Viola de amor

La viola d'amore (pronunciada [ˈvjɔːla daˈmoːre]; Italiano para "viol of love") es un instrumento musical de 7 o 6 cuerdas con cuerdas simpáticas utilizado principalmente en el período barroco. Se toca debajo de la barbilla de la misma manera que el violín.

Estructura y sonido

1997 Viola d’amore, elaborado por Eric, Nancy y Hans Benning, Benning Violins.

La viola d'amore comparte muchas características de la familia de las violas. Parece una viola de agudos más delgada sin trastes y, a veces, con cuerdas simpáticas añadidas. La viola de amor de seis cuerdas y la viola de agudos también tienen aproximadamente el mismo ámbito o rango de notas tocables. Como todas las violas, tiene el fondo plano. Una cabeza intrincadamente tallada en la parte superior del clavijero es común tanto en violas como en violas de amor, aunque algunas violas carecen de una. A diferencia de las cabezas talladas en las violas, la cabeza de la viola de amor aparece con mayor frecuencia como Cupido con los ojos vendados para representar la ceguera del amor. Sus orificios de sonido suelen tener la forma de una espada flamígera conocida como "La espada flamígera del Islam" (lo que sugiere que el mundo islámico influyó en el desarrollo del instrumento). Esta también era una de las tres formas habituales de agujeros de sonido para violas. No tiene trastes y se toca como un violín, y se sostiene horizontalmente debajo de la barbilla. Tiene aproximadamente el mismo tamaño que la viola moderna.

La viola d'amore generalmente tiene seis o siete cuerdas, que se hacen sonar al pasar un arco a través de ellas, al igual que con un violín. Además, tiene un número igual de cuerdas simpáticas ubicadas debajo de las cuerdas principales y el diapasón que no se tocan directamente sino que vibran en simpatía con las notas tocadas. Una variación común es tocar seis cuerdas, y existen instrumentos con hasta catorce cuerdas simpáticas solas. A pesar de que ahora se considera que las cuerdas simpáticas son el elemento más característico del instrumento, las primeras formas del instrumento carecían casi uniformemente de ellas. La primera referencia inequívoca a una viola de amor con cuerdas simpáticas no se produce hasta la década de 1730. Ambos tipos continuaron construyéndose y tocándose durante el siglo XVIII.

En gran parte gracias a las cuerdas simpáticas, la viola d'amore tiene un sonido particularmente dulce y cálido. Leopold Mozart, escribiendo en su Versuch einer gründlichen Violinschule, dijo que el instrumento sonaba "especialmente encantador en la quietud de la noche".

La primera mención conocida del nombre viol d'amore apareció en el Diario de John Evelyn (20 de noviembre de 1679): "por su dulzura & novedad la Viol d'Amore de 5 cuerdas wyre, tocada con un arco, que no es más que un violín ordinario, tocada en Lyra way por un alemán, que nunca escuché un instrumento más dulce o más sorprendente..."

Alcance

Al igual que en la viola triple, el registro por encima de la octava (d) en la cuerda superior rara vez se usaría excepto en la música contemporánea. La viola d'amore normalmente se afinaba específicamente para la pieza que iba a tocar - cf. escordatura. Hacia finales del siglo XVIII, la afinación estándar se convirtió en Open D Major: A, d, a, d', f♯', a', d".

Usar

El puente sobre un instrumento de principios del siglo XVIII, mostrando ambos conjuntos de cuerdas.

El instrumento fue especialmente popular a finales del siglo XVII, aunque un intérprete especializado en viola d'amore hubiera sido muy inusual, ya que era costumbre que los músicos profesionales tocaran una serie de instrumentos, especialmente dentro de la familia de los instrumento principal del músico. Más tarde, el instrumento dejó de usarse, ya que se prefirió el volumen y la potencia de la familia del violín a la delicadeza y la dulzura de la familia de la viola. Sin embargo, ha habido un renovado interés por la viola d'amore en el último siglo. Los violas Henri Casadesus y Paul Hindemith tocaron la viola de amor a principios del siglo XX, y el compositor de cine Bernard Herrmann la utilizó en varias partituras. Cabe señalar que, al igual que los instrumentos de la familia del violín, la estructura de la viola de amor moderna se modificó ligeramente con respecto a la versión barroca, principalmente para soportar la tensión adicional de las cuerdas enrolladas en acero.

