Viktor y Rolf

Viktor & Rolf es una casa de moda vanguardista de lujo holandesa fundada en 1993 por Viktor Horsting (nacido en 1969, Geldrop) y Rolf Snoeren (nacido en 1969, Dongen). Durante más de veinte años, Viktor & Rolf han buscado desafiar las ideas preconcebidas sobre la moda y tender puentes entre la moda y el arte. Viktor & Rolf han diseñado colecciones de alta costura y prêt-à-porter. El dúo es famoso por sus diseños vanguardistas, que se basan en gran medida en pasarelas de moda teatrales y performativas.

Viktor Horsting y Rolf Snoeren se conocieron mientras estudiaban en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem en 1988. Tras graduarse en 1992, la pareja comenzó a trabajar junta y se mudó a París. Al principio, la industria de la moda rechazó a Viktor y Rolf, pero el mundo del arte los recibió muy bien. Instituciones artísticas como el Museo Groninger comenzaron a adquirir prendas de los diseñadores.

Las colecciones iniciales establecieron las siluetas extravagantes, el uso ingenioso de los materiales y los conceptos irreverentes por los que los diseñadores llegarían a ser conocidos. En 2000, Viktor & Rolf lanzó el logotipo de su empresa, un sello de cera con el monograma V&R, y comenzó a dedicar su talento artístico a las colecciones de prêt-à-porter.

En 2003, los diseñadores lanzaron una colección de ropa masculina que coexistió con la línea femenina hasta 2009. Viktor & Rolf también creó perfumes; las fragancias femeninas Flowerbomb (2004) y Bonbon (2014), junto con las fragancias masculinas Antidote (2006) y Spicebomb (2012). En 2015, los diseñadores detuvieron la producción de prêt-à-porter y regresaron una vez más a la alta costura alegando que querían "explorar los límites de la portabilidad, la función y la forma". En 2022, Viktor & Rolf organizó su primera retrospectiva en China.

La empresa de moda ha creado colecciones de moda tanto de prêt-à-porter como de alta costura. A continuación, se incluye una antología completa de todas las colecciones de Viktor and Rolf.

Las primeras colecciones de alta costura

• Hyeres (1993)
• L'Hiver de l'Amour (1995)
• L'Apparence du Vide (1995)
• Lanzamiento (1996)
• First Couture (Spring/Summer 1998)
• Bomba atómica (Autumn/Winter 1998–99)
• Black Light (Spring/Summer 1999)
• Muñeca rusa (Autumn/Winter 1999–00)
• Bells (Autumn/Winter 2000–01)

Confección lista para usar

• Stars & Stripes (Autumn/Winter 2000–01)
• No hay negocio como el espectáculo de negocios (Spring/Summer 2001)
• Agujero negro (Autumn/Winter 2001–02) (Advertencia de patentes: cara negra)
• Blanco (Spring/Summer 2002)
• Love Live the Immaterial (Bluescreen) (Autumn/Winter 2002–03)
• Flores (Spring/Summer 2003)
• One Woman Show (Autumn/Winter 2003-04)
• 'Monsieur' (Autumn/Winter 2003–4)
• The Red Shoes (Spring/Summer 2004)
• The Hunt (Autumn/Winter 2004–05)
• 'Monsieur' (Autumn/Winter 2004–05)
• Florbomb (Spring/Summer 2005)
• 'Monsieur' (Spring/Summer 2005)
• Historia de tiempo de cama (Autumn/Winter 2005–06)
• 'Monsieur' (Autumn/Winter 2005–06)
• Upside Down (Spring/Summer 2006)
• 'Monsieur' (Spring/Summer 2006)
• Plata (Autumn/Winter 2006–07)
• 'Monsieur' (Autumn/Winter 2006–07)
• Sala de baile (Spring/Summer 2007)
• 'Monsieur' (Spring/Summer 2007)
• El Fashion Show (Autumn/Winter 2007–08)
• 'Monsieur' (Autumn/Winter 2007–08)
• Harlequin (Spring/Summer 2008)
• 'Monsieur' (Spring/Summer 2008)
• NO (Autumn/Winter 2008–09)
• 'Monsieur' (Autumn 2008)
• 'Monsieur' (Spring 2009)
• Shalom (Spring/Summer 2009)
• Cutting Edge Couture (Spring/Summer 2010)
• Glamour Factory (Autumn/Winter 2010–11)

Tras una pausa de trece años en la creación de alta costura, Viktor & Rolf se ha reestablecido con la colección Zen Garden (otoño/invierno 2013-2014). A continuación, se muestran pequeños resúmenes de los diseños de alta costura más recientes de Viktor & Rolf.

