Viernes 13 (película de 1980)

Viernes 13 es una película de terror independiente estadounidense de 1980 producida y dirigida por Sean S. Cunningham, escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Mark Nelson, Jeannine Taylor, Robbi Morgan y Kevin Bacon. Su trama sigue a un grupo de consejeros de campamentos adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado con un pasado trágico.

Impulsado por el éxito de Halloween (1978) de John Carpenter, el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película en Variety a principios de 1979, mientras Miller todavía estaba redactando el guión. Después de emitir la película en la ciudad de Nueva York, el rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey en el verano de 1979, con un presupuesto estimado de 550.000 dólares. Se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para distribución nacional, mientras que Warner Bros. aseguró los derechos de distribución internacional.

Lanzado el 9 de mayo de 1980, Viernes 13 fue un gran éxito de taquilla, recaudando 59,8 millones de dólares en todo el mundo. La respuesta de la crítica estuvo dividida, algunos elogiaron la cinematografía y la partitura de la película, mientras que muchos otros la ridiculizaron por su descripción de la violencia gráfica. Además de ser la primera película independiente de este tipo en asegurar la distribución en los EE. UU. por parte de un estudio importante, su éxito de taquilla condujo a una larga serie de secuelas, un cruce con la serie de películas A Nightmare on Elm Street y un reinicio de la serie en 2009.. Un año después se lanzó una secuela directa, Friday the 13th Part 2.

Trama

En 1958, en Camp Crystal Lake, los consejeros Barry Jackson y Claudette Hayes se cuelan dentro de una cabaña de almacenamiento para tener sexo, donde un asaltante invisible los asesina. En la actualidad, el 13 de junio de 1979, Enos, un camionero, lleva a la consejera del campamento Annie Phillips a la mitad del camino al reabierto Camp Crystal Lake, a pesar de las advertencias del anciano Crazy Ralph y las reacciones de disgusto de la gente del pueblo. Mientras conduce, Enos le advierte a Annie sobre el turbulento pasado del campamento, que comenzó cuando un niño se ahogó en Crystal Lake en 1957. Después de que la dejaran, ella toma otro aventón de una persona invisible, que la lleva más allá del campamento. Cuando Annie escapa del vehículo, el asesino la persigue por el bosque y le corta la garganta.

En el campamento, los consejeros Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda y Alice, junto con el propietario Steve Christy, remodelan las cabañas y las instalaciones. Cuando se acerca una tormenta, Steve sale del campamento para abastecerse de suministros. Ned ve a alguien entrar a una cabaña y lo sigue. Mientras Jack y Marcie tienen sexo en una de las literas de la cabaña, no se dan cuenta del cuerpo de Ned sobre ellos, ya que le cortaron la garganta. Cuando Marcie se va para usar el baño, la garganta de Jack es atravesada por una flecha debajo de la cama. El asesino sigue a Marcie al baño y le clava un hacha en la cara. Cuando Brenda se acuesta a dormir, escucha la voz de un niño pequeño que pide ayuda y sale al campo de tiro con arco, donde se encienden las luces. Brenda grita.

Preocupados por sus amigos' desapariciones, Alice y Bill salen de la cabina principal para investigar. Encuentran el hacha en la cama de Brenda, los teléfonos desconectados y la camioneta de Ned inoperable. Más tarde, Steve regresa y reconoce al asesino invisible, quien lo apuñala hasta matarlo.

Cuando se va la luz, Bill va a revisar el generador. Alice sale a buscarlo y encuentra su cuerpo clavado con flechas en la puerta de la sala del generador. Ella huye a la cabaña principal para esconderse, solo para traumatizarse aún más cuando el cuerpo de Brenda es arrojado por la ventana. Poco después, Alice ve que se detiene un vehículo y sale corriendo, pensando que es Steve. En cambio, la recibe la Sra. Voorhees, una mujer de mediana edad que dice ser una vieja amiga de Steve y su familia.

Ella revela que su hijo, Jason, era el niño que se ahogó en 1957, culpando de su muerte a la negligencia de los consejeros porque en su lugar estaban teniendo relaciones sexuales. Revelándose a sí misma como la asesina, intenta matar a Alice, pero Alice la deja inconsciente. En la orilla, la Sra. Voorhees intenta matar a Alice nuevamente con un machete, pero Alice gana ventaja y la decapita. Agotada, Alice aborda y se queda dormida dentro de una canoa que flota en Crystal Lake. De repente, el cadáver en descomposición de Jason la arrastra al lago, momento en el que se despierta en un hospital rodeada por un sargento de policía y personal médico que la atienden. Cuando Alice pregunta por Jason, el sargento dice que no había señales de ningún niño. Ella dice: 'Entonces él todavía está allí'. como se muestra el lago con ondas en el agua.

