Vivian Stanshall

Vivian Stanshall (nacida Victor Anthony Stanshall; 21 de marzo de 1943 - 5 de marzo de 1995) fue una cantautora, músico, autora, poeta e ingenio inglesa, mejor conocida por su trabajo con Bonzo Dog Doo-Dah Band, por su exploración de las clases altas británicas en Sir Henry at Rawlinson End (como serie de radio para John Peel, como grabación de audio, como libro y como película), y por actuar como maestro de ceremonias en el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield.

Vida temprana y educación

Stanshall nació el 21 de marzo de 1943 en Radcliffe Maternity Home Shillingford, Oxfordshire, hijo de Victor George Stanshall (1909-1990; nacido como Vivian), en el momento del nacimiento de su hijo un cabo de la RAF, más tarde un secretaria de la compañía, luego directora de la compañía (FCIS) y Eileen Monica Prudence (de soltera Wadeson). Fue bautizado como Víctor Antonio. Vivió con su madre mientras su padre servía en la RAF durante la Segunda Guerra Mundial. Stanshall describió este primer período como el más feliz de su infancia.

Cuando terminó la guerra, su padre regresó, pero el joven Víctor lo encontró difícil y relativamente severo después de haber estado solo con su madre. La familia se mudó a la ciudad natal del padre de Walthamstow, Essex, donde nació el hermano menor de Stanshall, Mark, en 1949. Con seis años entre ellos, los hermanos nunca fueron cercanos. Su padre le hizo hablar con un "ciruela" acento por el que más tarde se hizo conocido.

Stanshall estudió en la Facultad de Arte de Walthamstow, donde conoció a sus compañeros Ian Dury y Peter Greenaway.

Cuando tenía 10 años, la familia Stanshall se mudó a la ciudad costera de Essex, Leigh-on-Sea. Asistió a Southend High School for Boys hasta 1959. Cuando era joven, Stanshall (conocido como Vic) ganaba dinero haciendo varios trabajos ocasionales en la feria de diversión Kursaal en las cercanías de Southend-on-Sea. Estos incluyeron trabajar como llamador de bingo y pasar el invierno pintando las atracciones del recinto ferial. Para reservar suficiente dinero para pasar por la escuela de arte (su padre se negó a financiar esto), Stanshall pasó un año en la Marina Mercante. Dijo que era muy mal mesero, pero se convirtió en un gran contador de cuentos.

Stanshall se matriculó en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Se unió a sus compañeros de estudios para formar una banda (incluidos Rodney Slater, Roger Ruskin Spear y Neil Innes, que estudiaba arte en Goldsmiths College). Innes dijo sobre su primer encuentro: "Nos conocimos por primera vez en un gran pub irlandés en el sur de Londres, el New Cross Arms... él era bastante regordete en esos días, y vestía pantalones a cuadros de Billy Bunter, un vestido victoriano". levita, faldones negros, horribles anteojos ovalados de quevedos violetas, bajo el brazo un bombardino y unas grandes orejas postizas de goma. Y pensé, bueno, este es un personaje interesante.' Por esta época, Stanshall cambió su primer nombre a 'Vivian', el nombre que su padre había abandonado. Este no se convirtió en su nombre legal hasta 1977. Quienes lo conocían de su época de estudiante continuaron llamándolo Vic. Amigos y colaboradores posteriores lo conocieron como Viv.

Años bonzo

Stanshall con The Bonzo Dog Band en el programa de televisión holandés Fenklup, 1968

La Bonzo Dog Doo-Dah Band recibió su nombre de un juego de palabras que Stanshall jugó con el cofundador Slater, en el que cortaban oraciones y yuxtaponían fragmentos para formar otras nuevas. 'Bonzo Dog/Dada' fue un resultado que les gustó. La banda actuó inicialmente con este nombre, pero se cansó de explicar lo que significaba Dada y se convirtió en Bonzo Dog Doo-Dah Band, 'doo-dah' siendo una expresión pintoresca que tanto la madre de Slater como el mismo Stanshall usaban para describir objetos cotidianos; más tarde, el nombre se acortó a The Bonzo Dog Band, o simplemente The Bonzos.

