Virgen de las rocas

La Virgen de las Rocas (italiano: Vergine delle rocce), a veces la Madonna de las Rocas, es el nombre de dos pinturas del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, del mismo tema, con una composición idéntica salvo por varios detalles significativos. La versión generalmente considerada la versión principal, la anterior de las dos, no está restaurada y se encuentra en el Louvre de París. El otro, que fue restaurado entre 2008 y 2010, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las obras se conocen a menudo como Louvre Virgen de las Rocas y Londres Virgen de las Rocas respectivamente. Las pinturas miden casi 2 metros (más de 6 pies) de altura y están pintadas al óleo. Ambos fueron pintados originalmente sobre paneles de madera, pero la versión del Louvre ha sido trasladada a lienzo.

Ambas pinturas muestran a la Virgen María y el Niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel Uriel, en un entorno rocoso que da a las pinturas su nombre habitual. Las diferencias compositivas significativas están en la mirada y la mano derecha del ángel. Hay muchas diferencias menores entre las obras, incluidos los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se utiliza el sfumato. Aunque está documentada la fecha de un encargo asociado, se desconoce la historia completa de las dos pinturas, lo que lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.

Dos pinturas más están asociadas con el encargo: paneles laterales, cada uno de los cuales contiene un ángel tocando un instrumento musical y completados por asociados de Leonardo. Ambos se encuentran en la National Gallery de Londres.

Las pinturas

Versión lumbrera

La Virgen de las Rocas en el Louvre es considerada por la mayoría de los historiadores del arte como la primera de las dos y data aproximadamente de 1483-1486. La mayoría de las autoridades coinciden en que la obra es íntegramente de Leonardo. Es unos 8 cm (3 pulgadas) más alto que la versión de Londres. El primer registro seguro de este cuadro data de 1625, cuando se encontraba en la colección real francesa. Generalmente se acepta que esta pintura fue realizada para cumplir un encargo de 1483 en Milán. Se plantea la hipótesis de que Leonardo vendió esta pintura de forma privada y que la versión de Londres se pintó en una fecha posterior para cumplir el encargo. Hay varias otras teorías para explicar la existencia de dos pinturas. Esta pintura se considera un ejemplo perfecto del "sfumato" de Leonardo. técnica.

Versión de Londres

Una pintura muy similar en la Galería Nacional de Londres también se atribuye a Leonardo da Vinci y se le atribuye una fecha anterior a 1508. Originalmente se pensó que había sido pintada parcialmente por los asistentes de Leonardo, una inspección minuciosa de la pintura durante la reciente restauración entre 2008 y 2010 ha llevado a los conservadores de la National Gallery a concluir que la mayor parte de la obra es de la mano de Leonardo, pero el debate continúa. Partes de la pintura, en particular las flores, indican la colaboración y han llevado a especular que la obra es enteramente de otras manos, posiblemente del asistente de Leonardo, Giovanni Ambrogio de Predis, y quizás de Evangelista.

Fue pintado para la capilla de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, en la iglesia de San Francesco Maggiore en Milán. Fue vendido por la iglesia, muy probablemente en 1781, y seguramente en 1785, cuando fue comprado por Gavin Hamilton, quien lo llevó a Inglaterra. Tras pasar por diversas colecciones, fue comprada por la Galería Nacional en 1880.

Ángeles

Se cree que dos pinturas de ángeles tocando instrumentos musicales formaron parte de la composición del retablo. Se cree que estos dos cuadros, ahora en la Galería Nacional de Londres, se completaron entre 1490 y 1495. Se cree que uno, un ángel vestido de rojo, es obra de Ambrogio de Predis, mientras que el ángel vestido de verde se cree que es el obra de otro asistente de Leonardo, quizás Francesco Napoletano.

Historia

Capilla de la Inmaculada Concepción

La Capilla de la Inmaculada Concepción fue fundada antes de 1335 por Beatrice d'Este, esposa de Gian Galeazzo Visconti, duque de Milán. La capilla estaba adjunta a la iglesia de S. Francesco Grande, Milán.

