Vince Guaraldi

Vincent Anthony Guaraldi (né Dellaglio, 17 de julio de 1928 - 6 de febrero de 1976) fue un pianista de jazz estadounidense mejor conocido por componer música para adaptaciones televisivas animadas de la Historieta Peanuts. Sus composiciones para esta serie incluyeron su melodía característica "Linus and Lucy" y el estándar navideño "El tiempo de Navidad está aquí". También es conocido por sus interpretaciones al piano como miembro de los conjuntos de la década de 1950 de Cal Tjader y por su propia carrera en solitario. Su composición de 1962 "Cast Your Fate to the Wind" se convirtió en un éxito de radio y ganó un premio Grammy en 1963 a la Mejor Composición Original de Jazz. Murió de un ataque cardíaco repentino en febrero de 1976 a los 47 años, momentos después de concluir una actuación en un club nocturno en Menlo Park, California.

Carrera temprana

Guaraldi nació en el área de North Beach de San Francisco, un lugar que se volvió muy importante para su floreciente carrera musical. Su apellido cambió a "Guaraldi" después de que su madre, Carmela (de soltera Marcellino; 1908-1999), se divorciara de su padre biológico (cuyo apellido era Dellaglio) y se casara con Tony Guaraldi, quien adoptó al niño. Al crecer, Guaraldi fue influenciado por sus dos tíos maternos, Joe y Maurice 'Muzzy'. Marcellino, quienes dirigieron grandes bandas de jazz en San Francisco durante muchos años. Se graduó de Lincoln High School, asistió brevemente a San Francisco State College y sirvió en el ejército de los Estados Unidos como cocinero en Corea de 1946 a 1948.

Guaraldi en 1946

La primera grabación de Guaraldi fue una maqueta inédita realizada con Tom Hart a mediados de 1951. Su primera grabación oficial se realizó en noviembre de 1951 con Mambo Trio de Cal Tjader. Las canciones: "Chopsticks Mambo", "Vibra-Tharpe", "Three Little Words" y 'Canción de cuna de las hojas', fueron lanzados en diciembre de 1953 en el disco LP de 10 pulgadas, The Cal Tjader Trio. Para el verano de 1954, Guaraldi había formado su primer trío, con Eddie Duran (guitarra) y Dean Reilly (contrabajo), y actuaba regularmente en la banda de la casa en el club de jazz hambriento i en San Francisco, respaldando a la cantante Faith Winthrop.

El primer debut registrado de Guaraldi como líder de un grupo ocurrió en agosto de 1955 durante una sesión en vivo celebrada en el Black Hawk. De los temas grabados, dos de ellos ("Ginza" y "Calling Dr. Funk" el primero grabado como parte del Ron Crotty Trio) eran composiciones originales. Las sesiones finalmente fueron lanzadas por Fantasy Records en marzo de 1956 en Modern Music from San Francisco. Fantasy quedó lo suficientemente impresionado con Guaraldi como para ofrecerle un contrato exclusivo en abril de 1956, produciendo su álbum debut, Vince Guaraldi Trio, que contó con Duran y Reilly sin baterista. En ese momento, Guaraldi aparecía posteriormente con Third Herd de Woody Herman, ofreciendo actuaciones enérgicas de forma regular, un marcado contraste con las tranquilas grabaciones que aparecen en su lanzamiento debut.

Guaraldi luego se reunió con Tjader en agosto de 1956 y fue parte integral de dos bandas que reunió el vibrafonista. La primera banda tocaba principalmente jazz puro e incluía a Al Torre (batería), Eugene Wright (bajo) y Luis Kant (congas y bongos). La segunda banda se formó en la primavera de 1958 e incluía a Al McKibbon (bajo), Mongo Santamaría (congas y bongos) y Willie Bobo (batería y timbales). Los hombres de Reed Paul Horn y Jose "Chombo" Silva también se agregó al grupo para ciertas presentaciones en vivo y grabaciones.

Guaraldi grabó su siguiente álbum, A Flower Is a Lovesome Thing en abril de 1957, nuevamente con Duran y Reilly y nuevamente sin baterista. El álbum, lanzado en octubre de 1957, no funcionó bien y Fantasy no retuvo a Guaraldi.

