Virginia Woolf

Adeline Virginia Woolf (de soltera Stephen; 25 de enero de 1882 - 28 de marzo de 1941) fue un escritor inglés, considerado uno de los autores modernistas más importantes del siglo XX y pionero en el uso de la corriente de conciencia como dispositivo narrativo.

Woolf nació en un hogar acomodado en South Kensington, Londres, el séptimo hijo de Julia Prinsep Jackson y Leslie Stephen en una familia mezclada de ocho que incluía a la pintora modernista Vanessa Bell. Fue educada en casa en clásicos ingleses y literatura victoriana desde muy joven. De 1897 a 1901 asistió al Ladies' Departamento del King's College London, donde estudió clásicos e historia y entró en contacto con los primeros reformadores de la educación superior de la mujer y el movimiento por los derechos de la mujer.

Alentada por su padre, Woolf comenzó a escribir profesionalmente en 1900. Después de la muerte de su padre en 1904, la familia Stephen se mudó de Kensington al más bohemio Bloomsbury, donde, junto con los hermanos' amigos intelectuales, formaron el grupo artístico y literario Bloomsbury. En 1912, se casó con Leonard Woolf y, en 1917, la pareja fundó Hogarth Press, que publicó gran parte de su obra. Alquilaron una casa en Sussex y se mudaron allí de forma permanente en 1940. Woolf tuvo relaciones románticas con mujeres, incluida Vita Sackville-West, quien también publicó sus libros a través de Hogarth Press. La literatura de ambas mujeres se inspiró en su relación, que duró hasta la muerte de Woolf.

Durante el período de entreguerras, Woolf fue una parte importante de la sociedad literaria y artística de Londres. En 1915, había publicado su primera novela, The Voyage Out, a través de la editorial de su medio hermano, Gerald Duckworth and Company. Sus obras más conocidas incluyen las novelas Mrs Dalloway (1925), To the Lighthouse (1927) y Orlando (1928). También es conocida por sus ensayos, incluido A Room of One's Own (1929). Woolf se convirtió en uno de los temas centrales del movimiento de crítica feminista de la década de 1970 y, desde entonces, sus obras han atraído mucha atención y comentarios generalizados por "inspirar el feminismo". Sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas. Una gran cantidad de literatura está dedicada a su vida y obra, y ha sido objeto de obras de teatro, novelas y películas. Woolf es conmemorada hoy por estatuas, sociedades dedicadas a su trabajo y un edificio en la Universidad de Londres.

A lo largo de su vida, Woolf estuvo preocupada por una enfermedad mental. Fue institucionalizada varias veces e intentó suicidarse al menos dos veces. Según Dalsimer (2004), su enfermedad se caracterizó por síntomas que hoy serían diagnosticados como trastorno bipolar, para el cual no hubo tratamiento efectivo durante su vida. En 1941, a los 59 años, Woolf murió ahogándose en el río Ouse en Lewes.

Vida

Origen familiar

Padres

Leslie Stephen, 1860

Julia Stephen, 1867

Virginia Woolf nació como Adeline Virginia Stephen el 25 de enero de 1882 en 22 Hyde Park Gate en South Kensington, Londres, hija de Julia (de soltera Jackson) (1846–1895) y Leslie Stephen (1832–1904), escritora, historiadora, ensayista, biógrafo y montañero. Julia Jackson nació en 1846 en Calcuta, India británica, hija de John Jackson y Maria "Mia" Theodosia Pattle, de dos familias angloindias. John Jackson FRCS fue el tercer hijo de George Jackson y Mary Howard de Bengala, un médico que pasó 25 años en el Servicio Médico de Bengala y la Compañía de las Indias Orientales y profesor en el incipiente Colegio Médico de Calcuta. Si bien John Jackson era una presencia casi invisible, la familia Pattle eran bellezas famosas y se movían en los círculos superiores de la sociedad bengalí. Las siete hermanas Pattle se casaron en familias importantes. Julia Margaret Cameron era una célebre fotógrafa, mientras que Virginia se casó con Earl Somers, y su hija, la prima de Julia Jackson, era Lady Henry Somerset, la líder de la templanza. Julia se mudó a Inglaterra con su madre a la edad de dos años y pasó gran parte de sus primeros años de vida con otra de las hermanas de su madre, Sarah Monckton Pattle. Sarah y su marido, Henry Thoby Prinsep, dirigieron un salón artístico y literario en Little Holland House, donde entró en contacto con varios pintores prerrafaelitas como Edward Burne-Jones, para quien modeló.

Julia era la menor de tres hermanas, y Adeline Virginia recibió su nombre de la hermana mayor de su madre, Adeline Maria Jackson (1837–1881), y de la tía de su madre, Virginia Pattle (consulte el árbol genealógico de Pattle). Debido a la tragedia de la muerte de su tía Adeline el año anterior, la familia nunca usó el primer nombre de Virginia. Los Jackson eran una familia proconsular de clase media bien educada, literaria y artística. En 1867, Julia Jackson se casó con Herbert Duckworth, un abogado, pero al cabo de tres años quedó viuda y con tres hijos pequeños. Estaba devastada y entró en un período prolongado de duelo, abandonó su fe y se dedicó a la enfermería y la filantropía. Julia y Herbert Duckworth tuvieron tres hijos:

• George (5 de marzo de 1868 – 27 de abril de 1934), funcionario superior, se casó con Lady Margaret Herbert en 1904
• Stella (30 de mayo de 1869 – 19 de julio de 1897), falleció 28 años
• Gerald (29 octubre 1870 – 28 septiembre 1937), fundador de Duckworth Publishing, se casó con Cecil Alice Scott-Chad en 1921

Julia Stephen y Virginia, 1884

Leslie Stephen nació en 1832 en South Kensington de Sir James y Lady Jane Catherine Stephen (de soltera Venn), hija de John Venn, rector de Clapham. Los Venn eran el centro de la secta evangélica Clapham. Sir James Stephen fue el subsecretario de la Oficina Colonial y, junto con otro miembro de Clapham, William Wilberforce, fue responsable de la aprobación de la Ley de Abolición de la Esclavitud en 1833. En 1849 fue nombrado Profesor Regius de Historia Moderna en la Universidad de Cambridge. Como familia de educadores, abogados y escritores, los Stephens representaban a la aristocracia intelectual de élite. Si bien su familia era distinguida e intelectual, eran menos coloridos y aristocráticos que los de Julia Jackson. Graduado y miembro de la Universidad de Cambridge, renunció a su fe y posición para mudarse a Londres, donde se convirtió en un notable hombre de letras. Además, era un excursionista y montañero, descrito como una "figura demacrada con la barba marrón rojiza irregular... un hombre formidable, con una frente inmensamente alta, ojos azul acero y una nariz larga y puntiaguda". #34; El mismo año del matrimonio de Julia Jackson, se casó con Harriet Marian (Minny) Thackeray (1840–1875), la hija menor de William Makepeace Thackeray, quien le dio una hija, Laura (1870–1945), pero murió en parto en 1875. Laura tenía una discapacidad del desarrollo y finalmente fue institucionalizada.

La viuda Julia Duckworth conoció a Leslie Stephen a través de su amistad con la hermana mayor de Minny, Anne (Anny) Isabella Ritchie, y se interesó por sus escritos agnósticos. Ella estuvo presente la noche en que Minny murió y más tarde, atendió a Leslie Stephen y lo ayudó a mudarse al lado de ella en Hyde Park Gate para que Laura pudiera tener compañía con sus propios hijos. Ambos estaban preocupados por el duelo y aunque desarrollaron una estrecha amistad y una intensa correspondencia, acordaron que no iría más allá. Leslie Stephen le propuso matrimonio en 1877, una oferta que ella rechazó, pero cuando Anny se casó más tarde ese año, ella lo aceptó y se casaron el 26 de marzo de 1878. Él y Laura luego se mudaron a la casa de al lado de Julia, donde vivían. hasta su muerte en 1904. Julia tenía 32 años y Leslie 46.

Su primera hija, Vanessa, nació el 30 de mayo de 1879. Julia, después de haberle dado un hijo a su esposo y ahora tener cinco hijos que cuidar, decidió limitar el crecimiento de su familia. Sin embargo, a pesar de que la pareja tomó "precauciones" "la anticoncepción era un arte muy imperfecto en el siglo XIX:" resultó en el nacimiento de tres hijos más durante los próximos cuatro años.

22 Puerta de Hyde Park (1882-1904)

1882–1895

Virginia Woolf brinda información sobre sus primeros años de vida en sus ensayos autobiográficos, incluidos Reminiscences (1908), 22 Hyde Park Gate (1921) y A Sketch del pasado (1940). Otros ensayos que dan una idea de este período incluyen Leslie Stephen (1932). También alude a su infancia en sus escritos ficticios. En To the Lighthouse (1927), su descripción de la vida de los Ramsay en las Hébridas es un relato apenas disimulado de los Stephen en Cornualles y el faro de Godrevy que visitarían allí. Sin embargo, la comprensión de Woolf de su madre y su familia evolucionó considerablemente entre 1907 y 1940, en los que la figura un tanto distante pero reverenciada de su madre se vuelve más matizada y completa.

Duckworth Stephen Family c.1892. Back row: Gerald Duckworth, Virginia, Thoby y Vanessa Stephen, George Duckworth. Primera fila: Adrian, Julia, Leslie Stephen. Stella Duckworth, Laura Stephen.

En febrero de 1891, con su hermana Vanessa, Woolf comenzó el Hyde Park Gate News, que relata la vida y los acontecimientos de la familia Stephen, y se inspiró en la popular revista Tit-Bits. yo>. Inicialmente, se trataba principalmente de artículos de Vanessa y Thoby, pero muy pronto Virginia se convirtió en la principal colaboradora, con Vanessa como editora. La respuesta de su madre cuando apareció por primera vez fue "bastante inteligente, creo". Virginia dirigiría el Hyde Park Gate News hasta 1895, el momento de la muerte de su madre. Al año siguiente, las hermanas Stephen también usaron la fotografía para complementar sus ideas, al igual que Stella Duckworth. El retrato de Vanessa Bell de 1892 de su hermana y sus padres en la biblioteca de Talland House (ver imagen) fue uno de los favoritos de la familia y se escribió con cariño en las memorias de Leslie Stephen. En 1897 ("el primer año realmente vivido de mi vida)" Virginia comenzó su primer diario, que mantuvo durante los siguientes doce años, y un cuaderno en 1909.

Virginia nació, como ella lo describe, "nacida en una gran conexión, nacida no de padres ricos, sino de padres acomodados, nacida en una familia muy comunicativa, culta, escritora de cartas, visitadora, articulada, mundo de finales del siglo XIX." Era una familia bien relacionada compuesta por seis hijos, con dos medios hermanos y una media hermana (los Duckworth, del primer matrimonio de su madre), otra media hermana, Laura (del primer matrimonio de su padre), y una hermana mayor, Vanessa, y su hermano Thoby. Al año siguiente, lo siguió otro hermano, Adrián. La discapacitada Laura Stephen vivió con la familia hasta que fue institucionalizada en 1891. Julia y Leslie tuvieron cuatro hijos juntas:

• Vanessa "Nessa" (30 de mayo de 1879 – 1961), se casó con Clive Bell en 1907
• Thoby (9 septiembre 1880 – 1906), fundó Bloomsbury Group
• Virginia "Jinny"/"Ginia" (25 de enero de 1882 – 1941), se casó con Leonard Woolf en 1912
• Adrian (27 octubre 1883 – 1948), casado Karin Costelloe en 1914

22 Hyde Park Gate, 2015

Virginia nació en el número 22 de Hyde Park Gate y vivió allí hasta la muerte de su padre en 1904. El número 22 de Hyde Park Gate, South Kensington, se encontraba en el extremo sureste de Hyde Park Gate, una estrecha calle sin salida. de-sac que corre hacia el sur desde Kensington Road, justo al oeste del Royal Albert Hall, y frente a Kensington Gardens y Hyde Park, donde la familia solía caminar (ver Mapa; Plano de calles). Construido en 1846 por Henry Payne de Hammersmith como parte de una hilera de casas unifamiliares para la clase media alta, pronto se volvió demasiado pequeño para su familia en expansión. En el momento de su matrimonio, constaba de un sótano, dos plantas y un ático. En julio de 1886, Leslie Stephen obtuvo los servicios de J. W. Penfold, un arquitecto, para agregar espacio habitable adicional arriba y detrás de la estructura existente. Las renovaciones sustanciales agregaron un nuevo piso superior (ver imagen de la extensión de ladrillo rojo), con tres dormitorios y un estudio para él, convirtieron el ático original en habitaciones y agregaron el primer baño. Era una casa adosada alta pero estrecha, que en ese momento no tenía agua corriente. Virginia la describiría más tarde como 'una casa muy alta en el lado izquierdo cerca del fondo que comienza siendo de estuco y termina siendo de ladrillo rojo; que es tan alto y, sin embargo, como puedo decir ahora que lo hemos vendido, tan destartalado que parece como si un viento muy fuerte fuera a derribarlo."

Los sirvientes trabajaban "abajo" en el sotano. La planta baja tenía un salón, separado por una cortina de la despensa del servicio y una biblioteca. Encima de esto, en el primer piso, estaban los dormitorios de Julia y Leslie. En el siguiente piso estaban las habitaciones de los niños de Duckworth, y encima de ellas, las guarderías de día y de noche de los niños de Stephen ocupaban dos pisos más. Finalmente, en el desván, bajo el alero, estaban los sirvientes' dormitorios, se accede por una escalera trasera. La vida en 22 Hyde Park Gate también se dividió simbólicamente; como dijo Virginia, "La división en nuestras vidas fue curiosa. Abajo había pura convención; arriba, puro intelecto. Pero no había conexión entre ellos," los mundos tipificados por George Duckworth y Leslie Stephen. Su madre, al parecer, era la única que podía superar esta división. La casa fue descrita como tenuemente iluminada y llena de muebles y pinturas. Dentro de él, el joven Stephens formó un grupo muy unido. A pesar de esto, los niños todavía tenían sus quejas. Virginia envidiaba a Adrian por ser el favorito de su madre. El estado de Virginia y Vanessa como creativas (escritura y arte respectivamente) provocó una rivalidad entre ellas en ocasiones. La vida en Londres difería mucho de sus veranos en Cornualles, sus actividades al aire libre consistían principalmente en paseos por los cercanos jardines de Kensington, donde jugaban al escondite y navegaban en sus botes en el estanque redondo, mientras que en el interior giraba en torno a sus lecciones.