Gran parte del repertorio original de la banda se basó en reelaboraciones cómicas de canciones de las décadas de 1920 y 1930, que se encuentran en 78 discos, comprados por centavos en los mercados de pulgas locales.

Durante un tiempo, la banda operó de manera semiprofesional, tocando en pubs locales y en el circuito universitario. Después de contratar a un entrenador, se fueron a tiempo completo y fueron reservados en el circuito de clubes de hombres trabajadores, principalmente en el norte de Inglaterra. La banda dominó sus vidas, ya que con frecuencia viajaban a conciertos mal pagados en una vieja camioneta repleta de una gran cantidad de instrumentos musicales, una variedad de accesorios y robots de accesorios. En 1967, aparecieron en The Beatles' la película para televisión Magical Mystery Tour, donde interpretaron 'Death Cab for Cutie' de Stanshall. durante la escena del club de striptease. La aparición condujo a un lugar como la banda de la casa en Do Not Adjust Your Set, una serie semanal de revistas de televisión para niños que también se destacó por las primeras apariciones de la mitad de lo que se convirtió en el equipo de Monty Python..

Según su mánager/agente Gerry Bron, después de un acuerdo quizás imprudente de que la banda debería quedarse con sus propios recursos artísticos, a Stanshall se le permitió varias semanas en un local de ensayo contratado para escribir canciones para la nueva Bonzo Dog Band. álbum. Cuando Bron llegó al lugar para verificar el progreso de estos esfuerzos, descubrió que Stanshall no había escrito nada en absoluto y, en cambio, había construido una variedad de conejeras para sus conejos. Bron mencionó en un documental de televisión que esto ocurrió en mayo de 1968 en un salón en Acton, al oeste de Londres. La ubicación real es Askew Road Church Hall, al comienzo de Bassein Park Road en Shepherd's Bush. La fecha sugeriría que se trataba de ensayos para el álbum The Donut in Granny's Greenhouse. Durante las grabaciones del álbum propiamente dicho en Morgan Studios, Stanshall, vistiendo solo una cabeza de conejo y calzoncillos, entrevistó a miembros del público en Willesden High Road. En la pista del álbum 'We Are Normal', se puede escuchar a un entrevistado decir: 'Tiene la cabeza como un conejo'.

Más tarde, en 1968, los Bonzos lograron un sorprendente éxito entre los diez primeros con 'I'm the Urban Spaceman'. coproducida por Paul McCartney y Gus Dudgeon bajo el alias 'Apollo C. Vermouth'. Mientras tanto, la banda realizó giras incesantes y grabó multitud de sesiones de radio para la BBC, junto con varios álbumes. También se embarcaron en dos giras mal organizadas pero bien recibidas por los Estados Unidos. (Neil Innes recuerda que, según los informes, un sheriff local detuvo a la banda y les preguntó si llevaban armas de fuego o drogas. Cuando negaron ambas cosas, el oficial preguntó cómo iban a defenderse. Stanshall habló desde la parte trasera del minibús., '¡Con buenos modales!') Fue durante la segunda gira, particularmente desastrosamente organizada, que los Bonzo decidieron separarse, en parte debido al creciente miedo escénico de Stanshall, combinado con el uso cada vez mayor de valium para ayudar a esto, sino también por la ira con su gestión, después de que la esposa de Spear sufriera un aborto espontáneo mientras él estaba fuera, y nadie le informó. Posteriormente, la banda decidió separarse cuando aún eran amigos. En marzo de 1970, tocaron por última vez en la Universidad de Loughborough.

Después de los Bonzos

Stanshall formó una serie de grupos de corta duración solo durante 1970, incluido biG GRunt (formado mientras los Bonzos aún estaban en su gira de despedida, e incluye a sus compañeros Bonzos Roger Ruskin Spear y Dennis Cowan, y con Anthony 'Bubs& #39; White a la guitarra), The Sean Head Showband (nuevamente con Cowan y White), Gargantuan Chums y Bonzo Dog Freaks, un poco más longevos, con Innes y los siempre fieles Cowan y White (este conglomerado también era conocido simplemente como 'Freaks'). A principios de ese año, biG GRunt grabó una sesión bien recibida para el disc jockey de BBC Radio 1, John Peel, y poco después hizo una aparición memorable en la televisión de la BBC. A pesar de este comienzo prometedor, biG GRunt se disolvió durante su primera gira por el Reino Unido cuando Stanshall quedó incapacitado por la aparición de un trastorno de ansiedad que le provocó un ataque de nervios y continuaría atormentándolo por el resto de su vida.