Éxito generalizado

Guaraldi dejó el grupo a principios de 1959 para dedicarse por completo a sus propios proyectos. Podría haber seguido siendo una figura de jazz muy respetada pero menor si no hubiera escrito un número original para completar sus versiones de las melodías de Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfá en su álbum de 1962, Jazz Impressions of Black Orpheus, inspirado en la película franco-brasileña Black Orpheus. Fantasy Records lanzó "Samba de Orpheus" como sencillo, tratando de atrapar la ola de la bossa nova, pero estaba destinada a hundirse sin dejar rastro cuando los DJ de la radio comenzaron a darle la vuelta y tocar la cara B, 'Cast Your Fate to the' de Guaraldi. Viento". Una melodía suave y simpática, se destacó de todo lo demás en las ondas de radio y se convirtió en un éxito, pasó 19 semanas en la lista Top 100 y alcanzó el puesto 22, una hazaña inusual para un instrumento de jazz. Guaraldi finalmente ganó un Grammy a la Mejor Composición Original de Jazz. A Guaraldi nunca le importó aceptar solicitudes para tocarlo cuando apareció en vivo. 'Es como firmar el reverso de un cheque', comentó una vez. Cuando el crítico de jazz del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason le preguntó si sentía que se había vendido con la canción, Guaraldi respondió: "Siento que compré". Guaraldi comentó más tarde: "No creo que sea un gran pianista, pero me gustaría tener gente como yo, tocar melodías bonitas y llegar al público". Y espero que algunas de esas melodías se conviertan en estándares. Quiero escribir estándares, no solo éxitos."

Guaraldi (izquierda), Fred Marshall y Jerry Granelli actuaron como el Vince Guaraldi Trio en 1963.

Fantasy capitalizó rápidamente el éxito inesperado de Guaraldi al lanzar In Person, un álbum en vivo grabado en el Trident en Sausalito, California en diciembre de 1962. Guaraldi luego grabó un álbum llamado Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends con el guitarrista Bola Sete, Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esto inició un período de colaboración entre Guaraldi y Sete, donde Guaraldi comenzó a experimentar con la música influenciada por la bossa nova, así como con el piano eléctrico. Una aparición en la serie de televisión de Ralph Gleason Jazz Casual llamó más la atención sobre la colaboración de Guaraldi/Sete (el episodio se publicó póstumamente en CD en 2001), seguida del lanzamiento en enero de 1965 de Desde todos los lados. Una presentación en vivo grabada en el club de jazz El Matador en la primavera de 1965 fue lanzada en octubre de 1966 en Live at El Matador (el último lanzamiento de Guaraldi en Fantasy).

Guaraldi decidió experimentar con la combinación de jazz latino e instrumentación orquestal en su próximo lanzamiento, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Para las orquestaciones del álbum, Guaraldi recurrió a Jack Weeks, hijo del líder de la banda Anson Weeks, quien había trabajado anteriormente con los compañeros de Guaraldi, Cal Tjader y Dave Brubeck. Esta experimentación puede haber llevado a la pérdida de Fred Marshall, quien dejó el grupo en 1964 citando "diferencias personales" después de que Guaraldi supuestamente arrojara una taza de café a Marshall durante el 17º Festival de Jazz de Berkeley.

Poco después de este tiempo, Guaraldi fue invitado a componer una "misa de jazz" con el coro de la Eucaristía de la Catedral Grace de San Francisco. Utilizando sus influencias latinas de sus días de bossa nova con Sete, Guaraldi compuso una serie de piezas con tempos de vals y estándares de jazz. La actuación se grabó el 21 de mayo de 1965 y se estrenó ese septiembre como At Grace Cathedral.

La relación de Guaraldi con Fantasy Records comenzó a agriarse en 1965 después de que se supo que él recibía solo el cinco por ciento de cada venta de discos, mientras que Fantasy retenía el 95 por ciento restante. Demandó a principios de 1966 en un esfuerzo por romper todas las relaciones con el sello; Fantasy respondió rápidamente. El ejecutivo de fantasía Saul Zaentz se convirtió en presidente en 1967 y finalmente compró la compañía a los propietarios originales Max y Soul Weiss en diciembre de ese año. La venta de Fantasy Records a Zaentz resultó en que tanto Guaraldi como el sello desestimaran las demandas gemelas, dejando a Guaraldi como agente libre. Treinta y cinco años después de la muerte de Guaraldi, Fantasy Records y su empresa matriz, Concord Music, fueron demandados por los hijos de Guaraldi por participar en "un sistema" de "entregar declaraciones falsas y engañosas mientras se informa menos de las unidades vendidas y se pagan menos las regalías" Su demanda, presentada en diciembre de 2011, afirmaba que un contador privado descubrió una discrepancia de al menos $2 millones solo para los años 2005-2010. Cuando se le preguntó si las supuestas irregularidades se remontan a décadas atrás, el abogado de la familia Guaraldi, Alan Neigher, respondió: "Bueno, esperamos que así sea".