Leoš Janáček originalmente planeó usar la viola d'amore en su segundo cuarteto de cuerda, "Intimate Letters". El uso del instrumento simbolizaba la naturaleza de su relación con Kamila Stösslová, una relación que inspiró la obra. Sin embargo, en los ensayos se descubrió que la versión con viola d'amore era impracticable y Janáček volvió a interpretar la parte para una viola convencional. El ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev también presenta una viola d'amore.

La viola d'amore se puede escuchar regularmente hoy en día en conjuntos musicales que se especializan en interpretaciones históricamente informadas de música barroca con instrumentos auténticos.

Notación de escordatura

La cabeza de un instrumento de principios del siglo XVIII, con amor vendado.

Scordatura se utilizó por primera vez a finales del siglo XVII como una forma de leer rápidamente música para violín con afinaciones alteradas. Fue una elección natural para la viola d'amore y otros instrumentos de cuerda que no están afinados en las quintas habituales, especialmente aquellos cuyos intervalos entre cuerdas no son uniformes en todo su rango. Heinrich Ignaz Franz Biber, Antonio Vivaldi y Johann Joseph Vilsmayr (un alumno de Biber), entre otros, escribieron piezas para violín con una o más cuerdas afinadas en notas distintas a las quintas habituales. Dado que la viola d'amore generalmente la tocaban los violinistas y que se usaban muchas afinaciones diferentes, la notación de scordatura facilitaba al violinista la lectura de la música.

La notación Scordatura existe en varios tipos diferentes. La clave de sol, la clave de alto y la clave de soprano son utilizadas por diferentes compositores. La clave de fa se usa típicamente para notas en las dos o tres cuerdas más bajas (instrumentos de 6 o 7 cuerdas) y generalmente suena una octava más alta de lo que está escrito. En scordatura, uno imagina que está tocando un violín (o en algunos casos una viola, donde se usa la clave de alto) afinado en las quintas normales. La notación de Scordatura informa al jugador no sobre qué nota sonará, sino sobre dónde debe colocar los dedos; por lo tanto, puede denominarse tablatura o "dedo" notación.

En la Harmonia Artificiosa de Biber núm. VII, se utiliza una versión diferente de la notación scordatura. Biber utiliza un pentagrama de nueve líneas. Las claves utilizadas se basan en la clave de alto (imaginando que estás tocando una viola). La pieza está escrita para un instrumento de seis cuerdas. La parte superior del pentagrama supone que estás tocando las cuatro cuerdas superiores y la parte inferior que estás tocando las cuatro cuerdas inferiores (todavía imaginando que estás leyendo las cuatro cuerdas de una viola en clave de alto). Esto significa que hay dos formas de anotar notas en las dos cuerdas del medio, pero rápidamente se hace evidente, al tocar, cuál debería ser la lectura correcta.

Repertorio

Período barroco

• Heinrich Biber (1644-1704)

Partita VII para dos viole d'amore y bajo continuo, desde Harmonia artificiosa - ariosa, 1696.

• Christian Pezold (1677-1733)

2 Partitas para sola viola d'amore

• Attilio Ariosti (1666-1729)

6 Enseñanzas para viola d'amore y continuo

15 Sonatas

utilizado en 2 cantatas

utilizado como instrumento obbligato en la ópera, "Marte Placato"

• Antonio Vivaldi (1678–1741)

Concerto en D major, RV 392, P.166

Concierto en D menor, RV 393, P.289

Concierto en D menor, RV 394, P.288

Concierto en D menor, RV 395, P.287

Concierto en A major, RV 396, P.233

Concierto en menor, RV 397, P.37

Concierto en D menor para viola d'amore y lute, RV 540

Concerto da Camera en F major para viola d'amore, 2 oboes, 2 cuernos, baszón, continuo, RV 97

Vivaldi también utilizó la viola d'amore como un instrumento obbligato en obras y óperas sagradas:

Nisi Dominus, RV 608 Gloria Patri

Nisi Dominus, RV 803 Nisi Dominus

Tito Manlio, RV 738 Tu dormitorio en tante pene

Juditha Triumphans, 644 Quanto magistral

• Christoph Graupner (1683-1760)

Concierto en D mayor para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 314

Concierto en F mayor para flauta, viola d'amore, chalumeau, cuerdas y continuo, GWV 327

Concierto en D mayor para flauto d'amore, oboe d'amore, viola d'amore, strings y continuo, GWV 333

Concierto en g menor para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 336

Concierto en Un mayor para viola, viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 339

Concierto en B. principal para chalumeau, viola d'amore, oboe, strings y continuo, GWV 343

Obertura en D mayor para oboe d'amore, viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 419

onza en menor D para bastón, viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 426