Bonbon (Primavera/Verano 2014)

Interesado en explorar el punto en el que la piel y la ropa se encuentran, Viktor & Rolf creó una colección de piezas de alta costura de látex titulada Bonbon. La fluidez material del látex (que no se usa comúnmente en la alta costura) yuxtapuesta con la paleta de colores claros dio como resultado una colección casi etérea y angelical. Las piezas se crearon sin costuras y se diseñaron para que parecieran una segunda piel. Para representar una ilusión de profundidad, se pintaron a mano pájaros, lazos y cintas estilísticas sobre el látex, con una técnica de trampantojo. La colección Bonbon fue modelada por bailarinas en puntas.

Vestidos de alfombra roja (otoño/invierno 2014-2015)

Descrita como un "comentario surrealista", la colección de Viktor & Rolf, Red Carpet Dressing, exploró la relación recíproca entre la celebridad y el diseñador. El dúo explotó con humor el concepto de vestirse para la alfombra roja al diseñar 22 vestidos de alta costura a partir de alfombras rojas. Las elegantes piezas de alta costura se confeccionaron a partir de alfombras ásperas y rígidas. Los diseños incorporaron patrones de piel de animal hechos del mismo material y cosidos sobre la base. La paleta monocromática dio un enfoque principal al diseño y las técnicas de confección de patrones, que recordaban las construcciones anudadas primitivas y los estilos clásicos de alta costura. Viktor & Rolf nuevamente utilizó la plataforma de alta costura para comentar sobre la industria de la moda y la cultura contemporánea.

Las chicas de Van Gogh (primavera/verano 2015)

Las ideas de impulso y crecimiento fueron de importancia central en la colección de alta costura de 2015. Para visualizar el concepto central, Viktor & Rolf adoptó el atuendo veraniego por excelencia de un vestido de verano con flores, chanclas y un vestido de paja, y transformó las imágenes en piezas escultóricas tridimensionales. La colección evolucionó desde una silueta de muñeca simplista hasta piezas de alta costura extravagantes. Los contornos florales evolucionaron hacia flores de tela tridimensionales, a medida que los sombreros de paja simples se extendían lateralmente para conectarse con los vestidos plisados. Los colores evocadores y los contornos gráficos negros presentes en toda la colección de prendas recordaban al pintor holandés Vincent van Gogh, de quien la colección tomó su nombre acertadamente. Van Gogh Girls no es solo un ejercicio de exageración de formas e imágenes, sino que además mostró la estrecha relación entre artistas y diseñadores de moda.

Arte para vestir (otoño/invierno 2015-2016)

El vínculo fluido entre el arte y la moda se retrató quizás de forma más clara con la colección de alta costura Wearable Art. Veinte modelos, vestidas con simples batas de mezclilla de artista, caminaron por la pasarela envueltas en lo que parecían ser pinturas al óleo. Diseñadas para imitar la imaginería de las pinturas clásicas con marcos dorados, las prendas incluían capas, vestidos y faldas. A través de la ilusión y la construcción pictóricas, Viktor & Rolf transformó las pinturas enmarcadas en prendas de alta costura y luego nuevamente en pinturas. Durante la exhibición, los diseñadores quitaron cinco de las prendas de las modelos y las volvieron a colgar en una pared blanca. La colección provocó una conversación pública sobre la definición de los medios artísticos.

Vagabundos (otoño/invierno 2016-2017)

Vagabonds entrelazó el reciclaje con la alta costura. Centrados en el diseño consciente, Viktor & Rolf presentó una colección hecha completamente con materiales descartados de su taller. Se trenzaron tiras de tela, se cosieron retales de tul y se agruparon botones como adorno. En general, las prendas expresaron las posibilidades artísticas del reciclaje. La colección fue descrita como "una proeza maravillosa de fusionar alfombras de trapo con riqueza". Si bien todavía se definió como alta costura, Vagabonds se destacó como una colección más ponible del dúo, que ofrece al público una exhibición práctica de alta costura ecológica.

El bulevar de los sueños rotos (primavera/verano 2017)

La imperfección fue el concepto central de la última colección de alta costura de Viktor & Rolf. Recordando el mensaje de reciclaje de Vagabonds, Boulevard of Broken Dreams combina telas estampadas en contraste con una paleta de colores fantástica y delicada. Las capas recicladas parecen casi fragmentos de vidrio colocados sobre las formas exageradas de alta costura características de Viktor & Rolf. Los diseñadores decidieron explotar conscientemente tales imperfecciones, siguiendo el principio japonés de Kintsugi, dorando los defectos y las costuras en oro. La estética y la intención de la colección fueron resumidas por la crítica Suzy Menkes: "El mosaico de grandeza era tan bello en su elección de color como en las formas femeninas. Y si el reciclaje podía ser tan elegante, tal vez podría atraer a más gente de la moda a la fiesta".

