Video musical

Un video musical, a veces abreviado como M/V, es un video de duración variable que integra una canción o un álbum con imágenes producidas con fines promocionales o musicales. propósitos artísticos. Los videos musicales modernos se crean y utilizan principalmente como un dispositivo de marketing musical destinado a promover la venta de grabaciones musicales. Estos videos generalmente se muestran en la televisión musical y en sitios de transmisión de videos como YouTube, o más raramente se muestran en salas de cine. Se pueden publicar comercialmente en video casero, ya sea como álbumes de video o singles de video.

Aunque los orígenes de los videos musicales se remontan a los cortometrajes musicales que aparecieron por primera vez, volvieron a cobrar importancia cuando MTV de Paramount Global basó su formato en el medio. Este tipo de videos se describieron con varios términos, incluidos "canción ilustrada", "inserto filmado", "película promocional (promocional)", "clip promocional" 34;, "video promocional", "video de la canción", "clip de la canción", "clip de película" o simplemente "video".

Los videos musicales utilizan una amplia gama de estilos y técnicas contemporáneas de creación de videos, que incluyen animación, acción en vivo, documentales y enfoques no narrativos, como películas abstractas. La combinación de estos estilos y técnicas se ha vuelto más popular debido a la variedad para la audiencia. Muchos videos musicales interpretan imágenes y escenas de la letra de la canción, mientras que otros adoptan un enfoque más temático. Otros videos musicales pueden no tener ningún concepto, siendo solo una versión filmada del concierto en vivo de la canción.

Historia y desarrollo

En 1894, los editores de partituras Edward B. Marks y Joe Stern contrataron al electricista George Thomas y a varios artistas para promover las ventas de su canción 'The Little Lost Child'. Usando una linterna mágica, Thomas proyectó una serie de imágenes fijas en una pantalla simultáneamente con las presentaciones en vivo. Esto se convertiría en una forma popular de entretenimiento conocida como la canción ilustrada, el primer paso hacia el video musical.

Talkies, soundies y cortos

Con la llegada de "talkies" Se produjeron muchos cortometrajes musicales. Los cortos de Vitaphone (producidos por Warner Bros.) presentaban muchas bandas, vocalistas y bailarines. El artista de animación Max Fleischer presentó una serie de dibujos animados cortos para cantar llamados Screen Songs, que invitaban al público a cantar canciones populares "siguiendo la pelota que rebota", que es similar a una máquina de karaoke moderna. Los primeros dibujos animados presentaban a músicos populares interpretando sus canciones exitosas frente a la cámara en segmentos de acción en vivo durante los dibujos animados. Las primeras películas animadas de Walt Disney, como los cortos Silly Symphonies y especialmente Fantasia, que presentaban varias interpretaciones de piezas clásicas, se construyeron alrededor de la música. Los dibujos animados de Warner Bros., incluso hoy anunciados como Looney Tunes y Merrie Melodies, se crearon inicialmente en torno a canciones específicas de las próximas películas musicales de Warner Bros. También se distribuyeron en los cines cortos musicales de acción en vivo, con artistas tan populares como Cab Calloway.

La cantante de blues Bessie Smith apareció en un cortometraje de dos carretes llamado St. Louis Blues con una interpretación dramatizada de la exitosa canción. Numerosos otros músicos aparecieron en temas musicales breves durante este período.

Soundies, producidos y lanzados para la máquina de discos de películas Panoram, eran películas musicales que a menudo incluían secuencias cortas de baile, similares a videos musicales posteriores.

El músico Louis Jordan hizo cortometrajes para sus canciones, algunos de los cuales se unieron en un largometraje, Lookout Sister. Estas películas fueron, según el historiador musical Donald Clarke, los "ancestros" de video musical.

