Virgen y el Niño con Santa Ana (Dei Palafrenieri)

La Madonna y el Niño con Santa Ana (Dei Palafrenieri) o Madonna y la Serpiente, es una de las obras religiosas maduras del maestro barroco italiano Caravaggio, pintada en 1605-1606, para el altar de la Archicofradía de los Novios Papales (italiano: Arciconfraternita di Sant& #39;Anna de Parafrenieri) en la Basílica de San Pedro y tomando como tema Génesis 3:15. La pintura se exhibió brevemente en la iglesia parroquial del Vaticano, Sant'Anna dei Palafrenieri, antes de su retirada, debido a su representación poco ortodoxa de la Virgen María. Hay muchas razones por las que la pieza pudo haber sido eliminada, como la desnudez del niño Jesús y la Virgen María dejando al descubierto demasiado de su pecho. La reputación del modelo que utilizó Caravaggio para retratar a la Virgen María podría ser otra de las razones por las que se retiró este retablo. El retablo fue vendido al cardenal Scipione Borghese y ahora cuelga en su palacio (Galleria Borghese).

Historia

Caravaggio recibió este encargo de la Cofradía de Palafrenieri el 1 de diciembre de 1605. Trabajó en la pieza y la completó en menos de cuatro meses. Se desconoce por qué la Cofradía eligió a Caravaggio para realizar el retablo; Se sabe que recibió 25 escudos por el cuadro, según un documento encontrado por el estudioso Luigi Spezzaferro, fechado el 31 de octubre. El retablo fue colocado en la nueva basílica el 8 de abril y trasladado nuevamente el 16 de abril a la Iglesia de Santa Ana de Palafrenieri, una iglesia en honor a Santa Ana.

Modelo

La modelo que Caravaggio solía representar como la Virgen María se llamaba Maddalena Antonietti, también conocida como Lena. Lena modeló anteriormente para Caravaggio, en su pieza llamada Madonna de los Peregrinos, también conocida como la Madonna de Loreto (1603). Caravaggio desarrolló una profunda relación con la modelo Lena. , lo que explica por qué fue utilizada en otras obras. Maurizio Marini ha señalado que si bien muchos han afirmado que Lena era una prostituta; no hay evidencia que confirme esto. Sin embargo, esta relación era más seria en comparación con las otras amantes que tuvo Caravaggio. Ella provenía de una clase baja y modelaba para artistas para mantenerse.

Eliminación y Rechazo

Spezzaferro creía que la pintura fue eliminada debido a la forma en que Caravaggio representaba a Santa Ana. Tradicionalmente en el cristianismo, Santa Ana era alabada como símbolo de Gracia. Caravaggio la describió como si fuera una mujer mayor común y corriente parada junto a María y Cristo. Otra razón por la que se pudo haber eliminado la pintura fue que Caravaggio no se esforzó lo suficiente en representar la agrupación de la Sagrada Familia. No era la primera vez que un cuadro de Caravaggio era retirado de una iglesia; otro ejemplo es la Muerte de la Virgen, que fue retirada de Santa Maria della Scala.

El historiador de arte John Spike no está seguro de cuál fue la razón principal por la que se eliminó esta pieza y no puede identificar una razón específica. El erudito Maurizio Marini creía que una de las principales razones por las que se eliminó el retablo de Caravaggio fue que era un asesino que cometía muchos crímenes. Caravaggio mató en duelo a Ranuccio Tomassoni de Terni. La Iglesia tuvo el retablo en pie durante dos meses y posteriormente fue retirado.

Otro motivo del rechazo podría ser que Caravaggio utilizó la modelo Lena para representarla como la Virgen María. Es posible que la Iglesia haya rechazado la pieza sabiendo que Lena no era una persona apropiada para representar una figura santa ya que era una prostituta. Lena desarrolló una relación con Mariano Pasqualone que llevó a Caravaggio a atacar a Pasqualone con una espada en un restaurante llamado Via Della Scrofa.