Durante el período de cambio con Fantasy en 1967, Guaraldi formó su propio sello discográfico, D & D (llamado así por sus hijos, David y Dia), y lanzó su único álbum en el sello en diciembre de 1967, Vince Guaraldi con el San Francisco Boys Chorus.

Composiciones para Peanuts de Charles Schulz

Un niño llamado Charlie Brown y una Navidad de Charlie Brown

Guaraldi compuso notas de música para los primeros dieciséis Maní especiales de televisión más una película, y fue responsable de su tema de firma, "Linus y Lucy"

En 1963, mientras buscaba música para acompañar un documental planeado de Peanuts titulado A Boy Named Charlie Brown, el productor de televisión Lee Mendelson escuchó "Cast Your Fate to el viento" en la radio mientras cruza el puente Golden Gate. Mendelson luego se puso en contacto con Ralph J. Gleason, quien lo puso en contacto con Guaraldi. Mendelson le ofreció a Guaraldi el trabajo de componer la partitura del documental, que Guaraldi aceptó con gusto. Dentro de varias semanas, Mendelson recibió una llamada de un Guaraldi emocionado que quería tocar una pieza musical que acababa de escribir. Mendelson, que no quería que su primera exposición a la nueva música se viera empañada por las malas calidades de audio de un teléfono, sugirió ir al estudio de Guaraldi. Guaraldi se negó con entusiasmo, diciendo '¡Tengo que tocar esto para alguien ahora mismo o explotaré!' Luego comenzó a tocar la aún sin título "Linus and Lucy" para Mendelson, quien estuvo de acuerdo en que la canción era perfecta para los personajes Peanuts de Schulz. Reflexionando sobre la canción en 2008, Mendelson dijo: "Simplemente me dejó alucinado". Fue tan correcto y tan perfecto para Charlie Brown y los otros personajes. No tengo idea de por qué, pero sabía que esa canción afectaría toda mi vida. Había una sensación, incluso antes de que se animara, de que había algo muy, muy especial en esa música”.

La banda sonora del documental, titulada Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown, fue grabada por el trío actual de Guaraldi (con el bajista Monty Budwig y el baterista Colin Bailey) en octubre de 1964 y lanzada en diciembre de ese año. Aunque el documental finalmente se archivó debido a la incapacidad de Mendelson para asegurar el patrocinio, Schulz y Mendelson contrataron a Guaraldi para el próximo especial navideño de Peanuts, A Charlie Brown Christmas (1965).). El álbum de la banda sonora fue grabado por Vince Guaraldi Trio, esta vez con el baterista Jerry Granelli y el bajista Fred Marshall, y contenía las canciones "Christmas Time Is Here", "Skating" y 'Linus y Lucy'. Tanto el especial de televisión de temporada como la banda sonora que lo acompaña tuvieron mucho éxito.

Derrick Bang, historiador de Guaraldi y autor de Vince Guaraldi at the Piano, comentó que, "la importancia de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown y su sucesor, la partitura del especial de Navidad, no se puede exagerar; Rara vez un ícono del entretenimiento se ha unido tan rápida y firmemente a una composición musical... de hecho, a todo un cuerpo de trabajo de un solo individuo. Guaraldi definió el sonido Peanuts, y es tan cierto hoy como lo fue en la década de 1960. Las composiciones en sí son uniformemente chispeantes; es como si el pianista de jazz y su trío estuvieran esperando esta inspiración precisa." Mendelson estuvo de acuerdo: "No tengo ninguna duda de que si no hubiéramos tenido esa puntuación de Guaraldi, no habríamos tenido la franquicia que luego disfrutamos".

Es la Gran Calabaza, Charlie Brown

Todos los involucrados en A Charlie Brown Christmas inicialmente consideraron el sorprendente éxito del proyecto como una especie de casualidad, pero el segundo especial de televisión oficial de Peanuts—Charlie Brown's All Stars!—fue televisado en junio de 1966 con índices de audiencia y elogios igualmente altos. Fue en este punto que Schulz, Mendelson y el animador Bill Melendez se enfocaron en crear otro éxito de taquilla navideño en la línea de A Charlie Brown Christmas, eventualmente titulado It's the Great Pumpkin, Charlie Marrón. Guaraldi pasó la mayor parte del verano de 1966 componiendo pistas para el especial con temática de Halloween, animando fuertemente a Mendelson a considerar hacer 'Linus and Lucy', que había aparecido de manera destacada en el especial de Navidad, los Peanuts no oficiales. yo> tema. Guaraldi no incluyó la canción en la partitura de Charlie Brown's All Stars! y trabajó para corregir ese descuido presentándola a lo largo de It's the Great Pumpkin, Charlie Marrón. Meléndez respondió a la sugerencia de Guaraldi comenzando el especial con una secuencia larga y abierta sin diálogo, empleando solo música y efectos de sonido para transmitir la búsqueda de una calabaza por parte de Linus y Lucy. Guaraldi grabó una nueva versión de "Linus and Lucy" para la secuencia de apertura como sexteto, con Budwig y Bailey, así como el trompetista Emmanuel Klein, el guitarrista John Gray y el flautista Ronnie Lang. El contrapunto de la flauta de Lang apareció en la nueva versión de 'Linus and Lucy', lo que resultó en que la canción finalmente se convirtiera en la melodía característica de la franquicia Peanuts.

