Vincent Van Gogh
Vincent Willem van Gogh ()Dutch:[en inglés] ()
escucha); 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década, creó alrededor de 2.100 obras de arte, incluyendo alrededor de 860 pinturas al óleo, la mayoría de las cuales datan de los últimos dos años de su vida. Incluyen paisajes, vidas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por colores atrevidos y pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. No tuvo éxito comercial, luchó con severa depresión y pobreza, con el tiempo que condujo a su suicidio a los treinta y siete años.
Nacido en una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba cuando era niño y era serio, tranquilo y pensativo. De joven, trabajó como marchante de arte y viajaba a menudo, pero se deprimió después de que lo trasladaran a Londres. Se volvió hacia la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Deambuló por la mala salud y la soledad antes de comenzar a pintar en 1881, después de haber regresado a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, lo apoyó económicamente; los dos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos signos del color vivo que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, entre ellos Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su trabajo se desarrolló, creó un nuevo enfoque para las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus pinturas se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo plenamente realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este período, amplió su tema para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
Van Gogh sufría de episodios psicóticos y delirios y, aunque le preocupaba su estabilidad mental, a menudo descuidaba su salud física, no comía adecuadamente y bebía mucho. Su amistad con Gauguin terminó después de un enfrentamiento con una navaja cuando, en un ataque de rabia, se cortó parte de la oreja izquierda. Pasó un tiempo en hospitales psiquiátricos, incluido un período en Saint-Rémy. Después de darse de alta y mudarse al Auberge Ravoux en Auvers-sur-Oise, cerca de París, quedó bajo el cuidado del médico homeópata Paul Gachet. Su depresión persistió y, el 27 de julio de 1890, se cree que Van Gogh se disparó en el pecho con un revólver y murió a causa de las heridas dos días después.
Van Gogh no tuvo éxito comercial durante su vida y se le consideraba un loco y un fracasado. Como solo se hizo famoso después de su suicidio, llegó a ser visto como un genio incomprendido en la imaginación del público. Su reputación creció a principios del siglo XX cuando los fauvistas y los expresionistas alemanes incorporaron elementos de su estilo. Obtuvo un gran éxito comercial y de crítica durante las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico cuya personalidad atribulada tipifica el ideal romántico del artista torturado. Hoy en día, las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo jamás vendidas, y su legado es honrado por un museo que lleva su nombre, el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que alberga la pintura del mundo.;s mayor colección de sus pinturas y dibujos.
Cartas
La fuente primaria más completa sobre Van Gogh es la correspondencia entre él y su hermano menor, Theo. Su amistad de toda la vida, y la mayor parte de lo que se sabe de los pensamientos y las teorías del arte de Vincent, están registrados en los cientos de cartas que intercambiaron desde 1872 hasta 1890. Theo van Gogh era comerciante de arte y proporcionó a su hermano ayuda financiera y apoyo emocional así como acceso a personas influyentes en la escena del arte contemporáneo.
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Theo se quedó con todas las cartas de Vincent; pero Vincent conservó solo algunas de las cartas que recibió. Después de que ambos murieran, la viuda de Theo, Jo Bonger-van Gogh, dispuso la publicación de algunas de sus cartas. Unos pocos aparecieron en 1906 y 1913; la mayoría se publicaron en 1914. Las cartas de Vincent son elocuentes y expresivas y se han descrito como que tienen una "intimidad similar a un diario", y se leen en partes como una autobiografía. El traductor Arnold Pomerans escribió que su publicación agrega una "nueva dimensión a la comprensión de los logros artísticos de Van Gogh, una comprensión que prácticamente ningún otro pintor nos ha otorgado".
Hay más de 600 cartas de Vincent a Theo y alrededor de 40 de Theo a Vincent. Hay 22 a su hermana Wil, 58 al pintor Anthon van Rappard, 22 a Émile Bernard, así como cartas individuales a Paul Signac, Paul Gauguin y el crítico Albert Aurier. Algunos están ilustrados con bocetos. Muchos no tienen fecha, pero los historiadores del arte han podido colocar la mayoría en orden cronológico. Persisten los problemas de transcripción y datación, principalmente con los enviados desde Arles. Mientras estuvo allí, Vincent escribió alrededor de 200 cartas en holandés, francés e inglés. Hay un vacío en el registro cuando vivía en París ya que los hermanos vivían juntos y no tenían necesidad de escribirse.
El artista contemporáneo muy bien pagado Jules Breton se mencionaba con frecuencia en las cartas de Vincent. En cartas de 1875 a Theo, Vincent menciona que vio a Breton, analiza las pinturas bretonas que vio en un salón y analiza el envío de uno de los libros de Breton, pero solo con la condición de que se lo devuelva. En una carta de marzo de 1884 a Rappard, analiza uno de los poemas de Breton que había inspirado una de sus propias pinturas. En 1885 describe la famosa obra de Breton El canto de la alondra como "buena". En marzo de 1880, aproximadamente a mitad de camino entre estas cartas, Van Gogh emprendió un viaje de 80 kilómetros a pie para encontrarse con Breton en el pueblo de Courrières; sin embargo, aparentemente se sintió intimidado por el éxito de Breton y/o el alto muro que rodeaba su propiedad. Se dio la vuelta y regresó sin dar a conocer su presencia. Parece que Breton no estaba al tanto de Van Gogh o de su intento de visita. No hay cartas conocidas entre los dos artistas y Van Gogh no es uno de los artistas contemporáneos discutidos por Breton en su autobiografía de 1891 Life of an Artist.
Vida
Primeros años
Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, en la provincia predominantemente católica de Brabante Septentrional en los Países Bajos. Fue el hijo mayor sobreviviente de Theodorus van Gogh (1822–1885), ministro de la Iglesia reformada holandesa, y su esposa, Anna Cornelia Carbentus (1819–1907). Van Gogh recibió el nombre de su abuelo y de un hermano que nació muerto exactamente un año antes de su nacimiento. Vincent era un nombre común en la familia Van Gogh. El nombre lo había llevado su abuelo, el destacado comerciante de arte Vincent (1789–1874), y graduado en teología en la Universidad de Leiden en 1811. Este Vincent tuvo seis hijos, tres de los cuales se convirtieron en comerciantes de arte, y pueden haber sido nombrados después de su propio tío abuelo, un escultor (1729-1802).
La madre de Van Gogh procedía de una familia próspera de La Haya y su padre era el hijo menor de un ministro. Los dos se conocieron cuando la hermana menor de Anna, Cornelia, se casó con el hermano mayor de Theodorus, Vincent (Cent). Los padres de Van Gogh se casaron en mayo de 1851 y se mudaron a Zundert. Su hermano Theo nació el 1 de mayo de 1857. Había otro hermano, Cor, y tres hermanas: Elisabeth, Anna y Willemina (conocida como "Wil"). En su vida posterior, Van Gogh se mantuvo en contacto solo con Willemina y Theo. La madre de Van Gogh era una mujer rígida y religiosa que enfatizaba la importancia de la familia hasta el punto de para quienes la rodeaban. El salario de Teodoro como ministro era modesto, pero la Iglesia también proveyó a la familia de una casa, una criada, dos cocineras, un jardinero, un carruaje y un caballo; su madre Anna inculcó en los niños el deber de defender la alta posición social de la familia.
Van Gogh era un niño serio y reflexivo. Su madre y una institutriz le enseñaron en casa, y en 1860 fue enviado a la escuela del pueblo. En 1864, fue colocado en un internado en Zevenbergen, donde se sintió abandonado e hizo campaña para volver a casa. En cambio, en 1866, sus padres lo enviaron a la escuela secundaria en Tilburg, donde también se sintió profundamente infeliz. Su interés por el arte comenzó a una edad temprana. Su madre lo animó a dibujar cuando era niño, y sus primeros dibujos son expresivos, pero no se acercan a la intensidad de su trabajo posterior. Constant Cornelis Huijsmans, que había sido un artista exitoso en París, enseñó a los estudiantes en Tilburg. Su filosofía era rechazar la técnica en favor de captar las impresiones de las cosas, en particular de la naturaleza o de los objetos comunes. La profunda infelicidad de Van Gogh parece haber eclipsado las lecciones, que tuvieron poco efecto. En marzo de 1868, abruptamente regresó a casa. Más tarde escribió que su juventud fue "austera, fría y estéril".
En julio de 1869, el tío de Van Gogh, Cent, obtuvo un puesto para él en la empresa de marchantes de arte Goupil & Cie en La Haya. Después de completar su formación en 1873, fue trasladado a la sucursal de Londres de Goupil en Southampton Street y se alojó en 87 Hackford Road, Stockwell. Este fue un momento feliz para Van Gogh; tenía éxito en el trabajo y, a los 20 años, ganaba más que su padre. La esposa de Theo, Jo Van Gogh-Bonger, comentó más tarde que este fue el mejor año de la vida de Vincent. Se enamoró de la hija de su casera, Eugénie Loyer, pero ella lo rechazó tras confesarle sus sentimientos; estaba comprometida en secreto con un antiguo inquilino. Se volvió más aislado y religiosamente ferviente. Su padre y su tío organizaron un traslado a París en 1875, donde se resintió por cuestiones como el grado en que los comerciantes de arte mercantilizaban el arte, y fue despedido un año después.
