Vihuela
La vihuela (Pronunciación en español: [biˈwela]) es un instrumento de cuerda español pulsado con trastes del siglo XV, con forma de guitarra (forma de ocho que ofrece resistencia y portabilidad) pero afinado como un laúd. Se utilizó en la España de los siglos XV y XVI como equivalente del laúd en Italia y tiene un gran repertorio resultante. Generalmente había cinco o seis cuerdas dobladas.
Una versión con arco, la vihuela de arco (arco significa arco), fue concebida en España y fabricada en Italia a partir de 1480. Una consecuencia fue la frase vihuela de mano aplicándose posteriormente al instrumento pulsado original. El término vihuela pasó a ser "viola" en italiano ("viole" en francés; "viol" en inglés), y la vihuela de arco inclinada serviría como prototipo en manos de los artesanos italianos para la & #34;da gamba" familia de instrumentos de cuerda frotada con trastes, desarrollada a partir de 1480. Sus trastes heredados de la vihuela los hacían más fáciles de tocar afinados que la familia rebec (precursores de la familia "da braccio"), por lo que se hicieron populares. para música de cámara.
Historia
La vihuela, como se conocía en español, se llamaba viola de mà en catalán, viola da mano en italiano y viola de mão en portugués. Los dos nombres son funcionalmente sinónimos e intercambiables. En su forma más desarrollada, la vihuela era un instrumento con forma de guitarra con seis cuerdas dobles (hiladas pareadas) hechas de tripa. Las vihuelas estaban afinadas de manera idéntica a su laúd renacentista contemporáneo; Cuartas y media tercera (44344, casi como la afinación de una guitarra moderna, con la excepción de la tercera cuerda, que estaba afinada un semitono más bajo).
Las vihuelas pulsadas, esencialmente laúdes de fondo plano, evolucionaron a mediados del siglo XV en el Reino de Aragón, situado en el noreste de Iberia (España). En España, Portugal e Italia, la vihuela era de uso común desde finales del siglo XV hasta finales del XVI. En la segunda mitad del siglo XV, algunos vihuelistas comenzaron a utilizar el arco, lo que llevó al desarrollo de la viola.
Did you mean:There were several different types of vihuela (or different plating methods at least):
- Vihuela de mano: 6 o 5 cursos jugados con los dedos
- Vihuela de penola: jugado con un plectrum
- Vihuela de arco: jugado con un arco (ancestor de la viola da gamba)
Afinaciones para vihuela de mano de 6 tiempos (44344):
- G C F A D G
- C F B. D G C
Aunque el uso generalizado de la vihuela se ha desvanecido, quedan rastros de la compleja música polifónica que constituía su repertorio a finales del siglo XVI, junto con el otro instrumento principal del Renacimiento español y portugués, el arpa de cuerdas cruzadas, ambos de que se puede escuchar en la música de Mariachi mexicana. Los descendientes de la vihuela que todavía se tocan son las violas campaniças de Portugal. Gran parte del lugar, el papel y la función de la vihuela fueron asumidos por la posterior guitarra barroca (a veces también denominada vihuela o bigüela). Actualmente, la vihuela tiene un uso generalizado en la música de mariachi mexicana, donde su sonido distintivo se presenta en los solos. Además, la vihuela se utiliza para la interpretación de música antigua, utilizando réplicas modernas de instrumentos históricos. Hoy en día, instrumentos como el tiple son descendientes de las vihuelas traídas a América en el siglo XVI.
Construcción
Los cuerpos de la vihuela se construían de forma ligera a partir de finas losas planas o piezas de madera, dobladas o curvadas según fuera necesario. Este método de construcción los distinguía de algunos tipos anteriores de instrumentos de cuerda cuyos cuerpos (si no todo el instrumento, incluido el mástil) estaban tallados en un solo bloque sólido de madera. Sin embargo, el fondo y los aros de los laúdes comunes también estaban hechos de piezas, siendo múltiples pentagramas curvos o doblados unidos y pegados entre sí para formar un cuenco, hecho de ciprés con una rama de abeto o tapa de cedro.
