Virgilio

Publius Vergilius Maro (fechas tradicionales 15 de octubre de 70 - 21 de septiembre de 19 a. C.), generalmente llamado Virgilo o Vergil, fue un antiguo romano poeta de la época augustea. Compuso tres de los poemas más famosos de la literatura latina: las Églogas (o Bucólicas), las Geórgicas y la épica Eneida. Una serie de poemas menores, recogidos en el Apéndice Vergiliana, se le atribuyeron en la antigüedad, pero los eruditos modernos consideran dudosa su autoría de estos poemas.

La obra de Virgilio ha tenido una amplia y profunda influencia en la literatura occidental, sobre todo en La Divina Comedia de Dante, en la que Virgilio aparece como guía del autor a través del Infierno y el Purgatorio.

Virgilio ha sido clasificado tradicionalmente como uno de los más grandes poetas de Roma. Su Eneida también se considera una epopeya nacional de la antigua Roma, título que ostenta desde su composición.

Vida y obras

Nacimiento y tradición biográfica

Se cree que la tradición biográfica de Virgilio depende de una biografía perdida del poeta romano Vario. Esta biografía se incorporó a un relato del historiador Suetonio, así como a los comentarios posteriores de Servio y Donato (los dos grandes comentaristas de la poesía de Virgilio). Aunque los comentarios registran mucha información objetiva sobre Virgilio, se puede demostrar que parte de su evidencia se basa en alegorizaciones y en inferencias extraídas de su poesía. Por esta razón, los detalles sobre la historia de vida de Virgilio se consideran algo problemáticos.

Según estos relatos, Publius Vergilius Maro nació en el pueblo de Andes, cerca de Mantua en la Galia Cisalpina (norte de Italia, agregado a Italia propiamente dicha durante su vida). El análisis de su nombre ha llevado a algunos a creer que descendía de los primeros colonos romanos. Sin embargo, la especulación moderna, en última instancia, no está respaldada por evidencia narrativa de sus propios escritos o de sus biógrafos posteriores. Macrobius dice que el padre de Virgil era de origen humilde, aunque los eruditos generalmente creen que Virgil era de una familia terrateniente ecuestre que podía permitirse el lujo de darle una educación. Asistió a escuelas en Cremona, Mediolanum, Roma y Nápoles. Después de considerar brevemente una carrera en retórica y derecho, el joven Virgilio dedicó su talento a la poesía.

Según Robert Seymour Conway, la única fuente antigua que informa la distancia real entre Andes y Mantua es un fragmento sobreviviente de las obras de Marcus Valerius Probus. Probo floreció durante el reinado de Nerón (54-68 d. C.). Probus informa que Andes estaba ubicado a 30 millas romanas de Mantua. Conway tradujo esto a una distancia de unos 45 kilómetros o 28 millas.

Se sabe relativamente poco sobre la familia de Virgilio. Según los informes, su padre pertenecía a la gens Vergilia y su madre a la gens Magia. Según Conway, la gens Vergilia está mal atestiguada en las inscripciones de todo el norte de Italia, donde se encuentra Mantua. Entre las miles de inscripciones antiguas sobrevivientes de esta región, solo hay 8 o 9 menciones de individuos llamados "Vergilius" (masculino) o "Vergilia" (femenino). De estas menciones, tres aparecen en inscripciones de Verona y una en una inscripción de Calvisano.

Conway teorizó que la inscripción de Calvisano tenía que ver con una pariente de Virgilio. Calvisano se encuentra a 30 millas romanas de Mantua y encajaría con la descripción de los Andes de Probo. La inscripción, en este caso, es una ofrenda votiva a las Matronae (un grupo de deidades) de una mujer llamada Vergilia, pidiendo a las diosas que liberen del peligro a otra mujer, llamada Munatia. Conway señala que la ofrenda pertenece a un tipo común para esta época, donde las mujeres hacían pedidos de deidades para preservar la vida de sus seres queridos que estaban embarazadas y estaban a punto de dar a luz. En la mayoría de los casos, la mujer que hacía la solicitud era la madre de una mujer que estaba embarazada o en peligro. Aunque hay otra inscripción de Calvisano, donde una mujer pide a las deidades que preserven la vida de su hermana.Munatia, la mujer a quien Vergilia deseaba proteger, probablemente era un pariente cercano de Vergilia, posiblemente su hija. El nombre "Munatia" indica que esta mujer era miembro de la gens Munatia y hace probable que Vergilia se casara con un miembro de esta familia.