Reparto

Producción

Desarrollo

Viernes 13 no tenía un guión completo cuando Sean S. Cunningham sacó este anuncio en Variedad Revista

Viernes 13 fue producido y dirigido por Sean S. Cunningham, quien previamente había trabajado con el cineasta Wes Craven en la película La última casa a la izquierda. Cunningham, inspirado en Halloween de John Carpenter, quería que Friday the 13th fuera impactante, visualmente deslumbrante y "[haga] que salte de su asiento." Queriendo distanciarse de La última casa a la izquierda, Cunningham quería que Viernes 13 fuera más una "montaña rusa".

El guión original se tituló tentativamente A Long Night at Camp Blood. Mientras trabajaba en una nueva versión del guión, Cunningham propuso el título Viernes 13, después de lo cual Miller comenzó a remodelarlo. Cunningham se apresuró a colocar un anuncio en Variety con el título Viernes 13. Preocupado de que otra persona poseyera los derechos del título y queriendo evitar posibles demandas, Cunningham pensó que sería mejor averiguarlo de inmediato. Encargó a una agencia de publicidad de Nueva York que desarrollara su concepto del logotipo Viernes 13, que consistía en grandes letras mayúsculas que atravesaban un panel de vidrio. Al final, Cunningham creyó que "no había problemas" con el título, pero el distribuidor George Mansour declaró: "Hubo una película anterior a la nuestra llamada Friday the 13th: The Orphan. Tuvo un éxito moderado. Pero alguien todavía amenazó con demandar. O Phil Scuderi les pagó, pero finalmente se resolvió."

El guión fue completado a mediados de 1979 por Victor Miller, quien luego pasó a escribir para varias telenovelas, incluyendo Guiding Light, One Life to Live y Todos Mis Hijos; en ese momento, Miller vivía en Stratford, Connecticut, cerca de Cunningham, y los dos habían comenzado a colaborar en posibles proyectos cinematográficos. Miller disfrutó inventando un asesino en serie que resultó ser la madre de alguien, un asesino cuya única motivación era el amor por su hijo. “Tomé la maternidad y le di la vuelta y creo que fue muy divertido. La Sra. Voorhees era la madre que siempre había querido, una madre que habría matado por sus hijos." Miller estaba descontento con los cineastas' decisión de hacer de Jason Voorhees el asesino en las secuelas. “Jason estaba muerto desde el principio. Era una víctima, no un villano."

La idea de que Jason apareciera al final de la película inicialmente no se usó en el guión original; en el borrador final de Miller, la película terminaba con Alice simplemente flotando en el lago. La apariencia de Jason en realidad fue sugerida por el diseñador de maquillaje Tom Savini. Savini declaró que "Todo el motivo del suspenso al final fue que acababa de ver a Carrie, así que pensamos que necesitábamos un 'silla saltador' así, y dije, 'traigamos a Jason'.

Reparto

Se contrató a una empresa con sede en Nueva York, encabezada por Julie Hughes y Barry Moss, para encontrar a ocho jóvenes actores que interpretaran a los miembros del personal del campamento. Cunningham admite que no estaba buscando "grandes actores", pero cualquiera que fuera agradable y pareciera ser un consejero de campamento responsable. Tal como lo vio Cunningham, los actores tendrían que verse bien, leer los diálogos algo bien y trabajar barato. Moss y Hughes se alegraron de encontrar a cuatro actores, Kevin Bacon, Laurie Bartram, Peter Brouwer y Adrienne King, que ya habían aparecido en telenovelas. El papel de Alice Hardy se estableció como una convocatoria de casting abierta, un truco publicitario utilizado para atraer más atención a la película. Los productores originalmente querían a Sally Field para el papel de Alice, pero se dieron cuenta de que no podían permitirse el lujo de una actriz de alto perfil establecida y optaron por desconocidos. Según Adrienne King. “Originalmente, [los productores] buscaban con mucho ahínco una actriz de renombre para interpretar a Alice. Finalmente se dieron cuenta de que incluso si pudieran encontrar a alguien así que estuviera dispuesto a hacerlo, no podrían permitírselo, así que decidieron ir con nuevos talentos en su lugar." King ganó una audición principalmente porque era amiga de alguien que trabajaba en la oficina de Moss y Hughes, y Cunningham sintió que encarnaba las cualidades de Alice. Después de la audición, Moss recuerda que Cunningham comentó que habían dejado a la mejor actriz para el final. Como explica Cunningham, estaba buscando personas que pudieran comportarse con naturalidad, y King pudo demostrárselo en la audición.

Con King en el papel de la heroína principal Alice, Laurie Bartram fue contratada para interpretar a Brenda. Kevin Bacon, Mark Nelson y Jeannine Taylor, que se conocían antes de la película, fueron elegidos como Jack, Ned y Marcie, respectivamente. El argumento de Bacon y Nelson es que, debido a que los tres ya se conocían, ya tenían la química específica que el director de reparto buscaba en los papeles de Jack, Ned y Marcie. Taylor ha declarado que Hughes y Moss eran muy apreciados cuando ella era actriz, por lo que cuando le ofrecieron una audición, sintió que, cualquiera que fuera el papel, "sería una buena oportunidad".

