Vigilantes

Watchmen es una maxiserie de cómics estadounidense del equipo creativo británico formado por el escritor Alan Moore, el dibujante Dave Gibbons y el colorista John Higgins. DC Comics lo publicó mensualmente en 1986 y 1987 antes de recopilarlo en una edición de un solo volumen en 1987. Watchmen se originó a partir de una propuesta de historia que Moore envió a DC con personajes de superhéroes que la compañía había adquirido de Charlton. Historietas. Dado que la historia propuesta por Moore habría dejado a muchos de los personajes inutilizables para historias futuras, el editor en jefe Dick Giordano convenció a Moore para que creara personajes originales en su lugar.

Moore usó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas, para deconstruir y satirizar el concepto de superhéroe y los comentarios políticos. Watchmen describe una historia alternativa en la que los superhéroes surgieron en las décadas de 1940 y 1960 y su presencia cambió la historia para que Estados Unidos ganara la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate nunca saliera a la luz. En 1985, el país se acerca a la Tercera Guerra Mundial con la Unión Soviética, los vigilantes disfrazados independientes han sido ilegalizados y la mayoría de los ex superhéroes están jubilados o trabajando para el gobierno. La historia se centra en los protagonistas' el desarrollo personal y las luchas morales a medida que una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno los saca de la jubilación.

Gibbons usó un diseño de cuadrícula de nueve paneles a lo largo de la serie y agregó símbolos recurrentes, como una cara sonriente manchada de sangre. Todos menos el último número presentan documentos ficticios complementarios que se suman a la serie & # 39; historia de fondo, y la narrativa se entrelaza con la de otra historia, un cómic de piratas dentro de la historia titulado Tales of the Black Freighter, que lee uno de los personajes. Estructurada a veces como una narrativa no lineal, la historia salta a través del espacio, el tiempo y la trama. De la misma manera, escenas enteras y diálogos tienen paralelos con otros a través de la sincronicidad, la coincidencia y la repetición de imágenes.

Un éxito comercial, Watchmen ha recibido elogios de la crítica tanto en los cómics como en la prensa convencional. Watchmen fue reconocido en Time's List of the 100 Best Novels como una de las mejores novelas en inglés publicadas desde 1923. En una revisión retrospectiva, Nicholas Barber de la BBC la describió como "el momento en que crecieron los cómics". Moore se opuso a esta idea y afirmó: "Tiendo a pensar que, no, los cómics no habían crecido". Hubo algunos títulos que eran más adultos de lo que la gente estaba acostumbrada. Pero la mayoría de los títulos de cómics eran más o menos los mismos de siempre. No fueron los cómics los que crecieron. Creo que fueron más los cómics que se encontraron con la edad emocional de la audiencia que venía por el otro lado."

Después de varios intentos de adaptar la serie a una película, Watchmen del director Zack Snyder se estrenó en 2009. Una serie de videojuegos, Watchmen: The End Is Nigh, se estrenó el mismo año coincidiendo con el estreno de la película.

DC Comics publicó Before Watchmen, una serie de nueve miniseries precuela, en 2012, y Doomsday Clock, una serie limitada de 12 números y secuela del original Watchmen, de 2017 a 2019, ambas sin Moore's o Gibbons' intervención. La segunda serie integró a los personajes de Watchmen dentro del Universo DC, hogar de superhéroes de DC más reconocibles como Superman, Batman y Wonder Woman. Una continuación televisiva del cómic original, ambientada 34 años después de la línea de tiempo del cómic, se transmitió en HBO de octubre a diciembre de 2019 con Gibbons' intervención. Una continuación cómica de la serie de HBO, titulada Rorschach y escrita por Tom King, comenzó a publicarse en octubre de 2020. Moore expresó su descontento con las adaptaciones posteriores y pidió que Watchmen no se adaptado para futuros trabajos.

Historial de publicaciones

Watchmen, creado por el escritor Alan Moore y el artista Dave Gibbons, apareció por primera vez en la edición de 1985 de DC Spotlight, el especial del 50 aniversario. Finalmente se publicó como una maxiserie de 12 números de DC Comics, con fecha de portada de septiembre de 1986 a octubre de 1987.

Se recopiló posteriormente en 1987 como un libro de bolsillo comercial de DC Comics que ha tenido al menos 24 ediciones hasta marzo de 2017; Warner Books, una compañía hermana de DC, publicó otro libro en rústica comercial en 1987. En febrero de 1988, DC publicó un volumen de tapa dura con estuche de edición limitada, producido por Graphitti Design, que contenía 48 páginas de material adicional, incluida la propuesta original y arte conceptual. En 2005, DC lanzó Absolute Watchmen, una edición de tapa dura con estuche de gran tamaño de la serie en el formato Absolute Edition de DC. Ensamblado bajo la supervisión de Dave Gibbons, Absolute Watchmen incluyó los materiales de Graphitti, así como el arte restaurado y recoloreado de John Higgins. Ese diciembre, DC publicó una nueva edición del número 1 de Watchmen al precio de portada original de 1986 de $1,50 como parte de su "Millennium Edition" línea.

En 2012, DC publicó Before Watchmen, una serie de nueve miniseries de precuela, con varios equipos creativos que producen los personajes. Primeras aventuras ambientadas antes de los eventos de la serie original.

En el one-shot DC Universe: Rebirth Special de 2016, numerosos símbolos y referencias visuales a Watchmen, como la cara sonriente salpicada de sangre y el diálogo entre Se muestran Doctor Manhattan y Ozymandias en el último número de Watchmen. Se agregaron más imágenes de Watchmen en la segunda impresión del DC Universe: Rebirth Special n.º 1, que presentaba una actualización de la portada de Gary Frank, que revelaba mejor la mano extendida de Doctor Manhattan en la esquina superior derecha. Doctor Manhattan apareció más tarde en la miniserie de DC de cuatro partes de 2017 The Button que sirve como una secuela directa tanto de DC Universe Rebirth como de la historia de 2011 "Flashpoint". Manhattan reaparece en la serie de secuelas de doce partes de 2017-19 Doomsday Clock.

Antecedentes y creación

En 1983, DC Comics adquirió una línea de personajes de Charlton Comics. Durante ese período, el escritor Alan Moore contempló escribir una historia que presentara una línea no utilizada de superhéroes que pudiera renovar, como lo había hecho en su serie Miracleman a principios de la década de 1980. Moore razonó que MLJ Comics' Mighty Crusaders podría estar disponible para tal proyecto, por lo que ideó un complot de misterio de asesinato que comenzaría con el descubrimiento del cuerpo de The Shield en un puerto. El escritor sintió que no importaba qué conjunto de personajes usara en última instancia, siempre que los lectores los reconocieran 'por lo que tendría un valor de conmoción y sorpresa cuando vieras cuál era la realidad de estos personajes'. Moore usó esta premisa y elaboró una propuesta con los personajes de Charlton titulada Quién mató al pacificador, y envió la propuesta no solicitada al director editorial de DC, Dick Giordano. Giordano se mostró receptivo a la propuesta, pero se opuso a la idea de utilizar los personajes de Charlton para la historia. Moore dijo: "DC se dio cuenta de que sus costosos personajes terminarían muertos o disfuncionales". En cambio, Giordano persuadió a Moore para que continuara con nuevos personajes. Moore inicialmente había creído que los personajes originales no proporcionarían resonancia emocional a los lectores, pero luego cambió de opinión. Dijo: "Eventualmente, me di cuenta de que si escribía los personajes sustitutos lo suficientemente bien, de modo que parecieran familiares en ciertos aspectos, ciertos aspectos de ellos traerían una especie de resonancia genérica de superhéroe o familiaridad para el lector". entonces podría funcionar."

Alan Moore, escritor de Watchmen

Dave Gibbons, artista de Watchmen

El artista Dave Gibbons, que había colaborado con Moore en proyectos anteriores, recordó que "debe haber oído rumores de que estaba haciendo un tratamiento para una nueva miniserie". Llamé a Alan y le dije que me gustaría participar en lo que estaba haciendo, y Moore le envió el resumen de la historia. Gibbons le dijo a Giordano que quería dibujar la serie que Moore propuso y Moore aprobó. Gibbons trajo al colorista John Higgins al proyecto porque le gustaba su estilo "inusual" estilo; Higgins vivía cerca del artista, lo que les permitió a los dos "discutir [el arte] y tener algún tipo de contacto humano en lugar de simplemente enviarlo al otro lado del océano". Len Wein se unió al proyecto como editor, mientras que Giordano se quedó para supervisarlo. Tanto Wein como Giordano retrocedieron y "se apartaron de su camino"; Giordano comentó más tarde, '¿Quién edita a Alan Moore, por el amor de Dios?'