La eminencia de Leslie Stephen como editor, crítico y biógrafo, y su conexión con William Thackeray, significó que sus hijos crecieran en un ambiente lleno de influencias de una sociedad literaria victoriana. Henry James, George Henry Lewes, Alfred Lord Tennyson, Thomas Hardy, Edward Burne-Jones y el padrino honorario de Virginia, James Russell Lowell, estuvieron entre los visitantes de la casa. Julia Stephen estaba igualmente bien conectada. Su tía fue una fotógrafa pionera, Julia Margaret Cameron, quien también visitó la casa de Stephen. Las dos hermanas Stephen, Vanessa y Virginia, tenían casi tres años de diferencia. Virginia bautizó a su hermana mayor "la santa" y estaba mucho más inclinada a exhibir su inteligencia que su hermana más reservada. A Virginia le molestaba la domesticidad que la tradición victoriana les imponía mucho más que a su hermana. También compitieron por el afecto de Thoby. Virginia confesaría más tarde su ambivalencia sobre esta rivalidad a Duncan Grant en 1917: "De hecho, uno de los gusanos ocultos de mi vida han sido los celos de una hermana, me refiero a de una hermana".; y para alimentar esto me he inventado tal mito sobre ella que apenas las distingo.

Virginia mostró una temprana afinidad por la escritura. Aunque ambos padres desaprobaban la educación formal de las mujeres, la escritura se consideraba una profesión respetable para las mujeres y su padre la alentaba en este sentido. Más tarde, describiría esto como "desde que era una criaturita, garabateaba una historia a la manera de Hawthorne en el sofá verde de felpa en el salón de St. Ives mientras los adultos cenaban". A la edad de cinco años, ya escribía cartas y podía contarle una historia a su padre todas las noches. Más tarde, ella, Vanessa y Adrian desarrollarían la tradición de inventar un serial sobre sus vecinos de al lado, todas las noches en la guardería, o en el caso de St. Ives, de espíritus que residían en el jardín. Fue su fascinación por los libros lo que formó el vínculo más fuerte entre ella y su padre. Para su décimo cumpleaños, recibió un tintero, un secante, un cuaderno de dibujo y una caja de útiles para escribir.

Casa Talland (1882–1894)

Talland House, St. Ives, c.1882–1895

Leslie Stephen tenía la costumbre de ir de excursión a Cornualles y, en la primavera de 1881, se encontró con una gran casa blanca en St Ives, Cornualles, y la arrendó en septiembre. Aunque tenía comodidades limitadas, su atracción principal era la vista de la bahía de Porthminster hacia el faro de Godrevy, que la joven Virginia podía ver desde las ventanas superiores y que iba a ser la figura central de su To the Lighthouse (1927). Era una casa grande y cuadrada, con un jardín en terrazas, dividido por setos, que bajaba hacia el mar. Cada año, entre 1882 y 1894, desde mediados de julio hasta mediados de septiembre, la familia Stephen arrendó Talland House como residencia de verano. Leslie Stephen, quien se refirió a él así: 'un paraíso de bolsillo', lo describió como 'El más placentero de mis recuerdos... se refiere a nuestros veranos, todos los cuales los pasamos en Cornualles, especialmente a los trece veranos (1882–1894) en St Ives. Allí compramos el contrato de arrendamiento de Talland House: una casa pequeña pero espaciosa, con un jardín de un acre o dos todo arriba y abajo de la colina, con pequeñas terrazas pintorescas divididas por setos de escallonia, una casa de la uva y huerta y un so -llamado 'huerto' más allá". Era, en palabras de Leslie, un lugar de "felicidad doméstica intensa". La propia Virginia describió la casa con gran detalle:

Godrevy Lighthouse, 2005

Actividades en Talland

El guardián de su hermano: Virginia y Stephen Adrian jugando cricket, 1886

Julia, Leslie y Virginia, Biblioteca, Talland House, 1892

Virginia y Vanessa, 1894

Tanto en Londres como en Cornualles, Julia siempre entretenía y era conocida por manipular a sus invitados. vidas, constantemente emparejando en la creencia de que todos deberían estar casados, la equivalencia doméstica de su filantropía. Como observó su esposo, "Mi Julia era, por supuesto, aunque con la debida reserva, un poco casamentera". Entre sus invitados en 1893 estaban los Brookes, cuyos hijos, incluido Rupert Brooke, jugaban con los niños de Stephen. Rupert y su grupo de neopaganos de Cambridge jugarían un papel importante en sus vidas en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Si bien se suponía que Cornwall era un respiro de verano, Julia Stephen pronto se sumergió en el trabajo de cuidar a los enfermos y los pobres allí, así como en Londres. Tanto en Hyde Park Gate como en Talland House, la familia se mezcló con gran parte de los círculos literarios y artísticos del país. Los invitados frecuentes incluyeron figuras literarias como Henry James y George Meredith, así como James Russell Lowell, y los niños estuvieron expuestos a conversaciones mucho más intelectuales que en Little Holland House de su madre. La familia no regresó tras la muerte de Julia Stephen en mayo de 1895.

Para los niños, fue lo más destacado del año, y los recuerdos más vívidos de la infancia de Virginia no eran de Londres sino de Cornualles. En una entrada de diario del 22 de marzo de 1921, describió por qué se sentía tan conectada con Talland House, recordando un día de verano en agosto de 1890. "¿Por qué soy tan increíblemente e incurablemente romántica con Cornualles? El pasado de uno, supongo; Veo niños corriendo en el jardín… El sonido del mar en la noche… Casi cuarenta años de vida, todo construido sobre eso, impregnado por eso: tanto que nunca podría explicar". Cornualles inspiró aspectos de su trabajo, en particular la "Trilogía de St Ives" de La habitación de Jacob (1922), Al faro (1927) y Las olas (1931).

1895–1904

Virginia y Leslie Stephen, 1902

Julia Stephen enfermó de influenza en febrero de 1895 y nunca se recuperó adecuadamente, muriendo el 5 de mayo, cuando Virginia tenía 13 años. Fue un momento crucial en su vida y el comienzo de su lucha contra la enfermedad mental. Esencialmente, su vida se había derrumbado. Los Duckworth estaban de viaje en el extranjero en el momento de la muerte de su madre, y Stella regresó de inmediato para hacerse cargo y asumir su papel. Ese verano, en lugar de volver a los recuerdos de St Ives, los Stephens fueron a Freshwater, Isla de Wight, donde vivían algunos de los familiares de su madre. Fue allí donde Virginia tuvo la primera de sus muchas crisis nerviosas y Vanessa se vio obligada a asumir parte del papel de su madre en el cuidado del estado mental de Virginia. Stella se comprometió con Jack Hills al año siguiente y se casaron el 10 de abril de 1897, lo que hizo que Virginia dependiera aún más de su hermana mayor.

George Duckworth también asumió parte del papel de su madre, asumiendo la tarea de traerlos a la sociedad. Primero Vanessa, luego Virginia, en ambos casos un desastre igual, porque no fue un rito de iniciación lo que resonó en ninguna de las niñas y atrajo una crítica mordaz por parte de Virginia con respecto a las expectativas convencionales de las mujeres jóvenes de clase alta: 'Sociedad en aquellos días era una máquina perfectamente competente, perfectamente complaciente y despiadada. Una chica no tenía oportunidad contra sus colmillos. Ningún otro deseo, digamos pintar o escribir, podría tomarse en serio." Más bien, sus prioridades eran escapar de la convencionalidad victoriana del salón de abajo a una "habitación propia" para perseguir sus aspiraciones de escritor. Retomaría esta crítica en su representación de la Sra. Ramsay enunciando los deberes de una madre victoriana en To the Lighthouse 'una mujer soltera se ha perdido lo mejor de la vida'.

La muerte de Stella Duckworth el 19 de julio de 1897, después de una larga enfermedad, fue un nuevo golpe para el sentido de identidad de Virginia y la dinámica familiar. Woolf describió el período que siguió a la muerte de su madre y de Stella como '1897-1904: los siete años infelices'. refiriéndose a "el látigo de un mayal aleatorio y despreocupado que mató sin sentido y brutalmente a las dos personas que deberían, normal y naturalmente, haber hecho esos años, quizás no felices pero sí normales y naturales". En abril de 1902, su padre se enfermó y, aunque se sometió a una cirugía ese mismo año, nunca se recuperó por completo y murió el 22 de febrero de 1904. La muerte del padre de Virginia precipitó una nueva crisis nerviosa. Más tarde, Virginia describiría este momento como uno en el que recibió golpes sucesivos como una "crisálida rota" con las alas aún arrugadas. Chrysalis aparece muchas veces en los escritos de Woolf, pero la "crisálida rota" fue una imagen que se convirtió en una metáfora para quienes exploraban la relación entre Woolf y el dolor. A su muerte, el patrimonio neto de Leslie Stephen era de 15.715 libras esterlinas, 6 chelines. 6d. (sucesión 23 de marzo de 1904)

Educación

A fines del siglo XIX, la educación estaba marcadamente dividida según el género, una tradición que Virginia señalaría y condenaría en sus escritos. Los niños fueron enviados a la escuela, y en familias de clase media alta como los Stephens, se trataba de escuelas privadas para niños, a menudo internados y universidades. Las niñas, si se les permitía el lujo de la educación, la recibían de sus padres, institutrices y tutores. Virginia fue educada por sus padres quienes compartían el deber. Había un pequeño salón de clases en la parte trasera del salón, con sus muchas ventanas, que encontraron perfecto para escribir y pintar tranquilamente. Julia enseñó a los niños latín, francés e historia, mientras que Leslie les enseñó matemáticas. También recibieron lecciones de piano. Complementando sus lecciones estaba el acceso sin restricciones de los niños a la vasta biblioteca de Leslie Stephen, exponiéndolos a gran parte del canon literario, lo que resultó en una lectura más profunda que cualquiera de sus contemporáneos de Cambridge, Virginia's la lectura se describe como "codicioso." Más tarde, recordaría

Incluso hoy puede haber padres que dudan de la sabiduría de permitir a una chica de quince la libre carrera de una biblioteca grande y bastante inexpurgada. Pero mi padre lo permitió. Había ciertos hechos – muy brevemente, muy tímido se refirió a ellos. Sin embargo, "Lea lo que te gusta", dijo, y todos sus libros... fueron tenidos sin preguntar.

Después de la escuela pública, todos los niños de la familia asistieron a la Universidad de Cambridge. Las niñas obtuvieron algún beneficio indirecto de esto, ya que los niños las presentaron a sus amigos. Otra fuente fue la conversación de los amigos de su padre, a quienes estuvieron expuestos. Leslie Stephen describió su círculo como "la mayoría de la gente literaria de Mark... escritores y abogados jóvenes e inteligentes, principalmente de la persuasión radical... solíamos reunirnos los miércoles y domingos por la noche, para fumar, beber y discutir". el universo y el movimiento de reforma".

Educación

Virginia (3a de izquierda) con su madre y los hijos de Stephen en sus lecciones, Talland House, c.1894

13 Kensington Square, antigua casa del Departamento de Damas, King's College

Más tarde, entre los 15 y los 19 años, Virginia pudo seguir una educación superior. Tomó cursos de estudio, algunos a nivel de grado, en griego antiguo básico y avanzado, latín intermedio y alemán, junto con historia continental e inglesa en el Ladies' Departamento del King's College London en las cercanías de 13 Kensington Square entre 1897 y 1901. Estudió griego con el eminente erudito George Charles Winter Warr, profesor de Literatura Clásica en King's. Además, recibió clases particulares de alemán, griego y latín. Uno de sus tutores griegos fue Clara Pater (1899-1900), quien enseñó en King's. Otra fue Janet Case, quien la involucró en el movimiento por los derechos de las mujeres, y cuyo obituario Virginia escribiría más tarde en 1937. Sus experiencias la llevaron a su ensayo de 1925 "Sobre no saber griego". Su tiempo en King's también la puso en contacto con algunos de los primeros reformadores de la educación superior de mujeres, como la directora de Ladies' Departamento, Lilian Faithfull (una de las llamadas damas de los barcos de vapor), además de Pater. Su hermana Vanessa también se inscribió en el Ladies' Departamento (1899-1901). Aunque las chicas Stephen no pudieron asistir a Cambridge, se verían profundamente influenciadas por sus hermanos & # 39; experiencias allí. Cuando Thoby fue a Trinity en 1899, se hizo amigo de un círculo de jóvenes, incluidos Clive Bell, Lytton Strachey, Leonard Woolf (con quien Virginia se casaría más tarde) y Saxon Sydney-Turner, a quien pronto les presentaría a sus hermanas en Trinity. May Ball en 1900. Estos hombres formaron un grupo de lectura al que llamaron Midnight Society.

