Vitral

La ventana norte de la Catedral de Chartres (Chartres, Francia), donada por Blanche de Castilla. Representa a la Virgen María como Reina del Cielo, rodeada de reyes y profetas bíblicos. A continuación está Santa Ana, madre de la Virgen, con cuatro líderes justos. La ventana incluye los brazos de Francia y Castilla.

Vitral es el vidrio coloreado como material o las obras creadas a partir de él. A lo largo de sus mil años de historia, el término se ha aplicado casi exclusivamente a las ventanas de iglesias y otros edificios religiosos importantes. Aunque tradicionalmente se fabrican en paneles planos y se usan como ventanas, las creaciones de los artistas modernos de vidrieras también incluyen estructuras tridimensionales y esculturas. El uso vernáculo moderno a menudo ha ampliado el término "vidrieras" para incluir luz de plomo doméstica y objets d'art creados a partir de láminas de vidrio ejemplificadas en las famosas lámparas de Louis Comfort Tiffany.

Como material, las vidrieras son vidrios que se han coloreado mediante la adición de sales metálicas durante su fabricación y, por lo general, luego se decoran de varias formas. El vidrio coloreado se transforma en vidrieras de colores en las que se colocan pequeños pedazos de vidrio para formar patrones o imágenes, unidos (tradicionalmente) por tiras de plomo y sostenidos por un marco rígido. Los detalles pintados y la mancha amarilla se utilizan a menudo para mejorar el diseño. El término vidrio de colores también se aplica a las ventanas de vidrio esmaltado en las que los colores se han pintado sobre el vidrio y luego se han fusionado con el vidrio en un horno; muy a menudo, esta técnica solo se aplica a partes de una ventana.

Las vidrieras, como arte y artesanía, requieren la habilidad artística para concebir un diseño adecuado y factible, y las habilidades de ingeniería para ensamblar la pieza. Una ventana debe encajar perfectamente en el espacio para el que está hecha, debe resistir el viento y la lluvia y también, especialmente en las ventanas más grandes, debe soportar su propio peso. Muchas ventanas grandes han resistido la prueba del tiempo y permanecieron sustancialmente intactas desde la Baja Edad Media. En Europa occidental, junto con los manuscritos iluminados, constituyen la principal forma de arte pictórico medieval que ha sobrevivido. En este contexto, el propósito de una vidriera no es permitir que los que están dentro de un edificio vean el mundo exterior o incluso principalmente admitir la luz, sino controlarla. Por esta razón, las vidrieras se han descrito como "decoraciones de paredes iluminadas".

El diseño de una ventana puede ser abstracto o figurativo; puede incorporar narraciones extraídas de la Biblia, la historia o la literatura; pueden representar santos o patronos, o utilizar motivos simbólicos, en particular heráldicos. Las ventanas dentro de un edificio pueden ser temáticas, por ejemplo: dentro de una iglesia – episodios de la vida de Cristo; dentro de un edificio del parlamento: escudos de los distritos electorales; dentro de un salón de clases: figuras que representan las artes y las ciencias; o dentro de una casa: flora, fauna o paisaje.

Producción de vidrio

Durante el período bajomedieval, se instalaron fábricas de vidrio donde había un suministro disponible de sílice, el material esencial para la fabricación de vidrio. La sílice requiere una temperatura muy alta para fundirse, algo que no todas las fábricas de vidrio pudieron lograr. Se pueden agregar materiales como potasa, sosa y plomo para reducir la temperatura de fusión. Se añaden otras sustancias, como la cal, para reconstruir la red debilitada y hacer que el vidrio sea más estable. El vidrio se colorea agregando polvos de óxido metálico o metales finamente divididos mientras se encuentra en estado fundido. Los óxidos de cobre producen verde o verde azulado, el cobalto produce un azul profundo y el oro produce un vino rojo y violeta. Gran parte del vidrio rojo moderno se produce con cobre, que es menos costoso que el oro y da un tono de rojo más brillante y bermellón. El vidrio coloreado mientras está en la olla de barro en el horno se conoce como vidrio de metal en olla, a diferencia del vidrio flasheado.

Vidrio de cilindro o manguito

Usando un soplete, un fabricante de vidrio recolectará una gota de vidrio fundido que se tomó de la olla calentada en el horno. El fruncido tiene la forma correcta y se le sopla una burbuja de aire. Usando herramientas de metal, moldes de madera que se han empapado en agua y la gravedad, el fruncido se manipula para formar una forma cilíndrica alargada. A medida que se enfría, se vuelve a calentar para que la manipulación pueda continuar. Durante el proceso, se retira la parte inferior del cilindro. Una vez llevado al tamaño deseado se deja enfriar. Un lado del cilindro está abierto. Se coloca en otro horno para calentarlo y aplanarlo rápidamente, y luego se coloca en un recocido para que se enfríe a un ritmo controlado, lo que hace que el material sea más estable. "Soplado a mano" el cilindro (también llamado vidrio de manguito) y el vidrio de corona eran los tipos utilizados en las antiguas vidrieras. Las vidrieras se encontraban normalmente en iglesias y capillas, así como en muchos edificios más respetados.

Cristal corona

El vidrio Crown es un vidrio soplado a mano que se crea soplando una burbuja de aire en un grupo de vidrio fundido y luego girándolo, ya sea a mano o sobre una mesa que gira rápidamente como un torno de alfarero. La fuerza centrífuga hace que la burbuja fundida se abra y se aplane. Luego se puede cortar en láminas pequeñas. El vidrio formado de esta manera puede ser de color y usarse para vidrieras, o sin color, como se ve en las pequeñas ventanas con paneles de las casas de los siglos XVI y XVII. Las ondas concéntricas y curvas son características del proceso. El centro de cada pieza de vidrio, conocido como "ojo de buey", está sujeto a menos aceleración durante el giro, por lo que sigue siendo más grueso que el resto de la lámina. También tiene la marca pontil, un trozo de vidrio distintivo dejado por el "pontil" varilla, que sostiene el vaso a medida que se gira. Esta cualidad grumosa y refractiva significa que los ojos de buey son menos transparentes, pero aún se han utilizado para ventanas, tanto domésticas como eclesiásticas. El vidrio de corona todavía se fabrica hoy, pero no a gran escala.

Vidrio laminado

El vidrio laminado (a veces llamado "vidrio de mesa") se produce al verter vidrio fundido sobre una mesa de metal o grafito e inmediatamente enrollarlo en una lámina con un gran cilindro de metal, de forma similar a como se extiende la masa de una tarta.. El laminado se puede hacer a mano o a máquina. El vidrio se puede "doble laminado", lo que significa que se pasa a través de dos cilindros a la vez (similar a los escurridores de ropa en las lavadoras más antiguas) para producir vidrio de un grosor específico (generalmente alrededor de 1/8" o 3 mm). Luego se recoce el vidrio. El vidrio laminado se produjo comercialmente por primera vez a mediados de la década de 1830 y se usa ampliamente en la actualidad. A menudo se le llama vidrio de catedral, pero esto no tiene nada que ver con las catedrales medievales, donde el vidrio utilizado era soplado a mano.

Vidrio flasheado

El vidrio arquitectónico debe ser al menos 1/8 de una pulgada (3 mm) de espesor para resistir el empuje y la tracción de las cargas típicas del viento. Sin embargo, en la creación de vidrio rojo, los ingredientes colorantes deben tener una cierta concentración, o el color no se desarrollará. Esto da como resultado un color tan intenso que con el grosor de 1/ 8 pulgadas (3 mm), el vidrio rojo transmite poca luz y parece negro. El método empleado para crear vidrieras rojas consiste en laminar una capa delgada de vidrio rojo en un cuerpo de vidrio más grueso que es transparente o ligeramente teñido, formando un "vidrio destellado".