En 1479 la Cofradía de la Inmaculada Concepción encargó a Francesco Zavattari y Giorgio della Chiesa la decoración de la bóveda de la capilla. En 1480 la Cofradía de la Inmaculada Concepción encargó a Giacomo del Maino la realización de un gran retablo de madera con espacios para pinturas y tallas y decoración, que se colocaría sobre el altar de la capilla. El pago final debía realizarse el 7 de agosto de 1482.

Comisión para la pintura

El 25 de abril de 1483, el prior Bartolomeo Scorlione y la cofradía contrataron a Leonardo da Vinci y a los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis para que proporcionaran los paneles pintados para el retablo. El contrato no era explícito sobre lo que debía hacer cada artista. En el contrato se hacía referencia a Leonardo como "Maestro". Ambrogio de Predis también fue pintor. Se presume que Evangelista de Predis fue dorador y ayudó en la preparación de los colores.

Los detalles de pintura, coloración y dorado están establecidos en el contrato. El panel central iba a ser una pintura que mostrara a la Virgen María y al Niño Jesús, con dos profetas, probablemente David e Isaías, rodeados de ángeles. Encima de ellos debía haber una luneta que contenía un panel en relieve de Dios y la Virgen María, debajo del cual había un panel que mostraba el pesebre. Las figuras en relieve debían estar pintadas de colores vivos y doradas. A ambos lados de la pintura central se pintarían paneles que mostraban a cuatro músicos angelicales en un lado y cuatro ángeles cantando en el otro. Varios paneles en relieve esculpidos debían representar la vida de la Virgen María. Los detalles de los colores y el dorado de las piezas principales se especificaban en el contrato.

La fecha prevista para la instalación fue el 8 de diciembre de 1483, día de la Fiesta de la Inmaculada Concepción, dando siete meses para su finalización.

Ángel de un pintor desconocido, tal vez Bernardino Luini o Francesco Napoletano

Ángel probablemente por Ambrogio de Predis.

Pago

El 1 de mayo de 1483 hubo un pago inicial de 100 liros. Esto fue seguido por pagos de 40 liros por mes desde julio de 1483 hasta febrero de 1485 por un total de 800 liras. Se negociaría un pago final al finalizar y la entrega del trabajo en diciembre de 1483.

Entre 1490 y 1495, Ambrogio y Leonardo escribieron a la confraternidad indicando que la pieza central había costado a la lire de 800 y solicitaron un nuevo lirio de 1.200, según el contrato. La confraternidad les ofreció solo 100 liras como resultado de la petición. Leonardo y Ambrogio luego solicitaron a Ludovico Sforza, el duque de Milán, que interviniera en su nombre. Se sugirió que el retablo debía ser evaluado por expertos y evaluado, para el pago final. Los artistas también sugirieron que si no se podía cumplir un acuerdo sobre el precio, entonces deberían eliminar la obra de arte.

en 1503 Ambrogio nuevamente apeló para el pago, en su propio nombre y el de los herederos de su hermano ahora fallecido, Evangelista. El 9 de marzo de 1503, Louis XII de Francia, que había invadido Lombardy en 1499, escribió al Comandante de Milán solicitando que interviniera en nombre de los artistas. El 23 de junio de 1503, la confraternidad estableció una escritura que concursaba de DE Predis ' Solicitud de evaluación o retorno de la pintura. El 27 de abril de 1506, se realizó una evaluación. Fue juzgado que el trabajo todavía estaba incompleto. Se le solicitó a Leonardo que lo terminara, pero aún estaba ausente de Milán.

El 18 de agosto de 1508, la pintura fue entregada y puesta en su lugar. El 7 de agosto de 1507 y el 23 de octubre de 1508, Ambrogio recibió dos pagos por un total de 200 liras. Leonardo reconoce el recibo de este pago en correspondencia.