Viernes 13 fue el primer largometraje de Nelson, y cuando se presentó a su primera audición, lo único que le dieron a leer fueron algunas escenas cómicas. Nelson recibió una llamada para una segunda audición, que requería que usara un traje de baño, lo que, reconoce Nelson, hizo que comenzara a preguntarse si algo andaba mal con esta película. No se dio cuenta del todo de lo que estaba pasando hasta que consiguió el papel y le dieron el guión completo para que lo leyera. Nelson explica: "Ciertamente no era un papel directamente dramático, y fue solo después de que me ofrecieron el papel que me dieron el guión completo para leer y me di cuenta de cuánta sangre había en él". Nelson cree que Ned usó el humor para ocultar sus inseguridades, especialmente con Brenda, por quien el actor cree que Ned se sentía atraído. Nelson recuerda un borrador inicial del guión que decía que Ned sufría de polio y sus piernas estaban deformadas mientras que la parte superior de su cuerpo era musculosa. Se cree que Ned dio a luz a la "víctima del bromista práctico" de películas de terror. Según el autor David Grove, no había ningún personaje equivalente en Halloween de John Carpenter, o Black Christmas de Bob Clark antes de eso. Sirvió como modelo para las películas slasher que seguirían a Viernes 13.

El papel de Bill se lo dieron a Harry Crosby, hijo de Bing Crosby. Robbi Morgan, que interpretó a Annie, no estaba audicionando para la película cuando le ofrecieron el papel; mientras estaba en su oficina, Hughes miró a Morgan y proclamó: 'Eres un consejero de campamento'. Al día siguiente, Morgan estaba en el plató. Morgan solo apareció en el set durante un día para filmar todas sus escenas. Rex Everhart, quien interpretó a Enos, no filmó las escenas del camión con Morgan, por lo que tuvo que actuar con un Enos imaginario o intercambiar diálogos con Taso Stavrakis, el asistente de Savini, quien se sentaría en el camión con ella. Fue la novia de Peter Brouwer quien lo ayudó a conseguir un papel en Viernes 13. Después de ser descartado recientemente del programa Love of Life, Brouwer regresó a Connecticut para buscar trabajo. Al enterarse de que su novia estaba trabajando como asistente de dirección para Viernes 13, Brouwer preguntó sobre las vacantes. Inicialmente se dijo que el casting estaba buscando grandes estrellas para desempeñar el papel de Steve Christy, pero no fue hasta que Sean Cunningham pasó para entregarle un mensaje a la novia de Brouwer, y lo vio trabajando en un jardín, que contrataron a Brouwer.

Al principio se le pidió a Estelle Parsons que interpretara a la asesina de la película, la Sra. Voorhees, pero su agente se negó porque la película era demasiado violenta y no sabía qué tipo de actriz interpretaría ese papel. A Shelley Winters también se le ofreció el papel, pero lo rechazó. Hughes y Moss enviaron una copia del guión a Betsy Palmer, con la esperanza de que aceptara el papel. Palmer no podía entender por qué alguien la querría para un papel en una película de terror, ya que anteriormente había protagonizado películas como Mister Roberts, The Angry Man y La estrella de hojalata. Palmer solo accedió a interpretar el papel porque necesitaba comprar un auto nuevo, incluso cuando creía que la película era "un pedazo de mierda". Stavrakis también reemplazó a Betsy Palmer, lo que involucró al personaje de Morgan siendo perseguido por el bosque por la Sra. Voorhees, aunque la audiencia solo ve un par de piernas corriendo detrás de Morgan. Palmer acababa de llegar a la ciudad cuando esas escenas estaban a punto de ser filmadas y no estaba en la forma física necesaria para perseguir a Morgan por el bosque. El entrenamiento de Morgan como acróbata la ayudó en estas escenas, ya que su personaje tuvo que saltar de un jeep en movimiento cuando descubre que la Sra. Voorhees no tiene la intención de llevarla al campamento. Betsy Palmer explica cómo desarrolló el personaje de la Sra. Voorhees:

Siendo actriz que utiliza el método Stanislavsky, siempre intento encontrar detalles sobre mi personaje. Con Pamela... Comencé con un anillo de clase que recuerdo leer en el guión que había usado. Comenzando con eso, rastreé a Pamela de vuelta a mis propios días de secundaria a principios de la década de 1940. Así que es 1944, un momento muy conservador, y Pamela tiene un novio constante. Tienen sexo, lo cual es muy malo por supuesto, y Pamela pronto queda embarazada de Jason. El padre se lleva y cuando Pamela le dice a sus padres, la despojan porque tener... bebés fuera del matrimonio no es algo que las buenas chicas hacen. Creo que se llevó a Jason y le crió lo mejor que pudo, pero resultó ser un chico muy extraño. Un montón de trabajos extraños y uno de esos trabajos era como cocinero en un campamento de verano. Entonces Jason se ahoga y todo su mundo se colapsa. ¿Qué hacían los consejeros en lugar de ver a Jason? Estaban teniendo sexo, que es la forma en que se metió en problemas. Desde ese momento, Pamela se volvió muy psicótica y puritana en sus actitudes, ya que estaba decidida a matar a todos los consejeros inmorales del campamento.