Un fruncido fundido de color claro se sumerge en una olla de vidrio rojo fundido, que luego se sopla en una lámina de vidrio laminado utilizando la técnica del cilindro (manguito) o la corona descrita anteriormente. Una vez que se encontró este método para hacer vidrio rojo, también se hicieron otros colores de esta manera. Una gran ventaja es que el vidrio de doble capa se puede grabar o desgastar para revelar el vidrio transparente o teñido que se encuentra debajo. El método permite lograr patrones y detalles ricos sin necesidad de agregar más líneas principales, lo que brinda a los artistas una mayor libertad en sus diseños. Varios artistas han aprovechado las posibilidades que les brinda el vidrio con destellos. Por ejemplo, las ventanas heráldicas del siglo XVI se basaban en gran medida en una variedad de colores intermitentes para sus intrincadas crestas y criaturas. En la época medieval se desgastaba el vidrio; más tarde se utilizó ácido fluorhídrico para eliminar la rebaba en una reacción química (técnica muy peligrosa), y en el siglo XIX se empezó a utilizar el arenado para este fin.

Moderna producción de vidrio tradicional

Hay varias fábricas de vidrio, especialmente en Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Polonia y Rusia, que producen vidrio de alta calidad, tanto soplado a mano (cilindro, manguito, corona) como laminado (catedral y opalescente). Los artistas modernos de vidrieras tienen una serie de recursos para usar y el trabajo de siglos de otros artistas de los cuales aprender a medida que continúan la tradición de nuevas maneras. A finales del siglo XIX y XX hubo muchas innovaciones en las técnicas y en los tipos de vidrio utilizados. Se han desarrollado muchos tipos nuevos de vidrio para su uso en vidrieras, en particular el vidrio Tiffany y Dalle de verre.

Técnicas

"Olla de metal" y vidrio flasheado

El método principal para incluir color en las vidrieras es usar vidrio, originalmente incoloro, al que se le ha dado color mezclándolo con óxidos metálicos en su estado fundido (en un crisol o "olla"), produciendo láminas de vidrio completamente coloreadas; estos se conocen como "olla de metal" vaso. Un segundo método, que a veces se usa en algunas áreas de las ventanas, es el vidrio con destellos, una capa delgada de vidrio coloreado fusionado con vidrio incoloro (o vidrio coloreado, para producir un color diferente). En el vidrio medieval, el tapajuntas se usaba especialmente para los rojos, ya que el vidrio hecho con compuestos de oro era muy costoso y tendía a tener un color demasiado profundo para usarlo en todo su espesor.

Pintura para cristales

Otro grupo de técnicas dan coloración adicional, incluidas líneas y sombreados, al tratar las superficies de las láminas coloreadas y, a menudo, corregir estos efectos mediante una cocción ligera en un horno o estufa. Estos métodos se pueden usar en áreas amplias, especialmente con la tinción de plata, que daba mejores amarillos que otros métodos en la Edad Media. Alternativamente, pueden usarse para pintar efectos lineales o áreas policromadas de detalle. El método más común para agregar la pintura lineal negra necesaria para definir las imágenes de vidrieras es el uso de lo que se denomina 'pintura de vidrio', 'pintura vítrea' o 'grisalla'. pintura ". Esto se aplicó como una mezcla de vidrio en polvo, limaduras de hierro u óxido para dar un color negro, arcilla y aceite, vinagre o agua para una textura aplicable con brocha, con un aglutinante como la goma arábiga. Esto se pintó sobre las piezas de vidrio coloreado y luego se quemó para quemar los ingredientes dando textura, dejando una capa de vidrio y colorante fusionada con la pieza de vidrio principal.

Tinte plateado

La "tinción plateada", introducida poco después de 1300, producía una amplia gama de colores de amarillo a naranja; esta es la "mancha" en el término "vidrieras". Los compuestos de plata (en particular, el nitrato de plata) se mezclan con sustancias aglutinantes, se aplican a la superficie del vidrio y luego se cuecen en un horno o estufa. Pueden producir una gama de colores desde el rojo anaranjado hasta el amarillo. Usados en vidrio azul producen verdes. La forma en que se calienta y se enfría el vidrio puede afectar significativamente los colores producidos por estos compuestos. La química involucrada es compleja y no se comprende bien. Los productos químicos realmente penetran un poco en el vidrio al que se agregan y, por lo tanto, la técnica brinda resultados extremadamente estables. En el siglo XV se había vuelto más barato que usar vidrio de metal en maceta y, a menudo, se usaba con pintura para vidrio como el único color en vidrio transparente. Se aplicó tinte plateado en la cara opuesta del vidrio a la pintura plateada, ya que las dos técnicas no funcionaban bien una encima de la otra. La mancha solía estar en la cara exterior, donde parece haberle dado al vidrio cierta protección contra la intemperie, aunque esto también puede ser cierto para la pintura. Probablemente también se cocieron por separado, ya que la mancha necesitaba un calor más bajo que la pintura.

"Sanguíneo" o "Primo'rosa"

"Sanguine", "clavel", "Rouge Jean Cousin" o 'Cousin's rose', en honor a su supuesto inventor, es una pintura al fuego a base de hierro que produce colores rojos, utilizada principalmente para resaltar pequeñas áreas, a menudo en la carne. Se introdujo alrededor de 1500. El tinte de cobre, similar al tinte de plata pero con compuestos de cobre, también producía rojos y se utilizó principalmente en los siglos XVIII y XIX.

Pintura en frío

"Pintura en frío" Se trata de varios tipos de pintura que se aplicaron sin cocción. Contrariamente a las afirmaciones optimistas del escritor del siglo XII Theophilus Presbyter, la pintura fría no es muy duradera y ha sobrevivido muy poca pintura medieval.

Técnicas de rascado

Además de la pintura, a menudo se utilizaban técnicas de esgrafiado rayado. Esto implicó pintar un color sobre un vaso metálico de otro color y luego, antes de disparar, raspar selectivamente la pintura del vidrio para hacer el diseño o las letras de una inscripción. Este era el método más común para hacer inscripciones en vidrio medieval temprano, dando letras blancas o claras sobre un fondo negro, y las inscripciones posteriores usaban más a menudo letras pintadas de negro sobre un fondo de vidrio transparente.

• 

  Detalle de una ventana del siglo XIII en la basílica de Saint-Quentin que representa la creación de una ventana de cristal manchada en la Edad Media.

• 

  Renacentista con pintura de vidrio negro o marrón, y mancha de plata. El obispo-santo Lambrecht de Maastricht se encuentra en un extenso paisaje, 1510-20. Diámetro 8+3.4en (22 cm). Diseñado para ser colocado bajo, cerca del espectador.

• 

  Detalle del panel alemán (1444) de Visitas; metal de olla, incluyendo vidrio blanco, pintura vitreosa negra, mancha de plata amarilla y esmalte verde oliva. Los patrones de planta en el cielo rojo se forman arañando la pintura negra del vidrio rojo antes de disparar. Restablecido con nuevos vinos de plomo.

• 

  Cristal alemán, Nuremberg, después de un dibujo de Sebald Beham, c. 1525. La mancha de plata produce una gama de amarillos y oro, y pintada en el reverso del cielo azul, da el verde oscuro de la cruz.

"Olla de vidrio" colores

Estos son los colores en los que se fabrica el vidrio, a diferencia de los colores aplicados al vidrio.

Cristal transparente

El vidrio sodocálcico común parece incoloro a simple vista cuando es delgado, aunque las impurezas de óxido de hierro producen un tinte verde que se vuelve evidente en piezas gruesas o con la ayuda de instrumentos científicos. Se utilizan una serie de aditivos para reducir el tinte verde, especialmente si el vidrio se va a usar para vidrio de ventana simple, en lugar de vidrieras. Estos aditivos incluyen dióxido de manganeso que produce permanganato de sodio y puede dar como resultado un tinte ligeramente malva, característico del vidrio en las casas más antiguas de Nueva Inglaterra. El selenio se ha utilizado para el mismo propósito.