Sin embargo, pronto se recuperó lo suficiente como para grabar y lanzar, en el sello Liberty, su primer sencillo en solitario "Labio-Dental Fricative/Paper Round", acreditado a Vivian Stanshall y The Sean Head Showband (una banda oblicua referencia a que Stanshall se afeitó todo el cabello durante su colapso), y con Eric Clapton en la guitarra. Más adelante en el año, se lanzó su versión única de la canción de Terry Stafford 'Suspicio', acreditada a Vivian Stanshall y Gargantuan Chums y con Keith Moon y John Entwistle de The Who. En la cara B se presentó 'Blind Date', la única pista lanzada oficialmente por biG GRunt. (Sin embargo, todas las bandas de acompañamiento de Stanshall de 1970 presentaban el mismo personal central, por lo que se podría argumentar que eran esencialmente la misma banda, enmascarada bajo una variedad de nombres).

A principios de 1971, Stanshall se reunió de nuevo con Innes, Cowan y White como 'Freaks' para recorrer material nuevo. Para promocionar la venta de entradas, la mayoría de las veces se les anunciaba como 'Bonzo Dog Freaks'. Con Keith Moon como invitado en la batería, Freaks grabó rápidamente una sesión de radio de la BBC para John Peel que incluía temas en solitario de Stanshall e Innes junto con temas de Let's Make Up And Be Friendly, The Bonzos&#39.; álbum de reunión/obligación contractual aún por grabar de 1972. La sesión también se destaca por marcar la primera aparición en cualquier medio de un episodio de la obra maestra de Stanshall, Rawlinson End. Stanshall también encontró tiempo durante este período para ser miembro fundador del grupo de actuación / poesía / música Grimms, junto con Innes, The Scaffold y poetas y músicos asociados. Aunque Stanshall dejó a Grimms antes de que hicieran ninguna grabación, en ocasiones continuó actuando en vivo con ellos.

A lo largo de este período, que todavía sufría mucho de ansiedad y ahora bebía mucho para automedicarse, Stanshall continuó escribiendo, grabando y haciendo giras con Freaks y GRIMMS (y brevemente como líder invitado de The Temperance Seven en 1972). También fue invitado habitual, locutor y presentador de numerosas series en la radio de la BBC.

A pesar de sus continuas dificultades personales, las hazañas humorísticas de Stanshall continuaron sin cesar. Sus aventuras con Keith Moon, su antiguo compañero de copas (quien se convertiría en el socio habitual de Stanshall en el crimen durante gran parte de la década de 1970 después de producir y aparecer en el sencillo de Stanshall 'Suspicion') fueron legendarias.. En un ejemplo posiblemente apócrifo, Stanshall visitó una sastrería donde admiró un par de pantalones en exhibición. Luego llegó Moon, haciéndose pasar por otro cliente, y admiró los mismos pantalones, exigiendo comprarlos. Cuando Stanshall protestó, los dos hombres pelearon y partieron los pantalones en dos, de modo que terminaron con una pierna cada uno. El sastre estaba comprensiblemente fuera de sí. Luego, un actor cojo, contratado por Stanshall y Moon, entraba en escena, veía los pantalones abiertos y proclamaba: '¡Ah! ¡Justo lo que estaba buscando! ¡Yo los compraré!