Relaciones con la familia

Aunque Virginia expresó la opinión de que su padre era su padre favorito, y aunque solo había cumplido trece años cuando murió su madre, su madre la influenció profundamente durante toda su vida. Fue Virginia quien dijo célebremente que "pensamos en nuestras madres si somos mujeres", e invocó la imagen de su madre repetidamente a lo largo de su vida en sus diarios, sus cartas y varios de sus ensayos autobiográficos., incluyendo Reminiscences (1908), 22 Hyde Park Gate (1921) y A Sketch of the Past (1940), evocando frecuentemente sus recuerdos con las palabras "La veo...". También alude a su infancia en sus escritos ficticios. En To the Lighthouse (1927), la artista Lily Briscoe intenta pintar a la Sra. Ramsay, un personaje complejo basado en Julia Stephen, y comenta repetidamente el hecho de que ella era "asombrosamente hermosa". Su descripción de la vida de los Ramsay en las Hébridas es un relato apenas disfrazado de los Stephen en Cornualles y el faro de Godrevy que visitarían allí. Sin embargo, la comprensión de Woolf de su madre y su familia evolucionó considerablemente entre 1907 y 1940, cuando la figura un tanto distante, pero reverenciada, se vuelve más matizada y completa.

Mientras que su padre describió el trabajo de Julia Stephen en términos de reverencia, Woolf hizo una clara distinción entre el trabajo de su madre y 'la filantropía traviesa que otras mujeres practican con tanta complacencia y, a menudo, con tal resultados desastrosos." Describe su grado de simpatía, compromiso, juicio y decisión, y su sentido tanto de la ironía como del absurdo. Ella recuerda haber tratado de recuperar 'la voz clara y redonda, o la vista de la hermosa figura, tan erguida y distinta, en su capa larga y raída, con la cabeza en cierto ángulo, de modo que el ojo miraba directamente a usted." Julia Stephen lidió con las depresiones de su esposo y su necesidad de atención, lo que creó resentimiento en sus hijos, aumentó su confianza en sí mismo, cuidó a sus padres en su enfermedad final y tenía muchos compromisos fuera del hogar que eventualmente la desgastarían. abajo. Sus frecuentes ausencias y las demandas de su esposo inculcaron una sensación de inseguridad en sus hijos que tuvo un efecto duradero en sus hijas. Al considerar las demandas de su madre, Woolf describió a su padre como "quince años mayor que ella, difícil, exigente, dependiente de ella" y reflexionó que era a expensas de la cantidad de atención que podía dedicar a sus hijos pequeños: "una presencia general en lugar de una persona en particular para un niño". Ella reflexionó que rara vez pasaba un momento a solas con su madre: "alguien siempre interrumpía." Woolf se mostró ambivalente al respecto, pero estaba ansiosa por separarse de este modelo de total desinterés. En To the Lighthouse, lo describe como "alardeando de su capacidad para rodear y proteger, apenas quedaba un caparazón de sí misma para conocerse a sí misma; todo fue tan prodigado y gastado." Al mismo tiempo, admiraba la fortaleza de los ideales femeninos de su madre. Dadas las frecuentes ausencias y compromisos de Julia, los niños pequeños de Stephen se volvieron cada vez más dependientes de Stella Duckworth, quien emulaba el desinterés de su madre; como escribió Woolf, "Stella siempre fue la hermosa sirvienta... por lo que era el deber central de su vida".

Julia Stephen admiraba mucho el intelecto de su marido. Como observó Woolf, "nunca menospreció sus propias obras, considerándolas, si se realizaban adecuadamente, de igual importancia, aunque distinta, que las de su marido". Creía con certeza en su papel de centro de sus actividades, y la persona que mantenía todo unido, con un firme sentido de lo que era importante y valorando la devoción. De los dos padres, la "energía nerviosa de Julia dominaba a la familia". Si bien Virginia se identificó más estrechamente con su padre, Vanessa dijo que su madre era su madre favorita. Angelica Garnett recuerda cómo Virginia le preguntó a Vanessa qué padre prefería, aunque Vanessa consideró que era una pregunta que "no se debe hacer", ella fue inequívoca al responder "Madre" sin embargo, la centralidad de su madre en el mundo de Virginia se expresa en esta descripción de ella: 'Ciertamente allí estaba ella, en el mismo centro de ese gran espacio de la Catedral que era la infancia; allí estaba ella desde el primerísimo". Virginia observó que su media hermana, Stella, la hija mayor, llevaba una vida de sumisión total a su madre, incorporando sus ideales de amor y servicio. Virginia, al igual que su padre, aprendió rápidamente que estar enferma era la única forma confiable de llamar la atención de su madre, quien se enorgullecía de su enfermería en la enfermería.

Otro problema con el que tuvieron que lidiar los niños fue el temperamento de Leslie Stephen, a quien Woolf describió como 'el padre tirano'. Eventualmente, ella se volvió profundamente ambivalente acerca de él. Él le había dado su anillo en su decimoctavo cumpleaños y ella tenía un profundo vínculo emocional como su heredero literario, escribiendo sobre su "gran devoción por él". Sin embargo, al igual que Vanessa, también lo vio como victimario y tirano. Ella tuvo una ambivalencia duradera hacia él a lo largo de su vida, aunque evolucionó. Su imagen adolescente era la de una "victoriana eminente" y tirano, pero a medida que crecía comenzó a darse cuenta de cuánto de él había en ella: "He estado sumergiéndome en viejas cartas y en las memorias de mi padre... tan cándida, razonable y transparente, y había una mente tan fastidiosa y delicada, educada y transparente," escribió el 22 de diciembre de 1940. A su vez, estaba fascinada y condenaba a Leslie Stephen: 'Ella [su madre] me ha perseguido: pero también ese viejo desgraciado de mi padre... Yo era más como él que ella, creo; y por lo tanto más crítico: pero era un hombre adorable, y de alguna manera, tremendo."

Abuso sexual

Woolf dijo que recuerda haber sido abusada sexualmente por Gerald Duckworth por primera vez cuando tenía seis años. Se ha sugerido que esto condujo a una vida de miedo sexual y resistencia a autoridad masculina. En un contexto de padres distantes y demasiado comprometidos, se deben evaluar las sugerencias de que se trataba de una familia disfuncional. Estos incluyen evidencia de abuso sexual de las niñas Stephen por parte de sus medio hermanos mayores Duckworth y de su primo, James Kenneth Stephen (1859–1892), al menos de Stella Duckworth. También se cree que Laura fue abusada. El relato más gráfico es el de Louise DeSalvo, pero otros autores y revisores han sido más cautelosos. Algunos críticos han citado los relatos de Virginia de haber sufrido abusos sexuales continuos durante el tiempo que vivió en 22 Hyde Park Gate como una posible causa de sus problemas de salud mental, aunque es probable que haya una serie de factores contribuyentes.. Hermione Lee afirma que, "La evidencia es lo suficientemente fuerte y, sin embargo, lo suficientemente ambigua como para abrir el camino a interpretaciones psicobiográficas contradictorias que dibujan formas bastante diferentes de la vida interior de Virginia Woolf".

Bloomsbury (1904-1940)

Plaza Gordon (1904-1907)

46 Gordon Square

A la muerte de su padre, los Stephens' El primer instinto fue escapar de la casa oscura de aún más luto, y esto lo hicieron de inmediato, acompañados por George, viajando a Manorbier, en la costa de Pembrokeshire, el 27 de febrero. Allí pasaron un mes, y fue allí donde Virginia se dio cuenta por primera vez de que su destino era ser escritora, como recuerda en su diario del 3 de septiembre de 1922. Luego siguieron buscando su nueva libertad pasando abril en Italia y Francia. donde se reencontraron con Clive Bell nuevamente. Virginia luego sufrió su segundo ataque de nervios y su primer intento de suicidio el 10 de mayo, y estuvo convaleciente durante los siguientes tres meses.

Antes de que su padre muriera, los Stephens habían discutido la necesidad de dejar South Kensington en el West End, con sus trágicos recuerdos y la necesidad de sus padres. relaciones. George Duckworth tenía 35 años, su hermano Gerald 33. Los hijos de Stephen ahora tenían entre 24 y 20 años. Virginia tenía 22. Vanessa y Adrian decidieron vender 22 Hyde Park Gate en el respetable South Kensington y mudarse a Bloomsbury. Bohemian Bloomsbury, con sus características plazas arboladas, parecía lo suficientemente lejos, geográfica y socialmente, y era un barrio mucho más barato en cuanto a alquileres. No habían heredado mucho y no estaban seguros de sus finanzas. Además, Bloomsbury estaba cerca de la escuela Slade, a la que entonces asistía Vanessa. Si bien Gerald estaba bastante feliz de seguir adelante y encontrar un establecimiento para solteros, George, que siempre había asumido el papel de casi padre, decidió acompañarlos, para su consternación. Fue entonces cuando apareció en escena Lady Margaret Herbert, George le propuso matrimonio, fue aceptado y se casó en septiembre, dejando a los Stephen a su suerte.

Vanessa encontró una casa en 46 Gordon Square en Bloomsbury, y se mudaron en noviembre, a la que se unió Virginia, ahora suficientemente recuperada. Fue en Gordon Square donde los Stephens comenzaron a entretener regularmente a los amigos intelectuales de Thoby en marzo de 1905. El círculo, que provenía en gran parte de los Apóstoles de Cambridge, incluía escritores (Saxon Sydney-Turner, Lytton Strachey) y críticos (Clive Bell, Desmond MacCarthy) con el jueves por la noche 'At Homes' que se conoció como el Thursday Club, una visión de recrear el Trinity College ("Cambridge en Londres"). Este círculo formó el núcleo del círculo intelectual de escritores y artistas conocido como el Grupo Bloomsbury. Más tarde, incluiría a John Maynard Keynes (1907), Duncan Grant (1908), EM Forster (1910), Roger Fry (1910), Leonard Woolf (1911) y David Garnett (1914).

Los Stephens y sus amigos Bloomsbury

Vanessa Stephen 1902

Thoby Stephen 1902

Adrian Stephen
Karin Stephen 1914

Clive Bell 1910

Lytton Strachey, Sydney Saxon-Turner 1917

Desmond MacCarthy 1912

En 1905, Virginia y Adrian visitaron Portugal y España. Clive Bell le propuso matrimonio a Vanessa, pero fue rechazada, mientras que Virginia comenzó a dar clases nocturnas en Morley College y Vanessa agregó otro evento a su calendario con el Friday Club, dedicado a la discusión y posterior exhibición de la bella letras. Esto introdujo a algunas personas nuevas en su círculo, incluidos los amigos de Vanessa de la Royal Academy y Slade, como Henry Lamb y Gwen Darwin (que se convirtió en secretaria), pero también Katherine Laird, de dieciocho años.;Ka") Cox (1887–1938), que estaba a punto de subir a Newnham. Aunque Virginia no conoció a Ka hasta mucho más tarde, Ka jugaría un papel importante en su vida. Ka y otros pusieron al Grupo Bloomsbury en contacto con otro grupo de intelectuales de Cambridge, un poco más joven, al que las hermanas Stephen dieron el nombre de 'neopaganos'. El Club de los viernes continuó hasta 1913.

29 Fitzroy Square

Plaque azul instalado en 29 Fitzroy Square en 1974

Al año siguiente, 1906, Virginia sufrió dos pérdidas más. Su querido hermano Thoby, que solo tenía 26 años, murió de fiebre tifoidea después de un viaje que todos habían hecho a Grecia, e inmediatamente después, Vanessa aceptó la tercera propuesta de Clive. Vanessa y Clive se casaron en febrero de 1907 y, como pareja, su interés por el arte de vanguardia tendría una influencia importante en el desarrollo posterior de Woolf como autor. Con el matrimonio de Vanessa, Virginia y Adrian necesitaban encontrar un nuevo hogar.

Plaza Fitz Roy (1907-1911)

Virginia se mudó a 29 Fitzroy Square en abril de 1907, una casa en el lado oeste de la calle, anteriormente ocupada por George Bernard Shaw. Estaba en Fitzrovia, inmediatamente al oeste de Bloomsbury pero todavía relativamente cerca de su hermana en Gordon Square. Las dos hermanas continuaron viajando juntas y visitaron París en marzo. Adrian ahora iba a desempeñar un papel mucho más importante en la vida de Virginia, y reanudaron el Thursday Club en octubre en su nuevo hogar, mientras que Gordon Square se convirtió en la sede de Play Reading Society en diciembre. Durante este período, el grupo comenzó a explorar cada vez más las ideas progresistas, primero en el habla y luego en la conducta, proclamando Vanessa en 1910 una sociedad libertaria con libertad sexual para todos.

Mientras tanto, Virginia comenzó a trabajar en su primera novela, Melymbrosia, que finalmente se convirtió en The Voyage Out (1915). El primer hijo de Vanessa, Julian, nació en febrero de 1908, y en septiembre Virginia acompañó a los Bell a Italia y Francia. Fue durante este tiempo que resurgió la rivalidad de Virginia con su hermana, coqueteando con Clive, a lo que él correspondió, y que duró intermitentemente desde 1908 hasta 1914, momento en el que el matrimonio de su hermana se estaba desmoronando. El 17 de febrero de 1909, Lytton Strachey le propuso matrimonio a Virginia y ella aceptó, pero luego retiró la oferta.

Fue mientras estaba en Fitzroy Square cuando surgió la pregunta de que Virginia necesitaba un retiro tranquilo en el campo, y requirió una cura de descanso de seis semanas y buscó el campo lejos de Londres tanto como fuera posible. En diciembre, ella y Adrian se quedaron en Lewes y comenzaron a explorar el área de Sussex alrededor de la ciudad. Empezó a querer un lugar propio, como St. Ives, pero más cerca de Londres. Pronto encontró una propiedad en las cercanías de Firle (ver más abajo), manteniendo una relación con esa área por el resto de su vida.

Engaño de Dreadnought 1910

The Dreadnought hoaxers in Abyssinian regalia, 1910 (Virginia Stephen far left with beard)

Varios miembros del grupo alcanzaron notoriedad en 1910 con el engaño del Dreadnought, en el que Virginia participó disfrazada de miembro de la realeza abisinia. Su discurso completo de 1940 sobre el engaño fue descubierto y está publicado en las memorias recopiladas en la edición ampliada de The Platform of Time (2008).