Cristal verde

Mientras que el verde muy pálido es el color típico del vidrio transparente, se pueden lograr verdes más profundos mediante la adición de óxido de hierro (II) que da como resultado un vidrio verde azulado. Junto con el cromo da un vidrio de un color verde más rico, típico del vidrio que se usa para hacer botellas de vino. La adición de cromo produce un vidrio de color verde oscuro, adecuado para vidrio flasheado. Junto con el óxido de estaño y el arsénico produce un vidrio verde esmeralda.

Cristal azul

• En épocas medievales, el vidrio azul fue hecho añadiendo azul cobalto, que a una concentración de 0,025% a 0,1% en vidrio soda-lime alcanza la característica azul brillante de la Catedral de Chartres.
• La adición de azufre a vasos borosilicatos ricos en hierro imparte un color azul.
• La adición de óxido de cobre al 2–3% produce un color turquesa.
• La adición de níquel, a diferentes concentraciones, produce vidrio azul, violeta o negro.

Cristal rojo

• El oro metálico, en concentraciones muy bajas (alrededor del 0,001%), produce un rico vidrio de color rubí ("oro rubí"); en concentraciones aún inferiores produce un rojo menos intenso, a menudo comercializado como "cristalado de arándano". El color es causado por el tamaño y dispersión de partículas de oro. El vidrio de oro de Ruby está hecho generalmente de vidrio de plomo con lata.
• El cobre metálico puro produce un vidrio rojo oscuro, opaco. El vidrio creado de esta manera es generalmente "flashed" (vidrio laminado). Fue utilizado extensamente a finales del siglo XIX y principios del XX y explotado para los efectos decorativos que podrían lograrse al lijar y grabar.
• Selenium es un agente importante para hacer vidrio rosado y rojo. Cuando se utiliza junto con sulfuro de cadmio, produce un color rojo brillante conocido como "Selenium Ruby".

Vidrio amarillo

• Esto se logró muy a menudo por la " mancha de plata" aplicada externamente a las hojas de vidrio (ver arriba).
• La adición de azufre, junto con sales de carbono y de hierro, se utiliza para formar polisulfinados de hierro y producir vidrio ámbar que va desde amarillo hasta casi negro. Con calcio produce un color amarillo profundo.
• La adición de titanio produce vidrio amarillo marrón. El titanio raramente se utiliza por sí mismo y se emplea más a menudo para intensificar y aclarar otros aditivos.
• El cadmio junto con los resultados de azufre en color amarillo profundo, a menudo utilizado en los acristalamientos. Sin embargo, el cadmio es tóxico.
• El uranio (0,1% a 2%) se puede añadir para dar un color amarillo fluorescente o verde. El vidrio de uranio normalmente no es lo suficientemente radiactivo como para ser peligroso, pero si el suelo en un polvo, como el pulido con papel de lija, e inhalado, puede ser carcinógeno. Cuando se utiliza con vidrio de plomo con una proporción muy alta de plomo, produce un color rojo profundo.

Vidrio morado

• La adición de manganeso da un color amatista. Manganese es uno de los aditivos de vidrio más antiguos, y el cristal de manganeso púrpura se ha utilizado desde la historia egipcia temprana.
• El níquel, dependiendo de la concentración, produce azul, o violeta, o incluso vidrio negro. Cristal de plomo con níquel añadido adquiere un color purplish.

Cristal blanco

• El dióxido de tintura con óxidos de antímono y arsénico produce un vidrio blanco opaco, usado por primera vez en Venecia para producir una porcelana de imitación. El cristal blanco fue utilizado extensamente por Louis Comfort Tiffany para crear una gama de gafas opalescentes, moteadas y estrafalosas.

• 

  Ventana del siglo XIII de Chartres que muestra un amplio uso del azul cobalto ubicuo con vidrio verde y morado, detalles de ámbar y bordes de vidrio rojo parpadeado.

• 

  Una ventana del siglo XIX ilustra la gama de colores comunes en vidrio medieval y gótico Revival, Lucien Begule, Lyon (1896).

• 

  Una ventana del siglo XVI de Arnold de Nijmegen mostrando la combinación de vidrio pintado y color intenso común en ventanas renacentistas.

• 

  Una ventana de finales del siglo XX que muestra un rango de colores. Ronald Whiting, Chapel Studios. Tattershall Castle, Reino Unido.

• 

  Una ventana de Tiffany que ilustra el desarrollo y el uso de gafas multicolores flashed, streaky a finales del siglo XIX.

Creación de vidrieras

Cristal de armadura suizo de los brazos de Unterwalden, 1564, con detalles típicos pintados, extenso Tinta de plata, Rosa de primo en la cara, y flasheado vidrio rubí con motivos blancos abrasados.

Diseño

La primera etapa en la producción de una ventana es hacer, o adquirir del arquitecto o de los propietarios del edificio, una plantilla precisa de la abertura de la ventana en la que debe encajar el vidrio.

El tema de la ventana se determina de acuerdo con la ubicación, un tema en particular o los deseos del usuario. Se prepara un pequeño diseño llamado Vidimus (del latín "hemos visto") que se puede mostrar al patrón. También se puede proporcionar una maqueta de modelo a escala. El diseñador debe tener en cuenta el diseño, la estructura de la ventana, la naturaleza y el tamaño del vidrio disponible y su propia técnica preferida.

Una ventana narrativa tradicional tiene paneles que relatan una historia. Una ventana figurativa podría tener filas de santos o dignatarios. A veces se incluyen textos bíblicos o lemas y quizás los nombres de los mecenas o de la persona a cuya memoria está dedicada la vidriera. En una ventana de tipo tradicional, se suele dejar a criterio del diseñador llenar los alrededores con cenefas, motivos florales y marquesinas.

Se dibuja una caricatura de tamaño completo para cada "luz" (apertura) de la ventana. Una pequeña ventana de la iglesia normalmente puede tener dos luces, con algunas luces de tracería simples arriba. Una ventana grande puede tener cuatro o cinco luces. La ventana este u oeste de una gran catedral puede tener siete luces en tres niveles, con una elaborada tracería. En la época medieval, la caricatura se dibujaba directamente sobre la superficie de una mesa encalada, que luego se usaba como patrón para cortar, pintar y ensamblar la ventana. Luego, la caricatura se divide en un mosaico, proporcionando una plantilla para cada pequeña pieza de vidrio. También se anota la posición exacta de la mina que sujeta el cristal, ya que forma parte del efecto visual calculado.

Seleccionar y pintar el vidrio

Cada pieza de vidrio se selecciona del color deseado y se corta para que coincida con una sección de la plantilla. Se garantiza un ajuste exacto mediante "grozing" los bordes con una herramienta que pueda mordisquear piezas pequeñas. Los detalles de las caras, el cabello y las manos se pueden pintar en la superficie interior del vidrio con una pintura especial para vidrio que contiene limaduras de cobre o plomo finamente molidas, vidrio molido, goma arábiga y un medio como vino, vinagre u (tradicionalmente) orina. El arte de pintar detalles se volvió cada vez más elaborado y alcanzó su apogeo a principios del siglo XX.

Desde 1300 en adelante, los artistas comenzaron a usar "tinción de plata" que se hizo con nitrato de plata. Dio un efecto amarillo que va desde el limón pálido hasta el naranja intenso. Por lo general, se pintaba en el exterior de una pieza de vidrio y luego se horneaba para que fuera permanente. Este amarillo resultó particularmente útil para realzar bordes, marquesinas y halos, y para convertir el vidrio azul en vidrio verde. Alrededor de 1450, una mancha conocida como "rosa de primo" se utilizó para realzar los tonos de piel.