Cunningham quería hacer que el personaje de la Sra. Voorhees fuera "aterrador" y, con ese fin, creía que era importante que Palmer no actuara "sobre la base". También existía el temor de que los créditos anteriores de Palmer, como un personaje más sano, hicieran difícil creer que podría dar miedo. Palmer recibió $ 1000 por día por sus diez días en el set. Ari Lehman, que había hecho previamente una audición para Manny's Orphans de Cunningham, pero al no conseguir el papel, estaba decidido a conseguir el papel de Jason Voorhees. Según Lehman, se involucró muy intensamente y luego Cunningham le dijo que era perfecto para el papel. Además del elenco principal, Walt Gorney apareció como 'Crazy Ralph', el adivino del pueblo. El personaje de Crazy Ralph estaba destinado a establecer dos funciones: presagiar los eventos por venir e insinuar que en realidad podría ser el asesino. Cunningham ha declarado que estaba preocupado por incluir al personaje y no está seguro de haber logrado su objetivo de crear un nuevo sospechoso.

Filmación

Camp No-Be-Bo-Sco

La película se rodó en los municipios de Hardwick, Blairstown y Hope, y sus alrededores, en el condado de Warren, Nueva Jersey, en septiembre de 1979. Las escenas del campamento se rodaron en un campamento de Boy Scouts en funcionamiento, Camp No-Be-Bo-Sco. que se encuentra en Hardwick. El campamento sigue en pie y todavía funciona como un campamento de verano. La cinematografía de la película emplea tomas de puntos de vista recurrentes desde la perspectiva del villano.

Savini fue contratado para diseñar los efectos especiales de la película basados en su trabajo en Dawn of the Dead (1978) de George A. Romero. Las contribuciones de diseño de Savini incluyeron la creación de los efectos de la herida de hacha en la cara de Marcie, la flecha que penetra en la garganta de Jack y la decapitación de la Sra. Voorhees con el machete.

Durante el rodaje de las secuencias de lucha entre los personajes de King y Palmer, Palmer sugirió ensayar la escena basándose en su formación teatral: "Le dije a Adrienne esa noche, '¿Por qué no?;t ensayamos esta escena, tengo que abofetearte,' porque en el escenario cuando abofeteas a alguien, lo abofeteas." Mientras ensayaba, Palmer abofeteó a King en la cara y ella comenzó a llorar: "Se derrumbó en el suelo, llorando, '¡Sean! [Cunningham] Ella me golpeó.' Le dije: 'Bueno, por supuesto que la golpeé, estábamos ensayando la escena'. Él dijo: 'No, no, no, Betsy, no golpeamos a la gente en las películas'. Los extrañamos.'"

Música

Cuando Harry Manfredini comenzó a trabajar en la partitura musical, se tomó la decisión de reproducir música solo cuando el asesino estuviera realmente presente para no "manipular a la audiencia". Manfredini señaló la falta de música en ciertas escenas: 'Hay una escena en la que una de las chicas... está montando el área de tiro con arco... Uno de los chicos dispara una flecha al blanco y simplemente la extraña Es un susto enorme, pero si te fijas, no hay música. Esa fue una elección." Manfredini también señaló que cuando algo iba a pasar, la música se cortaba para que la audiencia se relajara un poco y el susto sería mucho más efectivo.

Debido a que la asesina, la Sra. Voorhees, aparece en pantalla solo durante las escenas finales de la película, Manfredini tuvo el trabajo de crear una partitura que representara a la asesina en su ausencia. Manfredini toma prestado de la película Tiburón de 1975, donde el tiburón tampoco se ve durante la mayor parte de la película, pero el motivo creado por John Williams indicaba a la audiencia la amenaza invisible del tiburón. Sean S. Cunningham buscó un coro, pero el presupuesto no se lo permitió. Mientras escuchaba una pieza musical de Krzysztof Penderecki, que contenía un coro con "pronunciaciones sorprendentes", Manfredini se inspiró para recrear un sonido similar. Se le ocurrió el sonido "ki ki ki, ma ma ma" del carrete final cuando llega la Sra. Voorhees y está recitando "¡Mátala, mami!" El "ki" viene de "matar", y el "ma" de 'mami'. Para lograr el sonido único que quería para la película, Manfredini pronunció las dos palabras "dura, clara y rítmicamente en un micrófono" y los llevó a una máquina de reverberación de eco. Manfredini terminó la partitura original después de un par de semanas y luego la grabó en el sótano de un amigo. Victor Miller y el asistente de edición Jay Keuper han comentado lo memorable que es la música, y Keuper la describe como "iconográfica". Manfredini dice: "Todo el mundo piensa que es cha, cha, cha. Estoy como, 'Cha, cha, cha? ¿De qué estás hablando?