Otros estudios afirman que la consideración actual de los antiguos Andes debe buscarse en el área de Castel Goffredo.

Obras tempranas

Según los comentaristas, Virgilio recibió su primera educación a los cinco años y luego fue a Cremona, Milán y finalmente a Roma para estudiar retórica, medicina y astronomía, que abandonaría por filosofía. De las referencias de admiración de Virgilio a los escritores neotéricos Pollio y Cinna, se ha inferido que estuvo, durante un tiempo, asociado con el círculo neotérico de Catulo. Según Servius, los compañeros de escuela consideraban a Virgilio extremadamente tímido y reservado, y lo apodaron "Parthenias" ("virgen") debido a su indiferencia social. Virgil también parece haber sufrido mala salud a lo largo de su vida y, en cierto modo, vivió la vida de un inválido. Según el Cataleptón, comenzó a escribir poesía mientras estaba en la escuela epicúrea de Siro en Nápoles. Un grupo de pequeñas obras atribuidas al joven Virgilio por los comentaristas sobreviven recopiladas bajo el título Apéndice Vergiliana, pero los estudiosos las consideran en gran medida espurias. Uno, el Catalepton, consta de catorce poemas breves, algunos de los cuales pueden ser de Virgilio, y otro, un poema narrativo breve titulado Culex ("El mosquito"), se atribuyó a Virgilio ya en el siglo I d.C.

Las églogas

La tradición biográfica afirma que Virgilio comenzó las Églogas (o Bucólicas) en hexámetro en el 42 a. C. y se cree que la colección se publicó alrededor del 39-38 a. C., aunque esto es controvertido. Las églogas(del griego para "selecciones") son un grupo de diez poemas inspirados aproximadamente en la poesía bucólica (es decir, "pastoral" o "rural") del poeta helenístico Teócrito, que fueron escritos en hexámetro dactílico. Después de derrotar al ejército dirigido por los asesinos de Julio César en la Batalla de Filipos (42 a. C.), Octavio trató de pagar a sus veteranos con tierras expropiadas a pueblos del norte de Italia, que, según la tradición, incluían una finca cerca de Mantua perteneciente a Virgilio. La pérdida de la granja familiar de Virgilio y el intento a través de peticiones poéticas de recuperar su propiedad se han visto tradicionalmente como sus motivos en la composición de las Églogas. Esto ahora se piensa que es una inferencia sin apoyo de las interpretaciones de las Églogas. En Églogas1 y 9, Virgilio de hecho dramatiza los sentimientos contrastantes causados ​​por la brutalidad de las expropiaciones de tierras a través del lenguaje pastoril, pero no ofrece evidencia indiscutible del supuesto incidente biográfico. Mientras que algunos lectores han identificado al propio poeta con varios personajes y sus vicisitudes, ya sea la gratitud de un viejo rústico a un nuevo dios (Ecl. 1), el amor frustrado de un cantor rústico por un niño lejano (la mascota de su amo, Ecl. 2), o la afirmación de un maestro cantor de haber compuesto varias églogas (Ecl. 5), los eruditos modernos rechazan en gran medida tales esfuerzos por recopilar detalles biográficos de obras de ficción, prefiriendo interpretar los personajes y temas de un autor como ilustraciones de la vida y el pensamiento contemporáneos.