La vihuela (y las violas da gamba) se construyeron en diferentes tamaños, grandes y pequeñas, una familia de instrumentos. Se publicó música a dúo para vihuelas afinadas en un paso, tercera menor, cuarta o quinta, así como afinadas al unísono.
La apariencia física de las vihuelas era variada y diversa; había poca estandarización y ninguna producción en masa. En general y en general, las vihuelas se parecían mucho a las guitarras modernas. La primera generación de vihuela, a partir de mediados del siglo XV, tenía cortes afilados en la cintura, similares a los de un violín. Una segunda generación de vihuela, que comenzó alrededor de 1490, adoptó los ahora familiares contornos de cuerpo en forma de ocho, con curvas suaves. Los modelos de corte afilado en la cintura continuaron construyéndose desde principios hasta mediados del siglo XVI, al lado del patrón posterior. Muchas de las primeras vihuelas tenían cuellos extremadamente largos, mientras que otras tenían la variedad más corta. La decoración superior, el número, la forma y la ubicación de las bocas, portas, rosetas perforadas, etc., también variaban mucho. También se utilizaron más de unos pocos estilos de clavijeros.
Las vihuelas se trasteaban cromáticamente de manera similar a los laúdes, mediante trastes de tripa móviles, enrollados y atados. Las vihuelas, sin embargo, solían tener diez trastes, mientras que los laúdes sólo tenían siete. A diferencia de las guitarras modernas, que suelen utilizar cuerdas de acero y bronce, las vihuelas estaban encordadas con tripa y, por lo general, en hileras emparejadas. Las cuerdas de tripa producen una sonoridad muy diferente a la del metal, generalmente descrita como más suave y dulce. Una vihuela de seis hileras se puede encordar de dos maneras: con 12 cuerdas en 6 pares, o con 11 cuerdas en total si se utiliza un solo rebozuelo sin pares en la primera hilera (o con el tono más alto). Los rebozuelos no apareados eran comunes en todos los laúdes, vihuelas y (otras) guitarras antiguas (tanto guitarras renacentistas como guitarras barrocas).
Repertorio
El primero en publicar una colección de música para vihuela fue el compositor español Luis de Milán, con su volumen titulado Libro de música de vihuela de mano intitulado El maestro de 1536 dedicado al rey Juan. III de Portugal. El dispositivo de notación utilizado en este y otros libros de música para vihuela es una tablatura numérica (también llamada "tablatura de laúd"), que también es el modelo a partir del cual se utiliza la "tablatura de guitarra" fue modelado. La música se interpreta fácilmente volviendo a afinar la afinación de laúd y vihuela clásica (44344). El sistema de tablatura utilizado en todos estos textos es el "italiano" tablatura, en la que los trastes detenidos se indican con números y la línea más baja del pentagrama representa el curso (o cuerda) de tono más alto, asemejándose al mástil del instrumento en posición de ejecución; El libro de Milán también utiliza números para indicar la parada de los cursos, pero excepcionalmente es la línea superior del pentagrama la que representa el curso más alto, como en el idioma "francés". tablatura.
Los libros impresos de música para vihuela que han sobrevivido son, en orden cronológico:
- El Maestro[1] por Luis de Milán (1536)
- Los seys libros del Delphin[2] por Luis de Narváez (1538)
- Tres Libros de Música[3] por Alonso Mudarra (1546)
- Silva de Sirenas[4] de Enríquez de Valderrábano (1547)
- Libro de Música de Vihuela[5] de Diego Pisador (1552)
- Orphénica Lyra[6] de Miguel de Fuenllana (1554)
- El Parnasso[7] de Estevan Daça (1576)
Instrumentos supervivientes
Hay tres vihuelas históricas que sobreviven:
- La 'Guadalupe' vihuela en el Musée Jacquemart-André
- El instrumento 'Chambure' en la Cité de la Musique
- Una reliquia de Santa Mariana de Jesús (1618-1645), conservada en la Iglesia de la Compañia de Jesús de Quito.
Se siguen fabricando versiones modernas de la vihuela. Entre los intérpretes expertos en la vihuela se encuentran el compositor escocés Robert MacKillop, el laudista inglés Julian Bream y el artista estadounidense Hopkinson Smith.