Después de recibir el visto bueno para trabajar en el proyecto, Moore y Gibbons pasaron un día en la casa de este último creando personajes, elaborando detalles para el entorno de la historia y discutiendo influencias. La pareja estuvo particularmente influenciada por una parodia Mad de Superman llamada "Superduperman"; Moore dijo: "Queríamos tomar Superduperman 180 grados: dramático, en lugar de cómico". Moore y Gibbons concibieron una historia que llevaría a "superhéroes pasados de moda familiares a un reino completamente nuevo"; Moore dijo que su intención era crear "un superhéroe Moby Dick; algo que tuviera ese tipo de peso, ese tipo de densidad. A Moore se le ocurrieron los nombres y las descripciones de los personajes, pero dejó los detalles de cómo se veían a Gibbons. Gibbons no se sentó y diseñó los personajes deliberadamente, sino que "lo hizo en momentos extraños [...] gast[ing] tal vez dos o tres semanas simplemente haciendo bocetos". Gibbons diseñó sus personajes para que fueran fáciles de dibujar; Rorschach era su favorito para dibujar porque "solo tienes que dibujar un sombrero". Si puedes dibujar un sombrero, entonces has dibujado a Rorschach, simplemente dibujas una especie de forma para su cara y le pones algunas manchas negras y listo.

Moore comenzó a escribir la serie muy pronto, con la esperanza de evitar retrasos en la publicación como los que enfrentaba la serie limitada de DC Camelot 3000. Cuando escribió el guión del primer número, Moore dijo que se dio cuenta de que "solo tenía trama suficiente para seis números". ¡Nos contrataron por 12!" Su solución fue alternar problemas relacionados con la trama general de la serie con problemas de origen de los personajes. Moore escribió guiones muy detallados para que trabajara Gibbons. Gibbons recordó que "[e]l guión del primer número de Watchmen tenía, creo, 101 páginas mecanografiadas, a espacio simple, sin espacios entre las descripciones de los paneles individuales o, de hecho,, incluso entre las páginas." Al recibir los guiones, el artista tenía que numerar cada página "por si se me caían al suelo, porque tardaría dos días en volver a ponerlos en el orden correcto", y utilizaba un rotulador para subrayar destaca las letras y las descripciones de las tomas; comentó, "Se necesita bastante organización antes de poder poner la pluma en el papel." A pesar de los guiones detallados de Moore, las descripciones de sus paneles a menudo terminaban con la nota 'Si eso no funciona para ti, haz lo que funcione mejor'; No obstante, Gibbons siguió las instrucciones de Moore. De hecho, Gibbons solo sugirió un único cambio en el guión: una compresión de Ozymandias' narración mientras evitaba un ataque furtivo de Rorschach, ya que sintió que el diálogo era demasiado largo para encajar con la cantidad de acción expresada; Moore estuvo de acuerdo y reescribió la escena. Gibbons tuvo mucha autonomía a la hora de desarrollar el aspecto visual de Watchmen y con frecuencia insertaba detalles de fondo que Moore admitió que no notó hasta más tarde. Moore contactó ocasionalmente a su compañero escritor de cómics Neil Gaiman para obtener respuestas a preguntas de investigación y citas para incluir en los números.

A pesar de sus intenciones, Moore admitió en noviembre de 1986 que era probable que se produjeran retrasos y afirmó que, con el número cinco en las gradas, todavía estaba escribiendo el número nueve. Gibbons mencionó que un factor importante en los retrasos fue la "manera fragmentaria" en el que recibió los guiones de Moore. Gibbons dijo que el ritmo del equipo se desaceleró alrededor del cuarto número; a partir de ese momento, los dos emprendieron su trabajo, solo varias páginas a la vez. Conseguiré tres páginas del guión de Alan y lo dibujaré y luego, hacia el final, lo llamaré y le diré: "¡Aliméntame!". Y enviará otras dos o tres páginas o tal vez una página o, a veces, seis páginas." Cuando los creadores comenzaron a cumplir con los plazos, Moore contrató a un taxista para que manejara 50 millas y le entregara los guiones a Gibbons. En números posteriores, el artista incluso hizo que su esposa y su hijo dibujaran cuadrículas de paneles en las páginas para ayudar a ahorrar tiempo.

Cerca del final del proyecto, Moore se dio cuenta de que la historia guardaba cierta similitud con "The Architects of Fear", un episodio de la serie de televisión The Outer Limits. El escritor y Wein (un editor) discutieron sobre cambiar el final, y cuando Moore se negó a ceder, Wein abandonó el libro. Wein explicó: "Seguí diciéndole: '¡Sé más original, Alan, tienes la capacidad, haz algo diferente, no algo que ya se haya hecho!' Y no parecía importarle lo suficiente como para hacer eso. Moore reconoció el episodio de Outer Limits haciendo referencia a él en la serie' último número

Sinopsis

Configuración

Watchmen está ambientado en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de la década de 1980. La principal diferencia es la presencia de superhéroes. El punto de divergencia ocurre en el año 1938. Se muestra que su existencia en esta versión de los Estados Unidos afectó y alteró dramáticamente los resultados de eventos del mundo real como la Guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. De acuerdo con el realismo de la serie, aunque los luchadores contra el crimen disfrazados de Watchmen son comúnmente llamados 'superhéroes', solo uno, llamado Doctor Manhattan, posee habilidades sobrehumanas. La guerra en Vietnam termina con una victoria estadounidense en 1971 y Nixon sigue siendo presidente a partir de octubre de 1985 tras la derogación de los límites de mandato y el escándalo de Watergate que no se materializó. La invasión soviética de Afganistán ocurre aproximadamente seis años después que en la vida real.

Cuando comienza la historia, la existencia del Doctor Manhattan le ha dado a EE. UU. una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética, lo que ha aumentado drásticamente las tensiones de la Guerra Fría. Eventualmente, en 1977, los superhéroes se volvieron impopulares entre la policía y el público, lo que los llevó a ser prohibidos con la aprobación de la Ley Keene. Si bien muchos de los héroes se retiraron, el Doctor Manhattan y otro superhéroe, conocido como The Comedian, operan como agentes autorizados por el gobierno. Otro llamado Rorschach sigue operando al margen de la ley.

Trama

En octubre de 1985, detectives de la ciudad de Nueva York investigan el asesinato de Edward Blake. Como la policía no tiene pistas, el justiciero disfrazado Rorschach decide seguir investigando. Rorschach deduce que Blake era la verdadera identidad de The Comedian, un héroe disfrazado empleado por el gobierno de los EE. UU., después de encontrar su disfraz y su insignia distintiva con una carita sonriente. Rorschach cree que ha descubierto un complot para acabar con los aventureros disfrazados y se dispone a advertir a cuatro de sus camaradas retirados: Daniel Dreiberg (un inventor y anteriormente el segundo Nite Owl), el superpoderoso y emocionalmente distante Jon Osterman (nombre en código Doctor Manhattan) y su amante Laurie. Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda) y Adrian Veidt (una vez el héroe Ozymandias, y ahora un exitoso hombre de negocios). Dreiberg, Veidt y Manhattan asisten al funeral de Blake, donde Dreiberg arroja la insignia de Blake en su ataúd antes de que lo entierren. Más tarde, Manhattan es acusada en la televisión nacional de ser la causa del cáncer en amigos y ex colegas. Cuando el gobierno toma en serio las acusaciones, Manhattan se exilia a Marte. Dado que EE. UU. depende de Manhattan como un activo militar estratégico, su partida arroja a la humanidad a la agitación política, con los soviéticos invadiendo Afganistán para capitalizar la debilidad estadounidense percibida. Las preocupaciones de Rorschach parecen reivindicadas cuando Veidt sobrevive por poco a un intento de asesinato. El mismo Rorschach es incriminado por asesinar a un ex supervillano llamado Moloch. Aunque intentó huir de las autoridades, Rorschach finalmente es capturado y desenmascarado como Walter Kovacs.

Descuidada en su relación con el Manhattan que alguna vez fue humano, cuyos poderes ahora divinos y su transformación lo han alejado por completo de las preocupaciones cotidianas de los seres vivos, y el gobierno ya no lo mantiene bajo contrato, Juspeczyk se queda con Dreiberg. Comienzan un romance, se ponen sus disfraces y reanudan el trabajo de vigilantes a medida que se acercan más. Con Dreiberg comenzando a creer algunos aspectos de la teoría de la conspiración de Rorschach, la pareja se encarga de sacarlo de la prisión. Después de repasar su propia historia personal, Manhattan pone el destino de su participación en los asuntos humanos en manos de Juspeczyk. Él la teletransporta a Marte para defender la inversión emocional. Durante el curso de la discusión, Juspeczyk se ve obligado a aceptar el hecho de que Blake, quien una vez intentó violar a su madre (el Silk Spectre original), era, de hecho, su padre biológico luego de una segunda relación consensuada. Este descubrimiento, que refleja la complejidad de las emociones y las relaciones humanas, reaviva el interés de Manhattan por la humanidad.