Las diez Églogas presentan temas pastorales tradicionales con una perspectiva fresca. Las églogas 1 y 9 abordan las confiscaciones de tierras y sus efectos en el campo italiano. 2 y 3 son pastorales y eróticos, discutiendo tanto el amor homosexual (Ecl. 2) como la atracción hacia personas de cualquier género (Ecl. 3). La égloga 4, dirigida a Asinius Pollio, la llamada "Égloga mesiánica", utiliza las imágenes de la edad de oro en relación con el nacimiento de un niño (quién estaba destinado a ser el niño ha sido objeto de debate). 5 y 8 describen el mito de Dafnis en un concurso de canto, 6, el canto cósmico y mitológico de Sileno; 7, un acalorado concurso poético, y 10 los sufrimientos del poeta elegíaco contemporáneo Cornelius Gallus. Virgilio es acreditadoen las Églogas con el establecimiento de Arcadia como un ideal poético que aún resuena en la literatura occidental y las artes visuales, y preparando el escenario para el desarrollo de la pastoral latina por Calpurnius Siculus, Nemesianus y escritores posteriores.

Las Geórgicas

Algún tiempo después de la publicación de las Églogas (probablemente antes del 37 a. C.), Virgilio se convirtió en parte del círculo de Mecenas, el hábil agente de negocios de Octavio que buscaba contrarrestar la simpatía por Antonio entre las principales familias reuniendo a las figuras literarias romanas al lado de Octavio. Virgilio llegó a conocer a muchas de las otras figuras literarias destacadas de la época, incluido Horacio, en cuya poesía se le menciona a menudo, y Varius Rufus, quien más tarde ayudó a terminar la Eneida.

Ante la insistencia de Mecenas (según la tradición), Virgilio pasó los años siguientes (quizás del 37 al 29 a. C.) en el largo poema didáctico en hexámetro llamado Geórgicas (del griego, "Sobre el trabajo de la tierra") que dedicó a Mecenas.

El tema aparente de las Geórgicas es la instrucción en los métodos de gestión de una granja. Al tratar este tema, Virgilio sigue la tradición didáctica ("cómo hacer") de las Obras y los días del poeta griego Hesíodo y varias obras de los poetas helenísticos posteriores.

Los cuatro libros de las Geórgicas se centran respectivamente en:

1. cultivo de cultivos;
2. levantar árboles;
3. ganado y caballos;
4. La apicultura y las cualidades de las abejas.

Pasajes bien conocidos incluyen el amado Laus Italiae del Libro 2, la descripción del prólogo del templo en el Libro 3 y la descripción de la plaga al final del Libro 3. El Libro 4 concluye con una larga narración mitológica, en forma de un épyllion que describe vívidamente el descubrimiento de la apicultura por Aristeo y la historia del viaje de Orfeo al inframundo.

Eruditos antiguos, como Servio, conjeturaron que el episodio de Aristeo reemplazó, a pedido del emperador, una larga sección en alabanza del amigo de Virgilio, el poeta Galo, quien fue deshonrado por Augusto y se suicidó en el 26 a.

El tono de las Geórgicas oscila entre el optimismo y el pesimismo, suscitando un debate crítico sobre las intenciones del poeta, pero la obra sienta las bases de la poesía didáctica posterior. Se dice que Virgilio y Mecenas se turnaron para leer las Geórgicas a Octavio a su regreso de derrotar a Antonio y Cleopatra en la batalla de Actium en el 31 a.

La eneida

La Eneida es ampliamente considerada como la mejor obra de Virgilio, y es considerada como uno de los poemas más importantes en la historia de la literatura occidental (TS Eliot se refirió a él como "el clásico de toda Europa"). La obra (inspirada en la Ilíada y la Odisea de Homero) narra la historia de un refugiado de la guerra de Troya, llamado Eneas, mientras lucha por cumplir su destino. Sus intenciones son llegar a Italia, donde sus descendientes Rómulo y Remo fundarán la ciudad de Roma.