Gracias a su asociación con John Peel, en 1971 se le pidió a Stanshall que reemplazara al disc jockey mientras estaba de vacaciones. La serie corta resultante, titulada Vivian Stanshall's Radio Flashes, se grabó bajo la supervisión del productor habitual de Peel, John Walters, y se transmitió en BBC Radio One los sábados por la tarde durante agosto de 1971. La serie de cuatro programas de dos horas fue una mezcla de música y sketches cómicos especialmente escritos y grabados. De los cuatro episodios originales, solo los episodios 2, 3 y 4 permanecen en los archivos de la BBC, y estos fueron retransmitidos en BBC Radio 4 Extra en 2014 y nuevamente en 2016. También han circulado los cuatro episodios y un especial recopilatorio de Navidad de 1971. entre los coleccionistas como grabaciones fuera del aire editadas de baja calidad desde la década de 1970. Los colaboradores de los bocetos en Radio Flashes incluyeron a Moon, Jim Capaldi de Traffic y la actriz Chris Bowler. Los bocetos incluían una aventura en serie de cuatro partes titulada 'Breath From The Pit', que presentaba las hazañas surrealistas de un caballero aventurero al estilo de Dick Barton o Bulldog Drummond, el coronel Knutt (interpretado por Stanshall) y su clase trabajadora. compinche, el 'agradable cockney descarado, Lemmy'. Este personaje era una parodia apenas disimulada del personaje del mismo nombre de Journey into Space de Charles Chilton, con Moon interpretando el papel de Lemmy.

Fin de Rawlinson

Stanshall había desarrollado lo que muchos consideran su trabajo seminal, Rawlinson End, como una pieza de performance de palabra hablada durante los primeros años de la década de 1970, grabando una versión temprana como parte de The Bonzo Dog. Proyecto de reunión de la banda Let's Make Up And Be Friendly. A partir de 1975, amplió el concepto como una serie de radio surrealista episódica para el espacio de John Peel de BBC Radio 1, profundizando en las extrañas y maravillosas aventuras del ebrio y tímido Sir Henry Rawlinson, su esposa, el distanciado y etérea Florrie, su "inusual" el hermano Hubert, el criado leal Old Scrotum 'el retenedor arrugado', la cocinera incoherente y antihigiénica Sra. E.; y muchos otros habitantes del desmoronado Rawlinson End y sus alrededores. Stanshall había estado jugando con los personajes de Rawlinson durante algún tiempo, y se mencionaron por primera vez en Bonzos' Número de 1967, "La introducción y el final": 'Genial escuchar a los Rawlinson en el trombón.'

En 1978, Stanshall lanzó un álbum, Sir Henry at Rawlinson End, que reelaboró parte del material de las sesiones de Peel. Esto, a su vez, se adaptó a una versión cinematográfica en 1980, que se produjo en blanco y negro teñido de sepia. Fue protagonizada por Trevor Howard como Sir Henry y Stanshall como Hubert. Parte de la música de la película se proporcionó en colaboración con el amigo de Stanshall, Steve Winwood. Eel Pie Publishing publicó un libro del mismo título, de Stanshall, ilustrado con fotogramas de la película, en 1980. Nominalmente una novela cinematográfica, se destiló de las diversas versiones e incluyó material considerable que no llegó a la película.. Un segundo libro proyectado, The Eating at Rawlinson End, nunca se completó.

Un segundo álbum de Rawlinson, Sir Henry at N'didi’s Kraal (1984), relata la desastrosa expedición africana de Sir Henry, omitiendo al resto del clan Rawlinson. En ese momento, Stanshall vivía en The Searchlight, una casa flotante que le había comprado a Denny Laine y que mantenía amarrada cerca de Shepperton en el río Támesis. Vivió en The Searchlight de 1977 a 1983, y grabó y produjo el segundo 'Sir Henry' álbum en él durante un período de enfermedad física debilitante. Stanshall repudió el álbum después de su lanzamiento, ya que afirmó que estaba inacabado e insatisfactorio, y que el sello discográfico lo había lanzado apresuradamente sin su permiso en un intento de beneficiarse de su desaparición potencialmente inminente.

Sin embargo, las transmisiones de radio de la BBC notablemente superiores continuaron esporádicamente hasta finales de 1991. En el mismo año, un Stanshall rejuvenecido temporalmente se embarcó en una gira de conciertos a nivel nacional, titulada 'Rawlinson Dog Ends', con el apoyo de los ex Bonzos y se centró en una interpretación del nuevo material de Rawlinson End.