En la Tierra, Nite Owl y Rorschach continúan descubriendo la conspiración y encuentran pruebas de que Veidt puede estar detrás del plan. Rorschach escribe sus sospechas sobre Veidt en su diario, en el que ha estado registrando toda su investigación, y lo envía por correo a New Frontiersman, un periódico local de derecha. Luego, la pareja se enfrenta a Veidt en su retiro antártico. Veidt explica que su plan subyacente es salvar a la humanidad de una guerra nuclear inminente fingiendo una invasión extraterrestre en Nueva York, que aniquilará a la mitad de la población de la ciudad. Él espera que esto una a las superpotencias contra un enemigo común percibido. También revela que había asesinado a The Comedian cuando descubrió su plan, arregló que los socios anteriores de Manhattan contrajeran cáncer, organizó el atentado contra su propia vida para ponerse por encima de toda sospecha y mató a Moloch para incriminarlo. Rorschach. Todo esto se hizo en un intento de evitar que su plan fuera expuesto. Nite Owl y Rorschach encuentran la lógica de Veidt cruel y abominable. Dicen que lo detendrán, pero Veidt revela que ya promulgó su plan antes de que llegaran.

Cuando Manhattan y Juspeczyk regresan a la Tierra, se enfrentan a la destrucción masiva y la muerte en Nueva York, con una gigantesca criatura parecida a un calamar, creada por los laboratorios de Veidt, muerta en medio de la ciudad. Manhattan se da cuenta de que sus habilidades proféticas están limitadas por los taquiones que emanan de la Antártida y la pareja se teletransporta allí. Descubren la participación de Veidt y lo confrontan. Veidt muestra a todos los noticieros que confirman que la aparición de una nueva amenaza ha provocado una cooperación pacífica entre las superpotencias; esto lleva a casi todos los presentes a estar de acuerdo en que ocultar la verdad es lo mejor para la paz mundial. Rorschach se niega a comprometerse y se va, con la intención de revelar la verdad. Mientras regresa, se enfrenta a Manhattan, quien argumenta que en este punto, la verdad solo puede doler. Rorschach declara que Manhattan tendrá que matarlo para evitar que exponga a Veidt, lo que Manhattan hace debidamente. Manhattan luego deambula por la base y encuentra a Veidt, quien le pregunta si al final hizo lo correcto. Manhattan responde crípticamente que "nada termina nunca" antes de dejar la Tierra. Dreiberg y Juspeczyk se esconden bajo nuevas identidades y continúan su romance.

De vuelta en Nueva York, el editor de New Frontiersman le pide a su asistente que busque material de relleno del "archivo de manivela", una colección de envíos rechazados al periódico, muchos de los cuales aún no han sido revisados. La serie termina con el joven alcanzando la pila de envíos descartados, cerca de la parte superior de la cual se encuentra el diario de Rorschach.

Personajes

Los personajes principales Watchmen (de izquierda a derecha): Ozymandias, el segundo espectro de seda, el doctor Manhattan, el comediante, el segundo nite Owl y Rorschach

Con Watchmen, la intención de Alan Moore era crear cuatro o cinco "formas radicalmente opuestas" percibir el mundo y dar a los lectores de la historia el privilegio de determinar cuál era más moralmente comprensible. Moore no creía en la noción de "[abarrotar] moral regurgitada" abajo los lectores' gargantas y en su lugar buscó mostrar a los héroes bajo una luz ambivalente. Moore dijo: "Lo que queríamos hacer era mostrar a todas estas personas, con verrugas y todo". Demuestra que incluso los peores tenían algo a su favor, y que incluso los mejores tenían sus defectos."

Adrian Veidt / Ozymandias

Partiendo de la inspiración de Alejandro Magno, Veidt fue una vez el superhéroe Ozymandias, pero desde entonces se ha retirado para dedicar su atención al funcionamiento de sus propias empresas. Se cree que Veidt es el hombre más inteligente del planeta. Ozymandias se basó en Peter Cannon, Thunderbolt; Moore le gustó la idea de un personaje que "us[ed] el 100% completo de su cerebro" y "[tenido] control físico y mental completo". Richard Reynolds señaló que al tomar iniciativa para "ayudar al mundo", Veidt muestra un rasgo normalmente atribuido a villanos en historias de superhéroes, y en un sentido él es el "villano" de la serie. Gibbons señaló: "Uno de los peores de sus pecados es mirar hacia abajo el resto de la humanidad, despreciando al resto de la humanidad."

Daniel Dreiberg / Nite Owl II

Un superhéroe retirado que utiliza gadgets con temática de búho. Nite Owl se basó en la versión Ted Kord del Escarabajo Azul. Paralelamente a la forma en que Ted Kord tenía un predecesor, Moore también incorporó a un aventurero anterior que usó el nombre "Nite Owl", el combatiente del crimen retirado Hollis Mason, Watchmen. Mientras que Moore diseñó notas de carácter para Gibbons para trabajar, el artista proporcionó un nombre y un diseño de traje para Hollis Mason que había creado cuando tenía doce años. Richard Reynolds señaló en Super héroes: una mitología moderna que a pesar de las raíces de Charlton del personaje, el modus operandi de Nite Owl tiene más en común con el personaje de DC Comics Batman. Según Klock, su forma civil "visualmente sugiere un Clark Kent impotente de mediana edad".

Edward Blake / El comediante

Uno de los dos héroes sancionados por el gobierno (junto con el Doctor Manhattan) que sigue activo después de que la ley Keene se apruebe en 1977 para prohibir los superhéroes. Su asesinato, que ocurre poco antes de que comience el primer capítulo, establece la trama Watchmen en movimiento. El personaje aparece a lo largo de la historia en flashbacks y aspectos de su personalidad son revelados por otros personajes. El comediante estaba basado en el personaje de Charlton Comics Peacemaker, con elementos del personaje espía de Marvel Comics Nick Fury añadido. Moore y Gibbons vieron al comediante como "una especie de personaje de Gordon Liddy, sólo un tipo mucho más grande y más duro". Richard Reynolds describió al comediante como "ruthless, cínico y nihilista, y sin embargo capaz de profundizar más que los otros en el papel del héroe disfrazado".

Dr. Jon Osterman / Doctor Manhattan

Un ser superpoderado que es contratado por el gobierno de los Estados Unidos. El científico Jon Osterman ganó el poder sobre la materia cuando fue atrapado en un "Subtractor de Campo Intrínseco" en 1959. El Doctor Manhattan se basó en el Capitán Atom de Charlton, quien en la propuesta original de Moore estaba rodeado por la sombra de la amenaza nuclear. Sin embargo, el escritor encontró que podía hacer más con Manhattan como una especie de superhéroe cuántico que podría tener con el capitán Atom. En contraste con otros superhéroes que carecían de exploración científica de sus orígenes, Moore trató de profundizar en la física nuclear y la física cuántica en la construcción del personaje del Dr. Manhattan. El escritor creía que un personaje que vivía en un universo cuántico no percibiría tiempo con una perspectiva lineal, lo que influiría en la percepción del personaje de los asuntos humanos. Moore también quería evitar crear un personaje sin emociones como Spock de Star Trek, así que buscó que el Dr. Manhattan retuviera " hábitos humanos" y que se alejara de ellos y de la humanidad en general. Gibbons había creado el personaje azul Rogue Trooper y explicó que reutilizaba el motivo de piel azul para el Doctor Manhattan ya que se asemeja a la piel humana tonalmente, pero tiene un tono diferente. Moore incorporó el color en la historia, y Gibbons señaló el resto del esquema de color del cómic hizo de Manhattan único. Moore recordó que no estaba seguro si DC permitiría a los creadores representar el personaje como completamente desnudo, lo que influyó parcialmente en cómo retrató el personaje. Gibbons quería ser de buen gusto al describir la nudidad de Manhattan, seleccionando cuidadosamente cuando se producirían disparos frontales completos y dándole genitales "subestimados", como una escultura clásica, así que el lector no lo notaba inicialmente.

Laurie Juspeczyk / Silk Spectre II

La hija de Sally Júpiter (el primer Espectro de Seda, con quien tiene una relación tensa) y El Comediante. De la herencia polaca, había sido amante del Doctor Manhattan durante años. Si bien se suponía que Silk Spectre era originalmente el Charlton Superheroine Nightshade, Moore no estaba particularmente interesado en ese personaje. Una vez abandonada la idea de usar caracteres de Charlton, Moore sacó más de heroínas como Black Canary y Phantom Lady.