En 1982, Gramavision Records lanzó un LP con piezas seleccionadas de las partituras de Harry Manfredini de las tres primeras películas de Viernes 13. El 13 de enero de 2012, La-La Land Records lanzó una caja de 6 CD de edición limitada que contenía las partituras de Manfredini de las primeras seis películas. Se agotó en menos de 24 horas.

Liberar

Distribución

En 1980 se produjo una guerra de ofertas por los derechos de distribución de la película entre Paramount Pictures, Warner Bros. y United Artists. El ejecutivo de Paramount, Frank Mancuso, Sr. recordó: "En el momento en que vimos Viernes 13, supimos que teníamos un éxito". Paramount finalmente compró los derechos de distribución nacional para Friday the 13th por 1,5 millones de dólares. Basado en el éxito de las películas de terror estrenadas recientemente (como Halloween) y el bajo presupuesto de la película, el estudio la consideró una película de "bajo riesgo" liberación en términos de rentabilidad. Fue la primera película slasher independiente adquirida por un importante estudio cinematográfico. Paramount gastó aproximadamente $ 500,000 en publicidad para la película y luego $ 500,000 adicionales cuando la película comenzó a funcionar bien en la taquilla.

Mercadotecnia

El artista Alex Ebel diseñó un póster completo de una hoja que presenta a un grupo de adolescentes bajo la silueta de una figura empuñando un cuchillo para promocionar el estreno de la película en Estados Unidos. El académico Richard Nowell ha observado que el cartel y la campaña de marketing presentaban Viernes 13 como un evento "alegre" y "orientado a la juventud" película de terror en un intento de atraer el interés de la principal demografía de adultos jóvenes y adolescentes que van al teatro en Estados Unidos. Warner Bros. aseguró los derechos de distribución de la película en los mercados internacionales.

Medios domésticos

Viernes 13 fue lanzado por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Paramount Home Entertainment el 19 de octubre de 1999. El disco vendió 32.497 unidades. El 3 de febrero de 2009, Paramount lanzó la película nuevamente en DVD y Blu-ray sin clasificar, por primera vez en los Estados Unidos (los lanzamientos anteriores de VHS, LaserDisc y DVD incluían la versión teatral con clasificación R). La versión sin cortes de la película contiene aproximadamente 11 segundos de imágenes inéditas.

En 2011, se lanzó la versión sin cortes de Viernes 13 en una colección de DVD de 4 discos con las tres primeras secuelas. Se volvió a incluir en dos sets de Blu-ray: Friday the 13th: The Complete Collection, lanzado en 2013 y Friday the 13th: The Ultimate Collection, en 2018. Paramount&# El Blu-ray de 39 se relanzó como un steelbook de 40th Anniversary Limited Edition en 2020.

En 2020, para celebrar el 40.º aniversario de la película, Shout! Factory lanzó un escaneo 4K de la película original, así como las partes 2-4, en una caja de serie completa.

Recepción

Taquilla

Viernes 13 se estrenó en cines el 9 de mayo de 1980 en todo Estados Unidos, y finalmente expandió su estreno a 1127 cines. Ganó $5,816,321 en su primer fin de semana, antes de terminar a nivel nacional con $39,754,601, con un total de 14,778,700 admisiones. Fue la decimoctava película más taquillera de ese año, enfrentándose a la competencia de otros estrenos de terror de alto perfil como The Shining, Dressed To Kill, The Fog y Noche de graduación. La recaudación mundial de la película fue de $ 59,754,601. De las diecisiete películas distribuidas por Paramount en 1980, sólo una, ¡Avión!, obtuvo más beneficios que Viernes 13.

Viernes 13 se estrenó internacionalmente, lo que era inusual para una película independiente sin actores reconocidos o rentables en ese momento; además de la reconocida actriz de cine y televisión Betsy Palmer. La película recaudaría aproximadamente $ 20 millones en ingresos de taquilla internacional. Sin tener en cuenta las ventas internacionales ni la película cruzada con A Nightmare on Elm Street de Freddy Krueger, la original Friday the 13th es la más taquillera película de la franquicia.

Para proporcionar contexto con la taquilla bruta de películas en 2014, el costo de hacer y promocionar Viernes 13, que incluye el presupuesto de $550,000 y $1 millón en publicidad, es de aproximadamente $4,5 millones. Con respecto a la taquilla bruta de EE. UU., la película habría recaudado $ 177,72 millones en dólares ajustados de 2017. El 13 de julio de 2007, Viernes 13 se proyectó por primera vez en la calle principal de Blairstown en el mismo teatro que aparece poco después de los créditos de apertura. Las multitudes desbordantes obligaron al Festival de Teatro de Blairstown, la organización patrocinadora, a agregar una proyección adicional. El 10 de marzo de 2010 se lanzó una edición del 30 aniversario. El 13 de marzo de 2015 se llevó a cabo una proyección del 35 aniversario en el Griffith Park Zoo como parte del Great Horror Campout.