'Sir Enrique' fue visto por última vez en un comercial de televisión de Ruddles Real Ale (c. 1994), donde fue interpretado por una Dawn French travesti, presidiendo un banquete familiar en una mesa larga; poco después, el propio Stanshall repitió el papel de Hubert, recitando un poema vagamente basado en 'El búho y la gatita' de Edward Lear.

Durante este mismo período, Stanshall se embarcó en la grabación de un nuevo álbum Rawlinson End propuesto, pero esta actividad se vio interrumpida en sus primeras etapas por la prematura muerte de su creador en marzo de 1995. Después de esto, BBC Radio 4 recuperó algunas de las grabaciones originales de Peel muestran las bóvedas para la repetición nocturna durante la Navidad de 1996.

Década de 1970

Stanshall actuó regularmente en vivo con Grimms, además de trabajar ocasionalmente con The Alberts y The Temperance Seven durante los primeros años de la década. También era un colaborador frecuente de la radio de la BBC en ese momento, apareciendo semanalmente en Start The Week y Jack de Manio Precisely, y también en la serie de sátira de televisión de la BBC Hasta el domingo.

En 1973, Stanshall grabó pistas para el álbum de la banda sonora de la película Ese será el día respaldado por Moon, Ronnie Wood, Graham Bond y Jack Bruce, y colaboró en numerosos proyectos musicales., haciendo una aparición memorable como el maestro de ceremonias en el álbum Tubular Bells de Mike Oldfield de 1973. (Repitió el papel de Tubular Bells II en 1992, pero el lanzamiento final presentó a Alan Rickman en su lugar). Stanshall hizo apariciones especiales en varios otros artistas. grabaciones que incluyen Smash Your Head Against The Wall de John Entwistle en 1971, Basher, Chalky, Pongo and Me de Mike Hart en 1972, Pete Brown&# 39;s The Not Forgotten Association en 1973, y el álbum conceptual de Robert Calvert de 1974 Captain Lockheed and the Starfighters.

A principios de 1974, Stanshall escribió, arregló y grabó rápidamente su primer álbum en solitario, Men Opening Umbrellas Ahead. Una obra bastante más seria de lo que muchos habrían esperado, sus letras oscuramente cómicas detallaban el alcoholismo y el estado emocional problemático de Stanshall, mezcladas con imágenes poéticas surrealistas y referencias literarias. Otras letras incluían referencias implícitas a otros músicos y al negocio de la música, y una sátira bastante más explícita de la relación del autor con su propio pene. Musicalmente, mientras que ciertas pistas muestran el agudo sentido habitual de Stanshall de la parodia del rock and roll, la mayor parte del álbum tiene un tono 'tribal' o 'fusión' sabor. Con la destacada participación del músico nigeriano Gasper Lawal y con muchas pistas impregnadas de percusión africana ricamente texturizada y estilos vocales de coros, el álbum (y su sencillo contemporáneo 'Lakonga') puede presumir justificadamente de ser un ejemplo temprano y no anunciado de un cruce entre la música del mundo y la música rock. Los viejos amigos y colegas de Stanshall, Innes, White, Traffic's Steve Winwood, Jim Capaldi, Ric Grech y Rebop Kwaku Baah, Doris Troy y Madeline Bell también hicieron apariciones notables como invitados. Eliminado después de su primera edición y agotado durante muchos años, el álbum finalmente se relanzó en CD en 2012.

El documental de la BBC One Man's Week, emitido el 9 de abril de 1975, documentó una semana en la vida de Stanshall e incluyó imágenes de él en el estudio de grabación The Manor durante las sesiones. para Men Opening Umbrellas Ahead, donde tocó con White, Lawal, Mongezi Feza y Derek (o Deryk) Quinn.

En 1975, Stanshall proporcionó la narración de Peter and the Wolf, producida por Robin Lumley y Jack Lancaster y con la participación, entre otros, de Gary Moore, Manfred Mann, Phil Collins, Bill Bruford, Stéphane Grappelli., Alvin Lee, Cozy Powell, Brian Eno y Jon Hiseman. 1976 vio el lanzamiento de su sencillo 'The Young Ones', donde se entregó el viejo estándar de Cliff Richard al estilo de Boris Karloff.