En el siglo XVI, se introdujo una variedad de tintes para vidrio, la mayoría de ellos coloreados por partículas de vidrio esmerilado. Eran una forma de vidrio esmaltado. La pintura sobre vidrio con estas manchas se utilizó inicialmente para pequeños diseños heráldicos y otros detalles. En el siglo XVII había evolucionado un estilo de vidrieras que ya no dependía del hábil corte de vidrios de colores en secciones. Las escenas se pintaron sobre paneles de vidrio de formato cuadrado, como azulejos. Luego, los colores se recocieron en el vidrio antes de ensamblar las piezas.

Un método utilizado para embellecer y dorar es la decoración de un lado de cada una de dos piezas de vidrio fino, que luego se colocan espalda con espalda dentro del plomo. Esto permite el uso de técnicas como Angel dording y Eglomise para producir un efecto visible desde ambos lados pero sin exponer la superficie decorada a la atmósfera o daño mecánico.

Montaje y montaje

Una vez cortado y pintado el vidrio, las piezas se ensamblan insertándolas en camenes de plomo con sección en H. Luego se sueldan todas las uniones y se evita que las piezas de vidrio hagan ruido y se impermeabiliza la ventana forzando un cemento o masilla suave y aceitosa entre el vidrio y las cámaras. En las ventanas modernas, a veces se usa lámina de cobre en lugar de plomo. Para más detalles técnicos, véase Cristalería Came.

Tradicionalmente, cuando se insertaba una ventana en el espacio de la ventana, se colocaban varillas de hierro en varios puntos para soportar su peso. La ventana estaba atada a estas varillas con alambre de cobre. Algunas ventanas góticas tempranas muy grandes están divididas en secciones por marcos de metal pesado llamados ferramenta. Este método de soporte también se prefirió para las ventanas grandes, generalmente pintadas, del período barroco.

• Detalles técnicos
• 

  Maquette de Heaton, Butler y Bayne, fabricantes de inglés del siglo XIX.

• 

  Exterior de una ventana en Sé Velha de Coimbra, Portugal, mostrando una moderna armadura de acero.

• 

  Thomas Becket ventana de Canterbury mostrando la metal y vidrio pintado, plomo corte H Vinos, varillas de acero modernas y accesorios de alambre de cobre.

• 

  Corte de vidrio con estilo y guía en una ventana del siglo XIX en la Catedral de Meaux, Francia.

• 

  Detalle de una ventana del siglo XIX o del siglo XX en Eyneburg, Bélgica, mostrando una pintura de policroma detallada de la cara.

Historia

Orígenes

El vidrio coloreado se produce desde la antigüedad. Tanto los egipcios como los romanos destacaron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio de colores. Fenicia fue importante en la fabricación de vidrio con sus centros principales en Sidón, Tiro y Antioquía. El Museo Británico tiene dos de las mejores piezas romanas, la Copa Lycurgus, que es de un color mostaza turbio pero brilla de color rojo púrpura a la luz transmitida, y el jarrón Portland de vidrio camafeo que es azul medianoche, con una capa blanca tallada.

En las iglesias cristianas primitivas de los siglos IV y V, quedan muchas ventanas que están llenas de patrones ornamentados de alabastro en rodajas finas enmarcadas en marcos de madera, dando un efecto similar al de un vitral.

Se pueden encontrar evidencias de vidrieras en iglesias y monasterios en Gran Bretaña desde el siglo VII. La referencia más antigua conocida data del año 675 d. C., cuando Benedict Biscop importó trabajadores de Francia para vidriar las ventanas del monasterio de San Pedro que estaba construyendo en Monkwearmouth. Cientos de piezas de vidrio coloreado y plomo, que datan de finales del siglo VII, se han descubierto aquí y en Jarrow.

En Oriente Medio, la industria del vidrio de Siria continuó durante el período islámico con los principales centros de fabricación en Raqqa, Alepo y Damasco, y los productos más importantes eran vidrio incoloro y dorado de alta transparencia, en lugar de vidrio coloreado.

• 

  Un frasco de perfume de 100 a 200 dC

• 

  El Portland Vase, un raro ejemplo de vidrio flash romano

• 

  Una ventana de alabastro en la Catedral de Orvieto, Italia

En el suroeste de Asia

La creación de vidrieras en el suroeste de Asia comenzó en la antigüedad. Una de las primeras formulaciones sobrevivientes de la región para la producción de vidrio coloreado proviene de la ciudad asiria de Nínive, que data del siglo VII a. El Kitab al-Durra al-Maknuna, atribuido al alquimista del siglo VIII Jābir ibn Hayyān, analiza la producción de vidrio coloreado en la antigua Babilonia y Egipto. El Kitab al-Durra al-Maknuna también describe cómo crear cristales de colores y piedras preciosas artificiales a partir de cristales de colores de alta calidad. La tradición de la fabricación de vidrieras ha continuado, con mezquitas, palacios y espacios públicos decorados con vidrieras en todo el mundo islámico. Las vidrieras del Islam generalmente no son pictóricas y tienen un diseño puramente geométrico, pero pueden contener motivos florales y texto.

La creación de vidrieras floreció en Persia (ahora Irán) durante la dinastía Safavid (1501-1736 d. C.) y la dinastía Zand (1751-1794 d. C.). En Persia, las vidrieras de guillotina se llaman ventanas de Orosi (o transliteradas como Arasi y Orsi), y una vez se usaron para la decoración, así como para controlar la luz del sol entrante en el clima cálido y semiárido.

• 

  Extensivo vasos manchados de la mezquita Nasir-ol-Molk en Shiraz, Irán y la luz que pasa a través de ellos

• 

  Stained glass in Dowlat Abad Garden at Yazd, Iran

• 

  Desde una mezquita en Jerusalén, esta ventana contiene texto muy detallado.

Vidrio medieval en Europa

Las vidrieras, como forma de arte, alcanzaron su apogeo en la Edad Media cuando se convirtieron en una forma pictórica importante utilizada para ilustrar las narraciones de la Biblia a una población mayoritariamente analfabeta.

En el período románico y gótico temprano, desde alrededor de 950 hasta 1240, las ventanas sin calcar requerían grandes extensiones de vidrio que necesariamente estaban sostenidas por robustos marcos de hierro, como se puede ver en la catedral de Chartres y en el extremo este de Canterbury. Catedral. A medida que la arquitectura gótica se convirtió en una forma más ornamentada, las ventanas se hicieron más grandes, brindando una mayor iluminación a los interiores, pero estaban divididas en secciones por ejes verticales y tracería de piedra. Esta elaboración de la forma alcanzó su punto máximo de complejidad en el estilo Flamboyant en Europa, y las ventanas crecieron aún más con el desarrollo del estilo Perpendicular en Inglaterra y el estilo Rayonnant en Francia.

Integrados con las elevadas verticales de las catedrales e iglesias parroquiales góticas, los diseños de vidrio se volvieron más atrevidos. La forma circular, o rosetón, se desarrolló en Francia desde ventanas relativamente simples con aberturas perforadas a través de losas de piedra fina hasta ventanas con ruedas, como se ejemplifica en el frente oeste de la catedral de Chartres, y finalmente a diseños de enorme complejidad, la tracería se redactó a partir de cientos de puntos diferentes, como los de Sainte-Chapelle, París y el "Bishop's Eye" en la Catedral de Lincoln.

Si bien las vidrieras se fabricaban ampliamente, Chartres era el mayor centro de fabricación de vidrieras y producía vidrios de una calidad inigualable.

• Cristal medieval en Francia
• 

  Detalle de una ventana del siglo XIII de la Catedral de Chartres

• 

  Carlomagno desde una ventana románica en la Catedral de Estrasburgo

• 

  La ventana de crucifixión de la Catedral de Poitiers

• 

  Árbol gótico tardío de la ventana de Jesse de la catedral de Evreux

• 

  Las ventanas de transept sur de la Catedral de Chartres

• Cristal medieval en Alemania y Austria
• 

  Rey David de la Catedral de Augsburgo, principios del siglo XII. Uno de los ejemplos más antiguos in situ.