1524–2011

National Gallery pintura

En 1524 y 1576 La Virgen de las Rocas en la Capilla de la Inmaculada Concepción, presumiblemente la versión de Londres, fue invocada contra la peste. En 1576 se retiró el retablo de la capilla, que fue derribada. A mediados de 1785, Gavin Hamilton, pintor y comerciante escocés, pagó 1.582 liras para comprar la Virgen de las Rocas a Alessandro, conde Cicogna, administrador del organismo religioso que sucedió a la Cofradía de la Inmaculada Concepción. . Los herederos de Hamilton vendieron el cuadro a Lord Lansdowne, quien había acumulado deudas considerables. Después de su muerte en 1805, su hijo John se vio obligado a vender casi todas las colecciones de su padre y la pintura fue comprada por el decimoquinto conde de Suffolk. En 1880, el decimoctavo conde de Suffolk vendió la pintura a la Galería Nacional por 9.000 guineas. Se informó entonces que estaba en mal estado y algunos críticos lo atribuyeron a Leonardo y otros a Bernardino Luini.

En junio de 2005, la pintura fue examinada mediante reflectograma de infrarrojos. Esta imagen reveló un borrador de una pintura diferente debajo de la visible. El borrador representa a una mujer, probablemente arrodillada, con la mano derecha extendida y la izquierda sobre el corazón. Algunos investigadores creen que la intención original del artista era pintar una adoración del niño Jesús. En 2021, Oxia Palus –una empresa de inteligencia artificial especializada en la reconstrucción de obras de arte perdidas– utilizó técnicas de aprendizaje automático para reconstruir este pentimento utilizando toda la obra de pinturas de Leonardeschi. Muchos otros pentimenti son visibles mediante rayos X o rayos infrarrojos.

En 2009/2010, la pintura se sometió a trabajos de limpieza y conservación, y volvió a exhibirse en julio de 2010. La Galería Nacional, en un anuncio preliminar de los resultados del trabajo, dijo que reveló que la pintura era en gran parte, posiblemente en su totalidad, de Leonardo, y en partes inacabada. La publicación completa de los hallazgos se publicó a finales de 2010.

Pintura del Louvre

En 1625 Virgen de las Rocas ahora en el Louvre fue visto en Fontainebleau por Cassiano dal Pozzo. En 1806, el restaurador francés Fr Hacquin transfirió el Louvre Virgen de las Rocas de su panel sobre lienzo. Durante un breve tiempo en 2011–12 se colgó con la pintura de Londres como parte de una exposición en la Galería Nacional de la actividad de Leonardo como pintor de la corte de Ludovico Sforza.

Paneles laterales

Los dos paneles del retablo terminado que contienen figuras de ángeles tocando instrumentos musicales fueron adquiridos por la National Gallery de Londres en 1898.

Asunto

El tema de las dos pinturas es la adoración del niño Jesús por el niño Juan Bautista. Este tema se relaciona con un evento no bíblico que se convirtió en parte de la tradición medieval del viaje de la sagrada familia a Egipto. El Evangelio de Mateo relata que José, el esposo de María, fue advertido en un sueño que el rey Herodes intentaría matar al niño Jesús y que debía tomar al niño y a su madre y huir a un lugar seguro. Hay una serie de narraciones no bíblicas que se relacionan con el viaje a Egipto. Uno de ellos se refiere al primo de Jesús, Juan el Bautista, cuya familia, como la de Jesús, residía en la ciudad de Belén donde iba a tener lugar la Masacre de los Inocentes. Según la leyenda, Juan fue escoltado a Egipto por el arcángel Uriel y en el camino se encontró con la sagrada familia. El sitio web del Louvre se refiere al ángel del cuadro como "Gabriel" (pero la descripción del cuadro del Louvre todavía se refiere a Uriel). Esto concuerda con el evangelio apócrifo de Juan el Bautista, que describe su expulsión de Belén por parte de Gabriel en lugar de Uriel y no menciona el encuentro en el camino a Egipto.