Respuesta crítica

Reseñas teatrales originales

Linda Gross de Los Angeles Times se refirió a la película como una 'película de terror tonta, aburrida y dirigida a los jóvenes'. aunque elogió la 'nerviosa partitura musical' de Manfredini,' la cinematografía, así como las actuaciones, que consideró "naturales y atractivas" particularmente de Taylor, Bacon, Nelson y Bartram. Sin embargo, Variety consideró que la película era de "bajo presupuesto en el peor de los sentidos, sin talento aparente ni inteligencia para compensar sus deficiencias técnicas; Viernes 13 no tiene nada que ver con explotar pero su título." Bill von Maurer de The Miami News' elogió el &#34 de Cunningham;discreto" dirección, pero señaló: 'Después de crear un suspenso excelente y de revolver los estómagos de la audiencia, no sabe muy bien adónde ir desde allí. La película comienza a hundirse en el medio y las expectativas que ha acumulado comienzan a agriarse un poco. Lou Cedrone de The Baltimore Evening Sun se refirió a la película como "una película descaradamente mala, pero Cunningham lo sabe". Esto es triste."

Muchos críticos compararon desfavorablemente la película con Halloween de John Carpenter, entre ellos Marylynn Uricchio del Pittsburgh Post-Gazette, quien agregó: " Viernes 13 es mínimo en trama, suspenso y caracterización. No es muy original ni da mucho miedo, pero es de muy bajo presupuesto. Dick Shippy del Akron Beacon Journal sugirió de manera similar que el Halloween de Carpenter jugaba "como Hitchcock en comparación con la terrible historia de carnicería de Cunningham. " The Burlington Free PressMike Hughes escribió que la película "copia todo, es decir, excepto la calidad" de Halloween, concluyendo: "El punto más bajo de la película llega cerca del final, cuando explota el dolor y la locura genuinos del villano. Para entonces, las cosas simplemente ya no son divertidas." Ron Cowan del Statesman Journal señaló la película como una "rutina 'adolescentes en peligro' película de explotación", añadiendo que "Cunningham revela un enfoque bastante laborioso del suspenso durante la mayor parte de la película, a veces permitiendo que su cámara actúe como el asesino, a veces como la víctima. Y las víctimas, por supuesto, se ponen en peligro deliberadamente."

Un número significativo de reseñas criticaron la película por su descripción de la violencia: The Hollywood Reporter se burló de la película y escribió: "Violencia espantosa, en la que se cortan las gargantas y se abren las cabezas". en detalle realista, es el contenido total de Viernes 13, una función de bajo presupuesto enfermiza y enfermiza que está siendo lanzada por Paramount. Es una explotación flagrante del orden más bajo." Michael Blowen de The Boston Globe se refirió de manera similar a la película como "nauseabunda," Advertencia al público: "A menos que su idea de pasar un buen rato sea ver a una mujer decapitada con un hacha o a un hombre clavado en una puerta con flechas, debe mantenerse alejado de Viernes 13. Es mala suerte." El detractor más vocal de la película fue Gene Siskel, quien en su reseña llamó a Cunningham "una de las criaturas más despreciables que jamás haya infestado el negocio del cine". También publicó la dirección de Charles Bluhdorn, el presidente de la junta directiva de Gulf+Western, propietaria de Paramount, así como la ciudad natal de Betsy Palmer, y alentó a sus compañeros detractores a escribirles y expresar su desprecio por la película. Intentando convencer a la gente de que no la viera, incluso reveló el final. Siskel y Roger Ebert pasaron un episodio completo de su programa de televisión reprendiendo la película (y otras películas slasher de la época) porque sintieron que haría que el público apoyara al asesino. Leonard Maltin inicialmente otorgó a la película una estrella, o 'BOMBA', pero luego cambió de opinión y le otorgó a la película una estrella y media 'simplemente porque es un poco mejor que Parte 2" y lo llamó un "thriller de cartón sangriento... El hecho de que los espectadores más jóvenes lo convirtieran en un gigante de la taquilla es una pista más de por qué los puntajes del SAT siguen disminuyendo". Aún así, cualquier película que genera tantas secuelas debe haber hecho algo bien".

Contemporáneo

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Friday the 13th tiene un índice de aprobación del 63 % basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 5.80/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Bastante pintoresco para los estándares actuales, Friday the 13th todavía tiene su parte de sorpresas sangrientas y un remanente de los años 70 estético para obligar ligeramente." En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 22 sobre 100, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". Fue nominada a peor película en los primeros premios Golden Raspberry, y Palmer fue nominada a peor actriz de reparto.