• 

  Crucifixión con Ss Catherine, George y Margaret, Leechkirche, Graz, Austria

• 

  La crucifixión y Virgin and Child in Majesty, Catedral de Colonia, (1340)

• 

  Ulm Munster, El Juicio Final por Hans Acker (1430)

• 

  Las ventanas del coro de la Catedral de Colonia, (cerca del siglo XIV)

• Cristal medieval en Inglaterra
• 

  Detalle de un árbol de Jesse de York Minster (c. 1170), la ventana de vitral más antigua de Inglaterra.

• 

  La ventana bíblica del pobre hombre de la catedral de Canterbury

• 

  Ventana transept sur en la Catedral de Canterbury, siglo XIII

• 

  La ventana oeste de York Minster (1338–39)

• 

  El Juicio Final, Iglesia de Santa María, Fairford, (1500-17) por Flor Barnard

Ventanas renacentistas, reformadas y clásicas

Probablemente, el primer esquema de vidrieras que se creó durante el Renacimiento fue el de la Catedral de Florencia, ideado por Lorenzo Ghiberti. El esquema incluye tres ventanas oculares para la cúpula y tres para la fachada que fueron diseñadas entre 1405 y 1445 por varios de los artistas más destacados de este período: Ghiberti, Donatello, Uccello y Andrea del Castagno. Cada ventana ocular principal contiene una sola imagen extraída de la Vida de Cristo o la Vida de la Virgen María, rodeada por un amplio borde floral, con dos ventanas de fachada más pequeñas de Ghiberti que muestran a los diáconos mártires, San Esteban y San Lorenzo. Desde entonces, se ha perdido una de las ventanas de la cúpula, y la de Donatello ha perdido casi todos sus detalles pintados.

En Europa se siguieron produciendo vidrieras; el estilo evolucionó del gótico al clásico, que está bien representado en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, a pesar del auge del protestantismo. En Francia, gran parte del vidrio de este período se produjo en la fábrica de Limoges, y en Italia en Murano, donde las vidrieras y el cristal de plomo facetado a menudo se acoplan en la misma ventana. La Revolución Francesa provocó el abandono o la destrucción de muchas ventanas en Francia.

Durante la Reforma en Inglaterra, un gran número de ventanas medievales y renacentistas se rompieron y se reemplazaron por vidrio simple. La disolución de los monasterios bajo Enrique VIII y las órdenes judiciales de Thomas Cromwell contra las "imágenes abusadas" (el objeto de veneración) resultó en la pérdida de miles de ventanas. Pocos permanecen intactos; de estos, las ventanas de la capilla privada de Hengrave Hall en Suffolk se encuentran entre las mejores. Con la última ola de destrucción, los métodos tradicionales de trabajar con vidrieras murieron y no se redescubrieron en Inglaterra hasta principios del siglo XIX. Consulte Vidrieras: vidrio británico, 1811–1918 para obtener más detalles.

En los Países Bajos, un raro esquema de vidrio ha permanecido intacto en la iglesia Grote Sint-Jan, Gouda. Las ventanas, algunas de las cuales tienen 18 metros (59 pies) de altura, datan de 1555 a principios del siglo XVII; el más antiguo es obra de Dirck Crabeth y su hermano Wouter. Muchas de las caricaturas originales todavía existen.

• 

  La Resurrección, Paolo Uccello (1443–45), una de las series de la cúpula de la catedral de Florencia diseñada por reconocidos artistas renacentistas.

• 

  Giovanni di Domenico, El Ángel de la Anunciación, 1498–1503, National Gallery of Art.

• 

  Vidrio manchado de la Catedral de Sevilla, Enrique Alemán, 1479

• 

  Catedral de Auch (Francia), vidriado renacentista por Arnaud de Moles (detalles), 1507-1513.

• 

  Árbol de Jesse ventana, Iglesia de Saint-Étienne, Beauvais, Francia, Engrand Le Prince (1522–1524).

• 

  Detalle de Adán y Eva de la Catedral de Saint-Etienne, Châlons-en-Champagne, Francia.

• 

  Ventana renacentista en la iglesia de SS Giovanni y Paolo, Venecia siglo XVI.

• 

  Ventana de la Conversión de San Pablo, Capilla od Santiago, Catedral de Sevilla, España, Visente Mentdo, 1560

• 

  El triunfo de la libertad de conciencia, Sint Janskerk, fabricante Adriaen Gerritszoon de Vrije (Gouda); diseño Joachim Wtewael (Utrecht) (1595–1600).

• 

  Ventana doméstica por Dirck Crabeth para la casa de Adriaen Dircxzoon van Crimpen de Leiden (1543). Las ventanas muestran escenas de la vida del profeta Samuel y del apóstol Pablo. Musée des Arts Décoratifs, París.

• 

  La pasión de Cristo: la Captura y Crucifixión, Saint-Pierre, Limours, Essonne, Francia (1520).

• 

  Pintura de vidrio que representa Mordnacht (noche de asesinato) el 23/24 de febrero de 1350 y heraldo del primer gremio de Meisen, Zürich (c. 1650).

• 

  La historia de cómo Crown of Thorns pasó de Juan de Brienne y Baldwin II de Constantinopla a San Luis IX de Francia, Catedral de Moulins (siglo XVI).

• 

  El Muerte y Asunción de la Virgen María, Iglesia de SS Ägidius y Koloman, Steyr, Austria.

En América Latina

Las vidrieras fueron importadas por primera vez a América Latina durante los siglos XVII y XVIII por colonos portugueses y españoles. Para el siglo XX, muchos artistas europeos habían comenzado a establecer sus propios estudios en América Latina y habían iniciado la producción local. Con estos nuevos estudios locales llegaron técnicas inventivas e imágenes menos tradicionales. Ejemplos de estas obras de arte más modernas son la Basílica Nuestra Señora de Lourde y el Templo Vótivo de Maipú, ambos ubicados en Chile.

Renacimiento en Gran Bretaña

El renacimiento católico en Inglaterra, que ganó fuerza a principios del siglo XIX con su renovado interés en la iglesia medieval, trajo un renacimiento de la construcción de iglesias en estilo gótico, afirmado por John Ruskin como "el verdadero estilo católico& #34;. El movimiento arquitectónico fue dirigido por Augustus Welby Pugin. Se plantaron muchas iglesias nuevas en ciudades grandes y se restauraron muchas iglesias antiguas. Esto provocó una gran demanda para el renacimiento del arte de la fabricación de vidrieras.

Entre los primeros fabricantes y diseñadores ingleses del siglo XIX se encontraban William Warrington y John Hardman de Birmingham, cuyo sobrino, John Hardman Powell, tenía un ojo comercial y exhibió obras en la Exposición de Filadelfia de 1876, lo que influyó en las vidrieras de los Estados Unidos. de América. Otros fabricantes incluyeron a William Wailes, Ward and Hughes, Clayton and Bell, Heaton, Butler and Bayne y Charles Eamer Kempe. Un diseñador escocés, Daniel Cottier, abrió firmas en Australia y Estados Unidos.