Walter Joseph Kovacs / Rorschach

Un vigilante que lleva una máscara blanca que contiene un patrón simétrico pero constantemente cambiante de manchas de tinta, continúa luchando contra el crimen a pesar de su estatus ilegal. Moore dijo que estaba tratando de "come up with this quintessential Steve Ditko character—alguien tiene un nombre gracioso, cuyo apellido comienza con un 'K', que tiene una máscara de diseño extraño". Moore basado Rorschach en la creación de Ditko Mr. A; Ditko's Charlton character La pregunta también sirvió como una plantilla para crear Rorschach. El historiador de cómics Bradford W. Wright describió la visión del mundo del personaje "un conjunto de valores negros y blancos que toman muchas formas pero nunca se mezclan en tonos grises, similares a las pruebas de trama de tinta de su nameake". Rorschach ve la existencia como aleatoria y, según Wright, este punto de vista deja al personaje "libre de 'scrawl [su] propio diseño' en un 'mundo moralmente en blanco'". Moore dijo que no previó la muerte de Rorschach hasta el cuarto número cuando se dio cuenta de que su negativa a comprometerse le daría lugar a no sobrevivir la historia.

Arte y composición

Moore y Gibbons diseñaron Watchmen para mostrar las cualidades únicas del medio de los cómics y resaltar sus fortalezas particulares. En una entrevista de 1986, Moore dijo: "Lo que me gustaría explorar son las áreas en las que los cómics tienen éxito donde ningún otro medio es capaz de operar", y enfatizó esto destacando las diferencias entre cómics y cómics. película. Moore dijo que Watchmen fue diseñado para ser leído 'cuatro o cinco veces', con algunos enlaces y alusiones que solo se hacen evidentes para el lector después de varias lecturas. Dave Gibbons señala que, a medida que avanzaba, Watchmen se centró más en la narración que en la historia misma. El objetivo principal de la historia esencialmente gira en torno a lo que se llama un macguffin, un truco... Así que realmente la trama en sí no tiene grandes consecuencias... simplemente no es lo más interesante de Watchmen . Como en realidad vinimos a contar la historia, ahí es donde entró la verdadera creatividad."

Gibbons dijo que construyó deliberadamente el aspecto visual de Watchmen para que cada página pudiera identificarse como parte de esa serie en particular y "no de algún otro cómic". Hizo un esfuerzo concertado para dibujar a los personajes de una manera diferente a la que se ve comúnmente en los cómics. El artista trató de dibujar la serie con "un peso de línea particular, usando una pluma dura y rígida que no tenía mucha modulación en términos de grueso y delgado" que esperaba "lo diferenciaría de la línea de cómic exuberante y fluida habitual". En una entrevista de 2009, Moore recordó que se aprovechó de Gibbons' formación como extopógrafo para "incluir cantidades increíbles de detalles en cada panel diminuto, para que pudiéramos coreografiar cada pequeña cosa". Gibbons describió la serie como "un cómic sobre cómics". Gibbons sintió que "Alan está más preocupado por las implicaciones sociales de [la presencia de los superhéroes] y yo me he involucrado en las implicaciones técnicas". El escenario del mundo alternativo de la historia permitió a Gibbons cambiar detalles del paisaje estadounidense, como agregar autos eléctricos, edificios ligeramente diferentes y bocas de incendios en lugar de bocas de incendios, lo que, según Moore, "tal vez le da a los lectores estadounidenses una oportunidad, de alguna manera, de ver su propia cultura como lo haría un forastero". Gibbons notó que el entorno lo liberaba porque no tenía que depender principalmente de libros de referencia.

El colorista John Higgins usó una plantilla que era "más melancólica" y colores secundarios preferidos. Moore declaró que también "siempre le había encantado el coloreado de John, pero siempre lo asoció con ser un colorista con aerógrafo", algo que a Moore no le gustaba; Posteriormente, Higgins decidió colorear Watchmen con un color plano al estilo europeo. Moore notó que el artista prestó especial atención a la iluminación y los cambios sutiles de color; en el número seis, Higgins comenzó con 'cálido y alegre' colores y a lo largo de la edición gradualmente se oscureció para darle a la historia una sensación oscura y sombría.

Estructura

Las dos páginas media de Watchmen #5, titulado "Fearful Symmetry". Todo el diseño del tema estaba destinado a ser simétrico, culminando en este centro diseminado, donde las páginas se reflejan entre sí. Arte de Dave Gibbons

Estructuralmente, ciertos aspectos de Watchmen se desviaron de la norma en los cómics de la época, particularmente el diseño de los paneles y los colores. En lugar de paneles de varios tamaños, los creadores dividieron cada página en una cuadrícula de nueve paneles. Gibbons favoreció el sistema de cuadrícula de nueve paneles debido a su "autoridad". Moore aceptó el uso del formato de cuadrícula de nueve paneles, que "le dio un nivel de control sobre la narración que no había tenido antes", según Gibbons. "Había este elemento del ritmo y el impacto visual que ahora podía predecir y utilizar con un efecto dramático". Bhob Stewart de The Comics Journal le mencionó a Gibbons en 1987 que los diseños de página recordaban a los de EC Comics, además del arte en sí, que Stewart sintió que reflejaba particularmente el de John Severin. Gibbons estuvo de acuerdo en que el eco de los diseños de estilo EC "fue algo muy deliberado", aunque su inspiración fue más bien Harvey Kurtzman, pero se modificó lo suficiente como para darle a la serie una apariencia única. El artista también citó el trabajo de Steve Ditko en los primeros números de The Amazing Spider-Man como una influencia, así como Doctor Strange, donde "incluso en su momento más psicodélico [él] aún mantendría un diseño de página bastante directo".

La portada de cada número sirve como el primer panel de la historia. Gibbons dijo: "La portada de Watchmen está en el mundo real y parece bastante real, pero está empezando a convertirse en un cómic, un portal a otra dimensión". #34; Las portadas fueron diseñadas como primeros planos que se centraron en un solo detalle sin elementos humanos presentes. Los creadores en ocasiones experimentaron con la disposición de los contenidos de los números. Gibbons dibujó el número cinco, titulado "Temerosa simetría", por lo que la primera página refleja la última (en términos de disposición del marco), con las siguientes páginas reflejadas entre sí antes de que la página central sea (en general) simétrica en diseño..

El final de cada número, con la excepción del número doce, contiene piezas en prosa complementarias escritas por Moore. Entre los contenidos se encuentran capítulos de libros ficticios, cartas, informes y artículos escritos por varios personajes de Watchmen. DC tuvo problemas para vender espacios publicitarios en números de Watchmen, lo que dejaba entre ocho y nueve páginas adicionales por número. DC planeó insertar anuncios internos y una columna de letras más largas para llenar el espacio, pero el editor Len Wein sintió que esto sería injusto para cualquiera que escribiera durante los últimos cuatro números de la serie. Decidió usar las páginas adicionales para completar la serie' Trasfondo. Moore dijo: "Para cuando llegamos a los números 3, 4 y así sucesivamente, pensamos que el libro se veía bien sin una página de letras". Se parece menos a un cómic, así que nos quedamos con él."

Cuentos del Carguero Negro

Watchmen presenta una historia dentro de una historia en forma de Tales of the Black Freighter, un cómic ficticio del que aparecen escenas en los números tres, cinco, ocho, diez y once. La historia del cómic ficticio, 'Marooned', es leída por un joven en la ciudad de Nueva York. Moore y Gibbons concibieron un cómic de piratas porque razonaron que dado que los personajes de Watchmen experimentan a los superhéroes en la vida real, "probablemente no estarían interesados en absoluto en los cómics de superhéroes". 34; Gibbons sugirió un tema pirata, y Moore estuvo de acuerdo en parte porque es "un gran admirador de Bertolt Brecht": el Black Freighter alude a la canción "Seeräuberjenny" ("Pirate Jenny") de la ópera de tres centavos de Brecht. Moore teorizó que, dado que los superhéroes existían y existían como "objetos de miedo, odio y desprecio", los superhéroes principales rápidamente perdieron popularidad en los cómics, como sugerimos. Principalmente, géneros como el horror, la ciencia ficción y la piratería, particularmente la piratería, se hicieron prominentes, con EC en la cresta de la ola." Moore sintió que "las imágenes de todo el género pirata son tan ricas y oscuras que proporcionaban un contrapunto perfecto para el mundo contemporáneo de Watchmen". El escritor amplió la premisa para que su presencia en la historia agregara subtexto y alegoría. El artículo complementario que detalla la historia ficticia de Tales of the Black Freighter al final del quinto número acredita al artista de la vida real Joe Orlando como uno de los principales contribuyentes de la serie. Moore eligió a Orlando porque sintió que si las historias de piratas eran populares en el universo de Watchmen, el editor de DC, Julius Schwartz, podría haber intentado atraer al artista a la compañía para dibujar un cómic de piratas. Orlando contribuyó con un dibujo diseñado como si fuera una página del título falso de la pieza complementaria.