Bill Steele de IFC clasificó la película como la segunda mejor entrada de la serie, después de Friday the 13th Part 2 (1981). El crítico Kim Newman, en una reseña de 2000, otorgó a la película dos de cinco estrellas, refiriéndose a ella como "una estafa pálida de Halloween, con un recuento de sorpresas mediocre y un final chapucero"... A medida que los cuerpos se amontonan entre esta irritable multitud de adolescentes cachondos, queda un hueco vacío donde [sic] alguien aterrador debería ser. De una manera extraña, esta película es única entre todas las películas slasher en las que el asesino es casi intangible. Jeremiah Kipp de Slant Magazine hizo una reseña de la película en 2009 y señaló "una especie de minimalismo en el trabajo, evitando cualquier cosa especial en términos de estado de ánimo, ritmo, carácter, trama y tensión".; Al comentar más sobre la revelación de la identidad del asesino, Kipp observó:

El asesino resulta ser una mujer de mediana edad llamada Sra. Voorhees (Betsy Palmer) con un corte de pelo y un suéter voluminoso gigante, cuyas lecturas de línea son similares a las uñas en un pizarrón ("Estaban haciendo el amor mientras ese chico se ahogaba! ¡Su nombre era Jason!") y una predilección por hablarse a sí misma en la voz de su hijo muerto ("Mátala, mami! ¡Mátala!"). Es sólo en esta última aparición de 20 minutos de esta arpía de la escena (por no mencionar el memorable cameo por su hijo zombi podrido) que el viernes 13 se vuelve memorable como campo alto.

En 2012, Bill Gibron de PopMatters escribió sobre la película: "Esta película se siente al menos el doble de larga que su duración de 90 minutos y no siempre en el buen sentido". Hay demasiadas pausas sin sentido entre las sangrías. En el lado positivo, el trabajo de maquillaje de Tom Savini es impecable, y el papel de Betsy Palmer como la gran mala Pamela V. tiene que pasar a la historia como una de las 'madres' más malas.; en todo el género de terror. Para aquellos que piensan que es un clásico, piénsenlo de nuevo. ¿De un tipo? Absolutamente. ¿De macabra película impecable? De ninguna manera."

Scott Meslow de The Week hizo una reseña de la película en 2015, evaluando su recepción crítica original en un contexto contemporáneo: "Antes de que se convirtiera en una franquicia absurdamente prolífica, Viernes 13 fue un intento cínico y único de ganar dinero rápido con una película slasher de mala calidad que accidentalmente terminó generando un fenómeno multimillonario que abarcó décadas... Lo que es más sorprendente de Friday el 13 es la poca consideración que nadie más que sus fans parecen tener por él."

Análisis

Sexualidad adolescente

El estudioso del cine Williams considera que el viernes 13 es "sintomático de su época" particularmente la era Reagan en Estados Unidos, y parte de una trayectoria de películas como The Texas Chain Saw Massacre (1974) y Race with the Devil (1975), que "ejemplifican una particular visión apocalíptica que pasa de revelar las contradicciones familiares al nihilismo autoindulgente." El uso recurrente de la película de tomas desde el punto de vista del asesino ha sido señalado por académicos como Philip Dimare como "inherentemente voyeurista". Dimare considera la película como un "cuento de advertencia que logra advertir contra la incorrección sexual incluso cuando fetichiza la transgresión violenta".

El crítico de cine Timothy Shary señala en su libro Teen Movies: American Youth on Screen (2012) que donde Halloween introdujo una "curiosidad sexual más sutil dentro de su lección moral morbosa," películas como Friday the 13th "aprovecharon el aspecto reaccionario de la sexualidad adolescente, masacrando al por mayor a aquellos jóvenes que se dignaron cruzar el umbral de la conciencia sexual." Al comentar sobre la violencia y la sexualidad de la película, el estudioso del cine David J. Hogan señala que, "a lo largo de la película, los adolescentes son horriblemente despachados, pero no con la misma preparación y atención al detalle que Cunningham y el maquillador". Tom Savini reservado para jovencitas núbiles."

Género del villano

La película ha suscitado un debate crítico con respecto a que la villana es una mujer, un punto de la trama examinado en profundidad por la estudiosa del cine Carol J. Clover en su libro Men, Women, and Chainsaws. Clover destaca la revelación de Pamela Voorhees como la asesina como "el caso más dramático de sacar la alfombra de género" en la historia del cine de terror. Al comentar sobre las tomas en primera persona del asesino, Clover escribe: "'Nosotros' [la audiencia] acecha y mata a varios adolescentes en el transcurso de una hora de película sin siquiera saber quiénes somos 'nosotros'. son; estamos invitados, por la expectativa convencional y por vislumbres de 'nuestro' propias partes del cuerpo (un pie calzado con una bota pesada, una mano enguantada toscamente) para suponer que 'nosotros' son hombres, pero 'nosotros' se revelan, al final de la película, como una mujer."

Sobre la identidad del asesino, Dimare ha señalado:

Porque Cunningham evita revelar algo sobre el asesino psicótico más allá del hecho de que la figura está vestida con guantes y botas de hombres, el público asume que el asesino es un hombre... Cunningham sostiene la estremecida indeterminación de la edad, el estado social y el género en su película. El uso de este proceso cinematográfico de abstracción permite que la película se cierne sobre la naturaleza ambigua del mal hasta 'sits [sic] el último acto climático.

