Virgen del Cardellino

La Virgen del cardellino o Virgen del jilguero es una pintura al óleo sobre madera del artista renacentista italiano Rafael, de alrededor de 1505-1506. En 2008 se completó un proceso de restauración que duró 10 años, tras lo cual la pintura fue devuelta a su hogar en los Uffizi de Florencia. Durante la restauración, una copia antigua reemplazó la pintura en la galería.

Rafael es considerado un “maestro” del Alto Renacimiento, título que comparte con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Nació en 1483 y murió en 1520, viviendo apenas treinta y siete años. A pesar de su relativamente corta vida, su influencia fue significativa. Produjo una gran cantidad de obras en una variedad de medios. Se dedicó a la arquitectura, el grabado, la pintura y el dibujo. Durante la primera mitad de su carrera, pasó años en el norte de Italia, donde recibió la influencia de los estilos florentinos que vio allí, por lo que esta parte de su vida se conoce como su Periodo Florentino. En 1508, se trasladó a Roma, donde continuó trabajando. Muchos de sus encargos vinieron del Vaticano, incluido el Palacio Apostólico y una de sus obras más famosas, La Escuela de Atenas. Debido a su relación con la iglesia, él y Miguel Ángel fueron feroces rivales a lo largo de sus carreras, a menudo compitiendo por los mismos encargos. Durante su etapa florentina, Rafael pintó La Madonna del Cardellino junto con otras Madonnas muy conocidas: La Madonna del Prado y La bella jardinera. Las tres comparten varias características: la Madonna está vestida de rojo y azul, los mismos tres temas, la composición piramidal, el fondo natural y la conexión con la iglesia a través de la representación de libros, cruces o, incluso, el jilguero.

En esta pintura, como en la mayoría de las Vírgenes de su período florentino, Rafael dispuso las tres figuras -María, Cristo y el joven Juan Bautista- para que encajaran en un diseño geométrico. Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntos forman un triángulo casi regular. La Virgen se muestra joven y hermosa, como en las otras Vírgenes de Rafael. También está vestida de rojo y azul, también típicos, ya que el rojo significa la Pasión de Cristo y el azul se utilizó para significar la iglesia. Cristo y Juan son todavía muy jóvenes, sólo bebés. Juan sostiene un jilguero en su mano y Cristo se estira para tocarlo. El fondo es típico de Rafael. El entorno natural es diverso y, sin embargo, todo enmarca serenamente el tema central que está sucediendo.

La Madonna fue un regalo de bodas de Rafael a su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548 la casa de Nasi fue destruida por un deslizamiento de tierra y la pintura se rompió en diecisiete pedazos. Fue llevada inmediatamente a un taller de rescate y rápidamente reconstruida, aunque las costuras eran bastante visibles. En 2002, George Bonsanti, de la organización Precious Stones, encargó la tarea de restauración a Patrizia Riitano. Durante el proceso de seis años que siguió, su equipo trabajó para eliminar los años de suciedad que habían degradado el color de la pintura y para reparar el daño causado por el deslizamiento de tierra hace mucho tiempo. Antes de comenzar el proyecto, estudiaron la obra lo más de cerca posible, utilizando recursos como rayos X, tomografías computarizadas, fotografía infrarroja reflectante y láser. Riitano estudió de cerca las capas de reparación rápida anteriores que se habían aplicado y las eliminó hasta que finalmente brilló el original de Rafael. La restauración se completó en 2008 y el cuadro se exhibió en los Uffizi.

En la Madonna del Cardellino, el jilguero representa la crucifixión de Cristo. La razón de su asociación proviene de la leyenda de que su mancha roja nació en el momento de la crucifixión. Voló sobre la cabeza de Cristo y estaba sacando una espina de su corona, cuando fue rociada con la gota de su sangre. El libro en la mano de María dice Sedes Sapientiae o El Trono de la Sabiduría. Este término generalmente se aplica a imágenes en las que María está sentada en un trono, con Jesús en su regazo, pero en este caso, la inscripción implica que la roca en la que María se sienta es su trono natural.

En algunas versiones de Vasari se describe otra pintura similar como la versión de Vallombrosa, pero nunca ha sido identificada.

• Lista de pinturas de Rafael

• Beck, James H. (1976). "La Madonna del Goldfinch". Raphael. Nueva York: Harry N. Abrams. pp. 106–107. ISBN 0-8109-0432-2. LCCN 73-12198.

• Page artonline. es (en italiano)
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