Vincent Ward (director)

Vincent Ward ONZM (nacido el 16 de febrero de 1956) es un director de cine, guionista y artista de Nueva Zelanda. Sus películas han recibido reconocimiento internacional tanto en los Premios de la Academia como en el Festival de Cine de Cannes.

Vida y carrera

Vincent Ward nació el 16 de febrero de 1956 cerca de Greytown, Nueva Zelanda. Asistió a la Escuela de Bellas Artes Ilam de la Universidad de Canterbury en Christchurch, Nueva Zelanda, donde recibió un Diploma en Bellas Artes (con honores) en 1981. En 2014, la Universidad de Canterbury le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes y una cátedra adjunta..

En 1978, con 21 años, rodó Estado de sitio, su primer cortometraje, que adaptaba una novela de Janet Frame. Fue estrenada en cines y reseñada por Los Angeles Times, quien la describió como "rigurosamente construida con una imagen exquisitamente compuesta que sigue a otra... la película se convierte en poesía". La película ganó un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Miami de 1978 y un Premio Golden Hugo en el Festival de Cine de Chicago ese mismo año.

En 1978-1981, Ward vivió en la remota Te Urewera con una mujer Tūhoe llamada Puhi y su hijo esquizofrénico adulto Niki. Hizo un documental sobre ellos llamado In Spring One Plants Alone, que ganó el Gran Premio de 1982 en Cinéma du Réel (París) y un Hugo de Plata en el Festival de Cine de Chicago.

Las siguientes tres películas de Ward, Vigil (1984), The Navigator: A Medieval Odyssey (1988) y Map of the Human Heart (1993) fueron las primeras películas de un neozelandés en ser seleccionadas oficialmente 'en competencia' en el Festival de Cine de Cannes. Entre ellos obtuvieron cerca de 30 premios nacionales e internacionales (incluido el Gran Premio en festivales de Italia, España, Alemania, Francia y Estados Unidos).

Vigil (1984), sigue a un niño solitario e imaginativo que vive en una granja remota y está parcialmente inspirado en la propia educación rural de Ward en Wairarapa. Fue producido por John Maynard y rodado en Taranaki. Una niña actriz (Fiona Kay) desempeñó el papel central.

El segundo largometraje de Ward, una película de fantasía y aventuras, The Navigator: A Medieval Odyssey (1988), se inspiró en una experiencia que tuvo en Alemania. Cuenta haber intentado cruzar la autopista a pie y terminar esquivando el tráfico. La experiencia lo impresionó tanto que fue la imagen clave que desencadenó la idea de la película. The Navigator sigue a un grupo de aldeanos de Cumbria del siglo XIV que hacen un túnel a través de la tierra y se encuentran en la Auckland actual. Ward dice que “lo que quería hacer era mirar el siglo XX a través de ojos medievales, como si los demonios de nuestro mundo contemporáneo, nuestros monstruos tecnológicos de destrucción, pudieran preverse en las pesadillas de los hombres medievales”. La reseña de Rolling Stone la aclamó como "una película visionaria de un coraje excepcional y un corazón imperecedero". La película ganó el Gran Premio en cuatro festivales de cine, incluidos; Festival de Cine de Sitges, Festival de Cine Fanta y Festival de Cine de Oporto 1998/89. Y se llevó a casa Mejor Película y Mejor Director en los premios de la industria cinematográfica de Australia y Nueva Zelanda en 1989.

En 1990, Ward escribió la historia de Alien 3, una secuela propuesta para la película Aliens; Ward recibió un crédito de 'historia por' en la película final. Sin embargo, el corazón de su guión original, conocido como la versión de 'los monjes en el espacio', no fue capturado en la película final y desde entonces ha sido reconocido por el London Times Online, quien en 2008 le otorgó el primer lugar en su lista de &# 39;las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas'.

La próxima película de Ward, Map of the Human Heart (1993), traza la relación entre un niño inuit, una niña métis y un cartógrafo británico visitante. Ward y su coguionista Louis Nowra pasaron un tiempo viajando e investigando el proyecto juntos en Canadá y Vincent viajó mucho por el Ártico antes de comenzar a escribir el guión. Ward sufrió una pequeña congelación mientras exploraba la ubicación en el Ártico que aún era visible durante todo el rodaje. La película está protagonizada por Jason Scott Lee, Anne Parillaud y Patrick Bergin, y presenta a John Cusack en un papel secundario. Fue producida por Tim Bevan y Ward, y se proyectó como un trabajo en progreso en el Festival de Cine de Cannes en 1992, luego fue nominada a la mejor película en los Premios del Instituto de Cine Australiano. El crítico estadounidense Roger Ebert elogió su imprevisibilidad y sentido de la aventura.