En abril de 1876, regresó a Inglaterra para tomar un trabajo no remunerado como maestro suplente en un pequeño internado en Ramsgate. Cuando el propietario se mudó a Isleworth en Middlesex, Van Gogh lo acompañó. El arreglo no tuvo éxito; se fue para convertirse en asistente de un ministro metodista. Mientras tanto, sus padres se habían mudado a Etten; en 1876 regresó a casa en Navidad durante seis meses y empezó a trabajar en una librería en Dordrecht. No estaba contento con el puesto y pasaba el tiempo haciendo garabatos o traduciendo pasajes de la Biblia al inglés, francés y alemán. Se sumergió en el cristianismo y se volvió cada vez más piadoso y monástico. Según su compañero de piso de la época, Paulus van Görlitz, Van Gogh comía frugalmente, evitando la carne.
Para apoyar su convicción religiosa y su deseo de convertirse en pastor, en 1877, la familia lo envió a vivir con su tío Johannes Stricker, un teólogo respetado, en Ámsterdam. Van Gogh se preparó para el examen de ingreso en teología de la Universidad de Amsterdam; reprobó el examen y abandonó la casa de su tío en julio de 1878. Realizó, pero también reprobó, un curso de tres meses en una escuela misionera protestante en Laken, cerca de Bruselas.
En enero de 1879, asumió un puesto como misionero en Petit-Wasmes en el distrito minero de clase obrera de Borinage en Bélgica. Para mostrar su apoyo a su congregación empobrecida, cedió su cómodo alojamiento en una panadería a una persona sin hogar y se mudó a una pequeña choza, donde dormía sobre paja. Sus humildes condiciones de vida no le granjearon el cariño de las autoridades eclesiásticas, que lo despidieron por "socavar la dignidad del sacerdocio". Luego caminó los 75 kilómetros (47 millas) hasta Bruselas, regresó brevemente a Cuesmes en el Borinage, pero cedió a la presión de sus padres para que regresara a Etten. Permaneció allí hasta alrededor de marzo de 1880, lo que causó preocupación y frustración a sus padres. Su padre estaba especialmente frustrado y aconsejó que su hijo fuera internado en el manicomio de Geel.
Van Gogh regresó a Cuesmes en agosto de 1880, donde se hospedó con un minero hasta octubre. Se interesó por las personas y las escenas que lo rodeaban, y las registró en dibujos después de la sugerencia de Theo de que se dedicara al arte en serio. Viajó a Bruselas a finales de año, para seguir la recomendación de Theo de estudiar con el artista holandés Willem Roelofs, quien lo convenció, a pesar de su disgusto por las escuelas de arte formales, de asistir a la Académie Royale des Beaux. Letras. Se matriculó en la Académie en noviembre de 1880, donde estudió anatomía y las reglas estándar de modelado y perspectiva.
Etten, Drente y La Haya
Van Gogh regresó a Etten en abril de 1881 para una estadía prolongada con sus padres. Continuó dibujando, a menudo usando a sus vecinos como sujetos. En agosto de 1881, su prima recientemente enviudada, Cornelia "Kee" Vos-Stricker, hija de la hermana mayor de su madre, Willemina, y Johannes Stricker, llegó de visita. Él estaba emocionado y daba largos paseos con ella. Kee era siete años mayor que él y tenía un hijo de ocho años. Van Gogh sorprendió a todos al declararle su amor y proponerle matrimonio. Ella se negó con las palabras "No, no, nunca" ("nooit, neen, nimmer"). Después de que Kee regresara a Amsterdam, Van Gogh fue a La Haya para tratar de vender pinturas y reunirse con su primo segundo, Anton Mauve. Mauve fue el artista exitoso que Van Gogh anhelaba ser. Mauve lo invitó a regresar en unos meses y le sugirió que pasara el tiempo intermedio trabajando con carboncillo y pasteles; Van Gogh volvió a Etten y siguió este consejo.
A fines de noviembre de 1881, Van Gogh escribió una carta a Johannes Stricker, en la que describió a Theo como un ataque. A los pocos días se fue a Ámsterdam. Kee no quiso conocerlo, y sus padres escribieron que su "persistencia es repugnante". Desesperado, sostuvo su mano izquierda en la llama de una lámpara, con las palabras: "Déjame verla mientras pueda mantener mi mano en la llama". No recordaba bien el evento, pero luego asumió que su tío había apagado la llama. El padre de Kee dejó en claro que se debía prestar atención a su negativa y que los dos no se casarían, en gran parte debido a la incapacidad de Van Gogh para mantenerse a sí mismo.
Mauve tomó a Van Gogh como estudiante y lo introdujo a la acuarela, en la que trabajó durante el mes siguiente antes de regresar a casa para Navidad. Se peleó con su padre, se negó a asistir a la iglesia y se fue a La Haya. En enero de 1882, Mauve lo introdujo en la pintura al óleo y le prestó dinero para montar un estudio. En un mes, Van Gogh y Mauve se pelearon, posiblemente por la viabilidad de dibujar a partir de moldes de yeso. Van Gogh podía permitirse el lujo de contratar solo a personas de la calle como modelos, una práctica que Mauve parece haber desaprobado. En junio, Van Gogh sufrió un ataque de gonorrea y pasó tres semanas en el hospital. Poco después, pintó por primera vez al óleo, comprado con dinero prestado por Theo. Le gustó el medio y esparció la pintura generosamente, raspando el lienzo y trabajando con el pincel. Escribió que estaba sorprendido de lo buenos que fueron los resultados.
Para marzo de 1882, Mauve parecía haberse enfriado con Van Gogh y dejó de responder a sus cartas. Se había enterado del nuevo arreglo doméstico de Van Gogh con una prostituta alcohólica, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904) y su pequeña hija. Van Gogh conoció a Sien a fines de enero de 1882, cuando ella tenía una hija de cinco años y estaba embarazada. Anteriormente había tenido dos hijos que murieron, pero Van Gogh no lo sabía. El 2 de julio dio a luz a un niño, Willem. Cuando el padre de Van Gogh descubrió los detalles de su relación, presionó a su hijo para que abandonara a Sien y a sus dos hijos. Vincent al principio lo desafió y consideró mudar a la familia fuera de la ciudad, pero a fines de 1883, dejó a Sien y a los niños.
La pobreza puede haber empujado a Sien de nuevo a la prostitución; el hogar se volvió menos feliz y es posible que Van Gogh sintiera que la vida familiar era irreconciliable con su desarrollo artístico. Sien le dio a su hija a su madre y al bebé Willem a su hermano. Willem recordó haber visitado Róterdam cuando tenía alrededor de 12 años, cuando un tío trató de persuadir a Sien de que se casara para legitimar al niño. Creía que Van Gogh era su padre, pero el momento de su nacimiento lo hace poco probable. Sien se ahogó en el río Escalda en 1904.
En septiembre de 1883, Van Gogh se mudó a Drenthe, en el norte de los Países Bajos. En diciembre, impulsado por la soledad, se fue a vivir con sus padres, entonces en Nuenen, Brabante del Norte.
Artista emergente
Nuenen y Amberes (1883–1886)
En Nuenen, Van Gogh se centró en la pintura y el dibujo. Trabajando al aire libre y muy rápidamente, completó bocetos y pinturas de tejedores y sus cabañas. Van Gogh también completó The Parsonage Garden at Nuenen, que le fue robado al Singer Laren en marzo de 2020. Desde agosto de 1884, Margot Begemann, la hija de un vecino diez años mayor que él, se unió a él en sus incursiones; ella se enamoró y él correspondió, aunque con menos entusiasmo. Querían casarse, pero ninguno de los lados de sus familias estaba a favor. Margot estaba angustiada y tomó una sobredosis de estricnina, pero sobrevivió después de que Van Gogh la llevara de urgencia a un hospital cercano. El 26 de marzo de 1885, su padre murió de un infarto.
Van Gogh pintó varios grupos de naturalezas muertas en 1885. Durante su estadía de dos años en Nuenen, completó numerosos dibujos y acuarelas y cerca de 200 pinturas al óleo. Su paleta consistía principalmente en tonos tierra sombríos, particularmente marrón oscuro, y no mostraba signos de los colores vivos que distinguieron su trabajo posterior.
Hubo interés por parte de un comerciante en París a principios de 1885. Theo le preguntó a Vincent si tenía pinturas listas para exhibir. En mayo, Van Gogh respondió con su primera obra importante, Los comedores de patatas, y una serie de "estudios sobre el carácter de los campesinos" que fueron la culminación de varios años de trabajo. Cuando se quejó de que Theo no se esforzaba lo suficiente para vender sus cuadros en París, su hermano respondió que eran demasiado oscuros y que no estaban en consonancia con el estilo brillante del impresionismo. En agosto su obra se expuso públicamente por primera vez, en los escaparates del marchante Leurs de La Haya. Una de sus jóvenes campesinas quedó embarazada en septiembre de 1885; Van Gogh fue acusado de forzarla y el cura del pueblo prohibió a los feligreses modelar para él.