Plaza Brunswick (1911-1912)

En octubre de 1911, el contrato de arrendamiento de Fitzroy Square se estaba agotando y Virginia y Adrian decidieron renunciar a su hogar en Fitzroy Square a favor de un arreglo de vivienda diferente, mudándose a una casa de cuatro pisos en 38 Brunswick Square en Bloomsbury propiamente dicho. en noviembre. Virginia lo vio como una nueva oportunidad: "Vamos a probar todo tipo de experimentos" le dijo a Ottoline Morrell. Adrian ocupaba el segundo piso, con Maynard Keynes y Duncan Grant compartiendo la planta baja. Este arreglo para una mujer soltera se consideró escandaloso y George Duckworth se horrorizó. La casa estaba junto al Foundling Hospital, para gran diversión de Virginia como mujer soltera sin acompañante. Originalmente, se suponía que Ka Cox participaría en los arreglos, pero la oposición vino de Rupert Brooke, quien estaba involucrado con ella y la presionó para que abandonara la idea. En la casa, Duncan Grant decoró las habitaciones de Adrian Stephen (ver imagen).

Matrimonio (1912-1941)

Fotografía de compromiso, Virginia y su marido Leonard Woolf, 23 de julio de 1912

Leonard Woolf era uno de los amigos de Thoby Stephen en el Trinity College de Cambridge, y se fijó en las hermanas Stephen en las habitaciones de Thoby durante sus visitas al baile de mayo de 1900 y 1901. Las recuerda en "vestidos blancos y grandes sombreros, con sombrillas en las manos, su belleza literalmente quitaba el aliento". Para él, eran silenciosos, "formidables y alarmantes".

Woolf no conoció formalmente a Virginia hasta el 17 de noviembre de 1904 cuando cenó con los Stephen en Gordon Square, para despedirse antes de irse a ocupar un puesto en la administración pública de Ceilán, aunque ella sabía de él a través de Thoby's historias. En esa visita notó que ella estuvo en completo silencio durante la comida y parecía enferma. En 1909, Lytton Strachey le sugirió a Woolf que debería hacerle una oferta de matrimonio. Así lo hizo, pero no recibió respuesta. En junio de 1911, regresó a Londres con una licencia de un año, pero no regresó a Ceilán. De nuevo en Inglaterra, Leonard renovó sus contactos con familiares y amigos. Tres semanas después de llegar, cenó con Vanessa y Clive Bell en Gordon Square el 3 de julio, donde más tarde se les unieron Virginia y otros miembros de lo que más tarde se llamaría 'Bloomsbury', y Leonard sale con el grupo.;s formación a esa noche. En septiembre, Virginia le pidió a Leonard que se uniera a ella en Little Talland House en Firle, Sussex, durante un largo fin de semana. Después de ese fin de semana, comenzaron a verse con más frecuencia.

El 4 de diciembre de 1911, Leonard se mudó al ménage en Brunswick Square, ocupando un dormitorio y sala de estar en el cuarto piso, y comenzó a ver a Virginia constantemente y, a fines de mes, decidió que estaba enamorado de ella. El 11 de enero de 1912, le propuso matrimonio; ella pidió tiempo para considerar, por lo que solicitó una extensión de su licencia y, al ser rechazada, ofreció su renuncia el 25 de abril, con efecto a partir del 20 de mayo. Continuó persiguiendo a Virginia, y en una carta del 1 de mayo de 1912 (que ver) ella explicó por qué no estaba a favor del matrimonio. Sin embargo, el 29 de mayo, Virginia le dijo a Leonard que deseaba casarse con él y se casaron el 10 de agosto en la oficina de registro de St Pancras. Fue durante este tiempo que Leonard se dio cuenta por primera vez del precario estado mental de Virginia. Los Woolf continuaron viviendo en Brunswick Square hasta octubre de 1912, cuando se mudaron a un pequeño piso en 13 Clifford's Inn, más al este (posteriormente demolido). A pesar de su bajo estatus material (Woolf se refirió a Leonard durante su compromiso como un "judío sin dinero"), la pareja compartía un vínculo estrecho. De hecho, en 1937, Woolf escribió en su diario: "Hacer el amor: después de 25 años, no puedo soportar estar separados... ya ves, es un enorme placer ser buscado: una esposa". Y nuestro matrimonio tan completo." Sin embargo, Virginia hizo un intento de suicidio en 1913.

En octubre de 1914, Leonard y Virginia Woolf se mudaron de Bloomsbury y del centro de Londres a Richmond, viviendo en 17 The Green, una casa de la que habla Leonard en su autobiografía Beginning Again (1964). A principios de marzo de 1915, la pareja se mudó nuevamente a la cercana Hogarth House, Paradise Road, en honor a la cual nombraron su editorial. La primera novela de Virginia, The Voyage Out, se publicó en 1915, seguida de otro intento de suicidio. A pesar de la introducción del servicio militar obligatorio en 1916, Leonard fue eximido por motivos médicos.

Entre 1924 y 1940, los Woolf regresaron a Bloomsbury y firmaron un contrato de arrendamiento por diez años en 52 Tavistock Square, desde donde dirigían Hogarth Press desde el sótano, donde Virginia también tenía su sala de escritura, y se conmemora con un busto de ella en la plaza (ver ilustración). 1925 vio la publicación de Mrs Dalloway en mayo, seguida de su colapso mientras estaba en Charleston en agosto. En 1927, se publicó su siguiente novela, To the Lighthouse, y al año siguiente dio una conferencia sobre Women & Fiction en la Universidad de Cambridge y publicó Orlando en octubre. Sus dos conferencias en Cambridge luego se convirtieron en la base de su ensayo principal A Room of One's Own en 1929. Virginia escribió solo un drama, Freshwater, basado en su gran -tía Julia Margaret Cameron, y producida en el estudio de su hermana en Fitzroy Street en 1935. 1936 vio otro colapso de su salud tras la finalización de The Years.

La residencia final de los Woolf en Londres estaba en 37 Mecklenburgh Square (1939-1940), destruida durante el Blitz en septiembre de 1940; un mes después, también fue destruida su casa anterior en Tavistock Square. Después de eso, hicieron de Sussex su hogar permanente. Para descripciones e ilustraciones de todas las casas londinenses de Virginia Woolf, consulte el libro de Jean Moorcroft Wilson Virginia Woolf, Life and London: A Biography of Place (pub. Cecil Woolf, 1987).

Imprenta Hogarth (1917-1938)

Las casas de los lobos en Richmond

17 The Green

Hogarth House

Estante de Shakespeare juega a mano por Virginia Woolf en su dormitorio en la casa de Monk

Virginia había comenzado a encuadernar libros como pasatiempo en octubre de 1901, a la edad de 19 años, y los Woolf habían estado discutiendo la creación de una editorial durante algún tiempo y, a fines de 1916, comenzaron a hacer planes. Habiendo descubierto que no eran elegibles para inscribirse en St Bride School of Printing, comenzaron a comprar suministros después de buscar el consejo de Excelsior Printing Supply Company en Farringdon Road en marzo de 1917, y pronto instalaron una imprenta en su comedor. mesa en Hogarth House, y nació Hogarth Press.

Su primera publicación fue Two Stories en julio de 1917, con la inscripción Publication No. 1, y constaba de dos cuentos, "The Mark on the Wall" 34; de Virginia Woolf y Tres judíos de Leonard Woolf. La obra constaba de 32 páginas, encuadernadas y cosidas a mano, e ilustradas con xilografías diseñadas por Dora Carrington. Las ilustraciones fueron un éxito, lo que llevó a Virginia a comentar que la imprenta era "especialmente buena para imprimir imágenes, y vemos que debemos hacer una práctica de tener siempre imágenes". (13 de julio de 1917) El proceso tomó dos meses y medio con una producción de 150 copias. Siguieron otros cuentos cortos, incluido Kew Gardens (1919) con una xilografía de Vanessa Bell como frontispicio. Posteriormente, Bell agregó más ilustraciones, adornando cada página del texto.

La prensa publicó posteriormente las novelas de Virginia junto con obras de T.S. Eliot, Laurens van der Post y otros. The Press también encargó obras de artistas contemporáneos, como Dora Carrington y Vanessa Bell. Woolf creía que para liberarse de una sociedad patriarcal, las escritoras necesitaban una "habitación propia" desarrollar y a menudo fantaseaba con una 'Sociedad de los Forasteros'. donde las escritoras crearían un espacio privado virtual para ellas mismas a través de sus escritos para desarrollar una crítica feminista de la sociedad. Aunque Woolf nunca creó la 'sociedad de forasteros', Hogarth Press fue la aproximación más cercana, ya que los Woolf eligieron publicar libros de escritores que adoptaron puntos de vista no convencionales para formar una comunidad de lectura. Inicialmente la prensa se concentró en pequeñas publicaciones experimentales, de poco interés para las grandes editoriales comerciales. Hasta 1930, Woolf a menudo ayudaba a su esposo a imprimir los libros de Hogarth ya que no había dinero para los empleados. Virginia renunció a su interés en 1938, luego de un tercer intento de suicidio. Después de que fuera bombardeado en septiembre de 1940, la prensa se trasladó a Letchworth durante el resto de la guerra. Tanto los Woolf eran internacionalistas como pacifistas que creían que promover el entendimiento entre los pueblos era la mejor manera de evitar otra guerra mundial y optaron conscientemente por publicar obras de autores extranjeros que el público lector británico desconocía. El primer autor no británico que se publicó fue el escritor soviético Maxim Gorky, el libro Reminiscences of Leo Nikolaiovich Tolstoy en 1920, que trata sobre su amistad con el conde Leo Tolstoy.

Club de memorias (1920-1941)

Florerías

Mary MacCarthy e hijo 1915

E.M. Forster 1917

Duncan Grant (L)
John Maynard Keynes 1912

Roger Fry 1913

David Garnett c.1902

1920 vio una reconstitución de posguerra del Grupo Bloomsbury, bajo el título de Memoir Club, que como su nombre indica se centró en la autoescritura, a la manera de A La Recherche, e inspiró algunos de los libros más influyentes del siglo XX. El grupo, que se había dispersado por la guerra, fue vuelto a convocar por Mary ('Molly') MacCarthy, quien los llamó "Bloomsberries", y operaba bajo reglas derivadas de los Apóstoles de Cambridge, una élite sociedad universitaria de debate de la que varios de ellos habían sido miembros. Estas reglas enfatizaban la franqueza y la apertura. Entre las 125 memorias presentadas, Virginia aportó tres que fueron publicadas póstumamente en 1976, en la antología autobiográfica Momentos del ser. Estos fueron 22 Hyde Park Gate (1921), Old Bloomsbury (1922) y Am I a Snob? (1936).

Vita Sackville-West (1922–1941)

Vita Sackville-West en la casa de Monk c.1934

La ética del grupo de Bloomsbury alentó un enfoque liberal de la sexualidad y, el 14 de diciembre de 1922, Woolf conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson, mientras cenaba con Clive Bell. Escribiendo en su diario al día siguiente, se refirió al encuentro con 'la encantadora y talentosa aristocrática Sackville West'. En ese momento, Sackville-West era la escritora más exitosa como poeta y novelista, comercial y críticamente, y no fue hasta después de la muerte de Woolf que se la consideró la mejor escritora. Después de un comienzo tentativo, comenzaron una relación sexual que, según Sackville-West en una carta a su esposo el 17 de agosto de 1926, solo se consumó dos veces. La relación alcanzó su punto máximo entre 1925 y 1928, evolucionando hacia una amistad más durante la década de 1930, aunque Woolf también se inclinaba a alardear de sus aventuras con otras mujeres dentro de su círculo íntimo, como Sibyl Colefax y Comtesse de Polignac. Este período de intimidad resultó fructífero para ambos autores, Woolf produjo tres novelas, To the Lighthouse (1927), Orlando (1928) y The Waves< /i> (1931), así como una serie de ensayos, incluido "Mr. Bennett y la Sra. Brown" (1924) y "Carta a un joven poeta" (1932).

Sackville-West trabajó incansablemente para elevar la autoestima de Woolf, animándola a no verse a sí misma como una casi solitaria inclinada a la enfermedad que debería esconderse del mundo, sino que elogió su vivacidad y ingenio, su salud, su inteligencia y sus logros como escritora. Sackville-West llevó a Woolf a reevaluarse a sí misma, desarrollando una imagen más positiva de sí misma y la sensación de que sus escritos eran producto de sus fortalezas y no de sus debilidades. A partir de los 15 años, Woolf creía en el diagnóstico de su padre y su médico de que leer y escribir eran perjudiciales para su estado nervioso y requerían un régimen de trabajo físico como la jardinería para evitar un colapso nervioso total. Esto llevó a Woolf a dedicar mucho tiempo obsesivamente a realizar ese trabajo físico.

Sackville-West fue la primera en argumentarle a Woolf que había sido mal diagnosticada y que era mucho mejor dedicarse a leer y escribir para calmar sus nervios, consejo que fue aceptado. Bajo la influencia de Sackville-West, Woolf aprendió a lidiar con sus dolencias nerviosas alternando entre varias formas de actividades intelectuales como leer, escribir y reseñas de libros, en lugar de dedicar su tiempo a actividades físicas que minaban su fuerza y empeoraban sus nervios. Sackville-West eligió a Hogarth Press, que atraviesa dificultades financieras, como su editor para ayudar económicamente a los Woolf. Seductores en Ecuador, la primera de las novelas de Sackville-West publicadas por Hogarth, no fue un éxito, vendiendo solo 1500 ejemplares en su primer año, pero la siguiente novela de Sackville-West que publicaron, The Edwardians, fue un éxito de ventas que vendió 30.000 copias en sus primeros seis meses. Las novelas de Sackville-West, aunque no son típicas de Hogarth Press, salvaron a Hogarth, llevándolas del rojo al negro. Sin embargo, Woolf no siempre agradeció el hecho de que fueran los libros de Sackville-West los que mantuvieran la rentabilidad de Hogarth Press, escribiendo con desdén en 1933 sobre su 'sirvienta'. novelas La seguridad financiera que permitieron las buenas ventas de las novelas de Sackville-West permitió a su vez que Woolf se involucrara en trabajos más experimentales, como The Waves, ya que Woolf tenía que ser cautelosa cuando dependía de Hogarth enteramente por sus ingresos.