El tema de la Virgen María con el Niño Jesús adorado por Juan Bautista era común en el arte de la Florencia renacentista. Juan Bautista es el santo patrón de Florencia y ha sido representado a menudo en el arte de esa ciudad. Entre los que pintaron y esculpieron el tema de María y el niño con San Juan se encuentran Fra Filippo Lippi, Rafael y Miguel Ángel.

En ambas pinturas la escena se representa sobre un fondo de formaciones rocosas. Si bien a veces las escenas de la Natividad se representaban en una cueva, y Kenneth Clark señala la existencia de un paisaje rocoso anterior en una adoración pintada para la familia Medici por Fra Filippo Lippi, el entorno no tenía precedentes y dio a las pinturas su Nombre habitual de la Virgen de las Rocas.

Descripción

Composición

Las dos pinturas de la Virgen de las Rocas que ahora pertenecen a la National Gallery de Londres y la del Museo del Louvre de París son iguales en tema y composición general. indicando que uno es derivado del otro. Los dos cuadros se diferencian en los detalles compositivos, el color, la iluminación y el manejo de la pintura.

Ambas pinturas muestran un grupo de cuatro figuras, la Virgen María, el Niño Jesús, el niño Juan Bautista y un ángel dispuestos en una composición triangular dentro de la pintura y sobre un fondo de rocas y un paisaje distante de montañas. y agua. En ambas pinturas, María forma el vértice del grupo de figuras piramidales, estirando una mano para incluir a Juan y levantando la otra por encima de la cabeza del Niño Jesús en una bendición. Juan se arrodilla, mirando hacia el niño Jesús con las manos juntas en actitud de oración. El niño Jesús se sienta hacia el frente de la pintura, sostenido por el ángel, y levanta su mano derecha en señal de bendición hacia Juan arrodillado.

Diferencias

Composicionalmente, todas las figuras son ligeramente más grandes en el cuadro de Londres que en el cuadro del Louvre. La principal diferencia compositiva entre las dos pinturas es que mientras en la pintura de Londres la mano derecha del ángel descansa sobre su rodilla, en la pintura del Louvre la mano está levantada y el dedo índice apunta a John. Los ojos del ángel están bajados de manera contemplativa en el cuadro de Londres, pero en el cuadro del Louvre están vueltos para mirar en la dirección general del espectador.

En la pintura de Londres, todas las formas están más definidas, incluidas las formas corporales de las figuras vestidas. Las rocas están pintadas con meticuloso detalle, mientras que las formas del fondo de la pintura del Louvre son más confusas. El contraste entre luces y sombras en las figuras y rostros del cuadro de Londres es mucho más nítido. Los rostros y las formas del cuadro del Louvre están pintados con más delicadeza y sutilmente difuminados por sfumato. La iluminación en el cuadro del Louvre es más suave y parece más cálida, pero esto puede deberse al tono del barniz de la superficie. De acuerdo con su manejo conservador de las obras de Leonardo, la versión del Louvre no ha sido objeto de una restauración o limpieza significativa. La pintura del Louvre sigue tal como estaba en 1939, cuando Kenneth Clark lamentó que "no podemos formarnos una idea real del color, los valores o el tono general del original, enterrado como está bajo capa tras capa de gruesa capa". barniz amarillo. En la oscuridad, una mezcla de betún ha hecho que la superficie se endurezca y se agriete como barro, y hay innumerables manchas de pintura vieja por toda la pintura. Todo esto debe tenerse en cuenta antes de decir que en aquella época Leonardo era un pintor oscuro y un colorista poco interesante."

Otra diferencia está en el color de las túnicas, particularmente las del ángel. La pintura de Londres no contiene rojo, mientras que en la pintura del Louvre, el ángel está vestido de rojo y verde brillantes, con las túnicas dispuestas de manera diferente a las del ángel de Londres. La versión de Londres contiene atributos tradicionales que faltan en la versión del Louvre, los halos y el tradicional bastón de caña cruciforme de Juan. Davies dice que "no es seguro"; si estos detalles pintados en oro son contemporáneos del cuadro o han sido añadidos por un artista posterior. Los detalles de las flores también son bastante diferentes en las dos pinturas: las de la pintura del Louvre son botánicamente precisas y las de la pintura de Londres son creaciones fantasiosas.