Worn Out, lápiz en papel acuarela, 1882. Museo Van Gogh, Amsterdam
Vida con la Biblia abierta, vela extinguida y Novela, también Vida con la Biblia1885. Museo Van Gogh, Amsterdam
Calavera de un esqueleto con cigarrillo quemado, 1885-86. Museo Van Gogh, Amsterdam
Peasant Woman Digging, o Mujer con una espada, vista desde atrás, 1885. Galería de Arte de Ontario, Toronto
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Se mudó a Amberes ese noviembre y alquiló una habitación encima de la tienda de un distribuidor de pintura en la rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Vivía en la pobreza y comía mal, prefiriendo gastar el dinero que Theo le enviaba en materiales de pintura y maquetas. El pan, el café y el tabaco se convirtieron en su dieta básica. En febrero de 1886, le escribió a Theo que solo recordaba haber comido seis comidas calientes desde el mes de mayo anterior. Sus dientes se aflojaron y le dolieron. En Amberes se dedicó al estudio de la teoría del color y pasó un tiempo en museos, particularmente estudiando el trabajo de Peter Paul Rubens, y amplió su paleta para incluir carmín, azul cobalto y verde esmeralda. Van Gogh compró xilografías japonesas de ukiyo-e en los muelles, y luego incorporó elementos de su estilo en el fondo de algunas de sus pinturas. Volvía a beber mucho y fue hospitalizado entre febrero y marzo de 1886, cuando posiblemente también fue tratado por sífilis.
Después de su recuperación, a pesar de su antipatía hacia la enseñanza académica, se presentó a los exámenes de admisión de grado superior en la Academia de Bellas Artes de Amberes y, en enero de 1886, se matriculó en pintura y dibujo. Se enfermó y se agotó por el exceso de trabajo, la mala alimentación y el tabaquismo excesivo. Comenzó a asistir a clases de dibujo después de modelos de yeso en la Academia de Amberes el 18 de enero de 1886. Rápidamente tuvo problemas con Charles Verlat, el director de la academia y profesor de una clase de pintura, debido a su estilo de pintura poco convencional. Van Gogh también se había enfrentado con el instructor de la clase de dibujo Franz Vinck. Van Gogh finalmente comenzó a asistir a las clases de dibujo después de los modelos de yeso antiguos impartidos por Eugène Siberdt. Pronto Siberdt y Van Gogh entraron en conflicto cuando este último no cumplió con el requisito de Siberdt de que los dibujos expresaran el contorno y se concentraran en la línea. Cuando se le pidió a Van Gogh que dibujara la Venus de Milo durante una clase de dibujo, produjo el torso desnudo y sin extremidades de una campesina flamenca. Siberdt consideró esto como un desafío a su guía artística e hizo correcciones al dibujo de Van Gogh con su crayón con tanta fuerza que rasgó el papel. Van Gogh luego se enfureció violentamente y le gritó a Siberdt: 'Claramente no sabes cómo es una mujer joven, ¡Maldita sea! Una mujer debe tener caderas, glúteos, pelvis. en el que ella puede llevar un bebé!' Según algunos relatos, esta fue la última vez que Van Gogh asistió a clases en la academia y luego se fue a París. El 31 de marzo de 1886, aproximadamente un mes después del enfrentamiento con Siberdt, los profesores de la academia decidieron que 17 alumnos, incluido Van Gogh, debían repetir año. Por lo tanto, la historia de que Van Gogh fue expulsado de la academia por Siberdt es infundada.
París (1886–1888)
Van Gogh se mudó a París en marzo de 1886, donde compartió el apartamento de Theo's rue Laval en Montmartre y estudió en el estudio de Fernand Cormon. En junio, los hermanos alquilaron un piso más grande en el número 54 de la rue Lepic. En París, Vincent pintó retratos de amigos y conocidos, bodegones, vistas de Le Moulin de la Galette, escenas en Montmartre, Asnières y a lo largo del Sena. En 1885, en Amberes, se interesó por las xilografías japonesas de ukiyo-e y las utilizó para decorar las paredes de su estudio; mientras estuvo en París coleccionó cientos de ellos. Probó suerte en la Japonaiserie, trazando una figura de una reproducción en la portada de la revista Paris Illustre, La cortesana o Oiran (1887), según Keisai Eisen, que él luego ampliado gráficamente en una pintura.
Después de ver el retrato de Adolphe Monticelli en la Galerie Delareybarette, Van Gogh adoptó una paleta más brillante y un ataque más audaz, particularmente en pinturas como su Paisaje marino en Saintes-Maries (1888). Dos años más tarde, Vincent y Theo pagaron la publicación de un libro sobre pinturas de Monticelli, y Vincent compró algunas de las obras de Monticelli para agregarlas a su colección.
Van Gogh se enteró del taller de Fernand Cormon gracias a Theo. Trabajó en el estudio en abril y mayo de 1886, donde frecuentó el círculo del artista australiano John Russell, quien pintó su retrato en 1886. Van Gogh también conoció a sus compañeros de estudios Émile Bernard, Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec, quienes pintaron un retrato de él en pastel. Se conocieron en Julien "Père" El taller de pintura de Tanguy, (que era, en ese momento, el único lugar donde se exhibían las pinturas de Paul Cézanne). En 1886, se organizaron allí dos grandes exposiciones, mostrando por primera vez el puntillismo y el neoimpresionismo y llamando la atención sobre Georges Seurat y Paul Signac. Theo mantuvo una colección de pinturas impresionistas en su galería en el bulevar Montmartre, pero Van Gogh tardó en reconocer los nuevos desarrollos en el arte.
Surgieron conflictos entre los hermanos. A fines de 1886, Theo descubrió que vivir con Vincent era "casi insoportable". A principios de 1887, volvieron a estar en paz y Vincent se mudó a Asnières, un suburbio al noroeste de París, donde conoció a Signac. Adoptó elementos del puntillismo, una técnica en la que una multitud de pequeños puntos de colores se aplican al lienzo para que, cuando se ven desde la distancia, creen una combinación óptica de tonos. El estilo enfatiza la capacidad de los colores complementarios, incluidos el azul y el naranja, para formar contrastes vibrantes.
Le Moulin de Blute-Fin (1886) del Le Moulin de la Galette y Montmartre serie. Bridgestone Museum of Art, Tokyo (F273)
Courtesan (después de Eisen), 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam
Retrato de Père Tanguy, 1887. Musée Rodin, Paris
Mientras estuvo en Asnières, Van Gogh pintó parques, restaurantes y el Sena, incluyendo Puentes sobre el Sena en Asnières. En noviembre de 1887, Theo y Vincent se hicieron amigos de Paul Gauguin, que acababa de llegar a París. Hacia finales de año, Vincent organizó una exposición junto a Bernard, Anquetin y probablemente Toulouse-Lautrec, en el Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. En un relato contemporáneo, Bernard escribió que la exposición estaba por delante de cualquier otra cosa en París. Allí, Bernard y Anquetin vendieron sus primeros cuadros y Van Gogh intercambió obras con Gauguin. Los debates sobre el arte, los artistas y sus situaciones sociales comenzaron durante esta exposición, continuaron y se ampliaron para incluir a los visitantes de la muestra, como Camille Pissarro y su hijo Lucien, Signac y Seurat. En febrero de 1888, sintiéndose agotado por la vida en París, Van Gogh se fue, después de haber pintado más de 200 cuadros durante sus dos años allí. Horas antes de su partida, acompañado por Theo, realizó su primera y única visita a Seurat en su estudio.
Gran avance artístico
Arlés (1888-1889)
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Enfermo por la bebida y con tos de fumador, en febrero de 1888 Van Gogh buscó refugio en Arles. Parece haberse movido con pensamientos de fundar una colonia de arte. El artista danés Christian Mourier-Petersen se convirtió en su compañero durante dos meses y, al principio, Arles parecía exótica. En una carta, lo describió como un país extranjero: "Los zuavos, los burdeles, la adorable pequeña arlésiana yendo a su Primera Comunión, el sacerdote con su sobrepelliz, que parece un peligroso rinoceronte, la gente bebiendo absenta, todos me parecen criaturas de otro mundo."
El tiempo en Arles se convirtió en uno de los períodos más prolíficos de Van Gogh: completó 200 pinturas y más de 100 dibujos y acuarelas. Estaba encantado con el campo y la luz local; sus obras de este período son ricas en amarillo, ultramar y malva. Incluyen cosechas, campos de trigo y puntos de referencia rurales generales de la zona, incluido The Old Mill (1888), uno de los siete lienzos enviados a Pont-Aven el 4 de octubre de 1888 en un intercambio de obras con Paul Gauguin., Émile Bernard, Charles Laval y otros. Las representaciones de Arles se basan en su educación holandesa; los mosaicos de campos y avenidas son planos y sin perspectiva, pero sobresalen en el uso del color.
En marzo de 1888 pintó paisajes usando un "marco de perspectiva" cuadriculado; tres de las obras se mostraron en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants. En abril, recibió la visita del artista estadounidense Dodge MacKnight, que vivía cerca de Fontvieille. El 1 de mayo de 1888, por 15 francos al mes, firmó un contrato de arrendamiento del ala este de la Casa Amarilla en 2 place Lamartine. Las habitaciones estaban sin amueblar y habían estado deshabitadas durante meses.