En 1977, Stanshall y su compañera, Pamela 'Ki' Longfellow, se mudó a una casa flotante, The Searchlight, amarrada en el Támesis entre Chertsey y Shepperton. Durante este período, Stanshall compiló y volvió a grabar material de sus populares transmisiones de BBC Radio 1 para Peel, que se estrenó como Sir Henry at Rawlinson End en 1978. También escribió el guión para la adaptación cinematográfica de del mismo nombre, más tarde producido para la compañía Charisma Records de Tony Stratton-Smith en 1980.

Década de 1980

Stanshall pintando las puertas en la bodega El Thekla

Siguiendo a 'Sir Henry', Stanshall escribió las canciones para su tercer álbum Teddy Boys Don't Knit (1981), que incluía tres canciones sobre su familia, y contribuyó con la letra de Arc of a Diver de Winwood. Él y Longfellow se casaron en 1980 y juntos escribieron algunas de las canciones que más tarde usaron para una comedia musical, Stinkfoot, un Ópera Cómica. La casa flotante The Searchlight finalmente se hundió.

En 1982, Stanshall proporcionó un segmento de palabra hablada en 'Lovely Money', un sencillo de The Damned.

Los Stanshall vivieron y trabajaron en The Thekla, un Baltic Trader, que Ki navegó 732 millas náuticas (1356 km) desde Sunderland para amarrar en los muelles de Bristol. Ki había comprado el barco y lo había convertido en un teatro flotante llamado 'The Old Profanity Showboat'. Stanshall se unió a ella en 1983, cuando abrieron las puertas del teatro. En ese momento, ya sufría de abuso de alcohol y drogas, habiéndose vuelto adicto al Valium mientras intentaba controlar su ansiedad.

En diciembre de 1985, The Old Profanity Showboat produjo el debut de su obra Stinkfoot, A Comic Opera. Stanshall escribió 27 canciones originales para la ópera y compartió la escritura de libros y letras con su esposa. Ha demostrado ser popular a lo largo de los años y fue revivido en Londres algunos años después, con Peter Moss como director musical. También se produjo en forma de concierto en Bristol, en julio de 2010.

Habiendo regresado solo a Londres en 1986 mientras su esposa se recuperaba de una enfermedad, Stanshall vio a Stinkfoot brevemente, pero sin éxito, revivir en el Teatro Bloomsbury. Después de esto, regresó a los escenarios nuevamente, realizando una gira en un espectáculo en solitario, 'Rawlinson Dog-Ends', inicialmente con el apoyo de músicos como Jack Bruce. Cuando Bruce renunció, por falta de ensayos adecuados, Moss intervino para proporcionar el bajo.

Matrimonio y familia

En 1968, Stanshall se casó con su compañera de estudios de arte Monica Peiser, y ese año nació su hijo Rupert. Se divorciaron en 1975.

Vivian Stanshall y Ki Longfellow-Stanshall en la bodega de Thekla

El 9 de septiembre de 1980, Stanshall se casó con Pamela 'Ki' Longfellow, un escritor estadounidense que tuvo una hija de una relación anterior. Los Stanshall tuvieron una hija, Silky, nacida el 16 de agosto de 1979, antes de casarse; recibió su nombre de Silky Sullivan, un caballo de carreras que era el favorito de la infancia de su madre. Stanshall celebró el nacimiento de Silky en "The Tube", y su matrimonio con Ki en "Bewilderbeeste", ambas canciones incluidas en su álbum Teddy Boys Don' t Tejer. Más tarde le dio a su esposa el nombre de 'Ki' de un sueño Aunque su ópera cómica Stinkfoot fue un éxito a fines de 1985, Stanshall regresó solo a Londres después del cambio de año, mientras Longfellow se recuperaba de una enfermedad provocada por el exceso de trabajo y el estrés. Una vez que Ki se recuperó, los Stanshall vivieron el resto de su tumultuoso matrimonio hasta su repentina muerte en marzo de 1995. En ese momento, ambos planeaban vivir juntos en Hampstead, Londres.