Guaraldi compuso música para doce especiales de televisión animados adicionales de Peanuts, así como el largometraje A Boy Named Charlie Brown y el documental Charlie Brown and Charles Schulz. (ambos de 1969). A pesar de la riqueza del material de Peanuts que Guaraldi grabó, solo A Charlie Brown Christmas y A Boy Named Charlie Brown (tanto el documental no emitido como el largometraje) recibió lanzamientos oficiales de bandas sonoras durante su vida.

"Siempre he sentido que uno de los elementos clave que hizo A Charlie Brown Christmas fue la música," dijo Mendelson en 2010. "Le dio un sonido contemporáneo que atraía a todas las edades. Aunque Vince nunca había compuesto otra banda sonora y yo era básicamente un realizador de documentales en ese momento, empezamos a trabajar juntos en las pistas porque a los dos nos encantaba el jazz y tocábamos el piano. Entonces traía el material para cada escena y lo repasábamos escena por escena. La mayor parte del tiempo, la música funcionó perfectamente. Pero hubo momentos en que no usábamos algo o lo usábamos en otro lugar. Pasamos por este mismo proceso en los dieciséis programas. Aunque siempre sobraba algo de música, la mayoría de las veces lo que él escribía e interpretaba era lo que salía al aire."

Años posteriores

Los últimos tres álbumes de Guaraldi lanzados durante su vida fueron grabados para Warner Bros.-Seven Arts después de pasar casi dos años tratando de salir de Fantasy Records. Warner firmó con Guaraldi un contrato de tres discos a principios de 1968, insistiendo en que su lanzamiento inaugural consistiera en material de Peanuts. Esto se hizo en parte para llenar el vacío dejado por la falta de álbumes de bandas sonoras para acompañar los exitosos especiales de televisión Charlie Brown's All Stars!, It's the Great Pumpkin, Charlie Brown, Estás enamorado, Charlie Brown y Él es tu perro, Charlie Brown. Guaraldi respondió con nuevas interpretaciones de ocho de sus partituras más populares de esos programas en su primer lanzamiento, Oh Good Grief!.

Luego, a Guaraldi se le otorgó control artístico completo sobre su segundo esfuerzo de producción propia de Warner, The Eclectic Vince Guaraldi, lo que resultó en un álbum desenfocado y demasiado indulgente que no fue bien recibido ni por la crítica ni por los consumidores. Ante la insistencia de Warner, se contrató al arreglista Shorty Rogers para producir el último álbum de Guaraldi, Alma-Ville. Aunque se consideró una mejora enfocada con respecto al álbum anterior, Warner no promocionó el álbum y finalmente decidió no retener a Guaraldi al final de su contrato de tres discos. Tanto The Eclectic Vince Guaraldi como Alma-Ville cayeron gradualmente en la oscuridad, mientras que Oh Good Grief! siguió siendo un vendedor constante debido a la perpetua popularidad de la franquicia Peanuts.

Después de trabajar en la banda sonora del largometraje Peanuts A Boy Named Charlie Brown (1969), Guaraldi dejó de publicar material nuevo. En su reseña de The Complete Warner Bros.–Seven Arts Recordings, el crítico de The Recoup Joseph Kyle se lamentó, "frustrado e incapaz de asegurar un contrato discográfico, pasó el resto de su vida como intérprete en vivo, grabando más material de bandas sonoras y confiando en la buena voluntad que le valieron sus composiciones Peanuts." El sonido de Guaraldi también evolucionó hacia un sonido más fusión de jazz/rock, ya que cambió en gran medida el piano por los teclados eléctricos Hammond B-3 y Fender Rhodes. Sus presentaciones en vivo incluyeron músicos especializados en funk y soul, así como en jazz tradicional. Los lanzamientos póstumos Oaxaca (grabados entre 1970 y 1971), Live on the Air (grabados en febrero de 1974) y North Beach cuentan con presentaciones en estudio y en vivo registrados durante este período de transición.