En la década de 1990, Ward pasó varios años dentro y fuera de Hollywood, donde desarrolló múltiples proyectos antes de firmar para dirigir What Dreams May Come (1998), un guión adaptado por Ronald Bass de Richard Matheson& #39; novela de 1978. What Dreams May Come se estrenó en los Estados Unidos en 2600 pantallas y fue protagonizada por Robin Williams, Annabella Sciorra, Cuba Gooding Jr. y Max von Sydow. Alcanzó los 71 millones de dólares estadounidenses en ventas cinematográficas y se desempeñó con fuerza en el mercado de videos. La película fue nominada a Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia de 1999 y ganó un Oscar por efectos visuales. Continúa siendo popular entre el público con una puntuación del 84 % en Rotten Tomatoes.

La epopeya de 2003, El último samurái, se basó en un proyecto que Ward pasó cuatro años desarrollando con los productores de la película. Finalmente, después de que Ward se acercó a varios directores, incluidos Francis Ford Coppola y Peter Weir, consiguió que Edward Zwick dirigiera la película. Ward fue productor ejecutivo de la película.

Durante su tiempo en Hollywood, Ward se interesó en la actuación y se formó con la profesora de actuación Penny Allen. Tuvo un papel pequeño en la película de Mike Figgis Leaving Las Vegas (1995), y un papel más importante en la siguiente película de Figgis One Night Stand (1997). Obtuvo uno de los papeles principales en una película independiente estadounidense The Shot (1996) y un papel en la película de Geoff Murphy Spooked (2004).

En 2005, regresó a Nueva Zelanda e hizo River Queen. Protagonizada por Samantha Morton, Kiefer Sutherland, Stephen Rea, Temuera Morrison y Cliff Curtis.

Rain of the Children siguió en 2008, donde Ward vuelve a contar la historia de Puhi, la anciana mujer Tuhoe que fue el tema de su documental anterior In Spring One Plants Alone. Rain of the Children ganó el Gran Premio en el Festival de Cine Era New Horizons. La película fue nominada a mejor director y ganó el premio a mejor compositor en los Qantas Film and TV Awards en Nueva Zelanda. Vincent Ward también fue nominado a mejor director en los Premios del Sindicato de Directores de Australia.

Ward ha tenido 2 retrospectivas completas de sus películas. En 1984 en el Festival Internacional de Cine Hof de Alemania y en 2008 en el Festival de Cine Era New Horizons de Polonia.

The Boston Globe ha llamado a Vincent Ward "uno de los grandes creadores de imágenes del cine", mientras que Roger Ebert, uno de los críticos de cine más destacados de Estados Unidos, lo aclamó como "un verdadero visionario".

En octubre de 2020, comenzó el rodaje en Ucrania de la nueva película de Ward, Storm School, con más rodajes planeados en China, Reino Unido y Australia. Se basa en un guión coescrito por Ward y el colaborador a largo plazo Louis Nowra.

Pintura y fotografía

Desde 2010, Ward ha iniciado una segunda carrera como pintor y videoartista. En 2012 tuvo su primera gran exposición individual, Breath, en la galería pública de vanguardia de Nueva Zelanda, Govett-Brewster Art Gallery/Len Lye Center en New Plymouth. A esto le siguieron otras dos exposiciones en galerías públicas en Auckland y un pabellón individual en la 9.ª Bienal de Shanghái de 2012.

Ward recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Canterbury (2014) y una cátedra adjunta. En 2015 tuvo una cátedra invitada en la Academia de Arte de China, en Hanzhou, así como una residencia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Shanghái.

Ward está representado en Nueva Zelanda por Trish Clark Gallery.

El escritor y crítico de arte Anthony Byrt (Art Forum) describió el trabajo como "intenso... deslumbrante... virtuoso" y dijo: "Ward nunca ha rehuido la verdad: excava y excava hasta que llega a algún lugar de otros cineastas". y los artistas no suelen visitarlo: un espacio psíquico donde la violencia, la memoria, el mito, el sexo y la religión se mezclan en un paisaje marcado por la historia”.

Rhana Devenport, directora de la galería de arte Govett-Brewster, escribió en el catálogo de la exposición: Las preocupaciones constantes de Ward con la metamorfosis, la caída, la luz, el miedo, la memoria, la oscuridad y el momento transformador lo han llevado a crear un serie de vastas obras físicamente imponentes que se adentran en paisajes de otro mundo y estados trascendentes, en evocaciones de pérdida, redención y reinos inconscientes.

Filmografía

Cortometrajes

Largometrajes

Productor ejecutivo

• El último Samurai (2003)

Premios y distinciones

Sus películas se han ganado elogios de la crítica y la atención de los festivales.