Ángeles músicos

Las dos pinturas de ángeles asociadas con la Virgen de las Rocas y que se encuentran en la Galería Nacional no cumplen adecuadamente con el encargo original de dos paneles que muestran cada uno cuatro ángeles, cantando en un lado y tocar instrumentos musicales, por el otro. Sólo hay dos músicos, ambos girados en la misma dirección y ambos tocando instrumentos musicales. Uno, de verde, toca una vielle y el otro, de rojo, toca un laúd. Las posiciones de los pies y las cortinas son similares, lo que indica que se ha utilizado en parte el mismo diseño para ambos. Se cree que el ángel de rojo es obra de Ambrogio de Predis. El ángel de verde es obra de un colaborador desconocido de Leonardo. La Galería Nacional sugiere que podría ser obra de Francesco Napoletano.

En ambos casos el ángel está de pie en un nicho pintado de gris. Un reflectograma del Ángel de verde con una Vielle reveló parte de un paisaje pintado. El fondo del Ángel de rojo con un laúd no se pudo determinar porque la pintura gris de ese cuadro es espesa y opaca. Si bien comúnmente se piensa que los dos paneles de ángeles fueron colocados originalmente a ambos lados del panel central, un artículo publicado por la National Gallery sugiere que fueron colocados más arriba en el retablo.

Interpretación

La relación entre las dos pinturas “sigue siendo muy debatida”. Los temas de debate incluyen las fechas de las dos pinturas, su autoría y la naturaleza de su simbolismo. Durante unos meses en 2011 y 2012, los dos cuadros se reunieron, posiblemente por primera vez, en la misma sala en una exposición en la National Gallery.

Fechas

Los historiadores del arte generalmente aceptan que la versión del Louvre es la obra anterior. Martin Davies, ex director de la Galería Nacional, describió la pintura del Louvre como estilísticamente cercana a las obras anteriores de Leonardo y la pintura de Londres más sugestiva de su estilo más maduro, y por lo tanto el último de los dos, y derivado de el cuadro del Louvre. La mayoría de autores coinciden en que el cuadro del Louvre fue el que se pintó para cumplir el encargo de 1483.

Algunos escritores, incluido Martin Davies, consideran que 1483 es una fecha demasiado tardía para la versión del Louvre y sugieren que la pintura ya se había comenzado y tal vez terminado en Florencia antes del encargo. Wasserman, Ottino della Chiesa y otros han señalado que las medidas de ambas pinturas son compatibles con las del retablo, y que es una improbable coincidencia que Leonardo pintara un cuadro que se ajustara a las dimensiones, en un momento anterior al encargo. Wasserman sugiere que tal vez la pintura del Louvre se amplió para adaptarse a la forma arqueada, y que la unión ya no es visible desde que la pintura fue transferida al lienzo en el siglo XIX. Davies sugiere que Leonardo pintó la segunda versión en la década de 1480 para cumplir con el encargo y la basó en la obra anterior. Kenneth Clark coincide con esta interpretación, situando el cuadro del Louvre anterior a 1481 y el cuadro de Londres de 1483.

La teoría que más se utiliza para explicar la existencia de los dos cuadros es que Leonardo pintó el Louvre Virgen de las Rocas para cumplir el encargo, dándole fecha de 1483, y que Luego lo vendió a otro cliente y pintó la versión de Londres como reemplazo. De acuerdo con esta teoría, se plantea la hipótesis de que el cuadro del Louvre se vendió a finales de la década de 1480, después de algunos regateos sobre el pago final. La pintura de Londres se inició quizás en 1486 como sustitución de la obra "original" Versión del Louvre, y no estuvo listo para su instalación hasta 1508, después de prolongados desacuerdos y negociaciones. Esta explicación, que Della Chiesa atribuye a Venturi y Poggi, ha obtenido una amplia aceptación y es la versión de los hechos descrita tanto en los sitios web de la Galería Nacional como en los del Louvre. Martin Kemp fecha la pintura del Louvre entre 1483 y 1490 y la pintura de Londres entre 1495 y 1508.