Años más tarde, Longfellow escribió The Illustrated Vivian Stanshall: A Fairytale of Grimm Art, que detalla la vida y obra de Stanshall desde 1977 hasta 1995.

Memorias

En 1991, Stanshall hizo una pieza autobiográfica de 15 minutos llamada Vivian Stanshall: The Early Years, también conocida como Crank, para BBC2's The Late Show. Confesó haber estado aterrorizado por su padre, quien dijo que siempre lo había desaprobado. Su última aparición en televisión, en The Late Show, se emitió el 27 de noviembre de ese año.

Un programa de BBC Radio 4, Vivian Stanshall: Essex Teenager to Renaissance Man (1994) incluía una entrevista con su madre. Ella insistió en que su padre lo había amado. Stanshall dijo en el mismo programa que su padre nunca lo había mostrado, ni siquiera en su lecho de muerte.

Muerte

Stanshall fue encontrado muerto la mañana del 6 de marzo de 1995, después de que se produjera un incendio eléctrico mientras dormía en su apartamento del último piso en Muswell Hill, al norte de Londres. Su funeral privado se llevó a cabo en el Golders Green Crematorium, en el norte de Londres. Unos días después, su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la iglesia de San Patricio, Soho Square.

Se descubrió una placa conmemorativa en el Poets' Esquina en Golders Green Crematorium el 13 de diciembre de 2015, frente a la de su amigo Keith Moon, por su viuda Ki y su hija Silky. Otros asistentes incluyeron al actor Tony Slattery, la cantante Linda Thompson y la actriz Cherri Gilham. Muchos de sus fanáticos y amigos cubrieron el costo de la placa a través de crowdfunding en línea.

Legado y honores

Escribiendo en The Independent después de la muerte de Stanshall, Chris Welch escribió: "Visto por algunos como un salvaje excéntrico y una personalidad poderosa que podía ser tanto encantador como intimidante, Stanshall era quizás una figura demasiado grande incluso para que la manejara el negocio de la música... Necesitaba un productor para canalizar sus energías, pero siempre quiso seguir siendo su propio jefe, ya que había sufrido demasiadas humillaciones percibidas en su primera experiencia en el negocio de la música.." Neil Innes lo describió como "un tesoro nacional".

En 2001, Welch y Lucian Randall escribieron una biografía titulada Ginger Geezer: The Life of Vivian Stanshall. También en 2001, Jeremy Pascall y Stephen Fry produjeron un documental sobre Stanshall para BBC Radio 4. Fry sabía Stanshall bastante bien y, junto con sus pensamientos personales, introdujo una serie de reminiscencias. El programa contó con muchos clips del trabajo de Stanshall. La grabación incluye uno de los últimos poemas de Stanshall, titulado 'With My Mouth Turned Down for the Night'.

En 2003, Sea Urchin Editions publicó el guión de Stanshalls' Stinkfoot: An English Comic Opera, con una introducción de su viuda, Ki.

El 22 de diciembre de 2009, la serie Great Lives de BBC Radio 4 presentó un programa sobre Stanshall, que había sido nominado por Neil Innes, con Ki Longfellow como testigo experto, presentado por Matthew Parris.

En junio de 2010, el álbum de 1978 Sir Henry at Rawlinson End fue reinventado por Michael Livesley como un espectáculo de un solo hombre, en el que actuó como el narrador y todos los personajes, respaldado por un banda de seis piezas que replica la instrumentación del original. La producción ganó críticas muy favorables y luego se estrenó en Londres el 14 de octubre de 2011. También recibió elogios de Innes y Adrian Edmondson, que estaban entre la audiencia. El 25 de marzo de 2013, para celebrar el 70 aniversario del nacimiento de Stanshall, a Livesley se unieron Innes, Rick Wakeman, Danny Thompson, Rodney Slater, Sam Spoons, Vernon Dudley Bowhay-Nowell, 'Legs' Larry Smith y John Otway, para interpretar Sir Henry at Rawlinson End en el Bloomsbury Theatre. El evento fue organizado por Livesley y el hijo de Stanshall, Rupert.