El 7 de mayo, Van Gogh se mudó del Hôtel Carrel al Café de la Gare y se hizo amigo de los propietarios, Joseph y Marie Ginoux. La Casa Amarilla tuvo que estar amueblada antes de que pudiera mudarse por completo, pero pudo usarla como estudio. Quería una galería para exhibir su trabajo y comenzó una serie de pinturas que finalmente incluyeron La silla de Van Gogh (1888), Dormitorio en Arles (1888), The Night Café (1888), Café Terrace at Night (septiembre de 1888), Starry Night Over the Rhone (1888) y Still Life: Jarrón con Doce Girasoles (1888), todo destinado a la decoración de la Casa Amarilla.
Van Gogh escribió que con The Night Café trató de "expresar la idea de que el café es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco o cometer un crimen". Cuando visitó Saintes-Maries-de-la-Mer en junio, dio lecciones a un segundo teniente de Zouave, Paul-Eugène Milliet, y pintó barcos en el mar y el pueblo. MacKnight le presentó a Van Gogh a Eugène Boch, un pintor belga que a veces se quedaba en Fontvieille, y los dos intercambiaron visitas en julio.
El Sower con la puesta del sol, 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Barcos de pesca en la playa en Saintes-Maries, junio de 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Dormitorio en Arles, 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
El viejo molinoAlbright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York
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La visita de Gauguin (1888)
Cuando Gauguin accedió a visitar Arles en 1888, Van Gogh esperaba entablar amistad y hacer realidad su idea de un artista " colectivo. Van Gogh se preparó para la llegada de Gauguin pintando cuatro versiones de Girasoles en una semana. "Con la esperanza de vivir en un estudio propio con Gauguin," le escribió en una carta a Theo, "Me gustaría hacer una decoración para el estudio. Nada más que grandes Girasoles."
Cuando Boch visitó nuevamente, Van Gogh pintó un retrato de él, así como el estudio El poeta contra un cielo estrellado.
En preparación para la visita de Gauguin, Van Gogh compró dos camas siguiendo el consejo del supervisor postal de la estación, Joseph Roulin, cuyo retrato pintó. El 17 de septiembre pasó su primera noche en la Casa Amarilla, todavía escasamente amueblada. Cuando Gauguin accedió a trabajar y vivir en Arles con él, Van Gogh comenzó a trabajar en la Decoración de la Casa Amarilla, probablemente el esfuerzo más ambicioso que jamás haya emprendido. Completó dos cuadros de sillas: La silla de Van Gogh y La silla de Gauguin.
Después de muchas súplicas de Van Gogh, Gauguin llegó a Arles el 23 de octubre y, en noviembre, los dos pintaron juntos. Gauguin representó a Van Gogh en su El pintor de girasoles; Van Gogh pintó cuadros de memoria, siguiendo la sugerencia de Gauguin. Entre estos "imaginativos" pinturas es Memoria del Jardín de Etten. Su primera aventura conjunta al aire libre fue en Alyscamps, cuando produjeron los colgantes Les Alyscamps. La única pintura que Gauguin completó durante su visita fue su retrato de Van Gogh.
Van Gogh y Gauguin visitaron Montpellier en diciembre de 1888, donde vieron obras de Courbet y Delacroix en el Musée Fabre. Su relación comenzó a deteriorarse; Van Gogh admiraba a Gauguin y quería ser tratado como su igual, pero Gauguin era arrogante y dominante, lo que frustraba a Van Gogh. A menudo se peleaban; Van Gogh temía cada vez más que Gauguin lo abandonaría, y la situación, que Van Gogh describió como de "tensión excesiva", se dirigió rápidamente hacia un punto crítico.
El Café nocturno, 1888. Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
El viñedo rojo, noviembre de 1888. Museo Pushkin, Moscú. Vendido a Anna Boch, 1890
La silla de Van Gogh, 1888. National Gallery, London
Sillón de brazos de Paul Gauguin, 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
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Hospital de Arles (diciembre de 1888)
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Se desconoce la secuencia exacta que condujo a la mutilación de la oreja de van Gogh. Gauguin dijo, quince años después, que la noche siguió a varios casos de comportamiento físicamente amenazante. Su relación era compleja y es posible que Theo le debía dinero a Gauguin, quien sospechaba que los hermanos lo estaban explotando económicamente. Parece probable que Vincent se dio cuenta de que Gauguin planeaba irse. Los días siguientes se produjeron fuertes lluvias, lo que provocó que los dos hombres fueran encerrados en la Casa Amarilla. Gauguin recordó que Van Gogh lo siguió después de que salió a caminar y "corrió hacia mí, con una navaja abierta en la mano". Este relato no está corroborado; Es casi seguro que Gauguin estuvo ausente de la Casa Amarilla esa noche, probablemente en un hotel.
Después de un altercado en la noche del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh regresó a su habitación donde aparentemente escuchó voces y se cortó total o parcialmente la oreja izquierda con una navaja, lo que provocó una hemorragia grave. Vendó la herida, envolvió la oreja en papel y entregó el paquete a una mujer en un burdel que frecuentaban Van Gogh y Gauguin. Van Gogh fue encontrado inconsciente a la mañana siguiente por un policía y llevado al hospital, donde fue atendido por Félix Rey, un joven médico aún en formación. La oreja fue llevada al hospital, pero Rey no intentó volver a colocarla porque había pasado demasiado tiempo. La investigadora de Van Gogh e historiadora del arte Bernadette Murphy descubrió la verdadera identidad de la mujer llamada Gabrielle, que murió en Arles a la edad de 80 años en 1952, y cuyos descendientes aún viven en las afueras de Arles. Gabrielle, conocida en su juventud como "Gaby," era una chica de limpieza de 17 años en el burdel y otros establecimientos locales en el momento en que Van Gogh le regaló la oreja.
Van Gogh no recordaba el evento, lo que sugiere que pudo haber sufrido un colapso mental agudo. El diagnóstico hospitalario fue "manía aguda con delirio generalizado", ya los pocos días, la policía local ordenó su ingreso hospitalario. Gauguin notificó de inmediato a Theo, quien, el 24 de diciembre, le había propuesto matrimonio a la hermana de su viejo amigo Andries Bonger, Johanna. Esa noche, Theo corrió a la estación para abordar un tren nocturno a Arles. Llegó el día de Navidad y consoló a Vincent, que parecía semilúcido. Esa noche, salió de Arles para el viaje de regreso a París.
Durante los primeros días de su tratamiento, Van Gogh preguntó en repetidas ocasiones y sin éxito por Gauguin, quien le pidió a un policía que atendía el caso que 'sea tan amable, señor, de despertar a este hombre con mucho cuidado, y si pregunta para mí dile que me he ido a París; verme podría resultar fatal para él." Gauguin huyó de Arles, para nunca volver a ver a Van Gogh. Continuaron manteniendo correspondencia y, en 1890, Gauguin propuso que formaran un estudio en Amberes. Mientras tanto, otros visitantes del hospital incluyeron a Marie Ginoux y Roulin.
A pesar de un diagnóstico pesimista, Van Gogh se recuperó y regresó a la Casa Amarilla el 7 de enero de 1889. Pasó el mes siguiente entre el hospital y su casa, sufriendo alucinaciones y delirios de envenenamiento. En marzo, la policía cerró su casa tras una petición de 30 vecinos (incluida la familia Ginoux) que lo describieron como le fou roux "el loco pelirrojo"; Van Gogh regresó al hospital. Paul Signac lo visitó dos veces en marzo; en abril, Van Gogh se mudó a las habitaciones del Dr. Rey después de que las inundaciones dañaran las pinturas de su propia casa. Dos meses después, abandonó Arles e ingresó voluntariamente en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence. Alrededor de este tiempo, escribió: "A veces estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían rasgarse por un instante".
Van Gogh regaló su Retrato del doctor Félix Rey de 1889 al Dr. Rey. Al médico no le gustaba la pintura y la usó para reparar un gallinero y luego la regaló. En 2016, el retrato se alojó en el Museo Pushkin de Bellas Artes y se estimó que tenía un valor de más de 50 millones de dólares.
Autotransportación con el oído y la tubería, 1889, colección privada
The Courtyard of the Hospital at Arles, 1889, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur, Suiza
Autotransporte con oreja vendadada, 1889, Courtauld Institute of Art, London
Almacén en el Hospital de Arles, 1889, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur, Suiza
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Saint-Rémy (mayo de 1889 a mayo de 1890)
Van Gogh ingresó en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889, acompañado por su cuidador, Frédéric Salles, un clérigo protestante. Saint-Paul era un antiguo monasterio en Saint-Rémy, ubicado a menos de 30 kilómetros (19 mi) de Arles, y estaba dirigido por un ex médico naval, Théophile Peyron. Van Gogh tenía dos celdas con ventanas enrejadas, una de las cuales usaba como estudio. La clínica y su jardín se convirtieron en los temas principales de sus pinturas. Realizó varios estudios de los interiores del hospital, como Atrio del Asilo y Saint-Rémy (septiembre de 1889), y de sus jardines, como Lilas (mayo de 1889). Algunas de sus obras de esta época se caracterizan por los remolinos, como La noche estrellada. Se le permitieron caminatas cortas supervisadas, tiempo durante el cual pintó cipreses y olivos, incluido Valle con Plowman visto desde arriba, Olivos con los Alpilles al fondo 1889, Cipreses 1889, Campo de maíz con cipreses (1889), Carretera rural en Provenza de noche (1890). En septiembre de 1889, produjo dos versiones más de Dormitorio en Arles y El jardinero.