Todas las bandas sonoras de Peanuts compuestas después de Play It Again, Charlie Brown (1971) presentan a Guaraldi prefiriendo los teclados eléctricos al piano tradicional también. Eres un buen deportista, Charlie Brown (1975), la penúltima partitura de Guaraldi, fusionó su estilo de fusión de jazz con la música funk, disco y pop que era popular en ese momento. junto con el uso de sintetizadores Minimoog y ARP String Ensemble.

El biógrafo e historiador de Guaraldi, Derrick Bang, puso en perspectiva los últimos años del músico y dijo: "A medida que los clubes de jazz cerraban en la década de 1960, con la llegada del rock 'n' roll, un desarrollo que dejó sin trabajo a muchos músicos de jazz, Guaraldi abrazó al enemigo, ajustando su estilo y enfoque para incluir teclados eléctricos. A mediados de la década de 1970, se había convertido en un veterano respetado en lo que quedaba de la decadente escena de clubes de jazz del norte de California.

La cantidad de riqueza que Guaraldi acumuló a partir de sus perpetuas oportunidades de anotar Peanuts más las regalías de trabajos anteriores le permitieron vivir cómodamente en Mill Valley, California. Continuó actuando en pequeños clubes locales por deseo de hacerlo más que por necesidad financiera. El éxito monumental obtenido con su trabajo en Peanuts resultó en ofertas lucrativas que llegaron de todos los Estados Unidos, todas las cuales rechazó. "Una vez que la música de Peanuts se hizo famosa, Vince podría haber salido y hecho mucho más," Mendelson dijo. "Pero él era muy provinciano; amaba San Francisco y le gustaba pasar el rato y tocar en los clubes locales. Nunca se ramificó desde allí; en realidad nunca quiso. Recibía ofertas, pero me decía: 'Solo quiero hacer esto; Me lo estoy pasando bien y estoy satisfecho con ello.'." Eddie Duran estuvo de acuerdo y dijo: “A veces habló sobre mudarse a Los Ángeles, pero creo que realmente le gustó quedarse en el área, porque estaba seguro de sí mismo. Cuando estás seguro de dónde estás como artista, no buscas ir a otros lugares y demostrarlo.

Muerte súbita e impacto

Guaraldi murió repentinamente el 6 de febrero de 1976, a los 47 años, tras sufrir un infarto masivo. La noche anterior, había cenado en la casa de Mendelson y, según los informes, no se sentía bien y se quejaba de molestias en el pecho parecidas a una indigestión. "Estaba a punto de hacer su primer crucero. Podría tocar música de Peanuts en el barco, y eso lo emocionaba. Hablamos sobre el crucero y los shows de Peanuts, y dije que aún no sabía cuál sería el próximo, pero que no comenzaríamos hasta que él regresara. Pero también dijo que no se sentía bien y que había ido a ver al médico. El médico pensó que Vince podría tener una hernia diafragmática y que tal vez tendrían que lidiar con eso."

A la mañana siguiente, el 6 de febrero, Guaraldi se despertó con un fuerte resfriado y permaneció en cama todo el día. Esa tarde, Guaraldi terminó de grabar la banda sonora de It's Arbor Day, Charlie Brown en Wally Heider Studios en San Francisco con el bajista Seward McCain y el baterista Jim Zimmerman. "Acabábamos de regresar de un concierto que hicimos en la montaña," recordó Zimmerman, "y Vince había estado esquiando, y allí arriba comportándose como si nada lo molestara. Pero una vez que regresamos al estudio, comenzó a quejarse de que le molestaba el estómago”.

Esa noche, después de concluir el primer set en Butterfield's Nightclub en Menlo Park, California, con su interpretación de The Beatles' 'Eleanor Rigby', Guaraldi y Zimmerman regresaron a la habitación en la que se alojaban ese fin de semana en el adyacente Red Cottage Inn, para relajarse antes del siguiente set. Zimmerman comentó: “Vince se sentía mal del estómago. Se levantó para ir al baño... y se tiró al suelo. Intenté convencerlo pero no tuve éxito. Sucedió tan rápido." McCain comentó: "Vince se dirigió al baño pero nunca lo logró". Cuando Vince se cayó y golpeó el suelo, Jim [Zimmerman] me atrapó. Regresamos e intentamos revivirlo, pero no funcionó." Zimmerman añadió: “Es muy romántico pensar en alguien que sale justo después de jugar. Ojalá no lo hubiera hecho.