Virgilio trabajó en la Eneida durante los últimos once años de su vida (29-19 a. C.), encargada, según Propercio, por Augusto. El poema épico consta de 12 libros en verso hexámetro dactílico que describen el viaje de Eneas, un guerrero que huía del saqueo de Troya, a Italia, su batalla con el príncipe italiano Turno y la fundación de una ciudad de la que surgiría Roma. Los primeros seis libros de la Eneida describen el viaje de Eneas desde Troya a Roma. Virgilio se sirvió de varios modelos en la composición de su epopeya;Homero, el autor preeminente de la epopeya clásica, está presente en todas partes, pero Virgilio también hace un uso especial del poeta latino Ennius y del poeta helenístico Apolonio de Rodas entre los otros escritores a los que alude. Aunque la Eneida se lanza firmemente al modo épico, a menudo busca expandir el género al incluir elementos de otros géneros como la tragedia y la poesía etiológica. Los comentaristas antiguos señalaron que Virgilio parece dividir la Eneida en dos secciones basándose en la poesía de Homero; Se consideró que los primeros seis libros empleaban la Odisea como modelo, mientras que los últimos seis estaban conectados con la Ilíada.

Libro 1(a la cabeza de la sección Odiseo) se abre con una tormenta que Juno, el enemigo de Eneas a lo largo del poema, suscita contra la flota. La tormenta lleva al héroe a la costa de Cartago, que históricamente fue el enemigo más mortífero de Roma. La reina, Dido, acoge al antepasado de los romanos y, bajo la influencia de los dioses, se enamora profundamente de él. En un banquete en el Libro 2, Eneas cuenta la historia del saqueo de Troya, la muerte de su esposa y su huida a los cautivados cartagineses, mientras que en el Libro 3 les relata sus andanzas por el Mediterráneo en busca de un lugar adecuado. nuevo hogar. Júpiter en el Libro 4 recuerda al persistente Eneas a su deber de fundar una nueva ciudad, y se escapa de Cartago, dejando que Dido se suicide. maldiciendo a Eneas y pidiendo venganza en anticipación simbólica de las feroces guerras entre Cartago y Roma. En el Libro 5 se celebran juegos funerarios para el padre de Eneas, Anquises, que había muerto un año antes. Al llegar a Cumas, en Italia, en el Libro 6, Eneas consulta a la Sibila de Cumas, quien lo conduce a través del Inframundo donde Eneas se encuentra con el muerto Anquises, quien le revela el destino de Roma a su hijo.

El libro 7 (que comienza con la mitad ilíaca) se abre con un discurso a la musa y relata la llegada de Eneas a Italia y su compromiso con Lavinia, hija del rey Latino. Lavinia ya había sido prometida a Turnus, el rey de los rútulos, quien es incitado a la guerra por Fury Allecto y Amata, la madre de Lavinia. En el Libro 8, Eneas se alía con el rey Evandro, que ocupa el futuro sitio de Roma, y ​​recibe una nueva armadura y un escudo que representa la historia romana. El libro 9 registra un asalto de Nisus y Euryalus a los rútulos; Libro 10, la muerte del joven hijo de Evander, Pallas; y 11 la muerte de la princesa guerrera volsca Camila y la decisión de dirimir la guerra con un duelo entre Eneas y Turno. la eneidatermina en el Libro 12 con la toma de la ciudad de Latinus, la muerte de Amata y la derrota de Eneas y el asesinato de Turnus, cuyas súplicas de misericordia son rechazadas. El libro final termina con la imagen del alma de Turnus lamentándose mientras huye al inframundo.