El hecho de que el niño Jesús estuviera completamente desnudo también puede haber causado controversia y podría ser otra razón de por qué se retiró el retablo de San Pedro. Durante la Contrarreforma, la Iglesia no quería exhibir arte que mostrara desnudez, especialmente que representara una entidad tan santa.

Iconografía

Representación

Si bien no es su arreglo más exitoso, es una representación atípica de la Virgen María para su época y debe haber sido impactante para algunos espectadores contemporáneos. La representación de la Virgen María, con la ayuda de su hijo, al que sostiene, pisotea y aplasta una serpiente, emblema del mal o pecado original. Las serpientes simbolizaban la herejía, que significa no creer en Dios. Creer en Dios se consideraba la verdad; si una persona creía en cualquier otra representación de una figura divina en lugar de Jesús, se consideraba pecaminoso. María y Jesús aplastan a la serpiente con sus pies y la miran desde arriba. La serpiente se enrosca debido a que rechaza la presencia de las tres figuras. Tanto María como Jesús están descalzos, y Jesús es un niño incircunciso completamente desnudo.

Santa Ana

Santa Ana, a quien el cuadro pretende honrar, es una anciana abuela arrugada, que presencia el acontecimiento. Se la representa de manera más vaga, esquemática y más delgada que las otras dos figuras. Santa Ana está en el extremo derecho con un vestido azul marino oscuro. Es la madre de la Virgen María y abuela de Jesucristo. La Virgen María y Santa Ana están representadas con finos halos de anillos de oro. Sin embargo, Jesús es la única figura que no tiene aureola. Esto es extraño porque generalmente en las obras de arte cristianas, se representa a Jesús con el halo más brillante para llamar la atención sobre él, Caravaggio no hizo eso en esta pintura.

Jesús

La mano izquierda de Jesús se representa haciendo un gesto en el que junta el dedo medio y el pulgar creando un círculo. Todo lo demás queda en la sombra y las figuras ganan monumentalidad con la luz. Esta representación se conoce como tenebrismo. La figura más luminosa de este retablo con muchos reflejos es Jesús. La luz brilla sobre él por ser el foco y ser conocido como “la luz del mundo”, afirmó John Spike. Tiene más poder en comparación con su madre y su abuela. María recibe más luz en comparación con Santa Ana porque está detrás de su hijo. María tiene la luz incidiendo más sobre ella porque llevó y dio a luz a Jesús. María y Santa Ana representan y tienen un estatus en la jerarquía cristiana, pero no mucho en comparación con Jesús. Por eso ambos están representados detrás de Jesús. La serpiente está recibiendo algo de luz debido a que fue aplastada por Jesús y la Virgen María.

Desnudez

Caravaggio representó a Jesús & # 39; como desnudo porque mostrar sus genitales representa el verdadero cuerpo humano. Caravaggio y Miguel Ángel creían que representarlo desnudo les permite a los espectadores saber que Jesús vino a ser representado como una naturaleza humana libre del "contagio adánico de la vergüenza", dijo. afirma Leo Steinberg. El contagio de la vergüenza fue la salud física y la muerte.

Mary está inclinada con su hijo y se muestra su escote y se la ve usando un corpiño ajustado. Esta iconografía del pecho como un corpiño ajustado proviene del período medieval y de la vestimenta tradicional. El simbolismo de mostrar el pecho representa la leche materna de la Virgen de la Misericordia. La leche materna es una sustancia y un alimento que Cristo bebería y era vista como un símbolo de su papel de Corredentora. Los pechos de María se pueden comparar con las llagas de Cristo.

Ropa de la Virgen María

En esta pintura, María viste ropa inusual de su norma; Por lo general, se la representa con un velo azul y un vestido blanco. En esta época las jóvenes romanas usaban estos vestidos. El atuendo que suele verse en varias pinturas es un velo, un manto y una túnica de matrona. En esta pintura, Caravaggio la representó con un vestido con escote de velo en el que deja al descubierto demasiados pechos.