Guaraldi fue trasladado de urgencia al Stanford Hospital, donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 p. m. La causa oficial de muerte se certificó como "infarto agudo de miocardio, debido o como consecuencia de arteriosclerosis coronaria con trombosis y arteriosclerosis generalizada".

El pianista George DeQuattro recordó años después: "Lo vi aproximadamente una semana antes de que falleciera". Vince parecía realmente bien. Pero había visto a un médico porque tenía problemas estomacales y se sentía enfermo y cansado. El médico le dijo que podrían ser úlceras, le recetó una medicina tonta y le dijo que lo olvidara. Pero no fue eso, y es realmente una pena. Eso nunca sucedería hoy." En su biografía de 2012, Vince Guaraldi at the Piano, el autor Derrick Bang escribió: "A medida que pasaba el tiempo, los amigos, la familia y los colegas de Guaraldi comenzaban a preguntarse si un aneurisma estomacal... o algo más—había jugado un papel en ese ataque al corazón," y agregó que la "queja de Guaraldi de un doloroso dolor de estómago claramente no se había tomado lo suficientemente en serio".

La muerte de Guaraldi fue un duro golpe para sus amigos, familiares y colegas. "Fue totalmente inesperado," dijo Mendelson. "El día antes del funeral, Carmella [la madre de Guaraldi] llamó y dijo que querían usar la música de Peanuts. Dije: 'Oh, Dios, no creo que sea una buena idea'. Le rogué que no lo hiciera, pero era una mujer fuerte. Y lo tocaron, y simplemente me derrumbé; todo el mundo se separó. Ella estaba sentada justo detrás de mí. Supongo que fue lo correcto, pero eso hizo que el funeral fuera muy difícil. No fue un día fácil; él era tan joven. Fue uno de los días más tristes de mi vida." El animador de Peanuts, Bill Melendez, agregó: "Era un tipo realmente bueno y lo extrañamos".

"Estaba en Nueva York y Vince Lateano me dijo:" dijo el baterista Mike Clark en 2010. “Fue lo último que se me ocurrió, que Guaraldi moriría. Me voló la cabeza. Todavía me entristece cuando pienso en él, porque era una persona muy energizada y parecía tener un suministro interminable de buena fortuna. Parecía que todo lo que tocaba se convertía en dinero u oportunidad. Simplemente no podía creerlo."

Rev. Charles Gompertz, quien invitó a Guaraldi a actuar en Grace Cathedral en 1965, comentó en 1981: "Creo que parte del problema de Vince fue que nunca se cuidó muy bien de sí mismo". Salía hasta tarde, fumaba y hacía muchas cosas. Lo intentó todo. Quiero decir, cuando salieron las patinetas por primera vez, él fue el primer niño en su cuadra en tener una, solo que cuando era niño tenía alrededor de 30 años. Se esforzó hasta el límite, ya sea musical o físicamente. Se veía a sí mismo como una persona muy joven, pero no hacía ninguna de las cosas físicas que tienes que hacer para prepararte para vivir así." Su madre, Carmella Guaraldi, agregó: "Cuando sucedió en Butterfield's, cuando finalmente llegó el final, se fue por donde le hubiera gustado ir, con el piano".

Guaraldi está enterrado en el cementerio de Holy Cross en Colma, California.

Vida privada

Guaraldi se casó con su novia de la escuela secundaria, Shirley Moskowitz, el 1 de febrero de 1953. Inicialmente solicitó el divorcio el 21 de abril de 1966, alegando "extrema crueldad", que finalmente se retiró. Moskowitz presentó una segunda vez en junio de 1968, que entró en vigencia el 8 de diciembre de 1970. La unión produjo dos hijos: David Anthony Guaraldi (n. 11 de agosto de 1955) y Dia Lisa (n. 16 de febrero de 1960). Guaraldi también tuvo un largo romance con Gretchen Katamay, con quien apareció en la portada de su álbum de 1964, The Latin Side of Vince Guaraldi.

Legado

En marzo de 2012 se publicó una biografía del tamaño de un libro de Guaraldi. Vince Guaraldi al piano, del autor y archivista de Guaraldi Derrick Bang, narra la carrera y el papel de Guaraldi en el norte de California. escena del jazz, y también incluye una completa discografía y filmografía, así como un apéndice de citas de los antiguos acompañantes de Guaraldi.

El músico de jazz David Benoit a menudo le ha dado crédito a Guaraldi y la banda sonora de Charlie Brown Christmas por su interés en el jazz. En 1985, Benoit grabó una versión de 'Linus and Lucy' de Guaraldi. para un álbum llamado This Side Up, que disfrutó de una considerable difusión radial y ayudó a lanzar el género del jazz suave. Lanzó "Cast Your Fate to the Wind" en el álbum Waiting for Spring en 1989.