Recepción de la Eneida

Los críticos de la Eneida se centran en una variedad de temas. El tono del poema en su conjunto es un tema particular de debate; algunos ven el poema como en última instancia pesimista y políticamente subversivo para el régimen de Augusto, mientras que otros lo ven como una celebración de la nueva dinastía imperial. Virgilio hace uso del simbolismo del régimen de Augusto, y algunos estudiosos ven fuertes asociaciones entre Augusto y Eneas, uno como fundador y el otro como refundador de Roma. Se ha detectado en el poema una fuerte teleología, o impulso hacia un clímax. la eneidaestá lleno de profecías sobre el futuro de Roma, las hazañas de Augusto, sus antepasados ​​y romanos ilustres, y las guerras cartaginesas; el escudo de Eneas incluso representa la victoria de Augusto en Actium contra Marco Antonio y Cleopatra VII en el 31 a. Otro foco de estudio es el personaje de Eneas. Como protagonista del poema, Eneas parece oscilar constantemente entre sus emociones y el compromiso con su deber profético de fundar Roma; los críticos notan la ruptura del control emocional de Eneas en las últimas secciones del poema donde el Eneas "piadoso" y "justo" mata sin piedad a Turno.

La Eneida parece haber sido un gran éxito. Se dice que Virgilio recitó los libros 2, 4 y 6 a Augusto; y el Libro 6 aparentemente hizo que la hermana del emperador, Octavia, se desmayara. Aunque la verdad de esta afirmación está sujeta al escepticismo académico, ha servido como base para el arte posterior, como Virgilio leyendo la Eneida de Jean-Baptiste Wicar.

Desafortunadamente, algunas líneas del poema quedaron sin terminar, y todo quedó sin editar, a la muerte de Virgilio en el 19 a.

Muerte de Virgilio y edición de la Eneida

Según la tradición, Virgilio viajó a la provincia senatorial de Acaya en Grecia alrededor del año 19 a. C. para revisar la Eneida. Después de conocer a Augusto en Atenas y decidir regresar a casa, Virgilio cogió fiebre mientras visitaba un pueblo cerca de Megara. Después de cruzar a Italia en barco, debilitado por una enfermedad, Virgilio murió en el puerto de Brundisium el 21 de septiembre de 19 a. Augusto ordenó a los albaceas literarios de Virgilio, Lucius Varius Rufus y Plotius Tucca, que ignoraran el deseo de Virgilio de que se quemara el poema y, en cambio, ordenó que se publicara con la menor cantidad de cambios editoriales posibles. En consecuencia, el texto de la Eneidaque existe puede contener fallas que Virgil planeaba corregir antes de la publicación. Sin embargo, las únicas imperfecciones obvias son unas pocas líneas de verso que están métricamente inacabadas (es decir, no es una línea completa de hexámetro dactílico). Algunos estudiosos han argumentado que Virgilio dejó deliberadamente estas líneas métricamente incompletas para lograr un efecto dramático. Otras supuestas imperfecciones están sujetas a debate académico.

Legado y recepción

Antigüedad

Las obras de Virgilio casi desde el momento de su publicación revolucionaron la poesía latina. Las Églogas, las Geórgicas y, sobre todo, la Eneida se convirtieron en textos estándar en los programas escolares con los que todos los romanos educados estaban familiarizados. Los poetas que siguieron a Virgilio a menudo se refieren intertextualmente a sus obras para generar significado en su propia poesía. El poeta augusto Ovidio parodia las primeras líneas de la Eneida en Amores 1.1.1-2, y su resumen de la historia de Eneas en el Libro 14 de las Metamorfosis, la llamada "mini-Eneida", ha sido visto como un artículo particularmente importante. ejemplo de respuesta posvirgiliana al género épico. La epopeya de Lucano, la Bellum Civile, ha sido considerada una epopeya anti-virgiliana, que se deshace del mecanismo divino, trata hechos históricos y se aparta drásticamente de la práctica épica virgiliana. El poeta Flavio Statius en su epopeya de 12 libros Thebaid se relaciona estrechamente con la poesía de Virgilio; en su epílogo aconseja a su poema no "competir con la divina Eneida, sino seguir de lejos y venerar siempre sus pasos". En Silio Itálico, Virgilio encuentra a uno de sus más fervientes admiradores. Con casi todas las líneas de su epopeya Punica, Silio hace referencia a Virgilio. De hecho, se sabe que Silio compró la tumba de Virgilio y adoró al poeta.En parte como resultado de su llamada Cuarta Égloga "Mesiánica", ampliamente interpretada más tarde como que predijo el nacimiento de Jesucristo, en la antigüedad posterior se atribuyó a Virgilio que tenía las habilidades mágicas de un vidente; Sortes Vergilianae, el proceso de utilizar la poesía de Virgilio como herramienta de adivinación, se encuentra en la época de Adriano y continuó hasta la Edad Media. De manera similar, Macrobius en Saturnalia acredita el trabajo de Virgilio como la encarnación del conocimiento y la experiencia humanos, reflejando la concepción griega de Homero. Virgilio también encontró comentaristas en la antigüedad. Servius, un comentarista del siglo IV dC, basó su trabajo en el comentario de Donatus. El comentario de Servio nos brinda una gran cantidad de información sobre la vida, las fuentes y las referencias de Virgilio; sin embargo, muchos estudiosos modernos encuentran frustrantes la calidad variable de su trabajo y las interpretaciones a menudo simplistas.