• 

  Detalle. Apóstoles Juan y Pablo, Hardman de Birmingham, 1861-1867, típico de Hardman en su elegante disposición de figuras y pureza de color. Catedral de St. Andrew, Sydney

• 

  Una de las ventanas más grandes de Inglaterra, la ventana este de la Catedral de Lincoln, Ward y Nixon (1855), es un arreglo formal de pequeñas escenas narrativas en roundels

• 

  William Wailes. Esta ventana tiene el color pastel brillante, la riqueza de adorno inventivo, y los gestos estereotipados de ventanas por esta firma. St Mary's, Chilham

• 

  Clayton y Bell. Una ventana narrativa con formas elegantes y color que es brillante y sutil en sus combinaciones. Catedral de Peterborough

Renacimiento en Francia

En Francia hubo una mayor continuidad en la producción de vidrieras que en Inglaterra. A principios del siglo XIX, la mayoría de las vidrieras estaban hechas de grandes paneles que se pintaban y cocían extensamente, y los diseños a menudo se copiaban directamente de pinturas al óleo de artistas famosos. En 1824, la fábrica de porcelana de Sèvres comenzó a producir vidrieras para satisfacer la creciente demanda. En Francia muchas iglesias y catedrales sufrieron despojos durante la Revolución Francesa. Durante el siglo XIX, Viollet-le-Duc restauró un gran número de iglesias. Muchas de las mejores ventanas antiguas de Francia fueron restauradas en ese momento. A partir de 1839 se produjeron muchas vidrieras que imitaban muy de cerca el vidrio medieval, tanto en la obra de arte como en la naturaleza del vidrio mismo. Los pioneros fueron Henri Gèrente y André Lusson. Otro vidrio fue diseñado de una manera más clásica y se caracterizó por el color cerúleo brillante de los fondos azules (frente al azul púrpura del vidrio de Chartres) y el uso de vidrio rosa y malva.

• 

  Detalle de una ventana "Tree of Jesse" en la Catedral de Reims diseñado en el estilo del siglo XIII por L. Steiheil y pintado por Coffetier para Viollet-le-Duc, (1861).

• 

  St Louis administrando justicia por Lobin en el estilo pintoresco (siglo XIX) Iglesia de San Medard, Thouars.

• 

  Una ventana de colores brillantes en Cassagnes-Bégonhès, Aveyron.

• 

  Ventana oeste de Saint-Urbain, Troyes (cerca de 1900).

Avivamiento en Alemania, Austria y más allá

Durante mediados y finales del siglo XIX, se restauraron muchos de los edificios antiguos de Alemania y algunos, como la catedral de Colonia, se completaron en estilo medieval. Había una gran demanda de vidrieras. Los diseños de muchas ventanas se basaron directamente en el trabajo de grabadores famosos como Albrecht Dürer. Los diseños originales suelen imitar este estilo. Gran parte del vidrio alemán del siglo XIX tiene grandes secciones de detalles pintados en lugar de contornos y detalles que dependen del plomo. El Royal Bavarian Glass Painting Studio fue fundado por Ludwig I en 1827. Una empresa importante fue Mayer of Munich, que comenzó la producción de vidrio en 1860 y todavía opera como Franz Mayer of Munich, Inc. Las vidrieras alemanas encontraron un mercado en toda Europa., en América y Australia. También se fundaron estudios de vidrieras en Italia y Bélgica en este momento.

En el Imperio austríaco y más tarde en Austria-Hungría, uno de los principales artistas de vidrieras fue Carl Geyling, quien fundó su estudio en 1841. Su hijo continuaría la tradición como el Erben de Carl Geyling, que aún existe en la actualidad.. Erben de Carl Geyling completó numerosas vidrieras para las principales iglesias de Viena y otros lugares, y recibió una orden imperial y real de nombramiento del emperador Francisco José I de Austria.

• 

  Una de las cinco ventanas donadas a la Catedral de Colonia por Ludwig II

• 

  Catedral de Gante, Bélgica

• 

  Una ventana del estilo gótico tardío, Iglesia de San Maurice, Olomouc, República Checa, principios del siglo XX

Innovaciones en Gran Bretaña y Europa

Entre los diseñadores ingleses más innovadores se encontraban los prerrafaelitas, William Morris (1834–1898) y Edward Burne-Jones (1833–1898), cuyo trabajo anuncia el influyente movimiento Arts and Crafts, que regeneró vidrieras en todo el mundo inglés. -mundo hablante. Entre sus exponentes más importantes en Inglaterra se encontraba Christopher Whall (1849-1924), autor del clásico manual de artesanía 'Stained Glass Work' (publicado en Londres y Nueva York, 1905), que abogaba por la participación directa de los diseñadores en la realización de sus ventanas. Su obra maestra es la serie de ventanas (1898-1910) en Lady Chapel en la Catedral de Gloucester. Whall enseñó en el Royal College of Art y en la Central School of Arts and Crafts de Londres: sus muchos alumnos y seguidores incluyeron a Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (su hija) y Paul Woodroffe. El artista escocés Douglas Strachan (1875-1950), muy influenciado por el ejemplo de Whall, desarrolló Arts & Artesanía idiomática de manera expresionista, en la que se combina magistralmente una poderosa imaginería y una meticulosa técnica. En Irlanda, una generación de jóvenes artistas instruidos por el alumno de Whall, Alfred Child, en la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín, crearon una distintiva escuela nacional de vidrieras: sus principales representantes fueron Wilhelmina Geddes, Michael Healy y Harry Clarke.

El diseño de vidrieras Art Nouveau o Belle Epoque floreció en Francia y Europa del Este, donde se puede identificar por el uso de líneas curvas y sinuosas en el plomo y motivos en espiral. En Francia se ve en la obra de Francis Chigot de Limoges. En Gran Bretaña aparece en los diseños refinados y formales de Charles Rennie Mackintosh.

• 

  El cargo de David a Salomón muestra el diseño lineal y el uso de vidrio flasheado para el cual los diseños de Burne-Jones son famosos. Trinity Church, Boston, US, (1882)

• 

  Dios el Creador por Stanisław Wyspiański, esta ventana no tiene pintura de vidrio, pero se basa enteramente en líneas de plomo y colocación hábil de color y tono. Iglesia Franciscana, Kraków (c. 1900)

• 

  Ventana de Alfons Mucha, Catedral de Saint Vitus Praga, tiene un montaje de imágenes, en lugar de una estructura visual bien organizada, creando un efecto expresionista.

• 

  Art Nouveau de Jacques Grüber, el cristal armonizado con las formas arquitectónicas curvas que la rodean, Musée de l'École de Nancy (1904).

Innovaciones en Estados Unidos

J&R Lamb Studios, establecido en 1857 en la ciudad de Nueva York, fue el primer gran estudio de artes decorativas en los Estados Unidos y durante muchos años un importante productor de vidrieras eclesiásticas.

Los practicantes estadounidenses notables incluyen a John La Farge (1835-1910), quien inventó el vidrio opalescente y por el cual recibió una patente de EE. UU. el 24 de febrero de 1880, y Louis Comfort Tiffany (1848-1933), quien recibió varias patentes para variaciones de el mismo proceso opalescente en noviembre del mismo año y utilizó el método de lámina de cobre como alternativa al plomo en algunas ventanas, lámparas y otras decoraciones. Sanford Bray de Boston patentó el uso de láminas de cobre en las vidrieras en 1886. Sin embargo, una reacción contra la estética y la técnica de las ventanas opalescentes, dirigida inicialmente por arquitectos como Ralph Adams Cram, condujo a un redescubrimiento de las vidrieras tradicionales a principios 1900 Charles J. Connick (1875-1945), quien fundó su estudio de Boston en 1913, estuvo profundamente influenciado por su estudio de las vidrieras medievales en Europa y por Arts & Filosofía artesanal del inglés Christopher Whall. Connick creó cientos de ventanas en los EE. UU., incluidos los principales esquemas de acristalamiento en la Capilla de la Universidad de Princeton (1927-9) y en la Capilla Conmemorativa Heinz de Pittsburgh (1937-8). Otros creadores de artistas estadounidenses que adoptaron un idioma de inspiración medieval incluyeron a Nicola D'Ascenzo de Filadelfia, Wilbur Burnham y Reynolds, Francis & Rohnstock de Boston y Henry Wynd Young y J. Gordon Guthrie de Nueva York.