A continuación se muestra una lista completa de exposiciones de arte en las que se han presentado las obras de Viktor & Rolf. La gran cantidad de ellas es un testimonio del valor artístico de sus prendas.

1994

• Febrero–marzo: L'Hiver de l'Amour - Musée d 'Art Moderne de la Ville de Paris (exposición colectiva)
• Marzo: Le Cri néerlandais - Institut Néerlandais, París (exposición colectiva)

1995

• Octubre: L'Apparence du Vide - Galerie Patricia Forfmann, París
• Diciembre–enero 1996: Colecciones - Galerie Analix, Ginebra (exposición colectiva)

1996

• Octubre: Lanzamiento - Galería de la antorcha, Amsterdam

1997

• Abril-Mayo: Viktor & Rolf: Le Regard noir - Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam

1998

• Julio-Septiembre: Primero 25 - Colette, París (exposición de grupos)

1999

• Abril–Mayo: Viktor & Rolf: 21st Century Boys - Aeroplastics Contemporary, Brussels
• April -June: Visions of the Body: Fashion or Invisible Corset - The Kyoto Costume Institute, Japan (group exhibition)
• Mayo: Viktor " Rolf - Visionaire Gallery, New York
• Mayo–junio: Tiempo creativo en el Anchorage: Exposing Significaing in Fashion Through Presentation - Brooklyn Bridge Anchorage, Nueva York (exposición del grupo)
• Junio a octubre: Cielo: Una exposición que romperá tu corazón - Kunsthalle Düsseldorf, Alemania (exposición del grupo)

2000

• Noviembre–marzo 2001: Viktor & Rolf Haute Couture - Groninger Museum, Groningen

2001

• Marzo–Mayo: Mohri Color y espacio Parte 5 (Sayoko) - Kobe Fashion Museum, Japón (exposición del grupo)
• Septiembre-noviembre: YOKOHAMA 2001: Trienal Internacional de Arte Contemporáneo - Japón (exposición del grupo)

2003

• Octubre–enero 2004: Viktor " Rolf par Viktor " Rolf, première décennie - Musée de la Mode et du Textile, París

2004

• Abril–diciembre: Moda en colores: Viktor " Rolf " KCI - The Kyoto Costume Institute, Japón
• Mayo–agosto: Diosa - ModeMuseum, Amberes, Bélgica (exposición del grupo)
• Junio–Septiembre: Skin Tight: The Sensibility of the Flesh - Museum of Contemporary Art, Chicago (group exhibition)
• Septiembre–enero 2005: Espectros: Cuando la moda vuelve - ModeMuseum, Amberes, Bélgica (exposición del grupo)
• Septiembre–enero 2005: Fashination - Moderna Museet, Estocolmo (exposición del grupo)

2005

• Septiembre-diciembre: Dutch at the Edge of Design: Fashion and Textiles from the Netherlands - The Museum at FIT, New York (group exhibition)

2006

• Noviembre–marzo 2007: Esquí + Huesos: Prácticas paralelas en Moda y Arquitectura - El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (exposición de grupo)
• Noviembre–marzo 2007: Espectáculo de Moda: París Colecciones 2006 - Museo de Bellas Artes, Boston (Exposición del grupo)

2007

• Mayo-Septiembre: Picture House - Belsay Hall, Northumberland, Inglaterra (exposición del grupo)

2008

• Junio–Septiembre: The House of Viktor & Rolf - Barbican Art Gallery, Londres, Inglaterra
• Noviembre–febrero 2009: La Casa de Viktor & Rolf - Centraal Museum, Utrecht, Países Bajos

2016

• Octubre–febrero 2017: Viktor " Rolf Fashion Artists - National Gallery of Victoria, Australia

2018

• Mayo–Septiembre: Viktor & Rolf Fashion Artists 25 Años - Kunsthal, Rotterdam, Países Bajos

2024

• Febrero–Octubre: Viktor " Rolf Fashion Statements - Kunsthalle, Munich, Alemania

• Thierry-Maxime Loriot (Editor): Viktor curva. Declaraciones de moda. Hirmer Publishers, Munich 2024, ISBN 978-3-7774-4306-5.

Medios relacionados con Viktor & Rolf en Wikimedia Commons

• Sitio oficial