El acceso limitado a la vida fuera de la clínica resultó en una escasez de temas. En cambio, Van Gogh trabajó en interpretaciones de las pinturas de otros artistas, como The Sower y Noonday Rest de Millet, y variaciones de su propio trabajo anterior. Van Gogh era un admirador del Realismo de Jules Breton, Gustave Courbet y Millet, y comparó sus copias con la interpretación de un músico de Beethoven.
Sus prisioneros' Redondo (después de Gustave Doré) (1890) fue pintado según un grabado de Gustave Doré (1832–1883). Tralbaut sugiere que el rostro del prisionero en el centro de la pintura mirando hacia el espectador es el propio Van Gogh; Jan Hulsker lo descarta.
Entre febrero y abril de 1890, Van Gogh sufrió una grave recaída. Deprimido e incapaz de decidirse a escribir, todavía podía pintar y dibujar un poco durante este tiempo, y más tarde le escribió a Theo que había hecho algunos lienzos pequeños "de memoria... recuerda el Norte& #34;. Entre estos estaba Dos campesinas cavando en un campo cubierto de nieve al atardecer. Hulsker cree que este pequeño grupo de pinturas formó el núcleo de muchos dibujos y hojas de estudio que representan paisajes y figuras en las que Van Gogh trabajó durante este tiempo. Comenta que este breve período fue el único en el que la enfermedad de Van Gogh tuvo un efecto significativo en su obra. Van Gogh pidió a su madre y a su hermano que le enviaran dibujos y trabajos preliminares que había hecho a principios de la década de 1880 para poder trabajar en nuevas pinturas a partir de sus antiguos bocetos. Perteneciente a este período es Sorroring Old Man ("At Eternity's Gate"), un estudio de color que Hulsker describe como "otro recuerdo inconfundible de tiempos pasados. 34;. Sus últimas pinturas muestran a un artista en el apogeo de sus habilidades, según el crítico de arte Robert Hughes, "anhelo de concisión y gracia".
Después del nacimiento de su sobrino, Van Gogh escribió: "Empecé de inmediato a hacer un cuadro para él, para colgarlo en su dormitorio, ramas de almendro en flor contra un cielo azul".
Ronda de prisioneros (después de Gustave Doré)1890. Museo Pushkin, Moscú
El Sower (después de Jean-François Millet), 1888. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Dos mujeres campesinas en un campo lleno de nieve en Sunset (después de Jean-François Millet), 1890. Foundation E.G. Bührle Collection, Zurich, Switzerland
El viejo sorpresivo (en la puerta de la eternidad)1890. Museo Kröller-Müller, Otterlo
1890 Exposiciones y reconocimiento
Ver también Exhibición de Vincent van Gogh en Les XX, 1890
Albert Aurier elogió su trabajo en el Mercure de France en enero de 1890 y lo describió como "un genio". En febrero, Van Gogh pintó cinco versiones de L'Arlésienne (Madame Ginoux), basadas en un boceto al carboncillo que Gauguin había hecho cuando posó para ambos artistas en noviembre de 1888. También en febrero, Van Gogh fue invitado por Les XX, una sociedad de pintores de vanguardia en Bruselas, para participar en su exposición anual. En la cena de apertura, un miembro de Les XX, Henry de Groux, insultó el trabajo de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigió satisfacción y Signac declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec se rendía. De Groux se disculpó por el desaire y dejó el grupo.
Del 20 de marzo al 27 de abril de 1890, Van Gogh fue incluido en la sexta exposición de la Société des Artistes Indépendants en el Pavillon de la Ville de Paris en los Campos Elíseos. Van Gogh exhibió diez cuadros. Ocho de ellos pueden identificarse como Cipreses (F 613 / JH 1746), Callejeros ('Los altos plátanos') (F 657 / JH 1860), Barranco (F 662 / JH 1804), Avenida de los castaños en flor (F 517 / JH 1689), Mora (F 637 / JH 1796), Árboles con hiedra en el jardín del asilo (F 609 / JH 1693), Trigal al amanecer (F 737 / JH 1862). 'Les Tournesols' es Girasoles en un jarrón (F 454 / JH 1562) o Girasoles en un jarrón (F 456 / JH 1561) Campo de trigo después de una tormenta (F 611 / JH 1723) y Olivar (F 586 / JH 1854).
Mientras la exhibición de Van Gogh estaba en exhibición con los Artistes Indépendants en París, Claude Monet dijo que su trabajo era el mejor de la exhibición.
Auvers-sur-Oise (mayo-julio de 1890)
En mayo de 1890, Van Gogh dejó la clínica de Saint-Rémy para acercarse tanto al Dr. Paul Gachet en el suburbio parisino de Auvers-sur-Oise como a Theo. Gachet era un pintor aficionado y había tratado a varios otros artistas: Camille Pissarro lo había recomendado. La primera impresión de Van Gogh fue que Gachet era 'más que yo, me parecía, o digamos igual'.
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El pintor Charles Daubigny se mudó a Auvers en 1861 y, a su vez, atrajo allí a otros artistas, incluidos Camille Corot y Honoré Daumier. En julio de 1890, Van Gogh completó dos pinturas de El jardín de Daubigny, una de las cuales es probablemente su última obra.
Durante sus últimas semanas en Saint-Rémy, sus pensamientos volvieron a "memorias del Norte", y varios de los aproximadamente 70 óleos, pintados durante otros tantos días en Auvers-sur-Oise, recuerdan de escenas del norte. En junio de 1890 pintó varios retratos de su médico, incluido Retrato del Dr. Gachet, y su único aguafuerte. En cada uno, el énfasis está en la disposición melancólica de Gachet. Hay otras pinturas que probablemente estén sin terminar, como Cabañas con techo de paja junto a una colina.
En julio, Van Gogh escribió que se había quedado absorto "en la inmensa llanura contra las colinas, ilimitada como el mar, amarillo delicado". Los campos lo habían cautivado por primera vez en mayo, cuando el trigo era joven y verde. En julio, le describió a Theo "vastos campos de trigo bajo cielos turbulentos".
Escribió que representaban su "tristeza y soledad extrema" y que los "lienzos te dirán lo que yo no puedo decir con palabras, es decir, lo saludable y vigorizante que me parece el campo". Wheatfield with Crows, aunque no es su última obra al óleo, es de julio de 1890 y Hulsker comenta que está asociada con la "melancolía y la soledad extrema". Hulsker identifica siete pinturas al óleo de Auvers que siguen a la finalización de Wheatfield with Crows.
Una investigación publicada en 2020 por investigadores sénior del museo Louis van Tilborgh y Teio Meedendorp, que revisó los hallazgos de Wouter van der Veen, director científico del Institut Van Gogh, concluyó que era "altamente plausible" que el lugar exacto donde se encontraba la última obra de Van Gogh, Tree Roots, estaba a unos 150 metros (490 ft) de la posada Auberge Ravoux donde se alojaba, donde una arboleda con una maraña de árboles nudosos las raíces crecieron en una ladera. Estos árboles con raíces nudosas se muestran en una postal de 1900 a 1910. Van der Veen cree que Van Gogh pudo haber estado trabajando en la pintura solo unas horas antes de su muerte.
Muerte
El 27 de julio de 1890, a la edad de 37 años, se cree que Van Gogh se disparó en el pecho con un revólver Lefaucheux pinfire de 7 mm. No hubo testigos y murió 30 horas después del incidente. El tiroteo pudo haber tenido lugar en el campo de trigo en el que había estado pintando, o en un granero local. La bala fue desviada por una costilla y atravesó su pecho sin causar daño aparente a los órganos internos, probablemente detenida por su columna. Pudo caminar de regreso al Auberge Ravoux, donde fue atendido por dos médicos, pero sin la presencia de un cirujano, la bala no pudo ser extraída. Los médicos lo atendieron lo mejor que pudieron y luego lo dejaron solo en su habitación, fumando su pipa. A la mañana siguiente, Theo corrió al lado de su hermano y lo encontró de buen humor. Pero en cuestión de horas, la salud de Vincent comenzó a fallar debido a una infección no tratada que resultó de la herida. Murió en la madrugada del 29 de julio. Según Theo, las últimas palabras de Vincent fueron: "La tristeza durará para siempre".
Van Gogh fue enterrado el 30 de julio en el cementerio municipal de Auvers-sur-Oise. Al funeral asistieron Theo van Gogh, Andries Bonger, Charles Laval, Lucien Pissarro, Émile Bernard, Julien Tanguy y Paul Gachet, entre una veintena de familiares, amigos y lugareños. Theo había estado enfermo y su salud comenzó a empeorar aún más después de la muerte de su hermano. Débil e incapaz de aceptar la ausencia de Vincent, murió el 25 de enero de 1891 en Den Dolder y fue enterrado en Utrecht. En 1914, Johanna van Gogh-Bonger hizo exhumar el cuerpo de Theo y lo trasladó desde Utrecht para volverlo a enterrar junto con el de Vincent en Auvers-sur-Oise.