Antigüedad tardía

Incluso cuando el Imperio Romano de Occidente se derrumbó, los hombres letrados reconocieron que Virgilio era un maestro poeta: San Agustín, por ejemplo, confesó cómo había llorado al leer la muerte de Dido. Los manuscritos supervivientes más conocidos de las obras de Virgilio incluyen manuscritos de la antigüedad tardía como el Vergilius Augusteus, el Vergilius Vaticanus y el Vergilius Romanus.

Edades medias

Gregorio de Tours leyó a Virgilio, a quien cita en varios lugares, junto con algunos otros poetas latinos, aunque advierte que "no debemos contar sus fábulas mentirosas, para no caer bajo la sentencia de muerte eterna". En el Renacimiento del siglo XII, Alexander Neckham colocó a la "divina" Eneida en su plan de estudios de artes estándar, y Dido se convirtió en la heroína romántica de la época. Monjes como Maiolus de Cluny podrían repudiar lo que llamaban "la lujosa elocuencia de Virgilio", pero no podían negar el poder de su apelación.

La Divina Comedia de Dante

Dante presenta a Virgilio como su guía a través del Infierno y la mayor parte del Purgatorio en la Divina Comedia. Dante también menciona a Virgilio en De vulgari eloquentia, como uno de los cuatro regulati poetae junto con Ovidio, Lucano y Estacio (ii, vi, 7).

Purgatorio

En Purgatorio 21, el peregrino y Virgilio se encuentran con la sombra de Estacio, el autor de la Tebaida. Statius afirma que Virgil era su "mamá... y enfermera al escribir poesía", además de desear haber podido "vivir allí mientras Virgil estaba vivo". Virgil no desea que Statius sepa su verdadera identidad, y se vuelve hacia Dante con "una mirada que dice en silencio: 'Guarda silencio ' ". Sin embargo, Dante sonríe "como quien da una pista", ante la ironía de la situación. Statius malinterpreta la risa de Dante por desdén, y Virgilio aparece para revelarse. Al enterarse de su identidad, Statius se mueve para abrazar a Virgil como un compañero poeta; pero Virgilio dice: "Hermano, no lo hagas, porque eres una sombra, y una sombra es lo que ves", ya que Estacio es un cristiano que "lo supera en el orden de la gracia". En el Purgatorio 22, Estacio afirma que no solo fue Virgilio su inspiración poética, sino también que "a través de ti [me hice] cristiano", habiendo leído Estacio como profecía de Cristo las palabras de Virgilio en la Égloga 4: "La edad comienza de nuevo; la justicia / vuelve y el primer tiempo humano, y una nueva / descendencia desciende del Cielo".

Renacimiento y primera modernidad

El Renacimiento vio a varios autores inspirados para escribir epopeyas siguiendo la estela de Virgilio: Edmund Spenser se llamó a sí mismo el Virgilio inglés; Paradise Lost estuvo influenciado por el ejemplo de la Eneida; y artistas posteriores influenciados por Virgilio incluyen a Berlioz y Hermann Broch.