En "Marooned", un joven marinero (llamado "The Sea Captain") viaja para advertir a su ciudad natal de la llegada de The Black Freighter, después de sobrevive a la destrucción de su propio barco. Utiliza los cuerpos de sus compañeros de barco muertos como una balsa improvisada y navega a casa, descendiendo gradualmente a la locura. Cuando finalmente regresa a su ciudad natal, creyendo que ya está bajo la ocupación de The Black Freighter' , se dirige a su casa y mata a todos los que encuentra allí, solo para descubrir que la persona que confundió con un pirata era en realidad su esposa. Regresa a la orilla del mar, donde se da cuenta de que El Carguero Negro no ha venido a reclamar el pueblo, sino a reclamarlo a él; nada hacia el mar y sube a bordo del barco. Según Richard Reynolds, el marinero se ve "obligado por la urgencia de su misión a deshacerse de una inhibición tras otra". Al igual que Adrian Veidt, "espera evitar el desastre utilizando los cadáveres de sus antiguos camaradas como un medio para alcanzar su objetivo". Moore afirmó que la historia de The Black Freighter termina describiendo específicamente "la historia de Adrian Veidt" y que también puede usarse como contrapunto a otras partes de la historia, como la captura de Rorschach y el autoexilio del Dr. Manhattan en Marte.

Símbolos e imágenes

Moore nombró a William S. Burroughs como una de sus principales influencias durante la concepción de Watchmen. Admiraba a Burroughs' uso de "símbolos repetidos que se cargarían de significado" en Burroughs' única tira cómica, "The Unspeakable Mr. Hart", que apareció en la revista clandestina británica Cyclops. No todos los enlaces intertextuales de la serie fueron planeados por Moore, quien comentó que "hay cosas allí que Dave había puesto que incluso yo solo noté en la sexta o séptima lectura", mientras que otras " 34;aparecieron cosas allí por accidente."

El cráter de Galle del planeta Marte aparece Watchmen como ejemplo del motivo sonriente recurrente de la serie

Una cara sonriente manchada es una imagen recurrente en la historia y aparece de muchas formas. En The System of Comics, Thierry Groensteen describió el símbolo como un motivo recurrente que produce "rima y configuraciones notables" al aparecer en segmentos clave de Watchmen, especialmente en la primera y la última página de la serie, salpicada de sangre en la primera y con salsa de hamburguesa en la última. Groensteen lo cita como una forma de círculo que aparece a lo largo de la historia, como un "motivo geométrico recurrente" y por sus connotaciones simbólicas. Gibbons creó una insignia con una cara sonriente como elemento del disfraz de The Comedian para 'aligerar' el diseño general, y luego agregó un toque de sangre a la insignia para implicar su asesinato. Gibbons dijo que los creadores llegaron a considerar la carita sonriente manchada de sangre como "un símbolo de toda la serie", destacando su parecido con el Reloj del Juicio Final marcando la medianoche. Moore se inspiró en las pruebas psicológicas del conductismo y explicó que las pruebas habían presentado el rostro como "un símbolo de inocencia total". Con la adición de una salpicadura de sangre sobre el ojo, el significado de la cara se modificó para volverse lo suficientemente radical y simple a la vez para que la portada del primer número evitara los detalles humanos. Aunque la mayoría de las evocaciones de la imagen central fueron creadas a propósito, otras fueron casuales. Moore mencionó en particular que en "los pequeños tapones de los hidrantes de chispa, si los pones boca abajo, descubres una carita sonriente".

Otros símbolos, imágenes y alusiones que aparecieron a lo largo de la serie a menudo surgieron inesperadamente. Moore mencionó que '[t]odo el asunto con Watchmen ha sido un montón de estos pequeños fragmentos de sincronicidad apareciendo por todas partes'. Gibbons notó que un tema no deseado contrastaba lo mundano y lo romántico, citando las escenas de sexo separadas entre Nite Owl y Silk Spectre en su sofá y luego en lo alto del cielo en la aeronave de Nite Owl. En un libro sobre los cráteres y rocas de Marte, Gibbons descubrió una fotografía del cráter Galle, que se asemeja a una cara feliz, que trabajaron en una edición. Moore dijo: "Descubrimos que muchas de estas cosas comenzaron a generarse por sí solas como por arte de magia", en particular citando una ocasión en la que decidieron nombrar a una empresa de cerraduras como "Gordian Knot Lock Company".;.

Temas

La premisa inicial de la serie era examinar cómo serían los superhéroes "en un mundo real creíble". A medida que la historia se volvió más compleja, Moore dijo que Watchmen se convirtió en "poder y en la idea del superhombre manifestado dentro de la sociedad". El título de la serie hace referencia a la pregunta "¿Quién vigilará a los vigilantes?", famosamente planteada por el satírico romano Juvenal (como "Quis custodiet ipsos custodes? "), aunque Moore no estaba al tanto de los orígenes clásicos de la frase hasta que Harlan Ellison se lo informó. Moore comentó en 1987: "En el contexto de Watchmen, eso encaja. 'Están cuidando de nosotros, ¿quién está cuidando de ellos?'" El escritor declaró en la introducción a la tapa dura de Graffiti de Watchmen que mientras escribía la serie pudo purgarse de su nostalgia por los superhéroes y, en cambio, encontró un interés en los seres humanos reales.

Graffiti similar a la que aparece en Watchmen. Hemel Hempstead, mayo de 2008

Bradford Wright describió a Watchmen como "el obituario de Moore para el concepto de héroes en general y superhéroes en particular". Situando la historia en un contexto sociológico contemporáneo, Wright escribió que los personajes de Watchmen eran la 'advertencia de Moore para aquellos que confiaban en los 'héroes' y líderes para proteger el destino del mundo. Agregó que depositar su fe en tales íconos era ceder la responsabilidad personal a "los Reagan, los Thatcher y otros 'Watchmen' del mundo que supuso 'rescatar' nosotros y tal vez arrasar el planeta en el proceso". Moore declaró específicamente en 1986 que estaba escribiendo Watchmen para ser 'no anti-estadounidense, [sino] anti-reaganista', creyendo específicamente que 'en este momento un cierto parte de la América de Reagan no tiene miedo. Creen que son invulnerables." Antes del estreno de la serie, Gibbons declaró: "No hay ningún mensaje político abierto en absoluto". Es una extrapolación de fantasía de lo que podría suceder y si las personas pueden ver cosas en él que se aplican a la América real, entonces lo están leyendo en el cómic [...]." Mientras que Moore quería escribir sobre "política de poder" y el "preocupante" tiempos en los que vivió, afirmó que la razón por la que la historia estaba ambientada en una realidad alternativa era porque le preocupaba que los lectores se 'apagaran'. si atacaba a un líder al que admiraban. Moore declaró en 1986 que "intentaba conscientemente hacer algo que inquietara a la gente".

Citando a Watchmen como el punto donde el medio del cómic "llegó a la mayoría de edad", Iain Thomson escribió en su ensayo "Deconstructing the Hero" que la historia logró esto "desarrollando a sus héroes precisamente para deconstruir la idea misma del héroe y así alentarnos a reflexionar sobre su significado desde los muchos ángulos diferentes de los fragmentos que quedaron tirados en el suelo". Thomson afirmó que los héroes de Watchmen casi todos comparten una perspectiva nihilista, y que Moore presenta esta perspectiva "como la verdad simple y sin adornos" para 'deconstruir la motivación última del aspirante a héroe, a saber, proporcionar una salvación secular y así alcanzar una inmortalidad mortal'. Escribió que la historia "desarrolla a sus héroes precisamente para preguntarnos si de hecho no estaríamos mejor sin héroes". Thomson agregó que la deconstrucción del concepto de héroe en la historia 'sugiere que tal vez el tiempo de los héroes ya pasó', lo que, en su opinión, distingue a 'esta obra posmoderna'. de las deconstrucciones del héroe en el movimiento existencialista. Richard Reynolds afirma que sin ningún supervillano en la historia, los superhéroes de Watchmen se ven obligados a enfrentarse a "preocupaciones morales y sociales más intangibles", añadiendo que esto elimina el concepto de superhéroe de lo normal. expectativas narrativas del género. Reynolds concluye que la serie' la autoconciencia irónica del género "marca a Watchmen como el último texto clave de superhéroes o como el primero en una nueva madurez del género".