Ubertura en D mayor para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 427

Ubertura en E mayor para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 438

Ubertura en F mayor para flauta, viola d'amore, chalumeau, cuerdas y continuo, GWV 450

Ubertura en F mayor para flauta, viola d'amore, 2 chalumeaux, cuerdas y continuo, GWV 451

onza en G major para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 459

onza en G major para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 460

onza en G major para viola d'amore, baszón, cuerdas y continuo, GWV 465

Ubertura en un mayor para viola d'amore, cuerdas y continuo, GWV 476

Obertura en Un mayor para flauta, viola d'amore, oboe, baszón, cuerdas y continuo, GWV 477

Sinfonia en F mayor para soli viola d'amore, cello y bajo, 3 violas y bajo continuo, GWV 577

Trio Sonata en B. principal para gripe, viola d'amore y continuo, GWV 217

Trio Sonata en C mayor para flauta, viola d'amore y continuo, GWV 202

Trio Sonata en D mayor para flauta, viola d'amore y continuo, GWV 205

Trio Sonata en D menor para flauta, viola d'amore y continuo, GWV 207

Trio Sonata en E menor para flauta, viola d'amore y continuo, GWV 209

Trio Sonata en F mayor para viola d'amore, bajo chalumeau y continuo, GWV 210

Graupner también utilizó la viola d'amore como instrumento obbligato en 18 de sus cantatas:

Ach Sterbliche bedenkt das Ende, GWV 1157/25

Erschrocknes Zion sei erfreut, GWV 1128/24

Erwacht ihr Heiden, GWV 1111/34

Gott ist der in euch wirket, GWV 1163/23

Aleluya Dank und Ehre, GWV 1109/40

Herr unser Gott, GWV 1174/17

Ich habe Lust abzuscheiden, GWV 1175/26c

Ihr schlummert, ihr schlafet

Jesu demer Menschenherden, GWV 1140/25

Kommet herzu lasset uns dem Herrn frohlocken, GWV 1174/38

Lobet ihr Knechte des Herrn, GWV 1174/18

Preise Jerusalem den Herrn, GWV 1174/20

Schicket euch in die Zeit, GWV 1151/14

So demütiget euch nun, GWV 1125/23

Wer die Wahrheit tut, GWV 1139/38

Wir warten eines neuen Himmels, GWV 1167/23

Wir wissen dass unser irdisches Haus, GWV 1175/39b

Tag, GWV 1127/26

• Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Concierto en E mayor para flauta, oboe d'amore, viola d'amore, cuerdas y continuo

Trio Sonata en D mayor para flauta, viola d'amore y continuo

No.26 & 36 en Brockes Pasión, TWV 5:1

Cantata Herr lehre uns bedenken dass wir sterben müssen, TWV 1:763

• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

utilizado en aria no.19 y 20 de la Johannes Pasión y en Cantatas Nos. 36c, 152 y 205

Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152

• Johann Joachim Quantz (1697-1773)

Two Trio Sonatas (in F major and c minor) for flute, viola d'amore and continuous

• Louis-Toussaint Milandre (18th century)

Pièces pour une viole d'amour avec basse

Pièces pour une viole d'amour, violon et basse

Trio en fa pour une viole d'amour, violon et basse

• Carlo Martinides (c.1731–1794)

Divertimento en D major for viola d'amore, violín, viola and cello

• Joseph Haydn (1732–1809)

Divertimento para viola d'amore, violín y violín; Este es un arreglo de una obra de Haydn, pero realizada en el siglo XVIII.

• Carl Stamitz (1745–1801)

3 solitarios Concertos

Sonata en D mayor para viola d'amore y violín o viola

varios otros sonatas

Cuarteto para oboe, violín, viola d'amore y cello

• Franz Anton Hoffmeister (1754–1812)

Cuarteto en E. mayor (D mayor) para viola d'amore, 2 violines y violonchelo

• Joseph Leopold Eybler (1765-1846)

Quintet No.1 en D major para viola d'amore, violín, viola, cello y violone

Quintet No.2 en D major para viola d'amore, violín, viola, cello y violone

Offertorium, "In Festo Sta. Theresia" for Tenor, soli viola d'amore, cello, with strings and chorus

Obras modernas

• Louis van Waefelghem (1840-1908)

Romance en D mayor para violín o viola d'amore y piano (1891)

Soir d'automne (Autumn Evening), Melody for viola d'amore or viola and piano or harp (1903)

• Charles Martin Loeffler (1861-1935)

La mort de Tintagiles, poema sinfónico para viola d'amore y orquesta, Op. 6 (1897-1900)

"La Lone Prairie" para saxofon tenor, viola d'amore y piano

Piezas diversas para viola d'amore con otros instrumentos y/o coro.