En 1928, Woolf presentó a Sackville-West con Orlando, una biografía fantástica en la que la vida del héroe epónimo abarca tres siglos y ambos sexos. Se publicó en octubre, poco después de que las dos mujeres pasaran una semana viajando juntas por Francia, ese septiembre. Nigel Nicolson, el hijo de Vita Sackville-West, escribió: "El efecto de Vita en Virginia está contenido en Orlando, la carta de amor más larga y encantadora de la literatura, en la que explora a Vita, la entreteje dentro y fuera de los siglos, la arroja de un sexo al otro, juega con ella, la viste con pieles, encajes y esmeraldas, se burla de ella, coquetea con ella, deja caer un velo de niebla a su alrededor. " Después de que terminó su aventura, las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la muerte de Woolf en 1941. Virginia Woolf también permaneció cerca de sus hermanos sobrevivientes, Adrian y Vanessa; Thoby había muerto de fiebre tifoidea a la edad de 26 años.

Sussex (1911-1941)

Virginia Stephen (L) con Katherine Cox, Asham 1912

Virginia necesitaba un refugio en el campo al que escapar, y el 24 de diciembre de 1910 encontró una casa en alquiler en Firle, Sussex, cerca de Lewes (ver mapa). Obtuvo un contrato de arrendamiento y tomó posesión de la casa al mes siguiente, nombrándola 'Little Talland House', en honor a la casa de su infancia en Cornualles, aunque en realidad era una nueva villa con tejado rojo en la calle principal frente al pueblo. salón. El contrato de arrendamiento fue breve y, en octubre, ella y Leonard Woolf encontraron Asham House en Asheham, a unas pocas millas al oeste, mientras caminaban por Ouse desde Firle. La casa, al final de un camino bordeado de árboles, era una extraña y hermosa casa gótica de la Regencia en un lugar solitario. Ella lo describió como "plano, pálido, sereno, amarillo lavado", sin electricidad ni agua y supuestamente embrujado. Hizo un contrato de arrendamiento de cinco años junto con Vanessa en el Año Nuevo, y se mudaron allí en febrero de 1912, y celebraron una fiesta de inauguración el día 9.

Fue en Asham donde los Woolf pasaron su noche de bodas ese mismo año. En Asham, registró los eventos de los fines de semana y vacaciones que pasaron allí en su Asham Diary, parte del cual se publicó más tarde como A Writer's Diary en 1953. En términos de escritura creativa, The Voyage Out se completó allí, y gran parte de Night and Day. Asham proporcionó a Woolf un alivio muy necesario del ritmo de vida de Londres y fue donde encontró una felicidad que expresó en su diario del 5 de mayo de 1919: "¡Oh, pero qué felices hemos sido en Asheham!". Fue un momento de lo más melodioso. Todo fue tan libremente; – pero no puedo analizar todas las fuentes de mi alegría. Asham también fue la inspiración para A Haunted House (1921–1944), y fue pintado por miembros del Grupo Bloomsbury, incluidos Vanessa Bell y Roger Fry. Fue durante estos tiempos en Asham que Ka Cox (visto aquí) comenzó a dedicarse a Virginia y se volvió muy útil.

Vida en Sussex

Little Talland House, Firle

Asham House, Beddingham

The Round House, Lewes

Casa de Monk, Rodmell

Mientras que en Asham, Leonard y Virginia encontraron una casa de campo en 1916, que estaba en alquiler, a unas cuatro millas de distancia, que pensaron que sería ideal para su hermana. Eventualmente, Vanessa bajó a inspeccionarlo y se mudó en octubre de ese año, tomándolo como una casa de verano para su familia. Charleston Farmhouse se convertiría en el lugar de reunión de verano para el círculo literario y artístico del Grupo Bloomsbury.

Después del final de la guerra, en 1918, el propietario les dio un año de aviso a los Woolf, que necesitaban la casa. A mediados de 1919, "desesperados", compraron "una casita muy extraña" por £ 300, la Casa Redonda en Pipe Passage, Lewes, un molino de viento convertido. Tan pronto como compraron la Casa Redonda, se subastó la Casa Monk en la cercana Rodmell, una casa con tablones de madera con habitaciones con vigas de roble, que se dice que es del siglo XV o XVI. Los Leonard favorecieron a este último debido a su huerto y jardín, y vendieron la Casa Redonda para comprar la Casa Monk por 700 libras esterlinas. Monk's House también carecía de agua y electricidad, pero tenía un acre de jardín y tenía una vista a través del Ouse hacia las colinas de South Downs. Leonard Woolf describe esta vista (y las comodidades) como sin cambios desde los días de Chaucer. Desde 1940, se convirtió en su hogar permanente después de que su casa en Londres fuera bombardeada, y Virginia siguió viviendo allí hasta su muerte. Mientras tanto, Vanessa hizo de Charleston su hogar permanente en 1936. Fue en Monk's House donde Virginia completó Between the Acts a principios de 1941, seguido de un colapso adicional que resultó directamente en su suicidio el 28 de marzo. 1941, la novela se publicó póstumamente ese mismo año.

Los neopaganos (1911-1912)

Noël Olivier; Maitland Radford; Virginia Stephen; Rupert Brooke camping en Dartmoor agosto 1911

Durante su tiempo en Firle, Virginia conoció mejor a Rupert Brooke y su círculo social, apodado los Neo-Pagans, que buscaban el socialismo, el vegetarianismo, el ejercicio al aire libre y estilos de vida alternativos, incluida la desnudez social. Fueron influenciados por el ethos de Bedales, Fabianism y Shelley. Las mujeres vestían sandalias, calcetines, camisas de cuello abierto y pañuelos en la cabeza. Aunque tenía algunas reservas, Woolf estuvo un tiempo involucrada en sus actividades, fascinada por su inocencia bucólica en contraste con el intelectualismo escéptico de Bloomsbury, lo que le valió el apodo de 'La Cabra'. de su hermano Adrián. Si bien a Woolf le gustaba aprovechar el fin de semana que pasó con Brooke en la vicaría de Grantchester, incluido nadar en la piscina allí, parece haber sido principalmente una cita literaria. También compartieron un psiquiatra a nombre de Maurice Craig. A través de los Neo-Pagans, finalmente conoció a Ka Cox un fin de semana en Oxford en enero de 1911, quien había sido parte del círculo Friday Club y ahora se convirtió en su amiga y jugó una parte importante en el tratamiento de sus enfermedades. Virginia la apodó "Bruin". Al mismo tiempo, se vio arrastrada a una relación triangular que involucraba a Ka, Jacques Raverat y Gwen Darwin. Se sintió resentida con la otra pareja, Jacques y Gwen, que se casaron más tarde en 1911, no el resultado que Virginia había predicho o deseado. Más tarde se los mencionaría tanto en To the Lighthouse como en The Years. La exclusión que sintió evocó recuerdos tanto del matrimonio de Stella Duckworth como de su relación triangular con Vanessa y Clive.

Los dos grupos eventualmente se separaron. Brooke presionó a Ka para que dejara de unirse al ménage de Virginia en Brunswick Square a fines de 1911, calificándolo de "prostitución" ya finales de 1912 se había vuelto con vehemencia contra Bloomsbury. Más tarde, escribiría sarcásticamente sobre Brooke, cuya muerte prematura resultó en su idealización, y expresó su pesar por "el neopaganismo en esa etapa de mi vida". Virginia se sintió profundamente decepcionada cuando Ka se casó con William Edward Arnold-Forster en 1918 y se volvió cada vez más crítica con ella.

Salud mental

Se ha examinado mucho la salud mental de Woolf (por ejemplo, consulte la bibliografía sobre salud mental). Desde los 13 años, tras la muerte de su madre, Woolf sufrió cambios de humor periódicos, desde una depresión severa hasta una excitación maníaca, incluidos episodios psicóticos, a los que la familia se refirió como su "locura". Sin embargo, como señala Hermione Lee, Woolf no estaba 'loco'; ella era simplemente una mujer que sufrió y luchó contra la enfermedad durante gran parte de su vida relativamente corta, una mujer de 'coraje, inteligencia y estoicismo excepcionales', que hizo el mejor uso y logró la mejor comprensión que pudo. de esa enfermedad.

Los psiquiatras de hoy sostienen que su enfermedad constituye un trastorno bipolar (enfermedad maníaco-depresiva). La muerte de su madre en 1895, 'el mayor desastre que podía ocurrir', precipitó una crisis de excitabilidad y depresión alternadas acompañadas de miedos irracionales, por lo que su médico de familia, el Dr. Seton, le prescribió reposo. lecciones de pausa y escritura, y caminatas regulares supervisadas por Stella. Sin embargo, solo dos años después, Stella también estaba muerta, lo que provocó su próxima crisis en 1897, y su primer deseo de muerte expresado a la edad de quince años, escribiendo en su diario ese octubre que "la muerte sería más corta y más corta". menos doloroso". Luego dejó de llevar un diario durante algún tiempo. Este fue un escenario que luego recrearía en "Time Passes" (Al faro, 1927).

La muerte de su padre en 1904 provocó su colapso más alarmante, el 10 de mayo, cuando se arrojó por una ventana y fue internada brevemente bajo el cuidado del amigo de su padre, el eminente psiquiatra George Savage. Savage culpó a su educación, mal vista por muchos en ese momento como inadecuada para las mujeres, por su enfermedad. Pasó un tiempo recuperándose en la casa de la amiga de Stella, Violet Dickinson, y en la casa de su tía Caroline en Cambridge, y en enero de 1905, el Dr. Savage la consideró 'curada'. Violet, diecisiete años mayor que Virginia, se convirtió en una de sus mejores amigas y una de sus enfermeras más eficaces. Ella lo caracterizó como una "amistad romántica" (Carta a Violeta 4 de mayo de 1903). La muerte de su hermano Thoby en 1906 marcó una "década de muertes" que puso fin a su infancia y adolescencia. Gordon (2004) escribe: “Voces fantasmales le hablaban con creciente urgencia, quizás más reales que las personas que vivían a su lado. Cuando las voces de los muertos la incitaban a cosas imposibles, la volvían loca pero, controladas, se convertían en materia de ficción..."

Por recomendación del Dr. Savage, Virginia pasó tres breves periodos en 1910, 1912 y 1913 en Burley House en 15 Cambridge Park, Twickenham (ver imagen), descrito como "un hogar de ancianos privado para mujeres con trastorno nervioso" dirigido por la señorita Jean Thomas. A fines de febrero de 1910, se estaba volviendo cada vez más inquieta y el Dr. Savage sugirió alejarse de Londres. Vanessa alquiló Moat House, en las afueras de Canterbury, en junio, pero no hubo mejoras, por lo que el Dr. Savage la envió a Burley para una "cura de reposo". Esto implicó aislamiento parcial, privación de literatura y alimentación forzada, y después de seis semanas pudo convalecer en Cornualles y Dorset durante el otoño.

Odiaba la experiencia; escribiendo a su hermana el 28 de julio, describió cómo encontró la atmósfera religiosa falsa sofocante y la institución fea, y le informó a Vanessa que para escapar "pronto tendré que saltar por una ventana". La amenaza de ser enviada de regreso la llevaría más tarde a contemplar el suicidio. A pesar de sus protestas, Savage la remitiría en 1912 por insomnio y en 1913 por depresión.

Al salir de Burley House en septiembre de 1913, buscó más opiniones de otros dos médicos el día 13: Maurice Wright y Henry Head, que había sido el médico de Henry James. Ambos recomendaron que regresara a Burley House. Angustiada, regresó a casa e intentó suicidarse tomando una sobredosis de 100 granos de veronal (un barbitúrico) y casi muriendo: Ka Cox la encontró y pidió ayuda.

Cuando se recuperó, fue a Dalingridge Hall, la casa de George Duckworth en East Grinstead, Sussex, para recuperarse el 30 de septiembre, acompañada por Ka Cox y una enfermera, y regresó a Asham el 18 de noviembre con Cox y Janet Case. Permaneció inestable durante los siguientes dos años, con otro incidente que involucró a Veronal que, según ella, fue un 'accidente', y consultó a otro psiquiatra en abril de 1914, Maurice Craig, quien explicó que no era lo suficientemente psicótica para ser certificada. o internado en una institución.

El resto del verano de 1914 fue mejor para ella y se mudaron a Richmond, pero en febrero de 1915, justo cuando estaba por publicarse The Voyage Out, recayó una vez más y permaneció con mala salud durante la mayor parte de ese año. Luego, a pesar del pronóstico sombrío de la señorita Thomas, comenzó a recuperarse después de 20 años de mala salud. Sin embargo, había un sentimiento entre los que la rodeaban de que ahora había cambiado permanentemente, y no para mejor.

Durante el resto de su vida, sufrió episodios recurrentes de depresión. En 1940, varios factores parecieron abrumarla. Su biografía de Roger Fry se había publicado en julio y se había sentido decepcionada por su recepción. Los horrores de la guerra la deprimieron, y sus hogares en Londres habían sido destruidos en los bombardeos de septiembre y octubre. Woolf había terminado Between the Acts (publicado póstumamente en 1941) en noviembre, y completar una novela solía ir acompañado de agotamiento. Su salud se convirtió cada vez más en un motivo de preocupación, que culminó con su decisión de acabar con su vida el 28 de marzo de 1941.