Geoff Klock evitó el término "deconstrucción" a favor de describir a Watchmen como una "narrativa de superhéroes revisionista". Considera que Watchmen y Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller son "las primeras instancias [...] de [un] nuevo tipo del cómic [...] una primera fase de desarrollo, la transición del superhéroe de la fantasía a la literatura." Él elabora señalando que el realismo de "Alan Moore' [...] realiza una kenosis hacia la historia del cómic [...] [que] no ennoblece ni empodera a sus personajes. [...] Más bien, envía una ola de disrupción a través de la historia de los superhéroes [...] devalúa [ing] una de las convenciones básicas de los superhéroes al colocar a sus luchadores contra el crimen enmascarados en un mundo realista". En primer lugar, la exploración de 'Moore' de los motivos [a menudo comprometidos] de la lucha contra el crimen disfrazada arroja una luz inquietante sobre las historias de superhéroes del pasado y obliga al lector a reevaluar, a revisar, cada superhéroe en términos de Moore'. 39;s kenosis—su vaciamiento de la tradición". Klock relaciona el título con la cita de Juvenal para resaltar el problema de controlar a quienes detentan el poder y se cita repetidamente dentro de la obra misma. La naturaleza deconstructiva de Watchmen es, señala Klock, representada en la página también como, "[l]as kenosis de Alan Moore, [Veidt ] debe destruir, luego reconstruir, para construir 'una unidad que lo sobreviva.'"

Moore ha expresado su consternación porque "[e]l cómic de superhéroe posmoderno, deconstructivista y descarnado, como lo ejemplifica Watchmen [...] se convirtió en un género". Dijo en 2003 que "hasta cierto punto ha habido, en los 15 años desde Watchmen, una gran parte del campo de los cómics dedicado a estas historias sombrías, pesimistas, desagradables y violentas que tipo de usar Watchmen para validar lo que, en efecto, a menudo son solo algunas historias muy desagradables que no tienen mucho que recomendar. Gibbons dijo que si bien los lectores "se quedaron con la idea de que era algo sombrío y arenoso", dijo que, en su opinión, la serie era "una maravillosa celebración de los superhéroes tanto como cualquier otra cosa". #34;.

Publicación y recepción

Alan Moore, co-creador de Watchmen, cortó sus vínculos con DC Comics sobre cuestiones contractuales relacionadas con el trabajo.

Watchmen se mencionó públicamente por primera vez en el Amazing Heroes Preview de 1985. Cuando Moore y Gibbons entregaron el primer número de su serie a DC, Gibbons recordó: "Lo que realmente lo convenció [...] fue [escritor/artista] Howard Chaykin, quien no elogia a la ligera, y que se acercó y dijo: 'Dave, lo que has hecho en Watchmen está volviendo loco a A.'" Hablando en 1986, Moore dijo: "DC nos respaldó todo el camino [...] y ha sido un gran apoyo incluso con los excesos más gráficos". Para promocionar la serie, DC Comics lanzó un conjunto de tarjetas de exhibición de insignia ("botón") de edición limitada, con personajes e imágenes de la serie. Se lanzaron y vendieron diez mil juegos de las cuatro insignias, incluida una réplica de la insignia de la cara sonriente manchada de sangre que usa el Comediante en la historia. Mayfair Games presentó un módulo Watchmen para su serie de juegos de rol DC Heroes que se lanzó antes de que concluyera la serie. El módulo, que fue respaldado por Moore, agrega detalles a la serie & # 39; trasfondo retratando eventos que ocurrieron en 1966.

Watchmen se publicó en forma de un solo número en el transcurso de 1986 y 1987. La serie limitada fue un éxito comercial y sus ventas ayudaron a DC Comics a superar brevemente a su competidor Marvel Comics en el cómic. mercado directo. La serie' El calendario de publicación se retrasó porque estaba programado con tres números completos en lugar de los seis que el editor Len Wein creía que eran necesarios. Se produjeron más retrasos cuando cada uno de los números posteriores tardó más de un mes en completarse. Un informe contemporáneo señaló que, aunque DC solicitó la publicación del número 12 en abril de 1987, se hizo evidente que "no debutaría hasta julio o agosto".

Después de que concluyó la serie, los números individuales se recopilaron y vendieron en formato de bolsillo comercial. Junto con la miniserie Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller de 1986, Watchmen se comercializó como una "novela gráfica", un término que permitía DC y otras editoriales vendieran colecciones de historietas similares de una manera que las asociara con las novelas y las disociara de las historietas. A raíz de la publicidad dada a los libros como el comercio de Watchmen en 1987, las librerías y bibliotecas públicas comenzaron a dedicarles estanterías especiales. Posteriormente, se encargaron nuevas series de historietas sobre la base de su reimpresión en forma recopilada para estos mercados.

Watchmen recibió elogios de la crítica, tanto dentro como fuera de la industria del cómic. la revista Time, que señaló que la serie era "de común acuerdo la mejor de su clase" de la nueva ola de cómics publicados en ese momento, elogió a Watchmen como "una hazaña superlativa de imaginación, que combina ciencia ficción, sátira política, evocaciones sabias de cómics pasados y audaces reelaboraciones de gráficos actuales formatos en una disutópica [sic] historia de misterio". En 1988, Watchmen recibió un Premio Hugo en la categoría Otras Formas. Según Gibbons, Moore hizo colocar su premio boca abajo en su jardín y lo usó como una mesa para pájaros.

Dave Langford revisó Watchmen para White Dwarf #96, y afirmó que "El mito moderno del superhéroe es curiosamente poderoso a pesar de su tontería habitual; Watchmen desarma amorosamente la mitología en engranajes y trinquetes manchados de sangre, y concluye con la famosa cita Quis custodiet ipsos custodes?"

Disputas de propiedad

Los desacuerdos sobre la propiedad de la historia finalmente llevaron a Moore a romper lazos con DC Comics. No queriendo trabajar bajo un acuerdo de trabajo por contrato, Moore y Gibbons tenían una cláusula de reversión en su contrato para Watchmen. Hablando en la Comic-Con de San Diego de 1985, Moore dijo: "La forma en que funciona, si lo entiendo, es que DC es el propietario durante el tiempo que lo publican, y luego vuelve a Dave y mí, para que podamos hacer todo el dinero de los vasos Slurpee." Para Watchmen, Moore y Gibbons recibieron el ocho por ciento de la serie' ganancias. Moore explicó en 1986 que entendía que cuando "DC no haya usado los personajes durante un año, son nuestros". Tanto Moore como Gibbons dijeron que DC les pagó "una cantidad sustancial de dinero" para conservar los derechos. Moore agregó: "Así que básicamente no son nuestros, pero si DC está trabajando con los personajes en nuestros intereses, entonces también podrían serlo". Por otro lado, si los personajes han sobrevivido a su vida natural y DC no quiere hacer nada con ellos, luego de un año los tenemos y podemos hacer lo que queramos con ellos, lo cual Estoy perfectamente feliz con."

Moore dijo que dejó DC en 1989 debido al lenguaje en sus contratos para Watchmen y su serie V for Vendetta con el artista David Lloyd. Moore sintió que las cláusulas de reversión en última instancia no tenían sentido porque DC no tenía la intención de dejar que las publicaciones se agotaran. Le dijo a The New York Times en 2006: "Dije: 'Está bien,' [...] 'Has logrado estafarme con éxito, por lo que nunca volveré a trabajar para ti.'& #34; En 2000, Moore se distanció públicamente de los planes de DC para un lanzamiento de tapa dura de Watchmen del 15.º aniversario, así como una propuesta de línea de figuras de acción de DC Direct. Si bien DC quería reparar su relación con el escritor, Moore sintió que la compañía no lo estaba tratando de manera justa con respecto a su sello America's Best Comics (lanzado bajo el sello de cómics WildStorm, que fue comprado por DC en 1998; Moore fue prometió que DC no interferiría directamente como parte del acuerdo). Moore agregó: "En lo que a mí respecta, el 15.º aniversario de Watchmen es simplemente el 15.º aniversario de cuando DC logró apoderarse de la propiedad de Watchmen. de parte mía y de Dave [Gibbons]." Poco después, DC Direct canceló la línea de figuras de acción Watchmen, a pesar de que la empresa había mostrado prototipos en la Comic-Con International de San Diego de 2000.