Ha habido numerosos debates sobre la naturaleza de la enfermedad de Van Gogh y su efecto en su obra, y se han propuesto muchos diagnósticos retrospectivos. El consenso es que Van Gogh tenía una condición episódica con períodos de funcionamiento normal. Perry fue el primero en sugerir el trastorno bipolar en 1947, y esto ha sido apoyado por los psiquiatras Hemphill y Blumer. El bioquímico Wilfred Arnold ha respondido que los síntomas son más consistentes con la porfiria intermitente aguda, señalando que el vínculo popular entre el trastorno bipolar y la creatividad podría ser falso. También se ha sugerido epilepsia del lóbulo temporal con episodios de depresión. Cualquiera que sea el diagnóstico, su condición probablemente empeoró por desnutrición, exceso de trabajo, insomnio y alcohol.
El arma que supuestamente utilizó Van Gogh se redescubrió en 1965 y se subastó el 19 de junio de 2019 como "el arma más famosa de la historia del arte". El arma se vendió por 162 500 € (144 000 £; 182 000 $), casi tres veces más de lo esperado.
Estilo y obras
Desarrollo artístico
Van Gogh dibujó y pintó con acuarelas mientras estaba en la escuela, pero solo sobreviven algunos ejemplos y la autoría de algunos ha sido cuestionada. Cuando se dedicó al arte como adulto, comenzó en un nivel elemental. A principios de 1882, su tío, Cornelis Marinus, dueño de una conocida galería de arte contemporáneo en Amsterdam, le pidió dibujos de La Haya. El trabajo de Van Gogh no estuvo a la altura de las expectativas. Marinus ofreció una segunda comisión, especificando el tema en detalle, pero nuevamente quedó decepcionado con el resultado. Van Gogh perseveró; experimentó con la iluminación en su estudio utilizando persianas variables y diferentes materiales de dibujo. Durante más de un año trabajó en figuras individuales, estudios muy elaborados en blanco y negro, que en ese momento solo le valieron críticas. Más tarde, fueron reconocidos como primeras obras maestras.
En agosto de 1882, Theo le dio dinero a Vincent para comprar materiales para trabajar en plein air. Vincent escribió que ahora podía "seguir pintando con nuevo vigor". Desde principios de 1883 trabajó en composiciones de varias figuras. Hizo fotografiar algunos de ellos, pero cuando su hermano le comentó que carecían de viveza y frescura, los destruyó y recurrió a la pintura al óleo. Van Gogh recurrió a conocidos artistas de la Escuela de La Haya como Weissenbruch y Blommers, y recibió asesoramiento técnico de ellos, así como de pintores como De Bock y Van der Weele, ambos de la segunda generación de la Escuela de La Haya. Se mudó a Nuenen después de un breve período de tiempo en Drenthe y comenzó a trabajar en varias pinturas grandes, pero destruyó la mayoría de ellas. The Potato Eaters y sus piezas complementarias son las únicas que han sobrevivido. Después de una visita al Rijksmuseum, Van Gogh escribió sobre su admiración por la pincelada rápida y económica de los maestros holandeses, especialmente Rembrandt y Frans Hals. Sabía que muchas de sus fallas se debían a la falta de experiencia y conocimientos técnicos, por lo que en noviembre de 1885 viajó a Amberes y luego a París para aprender y desarrollar sus habilidades.
Theo criticó a The Potato Eaters por su paleta oscura, que consideró inadecuada para un estilo moderno. Durante la estancia de Van Gogh en París entre 1886 y 1887, trató de dominar una nueva paleta más ligera. Su Retrato de Père Tanguy (1887) muestra su éxito con la paleta más brillante y es evidencia de un estilo personal en evolución. El tratado de Charles Blanc sobre el color le interesó mucho y le llevó a trabajar con colores complementarios. Van Gogh llegó a creer que el efecto del color iba más allá de lo descriptivo; dijo que "el color expresa algo en sí mismo". Según Hughes, Van Gogh percibía que el color tenía un 'peso psicológico y moral', como se ejemplifica en los llamativos rojos y verdes de The Night Café, una obra que quería &# 34;expresar las terribles pasiones de la humanidad". El amarillo significaba más para él, porque simbolizaba la verdad emocional. Usó el amarillo como símbolo de la luz del sol, la vida y Dios.
Van Gogh se esforzó por ser un pintor de la vida rural y la naturaleza; durante su primer verano en Arles utilizó su nueva paleta para pintar paisajes y la vida rural tradicional. Su creencia de que existía un poder detrás de lo natural lo llevó a tratar de capturar un sentido de ese poder, o la esencia de la naturaleza en su arte, a veces mediante el uso de símbolos. Sus interpretaciones del sembrador, en un principio copiadas de Jean-François Millet, reflejan las creencias religiosas de Van Gogh: el sembrador como Cristo sembrando vida bajo el sol abrasador. Estos eran temas y motivos a los que regresaba a menudo para reelaborarlos y desarrollarlos. Sus pinturas de flores están llenas de simbolismo, pero en lugar de utilizar la iconografía cristiana tradicional, creó la suya propia, donde la vida se vive bajo el sol y el trabajo es una alegoría de la vida. En Arles, después de haber ganado confianza después de pintar flores de primavera y aprender a capturar la luz del sol, estaba listo para pintar El sembrador.
Van Gogh se mantuvo dentro de lo que llamó el "disfraz de la realidad" y fue crítico con las obras demasiado estilizadas. Escribió después que la abstracción de Noche estrellada había ido demasiado lejos y que la realidad se había 'retrocedido demasiado en el fondo'. Hughes lo describe como un momento de éxtasis visionario extremo: las estrellas están en un gran torbellino, que recuerda a la Gran Ola de Hokusai, el movimiento en el cielo se refleja en el movimiento del ciprés. en la tierra de abajo, y la visión del pintor se "traduce en un espeso y enfático plasma de pintura".
Entre 1885 y su muerte en 1890, Van Gogh parece haber estado construyendo una obra, una colección que reflejaba su visión personal y que podía tener éxito comercial. Fue influenciado por la definición de estilo de Blanc, que una verdadera pintura requería un uso óptimo del color, la perspectiva y las pinceladas. Van Gogh aplicó la palabra "con propósito" a las pinturas que pensó que había dominado, a diferencia de las que consideraba estudios. Pintó muchas series de estudios; la mayoría de los cuales eran bodegones, muchos ejecutados como experimentos de color o como regalos a amigos. La obra de Arles contribuyó considerablemente a su obra: las que consideraba más importantes de aquella época eran El sembrador, Night Cafe, Memoria del jardín de Etten y Noche estrellada. Con sus amplias pinceladas, perspectivas ingeniosas, colores, contornos y diseños, estas pinturas representan el estilo que buscaba.
Serie principal
Los desarrollos estilísticos de Van Gogh generalmente están relacionados con los períodos que pasó viviendo en diferentes lugares de Europa. Estaba inclinado a sumergirse en las culturas locales y las condiciones de iluminación, aunque mantuvo una perspectiva visual muy individual en todo momento. Su evolución como artista fue lenta y consciente de sus limitaciones pictóricas. Se mudaba de casa con frecuencia, tal vez para exponerse a nuevos estímulos visuales y, a través de la exposición, desarrollar su habilidad técnica. La historiadora de arte Melissa McQuillan cree que los movimientos también reflejan cambios estilísticos posteriores, y que Van Gogh usó los movimientos para evitar conflictos y como un mecanismo de defensa cuando el artista idealista se enfrentaba a las realidades de su situación actual.
Retratos
Van Gogh dijo que el retrato era su mayor interés. "Lo que más me apasiona, mucho más que todo lo demás en mi profesión," escribió en 1890, "es el retrato, el retrato moderno." Es "lo único en la pintura que me conmueve profundamente y que me da una sensación de infinito." Le escribió a su hermana que deseaba pintar retratos que perduraran y que usaría el color para capturar sus emociones y carácter en lugar de aspirar al realismo fotográfico. Los más cercanos a Van Gogh están en su mayoría ausentes de sus retratos; rara vez pintó a Theo, Van Rappard o Bernard. Los retratos de su madre eran de fotografías.
Van Gogh pintó Arles' el director de correos Joseph Roulin y su familia en repetidas ocasiones. En cinco versiones de La Berceuse (La canción de cuna), Van Gogh pintó a Augustine Roulin sosteniendo en silencio una cuerda que mece la cuna invisible de su pequeña hija. Van Gogh había planeado que fuera la imagen central de un tríptico, flanqueado por cuadros de girasoles.
