Virgen de la granada
La Madonna de la Granada fue pintada alrededor de 1487 con témpera sobre un panel de madera por Sandro Botticelli. Actualmente se encuentra en los Uffizi de Florencia. Sandro Botticelli fue un destacado artista del Renacimiento italiano de Florencia, Italia. La Virgen (arte) utiliza el formato circular, más conocido como tondo, que centra la atención en los personajes principales, la Virgen María y el niño Jesús, quienes están rodeados simétricamente por ángeles a cada lado. El uso de la témpera hierba por parte de Botticelli da a los personajes un aspecto real, más conocido como un estilo "naturalista". estilo, que es común durante el Renacimiento. La Virgen María sostiene suavemente al niño Jesús en sus brazos mientras sostiene una granada en su mano izquierda.
La granada que se muestra tiene algunas interpretaciones diferentes de su significado en la pieza religiosa. Hay muchas réplicas de la Madonna de la Granada debido a que los artistas durante el Renacimiento copiaban las imágenes de otros artistas establecidos. obras de arte para dominar sus propias habilidades. La pintura se exhibe actualmente en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.
Una pintura de Fra Angelico a la que a menudo se le da el mismo título se encuentra en el Museo del Prado.
Historia
La Madonna de la Granada es una pintura del artista renacentista italiano Alessandro di Mariano di Vanni dei Filipepi (1445-1510), más conocido como Sandro Botticelli. Botticelli nació y creció en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida como uno de los artistas más admirados del Renacimiento florentino. En la adolescencia de Botticelli, abandonó sus estudios para comenzar a formarse como artista. Botticelli comenzó su formación con uno de los pintores más influyentes de Florencia, Fra Filippo Lippi (1406-1469). Lippi estaba bien protegido en Florencia por la conocida y poderosa familia Medici; también creó obras para conventos e iglesias. Lippi era bien conocido por la claridad de sus líneas y el uso de figuras femeninas, lo cual es significativo porque tuvo una gran influencia en el estilo de Botticelli. Madonna de la Granada es una de las muchas pinturas realizadas por Botticelli en su estudio de Florencia. Botticelli ya era un artista consagrado durante la época de la creación de la Madonna de la Granada, con muchas otras pinturas conocidas. Se desconoce si la pintura fue encargada y por quién.
Descripción
En el cuadro, Madonna de la Granada, Sandro Botticelli hizo muy fácil identificar las figuras que se muestran. En el centro de la pintura, la Virgen, más conocida como la Virgen María, está rodeada simétricamente por ángeles con tres a cada lado. Los ángeles que rodean a la Virgen María la adoran con lirios y guirnaldas de rosas. Jesucristo yace suavemente en los brazos de la Virgen María con una mano de ambos sobre una granada. Tanto la Virgen María como el Niño Jesús muestran una cara triste. La expresión de la Virgen María y el niño Jesús pretende recordar al espectador el dolor y la tortura que soportará el Niño de Dios en el futuro.
Estilo
Sandro Botticelli fue un artista altamente calificado y empleado con frecuencia a lo largo de su carrera. En la pintura, Madonna de la Granada, Botticelli muestra sus habilidades como artista del Renacimiento italiano. El estilo de esta pintura es "naturalista", que significa "realista", algo que se ve comúnmente en el arte renacentista. Botticelli llama la atención de los espectadores hacia la Virgen María, Jesús y la granada mediante el uso de líneas verticales, que representan una luz celestial brillante. El uso de un formato circular de la pintura, conocido como tondo, ayuda a centrar la atención en estos personajes. Botticelli muestra el uso de la simetría al tener una cantidad igual de ángeles rodeando a la Virgen María y a Jesús en cada lado. Botticelli comenzó estableciendo figuras con un cuidadoso dibujo a mano alzada en carboncillo sobre el panel al temple. Botticelli a menudo estuvo dispuesto a adoptar innovaciones recientes. La innovación más significativa de esta obra fue el uso de tempera Grassa, un tipo de pintura en la que se modificaba la yema de huevo añadiendo aceite. Esto hizo que la pintura fuera más transparente, como se ve en la Madonna de la Granada. Sandro Botticelli es bien conocido por sus técnicas de pincelada al pintar tonos de piel y los pigmentos que usaba. Botticelli solía aplicar pigmentos en una capa opaca muy fina, que los artistas conocen mejor como scumbles. Botticelli utiliza capas semitransparentes de blancos, ocres, cinabrios y lacas rojas que se superponen unas sobre otras, como se ve en el cuadro. Los rostros de las mujeres que pinta son pálidos, parecidos a la porcelana, con pinceles de un rosa vago en áreas de las mejillas, la nariz y la boca. Botticelli pinta a niños, como el Niño de Dios, con colores más intensos, como veladuras de cinabrio y acentos de lago rojo. Los pigmentos que utiliza Botticelli tienen un tono muy frío pero también tienen una variedad de colores ricos mezclados. Botticelli realzó a la Virgen María y a Jesús mediante el uso de colores más brillantes en sus tonos de piel y ropa, mientras que los ángeles llevan un tono mucho más oscuro.