Leyendas

La leyenda de "Virgilio en su canasta" surgió en la Edad Media, y a menudo se ve en el arte y se menciona en la literatura como parte del topos literario El poder de la mujer, lo que demuestra la fuerza disruptiva del atractivo femenino sobre los hombres. En esta historia, Virgilio se enamoró de una hermosa mujer, a veces descrita como la hija o la amante del emperador y llamada Lucrecia. Ella le siguió el juego y accedió a una cita en su casa, en la que él debía colarse por la noche subiéndose a una gran cesta que bajaba de una ventana. Cuando lo hizo, lo izaron solo hasta la mitad de la pared y luego lo dejaron atrapado allí hasta el día siguiente, expuesto al ridículo público. La historia era paralela a la de Phyllis montando a Aristóteles. Entre otros artistas que representaron la escena, Lucas van Leyden realizó una xilografía y luego un grabado.

En la Edad Media, la reputación de Virgilio era tal que inspiró leyendas que lo asociaban con la magia y la profecía. Al menos desde el siglo III, los pensadores cristianos interpretaron la Égloga 4, que describe el nacimiento de un niño que marca el comienzo de una edad de oro, como una predicción del nacimiento de Jesús. En consecuencia, Virgilio llegó a ser visto en un nivel similar al de los profetas hebreos de la Biblia como alguien que había anunciado el cristianismo. De manera relacionada, The Jewish Encyclopedia argumenta que las leyendas medievales sobre el golem pueden haberse inspirado en las leyendas virgilianas sobre el poder apócrifo del poeta para dar vida a objetos inanimados.

Posiblemente ya en el siglo II dC, se consideraba que las obras de Virgilio tenían propiedades mágicas y se usaban para la adivinación. En lo que se conoció como Sortes Vergilianae ("Slots virgilianos"), los pasajes se seleccionaban al azar y se interpretaban para responder preguntas. En el siglo XII, comenzando alrededor de Nápoles pero eventualmente extendiéndose ampliamente por toda Europa, se desarrolló una tradición en la que Virgilio era considerado un gran mago. Las leyendas sobre Virgilio y sus poderes mágicos siguieron siendo populares durante más de doscientos años, y posiblemente llegaron a ser tan prominentes como sus propios escritos. El legado de Virgilio en el Gales medieval fue tal que la versión galesa de su nombre, Fferyllt o Pheryllt, se convirtió en un término genérico para mago, y sobrevive en la palabra galesa moderna para farmacéutico, fferyllydd.

La tumba de virgilio

La estructura conocida como "tumba de Virgilio" se encuentra en la entrada de un antiguo túnel romano (también conocido como grotta vecchia) en Piedigrotta, un distrito a 3 kilómetros (1,9 millas) del centro de Nápoles, cerca del puerto de Mergellina, en la carretera que se dirige al norte. a lo largo de la costa hasta Pozzuoli. Si bien Virgilio ya era objeto de admiración y veneración literaria antes de su muerte, en la Edad Media su nombre se asoció con poderes milagrosos, y durante un par de siglos su tumba fue destino de peregrinaciones y veneración.

Ortografía del nombre

En el siglo IV o V d. C., la ortografía original Vergilius se había cambiado a Virgilius, y luego la última ortografía se extendió a los idiomas europeos modernos. La ortografía posterior persistió a pesar de que, ya en el siglo XV, el erudito clásico Poliziano había demostrado que Vergilius era la ortografía original. Hoy en día, las anglicizaciones Vergil y Virgil se consideran aceptables.

Existe cierta especulación de que la ortografía Virgilius podría haber surgido debido a un juego de palabras, ya que virg- tiene un eco de la palabra latina para 'varita' (uirga), siendo Virgilio particularmente asociado con la magia en la Edad Media. También existe la posibilidad de que virg- pretenda evocar el latín virgo ('virgen'); esto sería una referencia a la cuarta Égloga, que tiene una historia de interpretaciones cristianas, y específicamente mesiánicas.