Aunque esta inestabilidad afectaría con frecuencia su vida social, pudo continuar con su productividad literaria con pocas interrupciones a lo largo de su vida. La propia Woolf proporciona no solo un cuadro vívido de sus síntomas en sus diarios y cartas, sino también su respuesta a los demonios que la perseguían y que a veces la hacían anhelar la muerte: "Pero siempre es una cuestión si deseo evitar estas tinieblas... Estas 9 semanas dan una zambullida en aguas profundas... Uno baja al pozo & nada protege a uno del asalto de la verdad."

La psiquiatría tenía poco que ofrecerle a Woolf, pero reconoció que escribir era uno de los comportamientos que le permitían sobrellevar su enfermedad: "La única forma en que me mantengo a flote... es trabajando... Directamente dejar de trabajar siento que me estoy hundiendo abajo, abajo. Y como de costumbre, siento que si me hundo más llegaré a la verdad." Hundirse bajo el agua era la metáfora de Woolf para los efectos de la depresión y la psicosis, pero también para encontrar la verdad y, en última instancia, fue su elección de muerte.

A lo largo de su vida, Woolf luchó, sin éxito, por encontrarle sentido a su enfermedad: por un lado, un impedimento, por otro, algo que visualizaba como parte esencial de lo que era y una condición necesaria de su Arte. Sus experiencias informaron su trabajo, como el personaje de Septimus Warren Smith en Mrs Dalloway (1925), quien, al igual que Woolf, estaba obsesionado por los muertos y, en última instancia, se quita la vida antes de ser admitido como culpable. un sanatorio.

Leonard Woolf relata cómo durante los 30 años que estuvieron casados, consultaron a muchos médicos en el área de Harley Street y, aunque les dieron un diagnóstico de neurastenia, sintió que tenían poca comprensión de las causas o la naturaleza. La solución propuesta era simple: mientras viviera una vida tranquila sin ningún esfuerzo físico o mental, estaría bien. Por otro lado, cualquier tensión mental, emocional o física resultó en la reaparición de sus síntomas, comenzando con un dolor de cabeza, seguido de insomnio y pensamientos que comenzaron a acelerarse. Su remedio era simple: acostarse en una habitación a oscuras, comer y beber mucha leche, después de lo cual los síntomas remitieron lentamente.

Eruditos modernos, incluido su sobrino y biógrafo, Quentin Bell, han sugerido que sus crisis nerviosas y posteriores períodos depresivos recurrentes fueron influenciados por el abuso sexual al que ella y su hermana Vanessa fueron sometidas por sus medio hermanos George y Gerald Duckworth (que Woolf recuerda en sus ensayos autobiográficos 'A Sketch of the Past' y '22 Hyde Park Gate') (ver Abuso sexual). Los biógrafos señalan que cuando Stella murió en 1897, no había ningún contrapeso para controlar la depredación de George y su merodeo nocturno. Virginia lo describe como su primer amante: 'Las ancianas de Kensington y Belgravia nunca supieron que George Duckworth no solo era padre y madre, hermano y hermana de esas pobres chicas Stephen; también era su amante."

Es probable que otros factores también hayan influido. Se ha sugerido que incluyen predisposición genética, ya que tanto el trauma como los antecedentes familiares se han implicado en el trastorno bipolar. El padre de Virginia, Leslie Stephen, sufría de depresión y su media hermana, Laura, fue institucionalizada. Muchos de los síntomas de Virginia, incluidos dolor de cabeza persistente, insomnio, irritabilidad y ansiedad, se parecían a los de su padre. Otro factor es la presión que ejerce sobre sí misma en su trabajo; por ejemplo, su colapso de 1913 se debió, al menos en parte, a la necesidad de terminar The Voyage Out.

La propia Virginia insinuó que su enfermedad estaba relacionada con la forma en que veía la posición reprimida de la mujer en la sociedad, cuando escribió en A Room of One's Own que Shakespeare tenía una hermana de igual de genial, ella "sin duda se habría vuelto loca, se habría pegado un tiro o habría terminado sus días en alguna cabaña solitaria fuera del pueblo, mitad bruja, mitad mago, temida y burlada". Estas inspiraciones surgieron de lo que Woolf denominó su lava de locura, describiendo su tiempo en Burley en una carta de 1930 a Ethel Smyth:

Como experiencia, la locura es terrible, puedo asegurarte, y no ser olfateada; y en su lava todavía encuentro la mayoría de las cosas que escribo. Se dispara de uno todo en forma, final, no en meros driblets, como lo hace la cordura. Y los seis meses, no tres, que me quedé en la cama me enseñaron un buen trato sobre lo que se llama uno mismo.

Thomas Caramagno y otros, al hablar de su enfermedad, se oponen al "genio neurótico" forma de ver la enfermedad mental, donde la creatividad y la enfermedad mental se conceptualizan como vinculadas en lugar de antitéticas. Stephen Trombley describe a Woolf teniendo una relación de confrontación con sus médicos y posiblemente siendo una mujer que es una "víctima de la medicina masculina", refiriéndose a la falta de comprensión, particularmente en ese momento, sobre las enfermedades mentales.

Muerte

La carta de suicidio de Virginia Woolf a su marido. (Leyendo por Juliet Stevenson)

Después de completar el manuscrito de su última novela (publicada póstumamente), Between the Acts (1941), Woolf cayó en una depresión similar a la que había experimentado anteriormente. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa en Londres durante el Blitz y la fría acogida que recibió la biografía de su difunto amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que no pudo trabajar. Cuando Leonard se alistó en la Guardia Nacional, Virginia desaprobó. Se aferró a su pacifismo y criticó a su esposo por usar lo que ella consideraba 'el tonto uniforme de la Guardia Nacional'.

Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, el diario de Woolf indica que estaba obsesionada con la muerte, lo que figuraba cada vez más a medida que su estado de ánimo se oscurecía. El 28 de marzo de 1941, Woolf se ahogó al llenar los bolsillos de su abrigo con piedras y caminar hacia el río Ouse cerca de su casa. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril. Su esposo enterró sus restos cremados debajo de un olmo en el jardín de Monk's House, su hogar en Rodmell, Sussex.

En su nota de suicidio, dirigida a su marido, escribió:

Querido, Me siento seguro de que me estoy volviendo loco. Siento que no podemos pasar por otro de esos momentos terribles. Y no me recuperaré esta vez. Empiezo a escuchar voces, y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que parece lo mejor que hacer. Me has dado la mayor felicidad posible. Has estado de todas formas todo lo que cualquiera podría ser. No creo que dos personas podrían haber sido más felices hasta que llegó esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y tú lo sabrás. No puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente buena. Quiero decir que todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habría sido tú. Todo ha pasado de mí, pero la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida más. No creo que dos personas hayan sido más felices de lo que hemos sido. V.

Trabajo

Un retrato de Woolf de Roger Fry c.1917

Lytton Strachey y Woolf en Garsington, 1923

Virginia Woolf 1927

Woolf es considerado uno de los novelistas más importantes del siglo XX. Modernista, fue una de las pioneras en el uso de la corriente de la conciencia como dispositivo narrativo, junto con contemporáneos como Marcel Proust, Dorothy Richardson y James Joyce. La reputación de Woolf alcanzó su punto máximo durante la década de 1930, pero disminuyó considerablemente después de la Segunda Guerra Mundial. El crecimiento de la crítica feminista en la década de 1970 ayudó a restablecer su reputación.

Virginia envió su primer artículo en 1890 a un concurso en Tit-Bits. Aunque fue rechazado, este romance a bordo de la niña de 8 años presagiaría su primera novela 25 años después, al igual que las contribuciones al Hyde Park News, como el modelo de carta "to mostrar a los jóvenes la forma correcta de expresar lo que hay en sus corazones, un sutil comentario sobre el legendario emparejamiento de su madre. Pasó del periodismo juvenil al periodismo profesional en 1904 a la edad de 22 años. Violet Dickinson le presentó a la Sra. Lyttelton, editora del Suplemento de mujeres de The Guardian, un periódico de la Iglesia de Inglaterra. Invitada a enviar un artículo de 1500 palabras, Virginia le envió a Lyttelton una reseña de W.D. Howells' The Son of Royal Langbirth y un ensayo sobre su visita a Haworth ese año, Haworth, noviembre de 1904. La reseña se publicó de forma anónima el 4 de diciembre y el ensayo el 21. En 1905, Woolf comenzó a escribir para The Times Literary Supplement.

Woolf publicaría novelas y ensayos como intelectual público con elogios tanto de la crítica como del público. Gran parte de su trabajo fue autopublicado a través de Hogarth Press. Las peculiaridades de 'Virginia Woolf' como escritora de ficción han tendido a oscurecer su fuerza central: podría decirse que es la principal novelista lírica en lengua inglesa. Sus novelas son muy experimentales: una narrativa, a menudo sin incidentes y lugar común, se refracta, y en ocasiones casi se disuelve, en los personajes. conciencia receptiva. El lirismo intenso y el virtuosismo estilístico se fusionan para crear un mundo rebosante de impresiones auditivas y visuales." "La intensidad de la visión poética de Virginia Woolf eleva los escenarios ordinarios, a veces banales", a menudo entornos de guerra, "de la mayoría de sus novelas".

Ficción y teatro

Novelas

Su primera novela, The Voyage Out, fue publicada en 1915 a la edad de 33 años, por el sello de su medio hermano, Gerald Duckworth and Company Ltd. Esta novela se tituló originalmente Melymbrosia, pero Woolf cambió repetidamente el borrador. Louise DeSalvo, estudiosa de Woolf, reconstruyó una versión anterior de The Voyage Out y ahora está disponible para el público con el título previsto. DeSalvo argumenta que muchos de los cambios que hizo Woolf en el texto fueron en respuesta a cambios en su propia vida. La novela está ambientada en un barco con destino a América del Sur, y un grupo de jóvenes eduardianos a bordo y sus diversos anhelos y malentendidos que no coinciden. En la novela hay indicios de temas que surgirían en trabajos posteriores, incluida la brecha entre el pensamiento anterior y la palabra hablada que sigue, y la falta de concordancia entre la expresión y la intención subyacente, junto con cómo estos nos revelan aspectos de la naturaleza de amar.

"Mrs Dalloway (1925) se centra en los esfuerzos de Clarissa Dalloway, una mujer de sociedad de mediana edad, para organizar una fiesta, incluso cuando su vida es paralela a la de Septimus Warren. Smith, un veterano de clase trabajadora que ha regresado de la Primera Guerra Mundial con profundas cicatrices psicológicas...

"To the Lighthouse (1927) se desarrolla en dos días con diez años de diferencia. La trama se centra en la anticipación y reflexión de la familia Ramsay sobre una visita a un faro y las tensiones familiares relacionadas. Uno de los temas principales de la novela es la lucha en el proceso creativo que acosa a la pintora Lily Briscoe mientras lucha por pintar en medio del drama familiar. La novela es también una meditación sobre la vida de los habitantes de una nación en medio de la guerra y de las personas que quedan atrás. También explora el paso del tiempo y cómo la sociedad obliga a las mujeres a permitir que los hombres tomen fuerza emocional de ellas.

Orlando: A Biography (1928) es una de las novelas más ligeras de Virginia Woolf. Una biografía paródica de un joven noble que vive durante tres siglos sin pasar de los treinta (pero que se convierte abruptamente en una mujer), el libro es en parte un retrato de la amante de Woolf, Vita Sackville-West. Estaba destinado a consolar a Vita por la pérdida de su hogar ancestral, Knole House, aunque también es un tratamiento satírico de Vita y su trabajo. En Orlando se ridiculizan las técnicas de los biógrafos históricos; se está asumiendo el carácter de biógrafo pomposo para burlarse de él.

"The Waves (1931) presenta a un grupo de seis amigos cuyas reflexiones, más cercanas a los recitativos que a los monólogos interiores propiamente dichos, crean una atmósfera ondulatoria más afín a un poema en prosa que a una novela centrada en la trama".

Flush: A Biography (1933) es una ficción en parte, en parte biografía del cocker spaniel propiedad de la poeta victoriana Elizabeth Barrett Browning. El libro está escrito desde el punto de vista del perro. Woolf se inspiró para escribir este libro a partir del éxito de la obra de Rudolf Besier The Barretts of Wimpole Street. En la obra, Flush está en el escenario durante gran parte de la acción.

Los años (1936), recorre la historia de la elegante familia Pargiter desde la década de 1880 hasta la "actualidad" de mediados de la década de 1930. La novela tuvo su origen en una conferencia que Woolf dio a la Sociedad Nacional para el Servicio de la Mujer en 1931, una versión editada de la cual se publicaría más tarde como 'Profesiones para mujeres'. Woolf primero pensó en hacer de esta conferencia la base de un nuevo ensayo de la extensión de un libro sobre las mujeres, esta vez con una visión más amplia de su vida económica y social, en lugar de centrarse en las mujeres como artistas, como lo había hecho el primer libro. Pronto se deshizo del marco teórico de su "novela-ensayo" y comenzó a reelaborar el libro únicamente como una narración ficticia, pero parte del material de no ficción que inicialmente pretendía para este libro se usó más tarde en Three Guineas (1938).

"Su última obra, Between the Acts (1941), resume y magnifica las principales preocupaciones de Woolf: la transformación de la vida a través del arte, la ambivalencia sexual y la meditación sobre los temas del flujo del tiempo y la vida, presentados simultáneamente como corrosión y rejuvenecimiento, todo ambientado en una narración altamente imaginativa y simbólica que abarca casi toda la historia inglesa." Este libro es el más lírico de todos sus trabajos, no sólo en sentimiento sino en estilo, siendo escrito principalmente en verso. Si bien el trabajo de Woolf puede entenderse como un diálogo constante con el Grupo de Bloomsbury, particularmente su tendencia (informada por G.E. Moore, entre otros) hacia el racionalismo doctrinario, no es una simple recapitulación de los ideales de la camarilla.