Retrato de la madre del artista, Octubre 1888, Norton Simon Museum of Art, Pasadena, California
Eugène Boch (El poeta contra un cielo estrellado), 1888, Musée d'Orsay, Paris
Retrato del cartero Joseph Roulin (1841-1903), principios de agosto de 1888, Museo de Bellas Artes, Boston
La Berceuse (Augustine Roulin), 1889, Museo de Bellas Artes, Boston
Autorretratos
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Van Gogh creó más de 43 autorretratos entre 1885 y 1889. Por lo general, se completaron en serie, como los pintados en París a mediados de 1887, y continuaron hasta poco antes de su muerte. Por lo general, los retratos eran estudios, creados durante períodos en los que era reacio a mezclarse con otros, o cuando carecía de modelos, por lo que se pintaba a sí mismo.
Los autorretratos reflejan un alto grado de autoescrutinio. A menudo tenían la intención de marcar períodos importantes en su vida; por ejemplo, la serie de París de mediados de 1887 se pintó en el momento en que se dio cuenta de Claude Monet, Paul Cézanne y Signac. En Autorretrato con sombrero de fieltro gris, gruesas líneas de pintura se esparcen por el lienzo. Es uno de sus autorretratos más renombrados de ese período, "con sus pinceladas rítmicas muy organizadas, y el halo de novela derivado del repertorio neoimpresionista fue lo que el propio Van Gogh llamó un 'propósito' lienzo".
Contienen una amplia gama de representaciones fisonómicas. La condición mental y física de Van Gogh suele ser evidente; puede parecer descuidado, sin afeitar o con una barba descuidada, con los ojos profundamente hundidos, una mandíbula débil o con dientes perdidos. Algunos lo muestran con labios carnosos, una cara alargada o un cráneo prominente, o rasgos afilados y alerta. Su cabello a veces se representa en un tono rojizo vibrante y en otras ocasiones de color ceniza.
Los autorretratos de Van Gogh varían estilísticamente. En los pintados después de diciembre de 1888, el fuerte contraste de colores vivos resalta la palidez demacrada de su piel. Algunos representan al artista con barba, otros sin ella. Se le puede ver con vendajes en retratos ejecutados justo después de mutilarse la oreja. En solo unos pocos se representa a sí mismo como pintor. Los pintados en Saint-Rémy muestran la cabeza desde la derecha, el lado opuesto a su oreja dañada, tal como se pintó a sí mismo reflejado en su espejo.
Auto-Portrait con Grey Felt HatInvierno 1887-88. Museo Van Gogh, Amsterdam
Self-Portrait with Straw Hat, París, invierno 1887-88. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Self-Portrait, 1889. Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. Sus autorretratos de Saint-Rémy muestran su lado con la oreja inmutilada, como se vio en el espejo
Autorretrato sin barba, c. Septiembre de 1889. Este cuadro pudo haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo dio a su madre como regalo de cumpleaños.
Flores
Van Gogh pintó varios paisajes con flores, incluidas rosas, lilas, lirios y girasoles. Algunos reflejan su interés por el lenguaje del color, y también por el ukiyo-e japonés. Hay dos series de girasoles moribundos. El primero fue pintado en París en 1887 y muestra flores tiradas en el suelo. El segundo juego se completó un año después en Arles y es de ramos de flores en un jarrón colocado a la luz de la mañana. Ambos están construidos con pintura de capas gruesas que, según la Galería Nacional de Londres, evocan la "textura de las cabezas de semillas".
En estas series, Van Gogh no se preocupó por su habitual interés por llenar sus cuadros de subjetividad y emoción; más bien, las dos series están destinadas a mostrar su habilidad técnica y métodos de trabajo a Gauguin, que estaba a punto de visitarlo. Las pinturas de 1888 fueron creadas durante un raro período de optimismo para el artista. Vincent escribió a Theo en agosto de 1888: "Estoy pintando con el gusto de un marsellés comiendo bullabesa, lo que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles... Si Llevo a cabo este plan, habrá una docena de paneles. Por lo tanto, todo será una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo en ello todas estas mañanas, desde el amanecer. Porque las flores se marchitan rápido y es cuestión de hacerlo todo de una vez."
Los girasoles se pintaron para decorar las paredes en previsión de la visita de Gauguin, y Van Gogh colocó obras individuales alrededor de la habitación de invitados de la Casa Amarilla en Arles. Gauguin quedó profundamente impresionado y más tarde adquirió dos de las versiones de París. Después de la partida de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales de los girasoles como alas del Tríptico de Berceuse y las incluyó en su exhibición Les XX en Bruselas. Hoy en día, las piezas principales de la serie se encuentran entre sus más conocidas, célebres por las connotaciones enfermizas del color amarillo y su vínculo con la Casa Amarilla, el expresionismo de las pinceladas y su contraste con fondos a menudo oscuros.
Vida: Jarrón con doce girasoles, agosto de 1888. Neue Pinakothek, Munich
Irises, mayo 1889. Museo J. Paul Getty, Los Angeles
Almond Blossom, febrero de 1890. Museo Van Gogh, Amsterdam
Vida: Jarrón con Irisas contra un fondo amarillo, mayo de 1890, Museo Van Gogh, Amsterdam
Vida muerta: Rosas rosas en un jarrón, mayo de 1890, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Cipreses y olivos
Quince lienzos representan cipreses, un árbol que le fascinó en Arles. Le dio vida a los árboles, que tradicionalmente se consideraban un emblema de la muerte. La serie de cipreses que comenzó en Arles presentaba los árboles a lo lejos, como cortavientos en los campos; cuando estuvo en Saint-Rémy los puso en primer plano. Vincent escribió a Theo en mayo de 1889: "Los cipreses todavía me preocupan, me gustaría hacer algo con ellos como mis lienzos de girasoles"; Continuó diciendo: "Son hermosos en línea y proporción como un obelisco egipcio".
A mediados de 1889, y a petición de su hermana Wil's, Van Gogh pintó varias versiones más pequeñas de Campo de trigo con cipreses. Las obras se caracterizan por remolinos y empastes densamente pintados, e incluyen La noche estrellada, en la que los cipreses dominan el primer plano. Además de esto, otras obras notables sobre cipreses incluyen Cypresses (1889), Cypresses with Two Figures (1889–90) y Road with Cypress and Star (1890).
Durante los últimos seis o siete meses del año 1889, también había creado al menos quince cuadros de olivos, un tema que consideraba exigente y apremiante. Entre estas obras se encuentran Olivos con los Alpilles al fondo (1889), sobre la que en una carta a su hermano Van Gogh escribió: "Por fin tengo un paisaje con olivos". Mientras estuvo en Saint-Rémy, Van Gogh pasó un tiempo fuera del asilo, donde pintó árboles en los olivares. En estas obras, la vida natural se presenta tan nudosa y artrítica como si fuera una personificación del mundo natural que, según Hughes, está llena de "un campo continuo de energía del que la naturaleza es una manifestación".
Cipresas en la noche estelar, un dibujo de la pluma de caña ejecutado por Van Gogh después de la pintura en 1889.
Cipresas y Dos Mujeres, febrero de 1890. Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands
Campo de trigo con cipreses, Septiembre de 1889. Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Cipresas, 1889. Metropolitan Museum of Art, New York
Huertos
Los Flowering Orchards (también los Orchards in Blossom) se encuentran entre los primeros grupos de trabajo completados después de la llegada de Van Gogh a Arles en febrero de 1888. El 14 pinturas son optimistas, alegres y visualmente expresivas de la floreciente primavera. Son delicadamente sensibles y despoblados. Pintó con rapidez y, aunque aportó a esta serie una versión del impresionismo, durante este período comenzó a surgir un fuerte sentido del estilo personal. La fugacidad de los árboles en flor y el paso de la estación parecían alinearse con su sentido de impermanencia y creencia en un nuevo comienzo en Arles. Durante la floración de los árboles esa primavera, encontró "un mundo de motivos que no podría haber sido más japonés". Vincent le escribió a Theo el 21 de abril de 1888 que tenía 10 huertos y 'una gran [pintura] de un cerezo, que 'estropeé'.
Durante este período, Van Gogh dominó el uso de la luz subyugando las sombras y pintando los árboles como si fueran la fuente de la luz, casi de una manera sagrada. A principios del año siguiente pintó otro grupo más pequeño de huertos, incluido Vista de Arles, huertos en flor. Van Gogh quedó cautivado por el paisaje y la vegetación del sur de Francia y, a menudo, visitaba los jardines de la granja cerca de Arles. En la vívida luz del clima mediterráneo, su paleta se iluminó significativamente.
Árbol de Peach Rosa en Blossom (Reminiscencia de Mauve), acuarela, marzo de 1888. Museo Kröller-Müller
El huerto rosa también Orchard con Blossoming Abricot Trees, Marzo 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses, Abril de 1888. Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands
Vista de Arles, Floración de Huertos, Abril de 1889. Neue Pinakothek, Munich
Campos de trigo
Van Gogh realizó varias excursiones de pintura durante las visitas al paisaje alrededor de Arles. Realizó pinturas de cosechas, campos de trigo y otros hitos rurales de la zona, entre ellos El Viejo Molino (1888); un buen ejemplo de una estructura pintoresca que bordea los campos de trigo más allá. En varios puntos, Van Gogh pintó la vista desde su ventana: en La Haya, Amberes y París. Estas obras culminaron en la serie El campo de trigo, que representaba la vista desde sus celdas en el asilo de Saint-Rémy.