Interpretación
En la pintura Madonna de la Granada, de Sandro Botticelli, hay algunas interpretaciones diferentes del significado de la granada que sostiene la Virgen María.
Anatomía cardíaca
La granada de la pintura ha sido identificada como una representación precisa de la anatomía cardíaca. A finales del siglo XV, Botticelli conoció la reaparición del interés por la anatomía humana y la recuperación del conocimiento médico perdido de la antigüedad. Los artistas del Renacimiento pudieron recuperar este conocimiento perdido mediante la disección de cadáveres. Durante la época del Renacimiento, los artistas encontraron muy valioso convertirse en anatomistas, lo que los llevó a una mejor comprensión del cuerpo humano que mejoraría sus obras de arte para que pareciera más realista. El título del cuadro, Madonna de la Granada, deriva del fruto que la Virgen María sostiene en la mano. La granada sirve como símbolo de la plenitud de la plenitud de Jesús. sufrimiento y resurrección. En la religión cristiana, las granadas simbolizan la transición de la vida a la muerte y la resurrección, ya que eventualmente nacerá de nuevo de las semillas que quedan. Las semillas rojas que se muestran en la granada abierta pretenden recordar al espectador el derramamiento de sangre de Jesús, que salvó a la humanidad. La porción pelada de la granada muestra cámaras no simétricas, similares a las cámaras cardíacas de un corazón. Botticelli muestra la membrana esponjosa interna, dividiendo los arilos (vainas de semillas) en cinco espacios. Estos espacios representan las aurículas, los ventrículos y el tronco pulmonar principal. La corona está separada en dos partes, imitando la vena cava superior y el arco de la aorta con sus 3 ramas. La fruta también se sostiene frente al lado izquierdo del pecho, que se superpone a la posición del corazón. Estas sorprendentes analogías con la anatomía cardíaca real y su representación sobre el pecho hacen probable la hipótesis de un corazón escondido en el fruto sostenido por María y Jesús.
Virtudes de la Virgen María
En segundo lugar, la inclusión de la granada en la pintura ayuda a enfatizar a la Virgen María. Aunque Jesús es la figura más importante de la religión cristiana, la Virgen María, tiene un papel vital como su madre. La Virgen María desempeña un papel importante en el desarrollo de Jesús como niño al proporcionar una base física y emocional sólida que apoya el crecimiento general del niño. A medida que Jesús crece, su madre continúa ofreciéndole apoyo y proporcionándole el alimento adecuado para su cuerpo en crecimiento. Los deberes de la Virgen María como madre también incluyen brindar protección, enseñar habilidades, reglas y valores necesarios que Jesús llevará consigo por el resto de su vida. Debido a que María aceptó fielmente este papel especial como madre para dar a luz y criar al Hijo de Dios, muestra que posee muchas virtudes honorables como el coraje, el amor y la máxima fe, al aceptar esta tremenda hazaña de Dios.
Copias
Durante el período del Renacimiento, no era raro que los artistas imitaran las obras de otros artistas. La práctica de copiar la obra de arte de un artista establecido era importante para la formación artística. Dicho esto, hay muchas réplicas del cuadro Madonna de la Granada. Después de años de quitar el barniz amarillo y después de ser considerada una copia inferior de la obra de Sandro Botticelli, Rachel Turnbull, conservadora senior de colecciones de English Heritage, descubrió que la pieza que se encontraba en su taller era en realidad una copia original de Sandro Botticelli. #39;estudio de Florencia. Después de años de trabajar incansablemente con su equipo, Rachel Turnbull eliminó la pintura que se había pintado sobre la copia original para que pareciera más actual y pudo descubrir las pinceladas y la pintura originales. Después de un examen experto, pudieron realizar pruebas de la pintura, que los llevaron al período del Renacimiento. Los expertos de English Heritage en Londres también pudieron determinar, por el estilo de pintura y las pinceladas utilizadas, que la pintura en su taller era en realidad un original del estudio de Sandro Botticelli en Florencia.