Proyectos de precuela

Moore declaró en 1985 que si la serie limitada era bien recibida, él y Gibbons posiblemente crearían una precuela de 12 números llamada Minutemen con el grupo de superhéroes de la década de 1940 de la historia. DC ofreció a Moore y Gibbons la oportunidad de publicar precuelas de la serie, como Diario de Rorschach o Diario de guerra de Vietnam del comediante, además de insinuar ante la posibilidad de que otros autores utilicen el mismo universo. Las historias de las experiencias de la guerra de Vietnam del comediante se hicieron públicas porque The 'Nam era popular en ese momento, mientras que otra sugerencia fue, según Gibbons, para un "Nite Owl /Equipo de Rorschach" (a la manera de Randall y Hopkirk (fallecido)). Ninguno de los dos sintió que las historias habrían ido a ninguna parte, y Moore se mantuvo particularmente firme en que DC no siguiera adelante con las historias de otras personas. Gibbons se sintió más atraído por la idea de una serie de Minutemen porque habría '[rendido] homenaje a la simplicidad y la naturaleza poco sofisticada de los cómics de la Edad de Oro, con el interés dramático adicional de que ser una historia cuya conclusión ya se conoce. Sería, quizás, interesante ver cómo llegamos a la conclusión."

En 2010, Moore le dijo a Wired que DC le ofreció los derechos de Watchmen si aceptaba los proyectos de precuela y secuela. Moore dijo que "si dijeron eso hace 10 años, cuando les pedí eso, entonces sí podría haber funcionado [...] Pero en estos días no quiero Watchmen atrás. Ciertamente, no lo quiero de vuelta bajo ese tipo de términos." Los coeditores de DC Comics, Dan DiDio y Jim Lee, respondieron: "DC Comics solo volvería a visitar a estos personajes icónicos si la visión creativa de cualquier nueva historia propuesta coincidiera con la calidad establecida por Alan Moore y Dave Gibbons hace casi 25 años, y nuestra La primera discusión sobre esto sería, naturalmente, con los propios creadores." Después de meses de rumores sobre un posible proyecto de continuación de Watchmen, en febrero de 2012 DC anunció que publicaría siete series de precuelas bajo el título "Before Watchmen" bandera. Entre los creadores involucrados se encontraban los escritores J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke y Len Wein, y los artistas Lee Bermejo, J. G. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert y Amanda Conner. Aunque Moore no participó en Before Watchmen, Gibbons proporcionó al proyecto una declaración en el anuncio de prensa inicial:

La serie original de Watchmen es la historia completa que Alan Moore y yo queríamos contar. Sin embargo, agradezco las razones de DC por esta iniciativa y el deseo de los artistas y escritores involucrados de rendir homenaje a nuestro trabajo. Que estas nuevas adiciones tengan el éxito que desean.

Secuelas

Secuela del cómic: Doomsday Clock

La secuela de Watchmen, titulada Doomsday Clock, es parte de la línea de cómics DC Rebirth, además continúa una narrativa establecida con el one-shot de 2016. DC Universe: Rebirth Special y el crossover de 2017 The Button, ambos con el Doctor Manhattan en una capacidad menor. La miniserie, que tiene lugar siete años después de los eventos de Watchmen en noviembre de 1992, sigue a Ozymandias mientras intenta ubicar al Doctor Manhattan junto a Reginald Long, el sucesor de Walter Kovacs como Rorschach, luego de la exposición y el posterior fracaso. de su plan de paz y la subsiguiente inminente guerra nuclear entre Estados Unidos y Rusia. La serie se reveló el 14 de mayo de 2017, con una imagen teaser que muestra el logotipo de Superman en la ranura de las 12 en punto del reloj que se muestra en Watchmen y el título de la serie en el tipo de letra en negrita utilizado para Vigilantes. El primero de doce números planificados se publicó el 22 de noviembre de 2017.

La historia incluye muchos personajes de DC, pero tiene un enfoque particular en Superman y Doctor Manhattan, a pesar de que Superman se declaró como un personaje ficticio en la serie original; la serie usa el elemento de la trama del multiverso. El escritor Geoff Johns sintió que había una historia interesante que contar en Rebirth con el Doctor Manhattan. Pensó que había una dicotomía interesante entre Superman, un extraterrestre que encarna y es compasivo con la humanidad, y el Doctor Manhattan, un humano que se ha separado de la humanidad. Esto condujo a más de seis meses de debates entre el equipo creativo sobre si cruzar el universo Watchmen con el Universo DC, a través del elemento de trama de realidades alternativas. Explicó que Doomsday Clock era el "proyecto más personal, más épico y absolutamente alucinante" que había trabajado en su carrera.

Secuela de la serie de televisión

HBO contrató a Damon Lindelof para desarrollar un programa de televisión Watchmen, que se estrenó el 20 de octubre de 2019. Lindelof, un fanático de la serie limitada, hizo del programa un "remix" del cómic, narrativamente una secuela al tiempo que presenta un nuevo conjunto de personajes y una historia que, en su opinión, hacen que el trabajo sea lo suficientemente único sin ser un reinicio completo de la serie de cómics. Entre su elenco principal se encuentran Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Yahya Abdul-Mateen II y Jeremy Irons. El programa de televisión tiene lugar en 2019, 34 años después del final de la serie limitada, y se desarrolla principalmente en Tulsa, Oklahoma. Debido a las políticas liberales establecidas por el presidente Robert Redford para brindar reparaciones a los afectados por la violencia racial, los grupos de supremacistas blancos (siguiendo los escritos de Rorschach) atacan a la policía que hace cumplir estas políticas, lo que lleva a leyes que exigen que la policía oculte su identidad y use máscaras. Esto ha permitido que nuevos luchadores contra el crimen enmascarados ayuden a la policía contra los supremacistas. Doctor Manhattan, Adrian Veidt / Ozymandias y Laurie Blake / Silk Spectre son personajes centrales de la trama del programa.

Adaptaciones

Adaptación cinematográfica

Ha habido numerosos intentos de hacer una versión cinematográfica de Watchmen desde 1986, cuando los productores Lawrence Gordon y Joel Silver adquirieron los derechos cinematográficos de la serie para 20th Century Fox. Fox le pidió a Alan Moore que escribiera un guión basado en su historia, pero él se negó, por lo que el estudio reclutó al guionista Sam Hamm. Hamm se tomó la libertad de reescribir el complicado final de Watchmen'en un &# 34;más manejable" conclusión que implica un asesinato y una paradoja temporal. Fox dio un giro al proyecto en 1991, y el proyecto se trasladó a Warner Bros. Pictures, donde Terry Gilliam se encargó de dirigirlo y Charles McKeown lo reescribió. Utilizaron el diario del personaje de Rorschach como voz en off y restauraron escenas del cómic que Hamm había eliminado. Gilliam y Silver solo pudieron recaudar $ 25 millones para la película (una cuarta parte del presupuesto necesario) porque sus películas anteriores habían superado el presupuesto. Gilliam abandonó el proyecto porque decidió que Watchmen no habría sido filmable. "Reducir [la historia] a una película de dos o dos horas y media [...] me pareció quitar la esencia de lo que trata Watchmen," 34; él dijo. Después de que Warner Bros. abandonara el proyecto, Gordon invitó a Gilliam a volver a dirigir la película de forma independiente. El director se negó nuevamente, creyendo que el cómic estaría mejor dirigido como una miniserie de cinco horas.

Conjunto interior del vehículo de Nite Owl "Archie" de la versión cinematográfica Watchmen, exhibido en Comic-Con 2008

En octubre de 2001, Gordon se asoció con Lloyd Levin y Universal Studios y contrató a David Hayter para escribir y dirigir. Hayter y los productores dejaron Universal debido a diferencias creativas, y Gordon y Levin expresaron interés en establecer Watchmen en Revolution Studios. El proyecto no se mantuvo unido en Revolution Studios y posteriormente se vino abajo. En julio de 2004, se anunció que Paramount Pictures produciría Watchmen y contrataron a Darren Aronofsky para dirigir el guión de Hayter. Los productores Gordon y Levin permanecieron unidos, colaborando con el socio productor de Aronofsky, Eric Watson. Aronofsky se fue para concentrarse en La Fuente y fue reemplazado por Paul Greengrass. Finalmente, Paramount colocó Watchmen en cambio.