Muchas de las últimas pinturas son sombrías pero esencialmente optimistas y, hasta el momento de la muerte de Van Gogh, reflejan su deseo de recuperar una salud mental lúcida. Sin embargo, algunos de sus trabajos finales reflejan sus preocupaciones cada vez más profundas. Escribiendo en julio de 1890, desde Auvers, Van Gogh dijo que se había quedado absorto 'en la inmensa llanura contra las colinas, sin límites como el mar, amarillo delicado'.
Van Gogh quedó cautivado por los campos en mayo, cuando el trigo era joven y verde. Su Wheatfields at Auvers with White House muestra una paleta más tenue de amarillos y azules, lo que crea una sensación de armonía idílica.
Alrededor del 10 de julio de 1890, Van Gogh le escribió a Theo sobre "vastos campos de trigo bajo cielos tormentosos". Wheatfield with Crows muestra el estado de ánimo del artista en sus últimos días; Hulsker describe la obra como una "pintura llena de fatalidad con cielos amenazantes y cuervos de mal agüero". Su paleta oscura y sus pinceladas pesadas transmiten una sensación de amenaza.
Campo de trigo cerrado con Sol de aumento, May 1889, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands
Rain o Campo de trigo cerrado en la lluvia, Noviembre de 1889, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Campo de trigo, principios de junio de 1889. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Campo de trigo en Auvers con Casa Blanca, Junio de 1890, The Phillips Collection, Washington D.C.
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Reputación y legado
Después de las primeras exposiciones de Van Gogh a fines de la década de 1880, su reputación creció constantemente entre artistas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. En 1887, André Antoine colgó Van Gogh junto con obras de Georges Seurat y Paul Signac, en el Théâtre Libre de París; algunos fueron adquiridos por Julien Tanguy. En 1889, su trabajo fue descrito en la revista Le Moderniste Illustré por Albert Aurier como caracterizado por "fuego, intensidad, sol". Se exhibieron diez pinturas en la Société des Artistes Indépendants, en Bruselas, en enero de 1890. Se dice que el presidente francés, Marie François Sadi Carnot, quedó impresionado por el trabajo de Van Gogh.
Después de la muerte de Van Gogh, se llevaron a cabo exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. Su trabajo se mostró en varias exhibiciones de alto perfil, incluidas seis obras en Les XX; en 1891 hubo una exposición retrospectiva en Bruselas. En 1892, Octave Mirbeau escribió que el suicidio de Van Gogh fue una "pérdida infinitamente más triste para el arte... aunque la población no haya acudido a un funeral magnífico, y el pobre Vincent van Gogh, cuya muerte significa la extinción de una hermosa llama de genio, ha ido a su muerte tan oscuro y descuidado como vivió."
Theo murió en enero de 1891, eliminando al campeón más vocal y mejor conectado de Vincent. La viuda de Theo, Johanna van Gogh-Bonger, era una mujer holandesa de unos veinte años que no conocía desde hacía mucho tiempo ni a su marido ni a su cuñado y que de repente tuvo que hacerse cargo de varios cientos de cuadros, cartas y dibujos, así como su hijo pequeño, Vincent Willem van Gogh. Gauguin no estaba dispuesto a ofrecer ayuda para promover la reputación de Van Gogh, y el hermano de Johanna, Andries Bonger, también parecía tibio con respecto a su trabajo. Aurier, uno de los primeros partidarios de Van Gogh entre los críticos, murió de fiebre tifoidea en 1892 a la edad de 27 años.
En 1892, Émile Bernard organizó una pequeña exposición individual de las pinturas de Van Gogh en París, y Julien Tanguy exhibió sus pinturas de Van Gogh con varias consignadas por Johanna van Gogh-Bonger. En abril de 1894, la Galería Durand-Ruel en París acordó tomar 10 pinturas en consignación de la herencia de Van Gogh. En 1896, el pintor fauvista Henri Matisse, entonces un estudiante de arte desconocido, visitó a John Russell en Belle Île frente a Bretaña. Russell había sido un amigo cercano de Van Gogh; introdujo a Matisse en el trabajo del holandés y le regaló un dibujo de Van Gogh. Influenciado por Van Gogh, Matisse abandonó su paleta de colores tierra por colores vivos.
En París, en 1901, se llevó a cabo una gran retrospectiva de Van Gogh en la Galería Bernheim-Jeune, que entusiasmó a André Derain y Maurice de Vlaminck, y contribuyó al surgimiento del fauvismo. Se llevaron a cabo importantes exposiciones grupales con los artistas de Sonderbund en Colonia en 1912, el Armory Show, Nueva York en 1913 y Berlín en 1914. Henk Bremmer fue fundamental para enseñar y hablar sobre Van Gogh, y presentó a Helene Kröller-Müller a Van Gogh. 39;s arte; se convirtió en una ávida coleccionista de su obra. Las primeras figuras del expresionismo alemán como Emil Nolde reconocieron una deuda con el trabajo de Van Gogh. Bremmer ayudó a Jacob Baart de la Faille, cuyo catálogo razonado L'Oeuvre de Vincent van Gogh apareció en 1928. La fama de Van Gogh alcanzó su primer pico en Austria y Alemania antes de la Primera Guerra Mundial, con la ayuda de la publicación de sus cartas en tres volúmenes en 1914. Sus cartas son expresivas y cultas, y han sido descritas como unas de las más destacadas del siglo XIX. escritos del siglo de su tipo. Estos comenzaron una mitología convincente de Van Gogh como un pintor intenso y dedicado que sufrió por su arte y murió joven. En 1934, el novelista Irving Stone escribió una novela biográfica sobre la vida de Van Gogh titulada Lust for Life, basada en las cartas de Van Gogh a Theo. Esta novela y la película de 1956 aumentaron aún más su fama, especialmente en los Estados Unidos, donde Stone supuso que solo unos pocos cientos de personas habían oído hablar de Van Gogh antes de su sorprendente libro más vendido.
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En 1957, Francis Bacon basó una serie de pinturas en reproducciones de El pintor en el camino a Tarascon de Van Gogh, cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Bacon se inspiró en una imagen que describió como "inquietante" y consideró a Van Gogh como un extraño alienado, una posición que resonaba en él. Bacon se identificó con las teorías del arte de Van Gogh y citó líneas escritas a Theo: "[L]os pintores reales no pintan las cosas como son... [Ellos] las pintan como ellos mismos siente que son."
Las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo. Los que se vendieron por más de 100 millones de dólares (el equivalente actual) incluyen Retrato del Dr. Gachet, Retrato de Joseph Roulin e Irises. El Museo Metropolitano de Arte adquirió una copia de Campo de trigo con cipreses en 1993 por 57 millones de dólares gracias a los fondos donados por el editor, diplomático y filántropo Walter Annenberg. En 2015, L'Allée des Alyscamps se vendió por 66,3 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, superando su reserva de 40 millones de dólares.
El planeta menor 4457 van Gogh recibe su nombre en su honor.
En octubre de 2022, dos activistas que protestaban por los efectos de la industria de los combustibles fósiles en el cambio climático arrojaron una lata de sopa de tomate sobre los Girasoles de Van Gogh en la Galería Nacional de Londres, y luego pegaron sus manos a la pared de la galería. Como la pintura estaba cubierta por vidrio, no sufrió daños.
Museo Van Gogh
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El sobrino y homónimo de Van Gogh, Vincent Willem van Gogh (1890–1978), heredó la propiedad después de la muerte de su madre en 1925. A principios de la década de 1950, organizó la publicación de una edición completa de las cartas presentadas en cuatro tomos y en varios idiomas. Luego inició negociaciones con el gobierno holandés para subsidiar una fundación para comprar y albergar toda la colección. El hijo de Theo participó en la planificación del proyecto con la esperanza de que las obras se exhibieran en las mejores condiciones posibles. El proyecto comenzó en 1963; se encargó al arquitecto Gerrit Rietveld que lo diseñara y, tras su muerte en 1964, Kisho Kurokawa se hizo cargo. El trabajo progresó a lo largo de la década de 1960, con 1972 como objetivo para su gran inauguración.
El Museo Van Gogh se inauguró en Museumplein en Ámsterdam en 1973. Se convirtió en el segundo museo más popular de los Países Bajos, después del Rijksmuseum, y recibe regularmente más de 1,5 millones de visitantes al año. En 2015 tuvo un récord de 1,9 millones. El ochenta y cinco por ciento de los visitantes provienen de otros países.
Arte saqueado por los nazis
Durante el período nazi (1933–1945) un gran número de obras de arte de Van Gogh cambiaron de manos, muchas de ellas saqueadas de coleccionistas judíos que fueron obligados a exiliarse o asesinados. Algunas de estas obras han desaparecido en colecciones privadas. Desde entonces, otros han resurgido en museos o en subastas, o han sido reclamados, a menudo en juicios de alto perfil, por sus antiguos propietarios. La Fundación Alemana de Arte Perdido todavía enumera docenas de van Gogh desaparecidos y la Alianza Estadounidense de Museos enumera 73 van Gogh en el Portal de Internet de procedencia de la era nazi.
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