Temas

La ficción de Wolff se ha estudiado por su visión de muchos temas, como la guerra, el impacto de las bombas, la brujería y el papel de la clase social en la sociedad británica moderna contemporánea. En la Mrs Dalloway (1925) de la posguerra, Woolf aborda el dilema moral de la guerra y sus efectos y proporciona una voz auténtica para los soldados que regresan de la Primera Guerra Mundial, que sufren un impacto de bomba, en la persona de Septimus Smith.. En A Room of One's Own (1929), Woolf equipara las acusaciones históricas de brujería con la creatividad y el genio entre las mujeres "Cuando, sin embargo, uno lee que una bruja es agachada, de una mujer poseída por demonios... entonces creo que vamos tras la pista de una novelista perdida, de una poeta reprimida, de alguna muda y sin gloria Jane Austen". A lo largo de su trabajo, Woolf trató de evaluar hasta qué punto su entorno privilegiado enmarcaba la lente a través de la cual veía la clase. Examinó su propia posición como alguien que sería considerado un snob elitista, pero atacó la estructura de clases de Gran Bretaña tal como la encontró. En su ensayo de 1936 ¿Soy un snob?, examinó sus valores y los del círculo privilegiado en el que se encontraba. tanto de élite como crítico social.

El mar es un motivo recurrente en la obra de Woolf. Teniendo en cuenta el recuerdo temprano de Woolf de escuchar las olas romper en Cornualles, Katharine Smyth escribe en The Paris Review que "el resplandor [de] las crestas de agua se consagraría una y otra vez en su escritura, saturando no solo ensayos, diarios y cartas sino también La habitación de Jacob, Las olas, y Al faro.& #34; Patrizia A. Muscogiuri explica que "los paisajes marinos, la vela, el buceo y el mar mismo son aspectos de la naturaleza y del ser humano' relación con ella que con frecuencia inspiró la escritura de Virginia Woolf." Este tropo está profundamente arraigado en sus textos' estructura y gramática; James Antoniou señala en Sydney Morning Herald cómo "Woolf convirtió el punto y coma en una virtud, cuya forma y función se asemeja a la ola, su motivo más famoso".

A pesar de las considerables dificultades conceptuales, dado el uso idiosincrásico del lenguaje de Woolf, sus obras han sido traducidas a más de 50 idiomas. Algunos escritores, como la belga Marguerite Yourcenar, tuvieron encuentros bastante tensos con ella, mientras que otros, como el argentino Jorge Luis Borges, produjeron versiones muy controvertidas.

Drama

Virginia Woolf investigó la vida de su tía abuela, la fotógrafa Julia Margaret Cameron, y publicó sus hallazgos en un ensayo titulado "Pattledom" (1925), y más tarde en su introducción a la edición de 1926 de las fotografías de Cameron. Había comenzado a trabajar en una obra de teatro basada en un episodio de la vida de Cameron en 1923, pero la abandonó. Finalmente se representó el 18 de enero de 1935 en el estudio de su hermana, Vanessa Bell en Fitzroy Street en 1935. Woolf la dirigió ella misma y el elenco estaba formado principalmente por miembros del Bloomsbury Group, incluida ella misma. Freshwater es una comedia corta en tres actos que satiriza la era victoriana, que solo se representó una vez en vida de Woolf. Debajo de los elementos cómicos, hay una exploración tanto del cambio generacional como de la libertad artística. Tanto Cameron como Woolf lucharon contra la dinámica de clase y género del victorianismo y la obra muestra vínculos con To the Lighthouse y A Room of One's Own que seguirían..

No ficción

Woolf escribió un cuerpo de trabajo autobiográfico y más de 500 ensayos y reseñas, algunos de los cuales, como A Room of One's Own (1929) tenían la extensión de un libro. No todos fueron publicados durante su vida. Poco después de su muerte, Leonard Woolf produjo una edición editada de ensayos inéditos titulados The Moment and other Essays, publicados por Hogarth Press en 1947. Muchos de estos fueron originalmente conferencias que ella dio, y varios volúmenes más Siguieron varios ensayos, como El lecho de muerte del capitán: y otros ensayos (1950).

Una habitación propia

Entre las obras de no ficción de Woolf, una de las más conocidas es A Room of One's Own (1929), un ensayo del tamaño de un libro. Considerada una obra clave de la crítica literaria feminista, fue escrita después de dos conferencias que pronunció sobre "Mujeres y ficción" en la Universidad de Cambridge el año anterior. En él, examina el desempoderamiento histórico al que se han enfrentado las mujeres en muchas esferas, incluidas la social, la educativa y la financiera. Uno de sus dictados más famosos está contenido en el libro "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción". Gran parte de su argumento ("para mostrarles cómo llegué a esta opinión sobre la habitación y el dinero") se desarrolla a través de los "problemas no resueltos" de mujeres y escritura de ficción para llegar a su conclusión, aunque afirmó que solo era 'una opinión sobre un punto menor'. Al hacerlo, afirma mucho sobre la naturaleza de las mujeres y la ficción, empleando un estilo casi ficticio al examinar dónde fallaron las escritoras por falta de recursos y oportunidades, examinando en el camino las experiencias de las Brontë, George Eliot y George Sand, así como el personaje ficticio de la hermana de Shakespeare, dotados de la misma genialidad pero no de posición. Ella comparó a estas mujeres que aceptaron un estatus deferente con Jane Austen, quien escribió completamente como mujer.

Influencias

Michel Lackey sostiene que una gran influencia en Woolf, desde 1912 en adelante, fue la literatura rusa y Woolf adoptó muchas de sus convenciones estéticas. El estilo de Fyodor Dostoyevsky con su descripción de una mente fluida en funcionamiento ayudó a influir en los escritos de Woolf sobre un "proceso de escritura discontinuo", aunque Woolf se opuso a la obsesión de Dostoyevsky con ";extremidad psicológica" y el "flujo tumultuoso de emociones" en sus personajes, junto con su política monárquica de derecha, ya que Dostoyevsky era un ferviente partidario de la autocracia del Imperio Ruso. En contraste con sus objeciones al 'tono emocional exagerado' de Dostoyevsky, Woolf encontró mucho que admirar en el trabajo de Anton Chekhov y Leo Tolstoy. Woolf admiraba a Chéjov por sus historias de gente común que vivían sus vidas, haciendo cosas banales y tramas que no tenían buenos finales. De Tolstoi, Woolf extrajo lecciones sobre cómo un novelista debe representar el estado psicológico de un personaje y la tensión interior que hay en él. Lackey señala que, de Ivan Turgenev, Woolf extrajo las lecciones de que hay múltiples 'yoes'. al escribir una novela, y el novelista necesitaba equilibrar esas múltiples versiones de sí mismo para equilibrar los "hechos mundanos" de una historia frente a la visión general del escritor, que requería una "pasión total" por el arte.

El escritor estadounidense Henry David Thoreau también influyó en Woolf. En un ensayo de 1917, elogió a Thoreau por su declaración: "Los millones están lo suficientemente despiertos para el trabajo físico, pero solo uno entre cientos de millones está lo suficientemente despierto para una vida poética o divina". Estar despierto es estar vivo." Ambos tenían como objetivo capturar 'el momento', como dice Walter Pater, 'arder siempre con esta llama dura, como una gema'. Woolf elogió a Thoreau por su "simplicidad" en encontrar "una forma de liberar la delicada y complicada maquinaria del alma". Al igual que Thoreau, Woolf creía que era el silencio lo que liberaba la mente para realmente contemplar y comprender el mundo. Ambos autores creían en un cierto enfoque místico y trascendental de la vida y la escritura, donde incluso las cosas banales podían ser capaces de generar emociones profundas si se tenía el suficiente silencio y la presencia de ánimo para apreciarlas. Tanto Woolf como Thoreau estaban preocupados por la dificultad de las relaciones humanas en la era moderna.

El prefacio de Wolff a Orlando acredita a Daniel Defoe, Sir Thomas Browne, Lawrence Sterne, Sir Walter Scott, Lord Macaulay, Emily Brontë, Thomas de Quincey y Walter Pater como influencias. Entre sus contemporáneos, Woolf fue influenciada por Marcel Proust, escribiendo a Roger Fry, "¡Oh, si pudiera escribir así!"

Lista de publicaciones seleccionadas

ver Kirkpatrick & Clarke (1997), VWS (2018), Carter (2002)

Visualizaciones

Durante su vida, Woolf habló abiertamente sobre muchos temas que se consideraban controvertidos, algunos de los cuales ahora se consideran progresistas, otros regresivos. Fue una ferviente feminista en una época en que los derechos de las mujeres apenas se reconocían, y anticolonialista, antiimperialista y pacifista cuando el chovinismo era popular. Por otro lado, ha sido criticada por puntos de vista sobre clase y raza en sus escritos privados y obras publicadas. Como muchos de sus contemporáneos, algunos de sus escritos ahora se consideran ofensivos. Como resultado, se la considera polarizadora, una feminista revolucionaria y una heroína socialista o una proveedora de discursos de odio.

Obras como A Room of One's Own (1929) y Three Guineas (1938) se enseñan con frecuencia como íconos de la literatura feminista en cursos que ser muy crítico con algunos de sus puntos de vista expresados en otros lugares. También ha sido objeto de considerables críticas homofóbicas y misóginas.

Puntos de vista humanistas

Virginia Woolf nació en una familia no religiosa y es considerada, junto con sus compañeros Bloomsberries E.M. Forster y G.E. Moore, como humanista. Ambos padres eran destacados ateos agnósticos. Su padre, Leslie Stephen, se había hecho famoso en la sociedad educada por sus escritos que expresaban y publicitaban razones para dudar de la veracidad de la religión. Stephen también fue presidente de la West London Ethical Society, una de las primeras organizaciones humanistas, y ayudó a fundar la Unión de Sociedades Éticas en 1896. La madre de Woolf, Julia Stephen, escribió el libro Mujeres agnósticas. (1880), que argumentó que el agnosticismo (definido aquí como algo más parecido al ateísmo) podría ser un enfoque altamente moral de la vida.

Woolf fue un crítico del cristianismo. En una carta a Ethel Smyth, ella hizo una denuncia mordaz de la religión, viéndola como un "egoísmo" farisaico" y declarando "mi judío [Leonard] tiene más religión en una uña del pie, más amor humano, en un cabello". Woolf declaró en sus cartas privadas que se consideraba atea.

Pensó que no había dioses; nadie tenía la culpa; y así evolucionó la religión de este ateo de hacer el bien por el bien de la bondad.

—Woolf caracteriza a Clarissa Dalloway, el personaje del título Mrs Dalloway

Controversias

Hermione Lee cita una serie de extractos de los escritos de Woolf que muchos, incluido Lee, considerarían ofensivos, y estas críticas se remontan a las de Wyndham Lewis y Q.D. Leavis en las décadas de 1920 y 1930. Otros autores brindan interpretaciones contextuales más matizadas y enfatizan la complejidad de su carácter y las aparentes contradicciones inherentes al analizar sus aparentes defectos. Sin duda, podía ser brusca, grosera e incluso cruel en su trato con otros autores, traductores y biógrafos, como en el trato que le dio a Ruth Gruber. Algunos autores, particularmente las feministas poscoloniales, la descartan (y los autores modernistas en general) como privilegiada, elitista, clasista, racista y antisemita.

Las expresiones tendenciosas de Wolff, incluidos los sentimientos perjudiciales contra las personas con discapacidad, han sido a menudo objeto de críticas académicas:

La primera cita es de una entrada de diario de septiembre de 1920 y corre: "El hecho es que las clases inferiores son detestables". El resto sigue al primero en reproducir los estereotipos estándar a la vida de clase alta y mediana a principios del siglo XX: "los imbéciles deben ciertamente ser asesinados"; "los judíos" son grasosos; un "crowd" es una "masa" ontológica y es, de nuevo, "detestable"; "los negros" se parecen a la increible revuelta de los chinos.

Antisemitismo

A menudo acusado de antisemitismo, el tratamiento del judaísmo y los judíos por parte de Woolf está lejos de ser sencillo. Estaba felizmente casada con un hombre judío asimilado (Leonard Woolf) que no tenía conexión ni conocimiento de su pueblo, mientras que generalmente caracterizaba a los personajes judíos con estereotipos negativos. Por ejemplo, describió algunos de los personajes judíos de su obra en términos que sugerían que eran físicamente repulsivos o sucios. Por otro lado, podría criticar sus propios puntos de vista: 'Cómo odiaba casarme con un judío, cómo odiaba sus voces nasales y sus joyas orientales, y sus narices y sus barbas, qué snob era: porque tienen inmensa vitalidad, y creo que esa cualidad es la que más me gusta. (Carta a Ethel Smyth 1930). Se ha interpretado que estas actitudes reflejan, no tanto el antisemitismo, sino el estatus social; se casó fuera de su clase social. Leonard, "un judío pobre de Putney", carecía del estatus material de los Stephen y su círculo.

Mientras viajaba en un crucero a Portugal, protestó por encontrar "muchos judíos portugueses a bordo y otros objetos repulsivos, pero nos mantenemos alejados de ellos". Además, escribió en su diario: "No me gusta la voz judía; No me gusta la risa judía." Su cuento de 1938, escrito durante el reinado de Hitler, La duquesa y el joyero (originalmente titulado La duquesa y el judío) ha sido considerado antisemita.

Algunos creen que Woolf y su esposo Leonard llegaron a despreciar y temer el fascismo y el antisemitismo de la década de 1930. Su libro de 1938 Three Guineas fue una acusación contra el fascismo y lo que Woolf describió como una propensión recurrente entre las sociedades patriarcales a imponer costumbres sociales represivas mediante la violencia. Y, sin embargo, su historia de 1938 "La duquesa y el joyero" era tan profundo en su odiosa descripción de los judíos que Harper's Bazaar le pidió que lo modificara antes de su publicación. Ella obedeció a regañadientes.

Sexualidad

El Grupo Bloomsbury tenía puntos de vista muy progresistas con respecto a la sexualidad y rechazaba el austero rigor de la sociedad victoriana. La mayoría de sus miembros eran homosexuales o bisexuales.