• 

  Muchos de los tipos distintivos de vidrio inventados por Tiffany se muestran dentro de este único panel pequeño, incluyendo "vídrico de torrente de fractura" y "vídula de cristal".

• 

  John La Farge, El Ángel de la Ayuda, North Easton, MA muestra el uso de pequeñas sartenes contrastando con grandes áreas de vidrio opalescente. Ventana restaurada por Victor Rothman Stained Glass, Yonkers NY.

• 

  Religion Enthroned, J.T.R. Lamb Studios, diseñador Frederick Stymetz Lamb, c. 1900. Museo de Brooklyn. Diseño simétrico, "Estilo estético", una paleta limitada y amplio uso de vidrio moteado.

• 

  La Ciudad Santa por Louis Comfort Tiffany (1905). Esta ventana de 58 paneles tiene un brillante vidrio rojo, naranja y amarillo grabado para el amanecer, con vidrio texturado utilizado para crear el efecto del agua en movimiento.

• 

  A trompe l'oeil glass c. 1884, Eugène Stanislas Oudinot, design Richard Morris Hunt, para el hogar de Henry Gurdon Marquand, Nueva York.

Siglos XX y XXI

Muchas firmas del siglo XIX quebraron a principios del siglo XX cuando el movimiento gótico fue reemplazado por estilos más nuevos. Al mismo tiempo, también hubo algunos desarrollos interesantes donde los artistas de vidrieras tomaron estudios en instalaciones compartidas. Los ejemplos incluyen Glass House en Londres creada por Mary Lowndes y Alfred J. Drury y An Túr Gloine en Dublín, que fue dirigida por Sarah Purser e incluyó artistas como Harry Clarke.

Se produjo un renacimiento a mediados de siglo debido al deseo de restaurar miles de ventanas de iglesias en toda Europa destruidas como resultado de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas alemanes abrieron el camino. Gran parte del trabajo de la época es mundano y, a menudo, no fue realizado por sus diseñadores, sino producido industrialmente.

Otros artistas buscaron transformar una forma de arte antigua en una contemporánea, a veces usando técnicas tradicionales mientras explotaban el medio del vidrio de formas innovadoras y en combinación con diferentes materiales. El uso de losas de vidrio, una técnica conocida como Dalle de Verre, en la que el vidrio se coloca en hormigón o resina epoxi, fue una innovación del siglo XX atribuida a Jean Gaudin y traída al Reino Unido por Pierre Fourmaintraux. Uno de los artistas del vidrio más prolíficos que utilizó esta técnica fue el fraile dominicano Dom Charles Norris OSB de Buckfast Abbey.

Gemmail, una técnica desarrollada por el artista francés Jean Crotti en 1936 y perfeccionada en la década de 1950, es un tipo de vidriera en la que se superponen piezas de vidrio adyacentes sin usar cames de plomo para unir las piezas, lo que permite una mayor diversidad y sutileza. de color Muchas obras famosas de pintores de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular Picasso, se han reproducido en gemmail. Un gran exponente de esta técnica es el artista alemán Walter Womacka.

Entre los primeros artistas famosos del siglo XX que experimentaron con vidrieras como una forma de arte abstracto se encuentran Theo van Doesburg y Piet Mondrian. En las décadas de 1960 y 1970, el pintor expresionista Marc Chagall produjo diseños para muchas vidrieras que están intensamente coloreadas y repletas de detalles simbólicos. Importantes artistas de vidrieras del siglo XX incluyen a John Hayward, Douglas Strachan, Ervin Bossanyi, Louis Davis, Wilhelmina Geddes, Karl Parsons, John Piper, Patrick Reyntiens, Johannes Schreiter, Brian Clarke, Paul Woodroffe, Jean René Bazaine en Saint Séverin, Sergio de Castro en Couvrechef- La Folie (Caen), Hamburg-Dulsberg y Romont (Suiza), y el Loire Studio de Gabriel Loire en Chartres. Las ventanas del oeste de la catedral de Manchester de Inglaterra, de Tony Hollaway, son algunos de los ejemplos más notables de trabajo simbólico.

En Alemania, el desarrollo de las vidrieras continuó con el trabajo de entreguerras de Johan Thorn Prikker y Josef Albers, y los logros de posguerra de Joachim Klos, Johannes Schreiter y Ludwig Shaffrath. Este grupo de artistas, que avanzó en el medio a través del abandono de los diseños figurativos y la pintura sobre vidrio en favor de una mezcla de abstracción biomórfica y rigurosamente geométrica, y el uso caligráfico no funcional de las minas, se describe como productor de " la primera escuela auténtica de vidrieras desde la Edad Media". Las obras de Ludwig Schaffrath demuestran las tendencias de fines del siglo XX en el uso de vidrieras con fines arquitectónicos, llenando paredes enteras con vidrio coloreado y texturizado. En la década de 1970, los jóvenes artistas británicos de vidrieras como Brian Clarke se vieron influenciados por la gran escala y la abstracción del vidrio alemán del siglo XX.

En el Reino Unido, la organización profesional de artistas de vitrales ha sido la Sociedad Británica de Maestros Pintores en Vidrio, fundada en 1921. Desde 1924, la BSMGP ha publicado una revista anual, The Journal of Stained Glass. Sigue siendo la única organización británica dedicada exclusivamente al arte y la artesanía de las vidrieras. Desde el principio, sus principales objetivos han sido promover y alentar altos estándares en la pintura y el teñido de vidrieras, actuar como un lugar para el intercambio de información e ideas dentro del arte de las vidrieras y preservar el invaluable patrimonio de vidrieras de Gran Bretaña. Visite www.bsmgp.org.uk para una variedad de charlas, conferencias, giras, portafolios de comisiones de vidrieras recientes de miembros e información sobre cursos y la conservación de vidrieras. Se enumeran los números anteriores de The Journal of Stained Glass y hay un índice de búsqueda de artículos de vidrieras, un recurso invaluable para los investigadores de vidrieras.

Después de la Primera Guerra Mundial, las vidrieras conmemorativas eran una opción popular entre las familias más ricas; se pueden encontrar ejemplos en iglesias de todo el Reino Unido.

En los Estados Unidos, existe una organización comercial de 100 años de antigüedad, The Stained Glass Association of America, cuyo propósito es funcionar como una organización reconocida públicamente para asegurar la supervivencia de la artesanía al ofrecer pautas, instrucción y capacitación a artesanos La SGAA también ve su papel como la defensa y protección de su oficio contra las regulaciones que podrían restringir su libertad como forma de arte arquitectónica. El presidente actual es Kathy Bernard. Hoy existen establecimientos académicos que enseñan las destrezas tradicionales. Uno de ellos es el Programa Master Craftsman de la Universidad Estatal de Florida, que recientemente completó una vidriera de 9,1 m (30 pies) de altura, diseñada por Robert Bischoff, el director del programa, y Jo Ann, su esposa. e instalado para pasar por alto el campo Bobby Bowden en el estadio Doak Campbell. La instalación Roots of Knowledge en la Universidad del Valle de Utah en Orem, Utah, tiene 200 pies (61 m) de largo y ha sido comparada con las de varias catedrales europeas, incluida la Catedral de Colonia en Alemania, la Sainte-Chapelle en Francia y York Minster en Inglaterra. También hay artistas contemporáneos de vidrieras en los EE. UU. que están creando vidrieras basadas en cuadrículas, en lugar de imágenes reconocibles.

• 

  De Stijl abstracción por Theo van Doesburg, Países Bajos (1917)

• 

  Expresionista ventana de Marc Chagall, en la Iglesia de Todos los Santos, Tudeley, Kent, Reino Unido

• 

  Cristo de la Eucaristía diseñado por Dom Charles Norris de Buckfast Abbey, Devon, Inglaterra, vidrio de losas.