En octubre de 2005, Gordon y Levin se reunieron con Warner Bros. para desarrollar la película allí nuevamente. Impresionado con el trabajo de Zack Snyder en 300, Warner Bros. se acercó a él para dirigir una adaptación de Watchmen. El guionista Alex Tse se basó en sus elementos favoritos del guión de Hayter, pero también lo devolvió al escenario original de la Guerra Fría del cómic Watchmen. De manera similar a su enfoque de 300, Snyder usó la cuadrícula de paneles del cómic como guión gráfico y optó por filmar toda la película usando escenarios de acción en vivo en lugar de pantallas verdes. Extendió las escenas de lucha y agregó una trama secundaria sobre los recursos energéticos para hacer que la película fuera más actual. Aunque tenía la intención de mantenerse fiel a la apariencia de los personajes del cómic, Snyder pretendía que Nite Owl pareciera más aterrador e hizo que Ozymandias & # 39; armadura en una parodia de los musculosos trajes de goma de la película de superhéroes de 1997 Batman & petirrojo. Después de que se estrenara el tráiler de la película en julio de 2008, el presidente de DC Comics, Paul Levitz, dijo que la compañía tuvo que imprimir más de 900.000 copias de la colección comercial Watchmen para satisfacer la demanda adicional del libro que generó la campaña publicitaria. había generado, y se esperaba que la tirada total anual superara el millón de copias. Si bien 20th Century Fox presentó una demanda para bloquear el estreno de la película, los estudios finalmente llegaron a un acuerdo y Warner acordó darle a Fox el 8,5 por ciento de los ingresos brutos mundiales de la película, incluidas las secuelas y spin-offs a cambio. La película se estrenó en los cines en marzo de 2009.

Tales of the Black Freighter se adaptó como una función animada directa a video de Warner Premiere y Warner Bros. Animation, que se estrenó el 24 de marzo de 2009. Originalmente se incluyó en el guión de la película Watchmen, pero se eliminó debido a restricciones presupuestarias, ya que el segmento habría agregado $ 20 millones al presupuesto, porque Snyder quería filmarlo de una manera estilizada que recordara a 300. Gerard Butler, quien protagonizó 300, da voz al Capitán en la película. Jared Harris le da voz a su difunto amigo Ridley, a quien el Capitán alucina que está hablando con él. Snyder hizo que Butler y Harris grabaran sus partes juntos. Snyder consideró incluir la película animada en el corte final, pero la película ya se acercaba a las tres horas de duración. Gerard Butler, quien protagonizó 300, da voz al Capitán en la película, ya que le prometieron un papel en Watchmen que nunca se materializó. The Tales of the Black Freighter se lanzó en un DVD independiente que también incluirá Under the Hood, un documental que detalla los personajes. historias de fondo, que llevan el nombre de las memorias del personaje Hollis Mason (el primer Nite Owl). La película en sí se lanzó en DVD cuatro meses después de Tales of the Black Freighter y, en noviembre de 2009, se lanzó un conjunto de cuatro discos como "Ultimate Cut" con la película animada editada de nuevo en la imagen principal. La versión del director y la versión extendida de Watchmen incluyen Tales of the Black Freighter en sus lanzamientos en DVD.

Len Wein, el editor del cómic, escribió una precuela del videojuego titulada Watchmen: The End Is Nigh.

Dave Gibbons se convirtió en asesor de la película de Snyder, pero Moore se ha negado a que su nombre se adjunte a ninguna adaptación cinematográfica de su trabajo. Moore ha declarado que no tiene interés en ver la adaptación de Snyder; dijo a Entertainment Weekly en 2008 que "[t]aquí hay cosas que hicimos con Watchmen que solo podrían funcionar en un cómic, y de hecho fueron diseñadas para mostrar de cosas que otros medios no pueden. Si bien Moore cree que el guión de David Hayter fue 'lo más parecido a Watchmen que pude imaginar, afirmó que no tenía la intención de ver la película si fueron hechos.

Cómic en movimiento

En 2008, Warner Bros. Entertainment lanzó Watchmen Motion Comics, una serie de animaciones narradas del cómic original. El primer capítulo se lanzó a la venta en el verano de 2008 en tiendas de videos digitales, como iTunes Store. En marzo de 2009 se lanzó un DVD que recopila la serie de cómics de movimiento completo.

Película animada

Warner Bros. anunció en abril de 2017 que está desarrollando una película animada con clasificación R basada en el cómic, pero no ha habido más avances desde este anuncio.

Flecha inversa

Se hizo referencia a la versión de HBO de Watchmen en el crossover Crisis on Infinite Earths de Arrowverse. Se podía ver un letrero en un edificio en la Tierra-666 anunciando el espectáculo. La Tierra-666 era una Tierra habitada por la versión anterior a la crisis de Lucifer de la serie de televisión Lucifer. Tom Ellis repitió su papel de esa serie.

Legado

Un éxito comercial y de crítica, Watchmen goza de gran prestigio en la industria de los cómics y, con frecuencia, varios críticos y críticos lo consideran como comics' grandes series y novelas gráficas. Además de ser uno de los primeros trabajos importantes para ayudar a popularizar el formato de publicación de novelas gráficas junto con The Dark Knight Returns, Watchmen también se ha convertido en una de las novelas gráficas más vendidas. alguna vez publicado. Watchmen fue la única novela gráfica que apareció en Time's 2005 "All-Time 100 Greatest Novels" list, donde el crítico de Time, Lev Grossman, describió la historia como "una lectura conmovedora y desgarradora y un punto de inflexión en la evolución de un medio joven". Más tarde apareció en Time's 2009 "Top 10 Graphic Novels&# 34; en la lista, donde Grossman elogió aún más a Watchmen, proclamando "Está mucho más allá del cliché en este punto llamar a Watchmen el mayor cómic de superhéroes jamás escrito con barra oblicua. Pero es verdad." En 2008, Entertainment Weekly situó a Watchmen en el puesto 13 de su lista de las 50 mejores novelas impresas en los últimos 25 años, describiéndola como "La mejor historia de superhéroes". jamás contada y prueba de que los cómics son capaces de narraciones inteligentes y emocionalmente resonantes dignas de la etiqueta 'literatura'. Sin embargo, The Comics Journal clasificó a Watchmen en el puesto 91 de su lista de los 100 mejores cómics en inglés del siglo XX.

En Art of the Comic Book: An Aesthetic History, Robert Harvey escribió que, con Watchmen, Moore y Gibbons "habían demostrado como nunca antes la capacidad del medio [cómic] para contar una historia sofisticada que solo podría ser diseñada en cómics". En su reseña de la Edición Absoluta de la colección, Dave Itzkoff de The New York Times escribió que el oscuro legado de Watchmen, "uno que Moore casi con certeza nunca pretendido, cuyo ADN está codificado en las tintas cada vez más negras y las historias sombrías que se han convertido en los elementos esenciales del cómic contemporáneo de superhéroes, & # 34; es "un dominio que ha cedido en gran medida a escritores y artistas que comparten su fascinación por la brutalidad pero no su interés por sus consecuencias, su afán por derribar viejos límites pero no su impulso por encontrar otros nuevos". El mismo Alan Moore dijo que sus intenciones con trabajos como Marvelman y Watchmen eran liberar los cómics y abrirlos a ideas nuevas y frescas, creando así más diversidad en el mundo de los cómics al mostrar la industria lo que se podría hacer con conceptos ya existentes. En cambio, tuvo el efecto contrario, haciendo que el cómic de superhéroes terminara atrapado en un "gueto depresivo de tristeza y psicosis". En 2009, Lydia Millet de The Wall Street Journal cuestionó que Watchmen mereciera tanto reconocimiento y escribió que si bien la serie " "paneles vívidamente dibujados, colores temperamentales e imágenes exuberantes hacen que su popularidad sea bien merecida, aunque desproporcionada", que "es simplemente extraño afirmar que, como narración literaria ilustrada, rivaliza en mérito artístico, digamos, obras maestras como 'Acme Novelty Library' de Chris Ware; o casi cualquier parte de la ingeniosa y brillante obra de Edward Gorey".

Watchmen fue uno de los dos cómics, junto con Batman: The Dark Knight Returns, que inspiró al diseñador Vincent Connare cuando creó la fuente Comic Sans.

En 2009, Brain Scan Studios lanzó la parodia Watchmensch, un cómic en el que el escritor Rich Johnston narra "el debate en torno a Watchmen, los contratos originales, el demandas legales actuales sobre el contrato de Fox".

También en 2009, coincidiendo con el lanzamiento de la película Watchmen, IDW Publishing produjo un cómic de parodia titulado Whatmen?!

En septiembre de 2016, Hasslein Books publicó Watching Time: The Unauthorized Watchmen Chronology, del autor Rich Handley. El libro proporciona una historia detallada de la franquicia Watchmen.

En diciembre de 2017, DC Entertainment publicó Watchmen: Annotated, una edición en blanco y negro completamente anotada de la novela gráfica, editada, con una introducción y notas de Leslie S. Klinger (quien anteriormente anotó The Sandman de Neil Gaiman para DC). La edición contiene extensos materiales de los guiones originales de Alan Moore y fue escrita con la colaboración total de Dave Gibbons.

Rorschach aparece en la novela de Laura Beatty de 2019, Propiedad perdida.