Legado

Crowds attending a revival screening of the film in Blairstown, New Jersey, where it was filmed.

Académicos contemporáneos de la crítica cinematográfica, como Tony Williams, han atribuido a Friday the 13th el inicio del subgénero del "stalker" o película slasher. El crítico cultural Graham Thompson también considera la película como una plantilla, junto con Halloween (1978) de John Carpenter, que "instigó una fiebre" de películas de su tipo, en las que jóvenes alejados de la supervisión son sistemáticamente acechados y asesinados por un villano enmascarado. Si bien la recepción crítica de la película ha variado en los años transcurridos desde su lanzamiento, ha logrado un seguimiento de culto significativo. En 2017, Complex clasificó a la película en el noveno lugar de una lista de las mejores películas slasher de todos los tiempos.

El erudito cinematográfico Matt Hills escribió sobre el legado de la película: "Viernes 13 no solo ha sido posicionada críticamente como carente intelectualmente, sino que ha sido alterada y devaluada de acuerdo con las normas estéticas convencionales de la academia y la cultura cinematográfica oficial, se dice que carece de originalidad e ingenio, que no posee un autor nominado o reconocido, y que es groseramente sensacionalista en su enfoque sobre los sangrientos efectos especiales de Tom Savini. La película fue nominada en 2001 a los 100 años... 100 emociones de AFI.

En abril de 2018, Camp No-Be-Bo-Sco, donde se filmó la película, realizó "Crystal Lake Tours" un evento dedicado a la realización de la película que llevó a los asistentes a nueve de los lugares de rodaje en la propiedad. El evento contó con la presencia de la actriz Adrienne King, quien relató la realización de la película a los fans.

Otros medios

Secuela y franquicia

A partir de 2018, Viernes 13 ha generado diez secuelas, incluida una película cruzada con el villano de A Nightmare on Elm Street Freddy Krueger. Friday the 13th Part II presentó a Jason Voorhees, el hijo de la Sra. Voorhees, como el antagonista principal, que continuaría en las secuelas restantes (con la excepción de la quinta película) y trabajos relacionados. La mayoría de las secuelas se filmaron con presupuestos más grandes que el original. A modo de comparación, Viernes 13 tuvo un presupuesto de 550 000 dólares, mientras que la primera secuela recibió un presupuesto de 1,25 millones de dólares. En el momento de su lanzamiento, Freddy vs. Jason tenía el mayor presupuesto, con 30 millones de dólares. Todas las secuelas repitieron la premisa del original, por lo que los cineastas hicieron ajustes para brindar frescura. Los cambios implicaron una adición al título, en lugar de un número adjunto al final, como "El capítulo final" y "Jason Takes Manhattan", o filmar la película en 3-D, como hizo Miner para Friday the 13th Part III (1982). Una adición importante que afectaría a toda la serie de películas fue la adición de la máscara de hockey de Jason en la tercera película; esta máscara se convertiría en una de las imágenes más reconocibles de la cultura popular.

Una nueva versión de Viernes 13 se estrenó en cines en febrero de 2009, con los escritores de Freddy vs. Jason Damian Shannon y Mark Swift contratados para escribir el guión de la nueva película. La película se centró en Jason Voorhees, junto con su característica máscara de hockey. La película fue producida por Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller a través de la productora de Bay, Platinum Dunes, para New Line Cinema. En noviembre de 2007, Marcus Nispel, director de la nueva versión de 2003 de The Texas Chainsaw Massacre, fue contratado para dirigir. La película se estrenó en Estados Unidos el 13 de febrero de 2009.

Novelización

En 1987, siete años después del estreno de la película, Simon Hawke produjo una novela de Viernes 13. Una de las pocas adiciones al libro fue la Sra. Voorhees rogándole a la familia Christy que la aceptara después de la pérdida de su hijo; ellos estan de acuerdo. Otra adición en la novela es más comprensiva en Mrs. Voorhees' comportamiento. Hawke sintió que el personaje había intentado seguir adelante cuando Jason murió, pero su psicosis se apoderó de ella. Cuando Steve Christy reabrió el campamento, la Sra. Voorhees lo vio como una posibilidad de que lo que le pasó a su hijo pudiera volver a suceder. Sus asesinatos fueron contra los consejeros, porque los vio a todos como responsables de la muerte de Jason.

Tebeos

Se recrearon varias escenas de la película en Viernes 13: El cuento de Pamela, una precuela de cómic de dos números lanzada por WildStorm en 2007. En 2016, el libro On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th fue publicado detallando la planificación y filmación de la película.

Videojuego

En 2007, Xendex lanzó la película de adaptación de juegos Friday the 13th para teléfonos móviles. En el juego, el jugador interpreta a Annie Phillips (pero a diferencia de la película, ella no muere), una de las consejeras del Campamento Crystal Lake. Mientras el personal prepara el campamento para su primer fin de semana de verano, un "acosador desconocido" comienza a asesinar a cada uno de ellos. El jugador debe descubrir la verdad y escapar con vida del campamento.