• 

  Resumen, Sergio de Castro, detalle de la ventana de Jonah para el Colegiado de Romont Suiza.

• 

  Simbolismo posmodernista, Árbol de la Vida en la iglesia de Christinae, Alingsås, Suecia.

• 

  Cortinas de ágata puestas en plomo y vidrio, Grossmünster, Zürich, Suiza, por Sigmar Polke (2009)

Combinando tradiciones antiguas y modernas

• 

  Madonna y Niño por Joseph Ehrismann, a finales de 1910. (Église Saint-André, Meistratzheim). Combina una representación tradicional en una mandorla con un fondo celeste de estilo Art Nouveau.

• 

  Ventana del siglo XX que muestra una continuación de métodos antiguos y del siglo XIX aplicados a un tema histórico moderno. Florence Nightingale ventana de St Peters, Derby, hecha para la enfermería real Derbyshire

• 

  Diseño figurativo usando las líneas de plomo y pintura de vidrio mínima en el siglo XIII combinado con la textura de vidrio Catedral, Ins, Suiza

• 

  San Miguel y el Diablo en la iglesia de San Miguel Paternoster Row, por el artista inglés John Hayward combina métodos tradicionales con un uso distintivo de secciones de vidrio como el duro.

• 

  La ventana principal del Templo de Maipú, Chile, representando a la Virgen María y Cristo Niño, por Adolfo Winternitz, mostrando el uso tradicional del azul como el color predominante, enfatizando una asociación con el Cielo y creando un ambiente en el interior.

Edificios que incorporan vidrieras

Iglesias

Las vidrieras se usaban comúnmente en las iglesias con fines decorativos e informativos. Los miembros de la congregación donan muchas ventanas a las iglesias como memoriales de sus seres queridos. Para obtener más información sobre el uso de vidrieras para representar temas religiosos, consulte la Biblia del pobre hombre.

• Ejemplos importantes
  • Catedral de Chartres, en Francia, vidrio del siglo XI al siglo XIII
  • Catedral de Canterbury, en Inglaterra, del siglo XII al siglo XV más vidrio del siglo XIX y del siglo XX
  • York Minster, en Inglaterra, vidrio del siglo XI al siglo XV
  • Sainte-Chapelle, en París, cristal del siglo XIII y XIV
  • Catedral de Florencia, Italia, vidrio del siglo XV diseñado por Uccello, Donatello y Ghiberti
  • Janskerk (Gouda), Países Bajos, fecha de 1555 a principios de 1600; lo primero es el trabajo de Dirck Crabeth y su hermano Wouter.
  • Catedral de St. Andrew, Sydney, Australia, ciclo completo temprano de cristal del siglo XIX, Hardman de Birmingham.
  • Catedral de Friburgo, Suiza, ciclo completo de vidrio 1896-1936, por Józef Mehoffer
  • Catedral de Coventry, Inglaterra, vidrio de mediados del siglo XX por varios diseñadores, la gran ventana de baptistry siendo por John Piper
  • Brown Memorial Iglesia Presbiteriana, amplia colección de ventanas por Louis Comfort Tiffany

Sinagogas

Además de las iglesias cristianas, las vidrieras se han incorporado a la arquitectura de los templos judíos durante siglos. Las comunidades judías en los Estados Unidos vieron este surgimiento a mediados del siglo XIX, con ejemplos tan notables como la representación del santuario de los Diez Mandamientos en la Congregación Anshi Chesed de Nueva York. Desde mediados del siglo XX hasta el presente, las vidrieras han sido una característica omnipresente de la arquitectura de las sinagogas estadounidenses. Los estilos y temas para las obras de arte de vidrieras de sinagogas son tan diversos como sus contrapartes de iglesias. Al igual que con las iglesias, las vidrieras de las sinagogas a menudo son dedicadas por las familias miembros a cambio de importantes contribuciones financieras a la institución.

Lugares de culto

• 

  El deslumbrante cristal medieval de Sainte-Chapelle, París

• 

  Luz del sol brillando a través de cristal manchado sobre alfombra de color Nasir ol Molk Mosque

• 

  Las vidrieras y la cúpula flanqueando el arca de la Torá de la Sinagoga del Holocausto, Darmstadt, diseñado por el artista Brian Clarke

• 

  Interior de la Mezquita Azul, Estambul.

• 

  Ventanas de vidrio manchadas en la mezquita de Srinagar, Cachemira

• 

  Sint Janskerk en Gouda, Holanda Meridional, Holanda

• 

  Catedral de St. Andrew, Sydney tiene un ciclo de ventanas del siglo XIX por Hardman de Birmingham

• 

  Catedral de San Juan Bautista en Savannah, Georgia

• 

  Coventry Cathedral England, tiene una serie de ventanas de diferentes diseñadores.

• 

  A finales del siglo XX vitral de Temple Ohev Sholom, Harrisburg, Pennsylvania por Ascalon Studios.

Mausoleo

Los mausoleos, ya sea para uso general de la comunidad o para uso privado de la familia, pueden emplear vitrales como una entrada reconfortante para la luz natural, para la conmemoración o para la exhibición de imágenes religiosas.

• 

  Cristal manchado en la cripta Mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles (Los Ángeles)

• 

  Conmemoración de Muertos de Guerra, Mausoleo Comunitario de Todos los Santos Cementerio, Des Plaines, Illinois

• 

  Vidrio vidriado que muestra la Resurrección de Jesús, Todos los Santos Cementerio Comunidad Mausoleo, Des Plaines, Illinois

• 

  Ventana de vidrio manchada en el mausoleo Benedum, cementerio de Homewood, Pittsburgh, Pennsylvania

Casas

Las vidrieras de las casas eran particularmente populares en la era victoriana y sobreviven muchos ejemplos domésticos. En su forma más simple, suelen representar pájaros y flores en pequeños paneles, a menudo rodeados de vidrio de catedral hecho a máquina que, a pesar de lo que sugiere el nombre, es de color pálido y texturizado. Algunas casas grandes tienen espléndidos ejemplos de vidrio pictórico secular. Muchas casas pequeñas del siglo XIX y principios del XX tienen ventanas de plomo.

• Residencias de estilo Prairie
• Las casas de Frank Lloyd Wright

• 

  Shabaka (vidrio manchado) en el Palacio de Shaki Khans

• 

  Puerta de despensa deslizante instalada en una casa suburbana.

Edificios públicos y comerciales

Las vidrieras se han utilizado a menudo como elemento decorativo en edificios públicos, inicialmente en lugares de aprendizaje, gobierno o justicia, pero cada vez más en otros lugares públicos y comerciales como bancos, tiendas y estaciones de tren. Los pubs de algunos países hacen un uso extensivo de vidrieras y luces emplomadas para crear un ambiente confortable y mantener la privacidad.

• 

  Iluminación de cristal en el Palau de la música catalana de Barcelona, España

• 

  Cristal manchado en el Ayuntamiento, Liberec, República Checa

• 

  Windows de la Sala Húngara, Universidad de Pittsburgh

• 

  El Palacio Federal, Suiza

• 

  Diseño abstracto de Marcelle Ferron en una estación de metro en Montreal, Quebec, Canadá

• 

  Windows por Mordecai Ardon en la Biblioteca Nacional y Universitaria Judía, Jerusalén

• 

  El techo de cristal manchado abstracto del Victoria Quarter, Leeds (1990) de Brian Clarke, que abarca la longitud de 400 pies de la calle para formar un arcade cubierto

Escultura

• 

  Las cuatro estaciones (1978) de Leonard French en La Trobe University Sculpture Park en Melbourne. Australia

• 

  escultura en vidrio fundido (2012) por Carlo Roccella Glass Sculpture en París. Francia

• 

  Serie Glasshenge contemporánea (2013/2014) de Tomasz Urbanowicz en el aeropuerto de Wrocław, Polonia