El 11 de octubre de 2011, se inauguró en Blackpool, en el paseo marítimo de la ciudad, la alfombra de la comedia de Blackpool, una gran obra de arte pública de Gordon Young. Está hecho de 300 losas de granito que cubren unos 2200 metros cuadrados. Con eslóganes, chistes y nombres, conmemora a más de 1000 personajes "influyentes" cómicos, la mayoría de los cuales han jugado Blackpool en los últimos cien años. El proyecto fue encargado por el Consejo de Blackpool como parte de su plan de remodelación y es una de las obras de arte público más grandes del Reino Unido. Stanshall está representado en la obra por dos citas y su nombre.

En 2012, Poppydisc Records reeditó una versión en vinilo y en CD de Men Opening Umbrellas Ahead de Stanshall, remasterizado con nuevas notas de su viuda y su hija.

El 26 de enero de 2018, se publicó la biografía/memorias/libro de arte de formato libre de Longfellow que detalla la vida de Stanshall. Repleto de pinturas, bocetos, notas, cartas y fotografías privadas de Stanshall, The Illustrated Vivian Stanshall, a Fairytale of Grimm Art (ilustrado por el joven ilustrador y animador Ben Wickey) contiene no solo Las impresiones de Longfellow sobre la vida y obra de su esposo durante 18 años, pero también los recuerdos de muchos de sus amigos más cercanos, así como los diarios privados de Vivian.

Se planea un evento en Union Chapel el 23 de marzo de 2023 para conmemorar el 80.º aniversario del nacimiento de Stanshall. Según el comunicado de prensa "La difunta gran Vivian Stanshall habría cumplido 80 años en marzo de 2023. Para celebrar, Michael Livesley, bajo la dirección del MD Andy Frizell, reunirá una vez más a amigos, vagabundos y algunos invitados MUY especiales. para golpear las mesas, llenar el vaso y levantar el techo en celebración del trabajo del gran hombre. La noche será una celebración doble, ya que marca la finalización del último "gran trabajo" de Viv Stanshall. Únase a nosotros en un viaje musical desde Bonzo Dog Doo Dah Band hasta Rawlinson End y sea testigo del estreno mundial de la última "gran obra" de Viv.

Discografía en solitario

Solteros

• "Labio Dental Fricative" b/w "Paper Round" – Vivian Stanshall y el Sean Head Showband (Liberty: LBF 15309, 1970)
• "Suspicion" – Vivian Stanshall " Gargantuan Chums b/w "Blind Date" – Vivian Stanshall " biG GRunt (Fly Records: BUG4, 1970)
• "Lakonga" b/w "Baba Tunde" (Warner Bros. Documentos: K 16424, 1974)
• "Los jóvenes" b/w "¿Tienes alguna gracia?"/"La pregunta" (Harvest Records: HAR 5114, 1976)
• "Terry mantiene sus clips encendidos" b/w "King Cripple" (Charisma Records; CB 373, 1980)
• "Calypso To Colapso" b/w "Smoke Signals at Night" (Charisma Records; CB 382, 1981)
• "Blind Date", "11 Moustachioed Daughters" b/w "The Strain", "Cyborg Signal" (Mega Dodo; MEP4, 2016) (una liberación de vinilo de la sesión BBC de 1970 de BiG GRunt)

Álbumes

• Hombres Apertura Umbrellas Ahead (1974)
• Sir Henry en Rawlinson End (1978)
• Teddy Boys No Knit (1981)
• Sir Henry en el Kraal de N'didi (1984)

Otras apariciones

• Ese será el día (1973, banda sonora: dos pistas)
• Tubular Bells de Mike Oldfield, como Master of Ceremony. (1973)
• "Dream Gerrard" del álbum de Traffic 1974 Cuando el Águila FliesLetras de Stanshall, música de Steve Winwood.
• El Roughler presenta las sesiones de Warwick Volumen 1 (1987, recopilación: una pista "Holiday Home")
• "La última tentación de Elvis" (1989, recopilación: una pista "(Hay) No hay espacio a Rhumba en un coche deportivo")
• La famosa caja de Charisma (1993, recopilación: nueve pistas)
• El Poser Charisma (1993, recopilación: una pista "Eulogy")