El pianista New Age George Winston lanzó un álbum tributo a Guaraldi en 1996 titulado Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi. Winston interpretó muchas canciones de Peanuts que no habían sido lanzadas por Guaraldi. "Me encantan sus melodías y sus progresiones de acordes", dijo Winston sobre Guaraldi. “Tiene una manera muy personal de hacer las voces. Su música es parte de nuestra cultura y la conocemos aunque no conozcamos a Vince. Tenía tres bolsos: el Latin, el Peanuts y el impresionista 'Cast Your Fate to the Wind' cosas. Y esas tres bolsas son todas suyas." El álbum tuvo mucho éxito, lo que llevó a Winston a grabar una continuación, titulada Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2, lanzada a principios de 2010. Un tercer volumen, titulado Count The Ways: The Music of Vince Guaraldi, volumen 3, está programado para un lanzamiento futuro.

Mendelson reflexionó sobre la contribución de Guaraldi a la franquicia Peanuts cuando Winston lanzó sus dos álbumes tributo y dijo: "Varias generaciones han crecido con la música de Vince Guaraldi".. Si las personas escuchan solo una o dos notas bajas de la introducción de 'Linus and Lucy', animan. Los programas de Peanuts y la música de Vince fueron un matrimonio maravilloso. Es una pena que se eliminó tan pronto, pero personas como George lo están perpetuando, por lo que estamos muy agradecidos."

En 2003, el hijo de Guaraldi, David, comenzó a trabajar para obtener las licencias necesarias para distribuir parte del material inédito de su padre. El primer lanzamiento, The Charlie Brown Suite & Otros favoritos, presentó una presentación en vivo archivada de 1969 de la "Charlie Brown Suite" de siete partes. Otros lanzamientos incluyen Oaxaca (2004), North Beach (2006), Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials, Volúmenes 1 (2007) y 2 (2008), Live on the Air (2008) y Una tarde con el cuarteto de Vince Guaraldi (2011).

En 2010, se proyectó un documental de dos horas titulado La anatomía de Vince Guaraldi en una variedad de festivales de cine y jazz. El documental destacó imágenes recién descubiertas y restauradas de las apariciones y sesiones de grabación de Guaraldi y presentó nuevas actuaciones e ideas de Winston, Dave Brubeck, Dick Gregory, Jon Hendricks, Leonard Maltin, Paul Krassner y los acompañantes sobrevivientes de Guaraldi, Eddie Duran, Dean Reilly. y Jerry Granelli. El documental fue coproducido por Toby Gleason (hijo de Ralph J. Gleason) y el cineasta Andrew Thomas. La anatomía de Vince Guaraldi recibió cinco premios "Mejor documental" premios, y fue una presentación especial en la Biblioteca del Congreso y el Festival de Jazz de Monterey. Gleason comentó: 'Aceptemos que Vince Guaraldi reinventó el sonido de la Navidad estadounidense moderna'.

En las notas originales de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown, Ralph J. Gleason elogió las contribuciones de Guaraldi a Peanuts y señaló: "La tarea más difícil que enfrenta un artista no es solo lograr la autoexpresión; eso viene casi por definición, incluso si es difícil perfeccionar esa autoexpresión en algo lo suficientemente bueno como para ser arte. Gleason continuó: "Otra cosa es mirar, escuchar, sentir y experimentar la expresión artística de otra persona y luego hacer algo propio que muestre empatía, que se relacione con el otro pero que aún así tiene su propio sello artístico individual. Eso es lo que logró Vince Guaraldi con sus partituras para Charlie Brown. Se inspiró en las creaciones de Charles Schulz e hizo música que refleja esa inspiración, es empático con la imagen y sigue siendo sólida e inequívocamente Vince Guaraldi."

En su reseña de The Definitive Vince Guaraldi (2009), el crítico de All About Jazz David Rickert le dio crédito a Guaraldi por introducir a muchos en el mundo de la música jazz " antes de que supiéramos lo que era. Las bandas sonoras de [Guaraldi] para los especiales de televisión de Peanuts eran una idea novedosa en la música de dibujos animados, pero parecían encajar perfectamente con las engañosamente sofisticadas aventuras de Charlie Brown y el resto de los Peanuts. pandilla. Sus originales fueron algunos de los mejores jazz que surgieron de la escena de la Costa Oeste y un tributo a lo que puede suceder cuando una gran musa golpea a un compositor talentoso."