No todos los autores están de acuerdo ni con la datación ni con la teoría de que el cuadro del Louvre fue anterior, se vendió y el cuadro de Londres se hizo como sustituto. Taylor afirma que la pintura de Londres es estilísticamente la primera de las dos, siendo más meticulosa, de acuerdo con el producto de la formación florentina de Leonardo, mientras que la pintura del Louvre tiene más en común con la Última Cena y la Virgen y el Niño con Santa Ana, incluido el delicado uso del sfumato. Taylor sostiene que la pintura de Londres cumple los requisitos del encargo de 1483 en términos de iconografía, y que la iconografía de la pintura del Louvre indica que fue pintada para una clientela completamente diferente, y le da una fecha en la década de 1490.

Autoría

Siempre se ha coincidido en que el Louvre Virgen de las Rocas es íntegramente de la mano de Leonardo da Vinci. En general, se ha considerado que la Virgen de las Rocas en Londres fue diseñada por Leonardo y ejecutada con sus asistentes. El sitio web del Louvre y varios autores sugieren que toda la pintura es de Ambrogio de Predis, pintada bajo la supervisión de Leonardo entre 1485 y 1508, o quizás en gran parte obra de De Predis, con una intervención menor de Leonardo.

Desde la reciente limpieza, el curador de la Galería Nacional, Luke Syson, ha declarado que la calidad que se ha revelado indica que la obra es en su mayor parte de la mano de Leonardo, y que la participación de los miembros del taller de Leonardo fue casi con certeza menor. de lo que se pensaba anteriormente.

La geóloga Ann C. Pizzorusso sostiene que hay imprecisiones geológicas en la versión de Londres, a diferencia de la versión del Louvre, lo que significa que es poco probable que haya venido de la mano de Leonardo. Taylor lo niega y llama la atención sobre el hecho de que, en el momento de escribir este artículo, Pizzorusso claramente no había visto los lagos glaciares a los que se refería y había confundido grupos de musgo con rocas de arenisca.

Copias y derivaciones

Una de las copias directas más antiguas conocidas de la versión del Louvre es en realidad un mantel de altar llamado Paliotto leonardesco (ca. 1487-90) que se encuentra en el Museo Baroffio, y la otra es una pintura (ca. 1494-8) ubicada en el Colección Cheramy, que Carlo Pedretti cree que fue creada por la propia mano de Leonardo. En su libro de 1967 (publicado en inglés en 1985), Angela Ottino della Chiesa identifica cuatro pinturas derivadas en cierta medida de La Virgen de las Rocas: la Sagrada Familia y San Juan. de Bernardino Luini en el Museo del Prado de Madrid, la Madonna Thuelin de Marco d'Oggiono en la colección Thuelin de París y los Santos Infantes abrazados de Joos van Cleve en el Museo Capodimonte de Nápoles. Esta imagen fue muy copiada por artistas flamencos, entre ellos Joos van Cleve y Quentin Matsys; hay una pequeña pintura de este último en Chatsworth. También hay una copia más pequeña de La Virgen de las Rocas (óleo sobre madera), posiblemente de Joos van Cleve o su círculo (colección privada de Berlín).

Hay una copia del siglo XVI en la Colección Real, regalada como regalo de cumpleaños a la reina Victoria en 1847 por su marido, el príncipe Alberto.

En la cultura popular, en 1968 la serie de televisión estadounidense Se necesita un ladrón basó el episodio "El ángel ilegal" en torno al robo de una pintura ficticia de Leonardo titulada El ángel doloroso, que en realidad es un primer plano del rostro del ángel a la derecha de la Virgen de las Rocas . La trama del episodio involucra a un falsificador de arte que tiene que hacer una copia de Sorrowful Angel como parte de un plan para atrapar a un criminal haciéndole creer que ha comprado un Leonardo genuino.