Woolf tuvo varias aventuras con mujeres, la más notable con Vita Sackville-West. Las dos mujeres desarrollaron una profunda conexión; Podría decirse que Vita era una de las pocas personas en la vida adulta de Virginia con la que estaba verdaderamente unida.

[Virginia Woolf] dicho Ethel que ella sólo amaba realmente a tres personas: Leonard, Vanessa, y yo mismo, que molesto Ethel pero me complació - La carta de Vita Sackville-West al esposo Harold Nicolson, fechada el 28 de septiembre de 1939

Durante su relación, ambas mujeres vieron la cima de sus carreras literarias, con el protagonista titular de la aclamada Orlando: A Biography de Woolf inspirado en Sackville-West. La pareja siguió siendo amantes durante una década y fueron amigos cercanos por el resto de la vida de Woolf. Woolf le había dicho a Sackville-West que no le gustaba la masculinidad.

[Virginia Woolf] no le gusta la posesividad y el amor de la dominación en los hombres. De hecho, no le gusta la calidad de la masculinidad; dice que las mujeres estimulan su imaginación, por su gracia " su arte de la vida - diario de Vita Sackville-West, de fecha 26 de septiembre de 1928

Entre sus otros asuntos notables estaban aquellos con Sibyl Colefax, Lady Ottoline Morrell y Mary Hutchinson. Algunos suponen que puede haberse enamorado de Madge Symonds, la esposa de uno de sus tíos. Madge Symonds fue descrita como uno de los primeros amores de Woolf en el diario de Sackville-West. También se enamoró de Violet Dickinson, aunque existe cierta confusión sobre si los dos consumaron su relación.

En lo que respecta a las relaciones con hombres, Woolf era reacia al sexo con ellos y culpaba al abuso sexual perpetrado sobre ella y su hermana por parte de sus medio hermanos cuando eran niños y adolescentes. Esta es una de las razones por las que inicialmente rechazó las propuestas de matrimonio de su futuro esposo, Leonard. Incluso llegó a decirle que no se sentía atraída por él, pero que sí lo amaba y finalmente accedió a casarse. Woolf prefería las amantes femeninas a los amantes masculinos, en su mayor parte, en función de su aversión al sexo con hombres. Esta aversión a las relaciones con los hombres influyó en su escritura, especialmente al considerar su abuso sexual cuando era niña.

A veces pienso que si me casé contigo, podría tenerlo todo, y entonces, ¿es el lado sexual del que viene entre nosotros? Como te dije brutalmente el otro día, no siento atracción física en ti. - Carta a Leonard de Virginia de fecha 1 de mayo de 1912

Leonard se convirtió en el amor de su vida y, aunque su relación sexual era cuestionable, se amaban profundamente y formaron un matrimonio fuerte, solidario y prolífico que condujo a la formación de su editorial, así como a varios de sus escritos. Ninguno era fiel al otro sexualmente, pero eran fieles en su amor y respeto el uno por el otro.

Estudio e interpretaciones modernas

Aunque al menos una biografía de Virginia Woolf apareció durante su vida, el primer estudio autorizado de su vida fue publicado en 1972 por su sobrino Quentin Bell. La biografía de Hermione Lee de 1996, Virginia Woolf, brinda un examen exhaustivo y autorizado de la vida y obra de Woolf, que ella discutió en una entrevista en 1997. En 2001, Louise DeSalvo y Mitchell A. Leaska editó Las cartas de Vita Sackville-West y Virginia Woolf. Virginia Woolf: An Inner Life (2005) de Julia Briggs se centra en la escritura de Woolf, incluidas sus novelas y sus comentarios sobre el proceso creativo, para iluminar su vida. El sociólogo Pierre Bourdieu también utiliza la literatura de Woolf para comprender y analizar la dominación de género. La biógrafa de Woolf, Gillian Gill, señala que la traumática experiencia de abuso sexual de Woolf por parte de sus medio hermanos durante su infancia influyó en su defensa de la protección de los niños vulnerables de experiencias similares.

Virginia Woolf y su madre

El intenso escrutinio de la producción literaria de Virginia Woolf (ver Bibliografía) ha dado lugar a especulaciones sobre la influencia de su madre, incluidos los estudios psicoanalíticos de madre e hija. Woolf afirma que, "mi primer recuerdo, y de hecho es el más importante de todos mis recuerdos" es de su madre. Sus recuerdos de su madre son recuerdos de una obsesión, comenzando con su primer gran colapso por la muerte de su madre en 1895, la pérdida tuvo un profundo efecto de por vida. En muchos sentidos, la profunda influencia de su madre en Virginia Woolf se transmite en los recuerdos de esta última, 'ahí está ella; hermosa, enfática... más cercana que cualquiera de los vivos, iluminando nuestras vidas aleatorias como con una antorcha encendida, infinitamente noble y deleitable para sus hijos".

Woolf describió a su madre como una "presencia invisible" en su vida, y Ellen Rosenman argumenta que la relación madre-hija es una constante en la escritura de Woolf. Ella describe cómo el modernismo de Woolf debe verse en relación con su ambivalencia hacia su madre victoriana, el centro de la identidad femenina de la primera, y su viaje hacia su propio sentido de autonomía. A Woolf, "Santa Julia" Fue a la vez una mártir cuyo perfeccionismo intimidaba y una fuente de privaciones, por sus ausencias reales y virtuales y su muerte prematura. La influencia y la memoria de Julia impregnan la vida y la obra de Woolf. 'Ella me ha perseguido', escribió.

Feminismo histórico

Según el libro de 2007 Feminism: From Mary Wollstonecraft to Betty Friedan de Bhaskar A. Shukla, "Recientemente, los estudios sobre Virginia Woolf se han centrado en temas feministas y lésbicos en su trabajo, como en la colección de ensayos críticos de 1997, Virginia Woolf: Lesbian Readings, editada por Eileen Barrett y Patricia Cramer." En 1928, Woolf adoptó un enfoque de base para informar e inspirar el feminismo. Se dirigió a mujeres de pregrado en la Sociedad ODTAA en Girton College, Cambridge y la Sociedad de Artes en Newnham College con dos artículos que eventualmente se convirtieron en A Room of One's Own (1929).

Las obras de no ficción más conocidas de Wolff, A Room of One's Own (1929) y Three Guineas (1938), examinan las dificultades que enfrentaron las escritoras e intelectuales porque los hombres tenían un poder legal y económico desproporcionado, así como el futuro de las mujeres en la educación y la sociedad. En El segundo sexo (1949), Simone de Beauvoir cuenta, de todas las mujeres que alguna vez vivieron, solo tres escritoras: Emily Brontë, Woolf y "a veces" Katherine Mansfield— han explorado "lo dado".

En la cultura popular

Virginia Woolf en 2007 sello de correo rumano

• ¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? es una obra de 1962 de Edward Albee. Examina la estructura del matrimonio de una pareja académica estadounidense de mediana edad, Martha y George. Mike Nichols dirigió una versión en 1966, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Taylor ganó el Premio de la Academia de 1966 a la Mejor Actriz por el papel.
• ¡Yo! Tengo miedo de Virginia Woolf, un juego de televisión de 1978, hace referencia al título del juego de Edward Albee y cuenta con un profesor de literatura inglesa que tiene un cartel de ella. Fue escrito por Alan Bennett y dirigido por Stephen Frears.
• La obra de arte La fiesta de la cena (1979) cuenta con un lugar para Woolf.
• La prueba Bechdel, una medida de la representación de las mujeres en ficción, fue publicada por primera vez en el cómic Dykes a Watch Out For de 1985 es acreditada por el autor, Alison Bechdel a la amiga Liz Wallace y los escritos de Virginia Woolf. Después de que la prueba se discutió más ampliamente en los años 2000, surgieron varias variantes y pruebas inspiradas en ella.
• El álbum, Ritos de paso por American folk rock duo the Indigo Girls, lanzado el 12 de mayo de 1992 contiene la canción "Virginia Woolf" escrita por Emily Saliers.
• El álbum de 1996 Poetic Justice, por el músico británico Steve Harley, contiene un homenaje a Woolf, específicamente su novela más aventurera, en su pista de clausura: "Riding the Waves (para Virginia Woolf)".
• La novela ganadora del Premio Pulitzer de Michael Cunningham 1998 Las Horas enfocado en tres generaciones de mujeres afectadas por la novela de Woolf Mrs Dalloway. En 2002, se publicó una versión cinematográfica de la novela, protagonizada por Nicole Kidman como Woolf. Kidman ganó el Premio de la Academia 2003 por su retrato.
• La novela de Susan Sellers Vanessa y Virginia (2008) explora la estrecha relación de hermanos entre Woolf y su hermana, Vanessa Bell. Fue adaptado para el escenario por Elizabeth Wright en 2010 y realizado por Moving Stories Theatre Company.
• " Lo que el Water Gave Me", una canción de 2011 de la banda Florence y The Machine, se inspiró en el suicidio de Woolf.
• La novela de Priya Parmar de 2014 Vanessa y su hermana También examinó la relación de las hermanas Stephen durante los primeros años de su asociación con lo que se conoció como el Grupo Bloomsbury.
• Una exposición sobre Virginia Woolf se celebró en la National Portrait Gallery de julio a octubre de 2014.
• En la novela de 2014 The House at the End of Hope Street, Woolf se presenta como una de las mujeres que ha vivido en la casa titular.
• Virginia es retratada por Lydia Leonard y Catherine McCormack en la serie de tres partes del BBC Vida en Plazas (2015).
• El 25 de enero de 2018, Google mostró un garabato de Google celebrando su 136 cumpleaños.
• En muchas tiendas Barnes & Noble, Woolf se presenta en Gary Kelly's Autor Mural Panels, una huella de la marca Barnes & Noble Author que también cuenta con otros autores notables como Hurston, Tagore y Kafka.
• La película de 2018 Vita y Virginia representa la relación entre Vita Sackville-West y Woolf, retratada por Gemma Arterton y Elizabeth Debicki respectivamente.
• La novela 2020 Trio por William Boyd sigue la vida de Elfrida Wing, un escritor alcohólico interesado en el suicidio de Woolf.

Adaptaciones

Varios trabajos de Virginia Woolf han sido adaptados para la pantalla, Sally Potter, por ejemplo, adaptó Orlando (1928) para la pantalla. Además, la obra de teatro de Woolf Freshwater (1935) es la base para una ópera de cámara de 1994, Freshwater, de Andy Vores. El segmento final del London Unplugged de 2018 está adaptado de su cuento Kew Gardens. Septimus and Clarissa, una adaptación teatral de Mrs. Dalloway fue creado y producido por el conjunto Ripe Time con sede en Nueva York en 2011 en el Baruch Performing Arts Center. Fue adaptado por Ellen McLaughlin y dirigido e ideado por Rachel Dickstein. Fue nominado para un premio Drama League 2012 por Producción Destacada, una nominación Drama Desk por Mejor Banda Sonora (Gina Leishman) y una nominación al Premio Joe A. Calloway por dirección sobresaliente (Rachel Dickstein).

Legado

Memoriales

Plaque honouring Virginia Woolf en el edificio que lleva su nombre, King's College, Londres, Kingsway

El busto de Woolf en Tavistock Square, Londres, por Stephen Tomlin, 1931. Erected by the Virginia Woolf Society of Great Britain, 2004.

Virginia Woolf es conocida por sus contribuciones a la literatura del siglo XX y sus ensayos, así como por la influencia que ha tenido en la crítica literaria, particularmente feminista. Varios autores han declarado que su trabajo fue influenciado por ella, incluidos Margaret Atwood, Michael Cunningham, Gabriel García Márquez y Toni Morrison. Su imagen icónica es instantáneamente reconocible desde el retrato de Beresford de ella a los veinte (en la parte superior de esta página) al retrato de Beck y Macgregor con el vestido de su madre en Vogue a los 44 (ver imagen) o la portada de Man Ray de la revista Time (ver imagen) a los 55 años. La National Portrait Gallery de Londres vende más postales de Woolf que cualquier otra persona. Su imagen es omnipresente y se puede encontrar en productos que van desde paños de cocina hasta camisetas.

Virginia Woolf se estudia en todo el mundo, con organizaciones como la Sociedad de Virginia Woolf y la Sociedad de Virginia Woolf de Japón. Además, los fideicomisos, como Asham Trust, alientan a los escritores en su honor. Aunque no tuvo descendientes, varios miembros de su familia extendida son notables.

Monumentos y memoriales

Estatua de Virginia Woolf en Richmond creada por Laury Dizengremel

En 2013, Woolf fue honrada por su alma mater del King's College de Londres con la inauguración del edificio Virginia Woolf en Kingsway, con una placa que conmemora su tiempo allí y sus contribuciones (ver imagen), junto con este exposición que la representa acompañada de una cita "Londres mismo atrae, estimula, me da un juego y amp; una historia &erio; un poema" de su diario de 1926. Se han erigido bustos de Virginia Woolf en su casa en Rodmell, Sussex y en Tavistock Square, Londres, donde vivió entre 1924 y 1939.

En 2014, fue una de las homenajeadas inaugurales en el Rainbow Honor Walk, un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos".

Woolf Works, un espacio de trabajo compartido para mujeres en Singapur, abrió sus puertas en 2014 y recibió su nombre en homenaje al ensayo A Room of One's Own; también tiene muchas otras cosas que llevan su nombre (ver el artículo del ensayo).

En 2018, Aurora Metro Arts and Media lanzó una campaña para erigir una estatua de Woolf en Richmond, donde vivió durante 10 años. La estatua la muestra en un banco con vista al río Támesis. En noviembre de 2022 se inauguró la estatua, creada por el escultor Laury Dizengremel. Es la primera estatua de tamaño completo de Woolf.

Árboles genealógicos

ver Lee 1999, pp. xviii–xvix, Bell 1972, pp. x–xi, Bicknell 1996a, p. xx, Venn 1904