Miembros de la banda

Guaraldi utilizó una variedad de acompañantes a lo largo de su carrera. Su principal preferencia era tocar como trío, aunque este número aumentaría dependiendo de las necesidades de una canción, presentación en vivo o banda sonora de Peanuts. La mayor confluencia de músicos se produjo en 1969 para las grabaciones de bandas sonoras de It Was a Short Summer, Charlie Brown (octeto) y A Boy Named Charlie Brown (ninguno).

Para el bajo/contrabajo, los acompañantes regulares durante las décadas de 1950 y 1960 incluyeron a Monty Budwig, Dean Reilly, Fred Marshall y Tom Beeson. Durante la década de 1970, Guaraldi actuó con Koji Kataoka y principalmente con Seward McCain.

El guitarrista Eddie Duran se desempeñó de manera constante durante las décadas de 1950 y 1960, excepto a mediados de 1963-1965, cuando Guaraldi se asoció con el guitarrista Bola Sete como doble acto. Durante la década de 1970, el propio Guaraldi tocó la guitarra cuando fue necesario, pero por lo demás no contrató a un acompañante para ocupar el puesto.

Los dos primeros lanzamientos de Guaraldi, Vince Guaraldi Trio (1956) y A Flower Is a Lovesome Thing (1957), no contaban con un baterista. A partir de 1961, Colin Bailey asumió el papel, seguido por Jerry Granelli. Mike Clark se convirtió en el baterista habitual de Guaraldi para presentaciones en vivo durante la década de 1970. Otros bateristas incluyeron a Lee Charlton, John Rae, Al Coster, Eliot Zigmund, Glenn Cronkhite, Vince Lateano, Mark Rosengarden y Jim Zimmerman.

El Vince Guaraldi Trio original estaba formado por Dean Reilly (bajo) y Eddie Duran (guitarra), y aparecieron en los dos primeros álbumes de Guaraldi. La segunda formación, considerada la primera de dos "clásicas" tríos, contó con Monty Budwig (bajo) y Colin Bailey (batería). Esta versión del trío clásico apareció en Jazz Impressions of Black Orpheus y Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown. El segundo de dos tríos clásicos contó con Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esta encarnación apareció en más álbumes que cualquier otro trío, incluidos Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends, Jazz Casual: Paul Winter/Bola Sete and Vince Guaraldi, El lado latino de Vince Guaraldi, Desde todos los lados y Una Navidad de Charlie Brown.

Cronología

Discografía

Como líder/co-líder

Fuentes adicionales:

Solteros

Como acompañante

• 1953 El Trio Cal Tjader (Primera sesión registrada de Guatemala)
• 1956 Introducción de Gus Mancuso (Cal Tjader)
• 1957 Jazz en el Blackhawk (Cal Tjader Cuarteto)
• 1957 Cal Tjader (Cal Tjader Cuarteto)
• 1957 Conte Candoli Quartet
• 1957 Frank Rosolino Quintet
• 1957 Jazz Erotica (Richie Kamuca)
• 1958 Mas Ritmo Caliente (Cal Tjader)
• 1958 Cal Tjader-Stan Getz Sextet (toda la sesión de estudio que incluye una versión larga/extended de la pieza de Guaraldi "Ginza")
• 1958 Latin Concert (Cal Tjader Quintet – grupo de estrellas con Mongo Santamaría, Willie Bobo y Al McKibbon)
• 1959 Una noche en el Blackhawk (Cal Tjader Sextet)
• 1959 Latin For Lovers (Cal Tjader con cuerdas)
• 1959 Tjader Goes Latin (Cal Tjader)
• 1959 ¡Latinsville! (Victor Feldman)
• 1960 Pequeña banda Big Jazz (Conte Candoli All Stars)
• 1974 Jimmy Witherspoon " Ben Webster " (una sesión de 1967 del archivo Verve Records; la encarnación "Black Orpheus" del trío de Guaraldi apoya a los dos líderes grabados en vivo desde "The Jazz Workshop" en San Francisco, CA.)
• 2008 Vivir en el Monterey Festival de Jazz 1958-1980 (Guaraldi realiza cuatro pistas en 1958 con el grupo de Cal Tjader con Santamaría, Bobo, McKibbon y el clarinetista invitado Buddy DeFranco en el año inaugural del festival)
• 2012 El Quinteto Cal Tjader Vive en el Club Macumba San Francisco 1956 (con el quinteto Tjader, que ofrece audio entre sesiones)

Álbumes que muestran o presentan a Guaraldi

Lista de bandas sonoras de Peanuts