado en una iglesia ortodoxa rusa. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años y fue aceptado en la Escuela Central de Música a los ocho años, estudiando con Anaida Sumbatyan.

Educación

Ashkenazy asistió al Conservatorio de Moscú donde estudió con Lev Oborin y Boris Zemliansky. Ganó el segundo premio en el V Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia en 1955 y el primer premio en el Concurso de Música Reina Isabel en Bruselas en 1956. Compartió el primer premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de 1962 con el pianista británico John Ogdon. Como estudiante, como muchos en ese período, fue acosado por la KGB para que se convirtiera en un 'informante'. Realmente no cooperó, a pesar de las presiones de las autoridades.

Vida privada

En 1961, se casó con Þórunn Jóhannsdóttir, nacida en Islandia, quien estudió piano en el Conservatorio de Moscú. Para casarse con Ashkenazy, Þórunn se vio obligada a renunciar a su ciudadanía islandesa y declarar que quería vivir en la URSS. Su nombre generalmente se translitera como "Thorunn"; su apodo era Dódý, por lo que se llama Dódý Ashkenazy.

Después de numerosos trámites burocráticos, las autoridades soviéticas acordaron permitir que los Ashkenazy visitaran Occidente para presentaciones musicales y visitas a sus suegros con su primer nieto. En sus memorias, el líder soviético Nikita Khrushchev recordó que Ashkenazy se había casado con una inglesa y en una visita a Londres se negó a regresar a la Unión Soviética. Jruschov mencionó que Ashkenazy luego buscó el consejo de la embajada soviética en Londres, quien a su vez remitió el asunto a Moscú. Jruschov dijo que opinaba que exigir a Ashkenazy que regresara a la URSS lo habría convertido en un 'antisoviético'. Dijo además que este era un buen ejemplo de un artista que podía entrar y salir de la URSS libremente, lo que Ashkenazy dijo que era una grave "distorsión de la verdad". En 1963, Ashkenazy decidió abandonar definitivamente la URSS y establecer su residencia en Londres, donde vivían los padres de su esposa.

La pareja se mudó a Islandia en 1968 donde, en 1972, Ashkenazy se convirtió en ciudadano islandés. En 1970 ayudó a fundar el Festival de las Artes de Reikiavik, del que sigue siendo presidente honorario. En 1978, la pareja y sus (entonces) cuatro hijos (Vladimir Stefan, Nadia Liza, Dimitri Thor y Sonia Edda) se mudaron a Lucerna, Suiza. Su quinto hijo, Alexandra Inga, nació en 1979. A partir de 1989, Ashkenazy residió en Meggen, Suiza, en el lago de Lucerna. Su hijo mayor, Vladimir, que usa su apodo 'Vovka' como nombre artístico, es pianista, además de profesor en la Academia Internacional de Piano de Imola. Su segundo hijo, Dimitri, es clarinetista.

Recepción crítica

The Guardian escribió en 2018 que Ashkenazy dirigió piezas de Prokofiev y Glière como si hubiera "nacido para hacerlo" durante una serie de conciertos que exploró la respuesta musical a la revolución bolchevique de 1917, incluyendo Iron Foundry (1927) del compositor Alexander Mosolov y la suite de The Red Poppy, un ballet con música de Glière.

Carrera

Ashkenazy ha grabado una amplia gama de repertorio para piano, tanto obras solistas como conciertos. Sus grabaciones incluyen:

• Bach The Well-Tempered Clavier
• Bach French Suites
• 24 Preludes and Fugues of Shostakovich
• sonatas completas por Beethoven
• sonatas completas por Scriabin
• las obras completas para piano de Rachmaninoff
• las obras completas para piano solo por Chopin
• las obras (casi) completas para piano de Schumann

Sus grabaciones de conciertos incluyen:

• los conciertos completos de piano de Mozart (conduciendo del teclado con la Orquesta Filarmonía)
• tres ciclos del 5 Beethoven concerti

a) Con la orquesta sinfónica de Chicago bajo Sir Georg Solti

b) con Zubin Mehta y la Filarmónica de Viena

(c) conducting from the piano with the Cleveland Orchestra

• Brahms with Bernard Haitink (No. 1 with the Concertgebouw Orchestra; No. 2 with the Vienna Philharmonic)
• Bartók (con Georg Solti y la Orquesta Filarmónica de Londres)
• Prokofiev (con André Previn y la Orquesta Sinfónica de Londres)
• dos ciclos del concierto Rachmaninoff

a) Con André Previn y la Orquesta Sinfónica de Londres

b) con Bernard Haitink y la Orquesta Concertgebouw

En las interpretaciones públicas de piano, Ashkenazy era conocido por rechazar la corbata y la camisa abotonada en favor de un jersey de cuello alto blanco y por correr (no caminar) dentro y fuera del escenario. También ha interpretado y grabado música de cámara. Además, Ashkenazy ha tenido una aclamada carrera colaborativa, que incluye una aclamada grabación de las sonatas para violín completas de Beethoven con Itzhak Perlman, así como las sonatas para violonchelo con Lynn Harrell y los tríos para piano con Harrell y Perlman.

A la mitad de su carrera pianística internacional, Ashkenazy incursionó en la dirección. En Europa, Ashkenazy fue director principal de la Orquesta Filarmónica Real de 1987 a 1994, y de la Filarmónica Checa de 1998 a 2003. Ashkenazy también es director laureado de la Orquesta Philharmonia, director laureado de la Orquesta Sinfónica de Islandia y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. En julio de 2013 se convirtió en director de la Accademia Pianistica Internazionale di Imola, sucediendo a su fundador y director Franco Scala. Sus grabaciones como director incluyen ciclos completos de las sinfonías de Sibelius y de Rachmaninoff, así como obras orquestales de Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, Richard Strauss, Stravinsky, Beethoven y Tchaikovsky.

Fuera de Europa, Ashkenazy se desempeñó como director musical de la Orquesta Sinfónica de la NHK de 2004 a 2007. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Sydney de 2009 a 2013.

Ashkenazy ha grabado para Decca desde 1963; En 2013, Decca celebró su 50 aniversario con el sello con el box set 'Vladimir Ashkenazy: 50 Years on Decca', que incluye 50 de las grabaciones de Ashkenazy como pianista y director. Como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Ashkenazy, Decca está lanzando las 'Grabaciones completas del concierto para piano' y 'Ashkenazy en vinilo' en julio de 2017. En otros medios, Ashkenazy también ha aparecido en varias películas sobre música de Christopher Nupen. También ha realizado su propia orquestación de la suite para piano de Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition (1982). Se ha producido un CD de sus obras llamado 'The Art of Ashkenazy', y se ha publicado una biografía de Ashkenazy, 'Beyond Frontiers'.

El 17 de enero de 2020, la agencia de gestión de artistas Harrison Parrott anunció el retiro de Ashkenazy de las presentaciones públicas.

Premios y reconocimientos

• 1955 V International Chopin Piano Competition, Varsovia (segundo premio)
• 1956 Concurso de música Queen Elisabeth para piano, Bruselas
• 1962 Concurso Internacional Tchaikovsky, Moscú (compartido con John Ogdon)
• 2000 Hanno R. Ellenbogen Citizenship Award, con la Orquesta Filarmónica Checa que conduce el cuerpo
• Presidente actual de la Sociedad Rachmaninoff.
• Medalla de Elgar, 2019
• 2014 Sergei Rachmaninov International Award

Premio Grammy al Mejor Soloista Instrumental (s) Performance (con orquesta)

• 1974 Beethoven: The Piano Concertos (Vladimir Ashkenazy, Sir Georg Solti & Chicago Symphony Orchestra)

Premio Grammy al mejor rendimiento musical de cámara

• 1979 Beethoven: Sonatas for Violin and Piano (Itzhak Perlman & Vladimir Ashkenazy)
• 1982 Tchaikovsky: Piano Trio en un menor (Vladimir Ashkenazy, Itzhak Perlman, Lynn Harrell)
• 1988 Beethoven: The Complete Piano Trios (Vladimir Ashkenazy, Itzhak Perlman, Lynn Harrell)

Premio Grammy al mejor rendimiento instrumental soloista

• 1986 Ravel: Gaspard de la nuit; Pavane pour une infante défunte; Valses nobles et sentimentales
• 2000 Shostakovich: 24 Preludes and Fugues, Op. 87

Premios de la Música ARIA

Los ARIA Music Awards son una ceremonia de premiación anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana. Comenzaron en 1987.