• Henri Casadesus (1879-1947)

Concierto para viola d'amore y cuerdas

24 Préludes para viola d'amore y harpsichord, piano o arpa (1931)

• Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Amazonas

• Frank Martin (1890-1974)

Sonata da chiesa for viola d'amore and organ or string orquesta (1952)

• Paul Hindemith (1895–1963)

Kleine Sonate (Small Sonata) para viola d'amore y piano, Op. 25 No. 2 (1922)

Kammermusik No. 6 para viola d'amore y orquesta de cámara, Op. 46 No. 1 (1927)

• Bruno Maderna (1920-1973)

Violación per viola sola (o viola d'amore) (1971)

• Paul Rosenbloom (*1952)

Concierto para dos viole d'amore y orquesta de cámara (1994)

• Michael Edwards (*1968)

24/7: libertad frita para viola d'amore y electrónica en vivo (2006)

• Dario Palermo (*1970)

Ritual para viola d'amore, composición en tiempo real y electrónica en vivo (2007)

• Emily Doolittle (*1972)

Virelais para viola d'amore y voz (2001)

• Ottorino Respighi (1879-1936)

Cuarteto para el quinto, viola d'amore, viola da gamba, basse de viole

• Rachel Stott (*1968)

Odiseo en Ogygia para seis viole d'amore (2011)

Tartini y su alumno para dos viole d'amore (2016)

Canciones de Ariel para soprano y dos viole d'amore (2000)

Wenn Wege sich Kreuzen para soprano y viola d'amore (2013)

Maturidad para soprano y viola d'amore (2014)

• Hans Vermeersch (*1957)

Gadbad-Confusion para dos violes d'amore, viola da gamba y cembalo (2012)

Bhalobasha-Love para viola d'amore y cinta (2012)

Makbaraa-Tombeau para dos viole d'amore, cello y cembalo (2014)

Stootch-Reflection para viola d'amore y cinta (2014)

La viola d'amore también se utiliza en

• Les Huguenots (1836) de Giacomo Meyerbeer
• Bánk bán (1861) de Ferenc Erkel
• Le jongleur de Notre-Dame (1901) y "Cendrillon" (1899) por Jules Massenet
• Madama Mariposa (1904) de Giacomo Puccini
• Palestrina (1912) por Hans Pfitzner
• Káita Kabanová (1919) de Leoš Janáček; La viola d'amore representa el personaje del título.
• Romeo y Julieta (1935-1936) de Sergei Prokofiev
• ...risonanze!... (1996–1997) de Olga Neuwirth
• La falta de transparencia (2001) by Aaron Cassidy

Film

• La puntuación de Bernard Herrmann para En tierra peligrosa (1951) hace uso amplio de la viola d'amore para el tema de la protagonista femenina. El intérprete del instrumento Virginia Majewski recibe un crédito en los títulos de apertura de la película.

Nota: Los documentos de Walter Voigtlander contienen 142 arreglos y transcripciones de obras para el instrumento.

Obras pedagógicas

• The Modern Viole d'Amour Player, Systematically Arranged Material for the Studie of the Viole d'Amour for the Violin Player por Walter Voigtlander (escrito antes de 1914). Este es un método pedagógico básico, que comienza al jugador de los elementos más elementales del instrumento y progresa a un nivel justo de dificultad. Contiene adaptaciones de ejercicios violín y viola por muchos pedagogos conocidos. Además, el trabajo contiene un suplemento con muchas obras individuales y soli orquestal, por muchos compositores, incluyendo sus propios 42 Estudios (ver más abajo). Disponible como parte de The Walter Voigtlander Collection of Viola d'Amore Music, ca. 1890-1930 en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (ver encontrar ayuda).
• 42 Estudios transcritos para el Viole d'Amour para el Jugador Violin, y Estudios Viola para la Autoestudio por Walter Voigtlander. Tiene anotaciones tanto en alemán como en inglés. Es el más avanzado de sus dos obras pedagógicas, siendo destinados, según Rosenblum, en gran medida para su propio uso. Los ejercicios de los libros conocidos de violín y método viola se extraen y modifican para la viola d'amore. Disponible como parte de The Walter Voigtlander Collection of Viola d'Amore Music, ca. 1890-1930 en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (ver encontrar ayuda).

Viola d & # 39; amore jugadoras

Louis van Waefelghem with viola d'amore