Los músicos de los años 50 llevaron a videos musicales de corto formato

Las películas musicales fueron otro precursor importante de un video musical, y varios videos musicales conocidos han imitado el estilo de los musicales clásicos de Hollywood de las décadas de 1930 y 1950. Uno de los ejemplos más conocidos es el video de 1985 de Madonna para "Material Girl" (dirigida por Mary Lambert) que se inspiró estrechamente en la puesta en escena de Jack Cole de 'Los diamantes son los mejores amigos de una chica'. de la película Los caballeros las prefieren rubias. Varios de los videos de Michael Jackson muestran la influencia inconfundible de las secuencias de baile en los musicales clásicos de Hollywood, incluido el hito 'Thriller'. y "Bad", dirigida por Martin Scorsese, que fue influenciada por la estilizada danza "fights" en la versión cinematográfica de West Side Story. Según Internet Accuracy Project, el DJ/cantante J. P. "The Big Bopper" Richardson fue el primero en acuñar la frase "video musical", en 1959.

En su autobiografía, Tony Bennett afirma haber creado "...el primer video musical" cuando fue filmado caminando por Serpentine en Hyde Park, Londres, y el clip resultante se configuró con su grabación de la canción 'Stranger in Paradise'. El clip se envió a estaciones de televisión del Reino Unido y Estados Unidos y se transmitió en programas que incluyen American Bandstand de Dick Clark.

El ejemplo más antiguo de un video musical promocional con similitudes con videos modernos más abstractos parece ser el de Checoslovaquia "Dáme si do bytu" ("Vamos a llegar al apartamento") creada y dirigida por Ladislav Rychman.

1960–1973: clips promocionales

A fines de la década de 1950, Scopitone, una máquina de discos visual, se introdujo en Francia y muchos artistas franceses, como Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Jacques Dutronc y el belga Jacques Brel, produjeron cortometrajes para acompañar sus canciones. Su uso se extendió a otros países y se patentaron máquinas similares como Cinebox en Italia y Color-sonic en Estados Unidos. En 1961, para el programa Singalong Jubilee producido en Canadá, Manny Pittson comenzó a pregrabar el audio de la música, fue al lugar y grabó varias imágenes con los músicos sincronizando los labios, luego editó el audio y el video. juntos. La mayoría de los números musicales se grabaron en el estudio en el escenario, y el lugar donde se filmaron los "videos" iban a añadir variedad. En 1964, el cortometraje experimental de Kenneth Anger, Scorpio Rising utilizó canciones populares en lugar de diálogos.

En 1964, el productor de The Moody Blues, Alex Murray, quería promocionar su versión de 'Go Now'. El clip de cortometraje que produjo y dirigió para promocionar el sencillo tiene un estilo visual sorprendente que es anterior al similar 'Bohemian Rhapsody' de Queen. video por una década completa. También es anterior a lo que hicieron los Beatles con las películas promocionales de su sencillo 'Paperback Writer'. y la cara B "Rain" ambos lanzados en 1966.

También en 1964, los Beatles protagonizaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester. Rodada en blanco y negro y presentada como un simulacro de documental, intercala secuencias cómicas y de diálogo con tonos musicales. Las secuencias musicales proporcionaron plantillas básicas sobre las que se modelaron numerosos videos musicales posteriores. Fue el modelo directo de la exitosa serie de televisión estadounidense The Monkees (1966–1968), que estaba compuesta de manera similar por segmentos de películas que se crearon para acompañar varias canciones de Monkees. Los Beatles' El segundo largometraje, Help! (1965), fue mucho más lujoso, filmado en color en Londres y en locaciones internacionales. La secuencia de la canción principal, filmada en blanco y negro, es posiblemente uno de los principales arquetipos del video musical de estilo de interpretación moderno, que emplea cortes transversales rítmicos, tomas largas y primeros planos contrastantes, y tomas y ángulos de cámara inusuales. como la toma a los 50 segundos de la canción, en la que la mano izquierda de George Harrison y el mástil de su guitarra se ven nítidos en primer plano mientras la figura completamente desenfocada de John Lennon canta de fondo.

En 1965, los Beatles comenzaron a hacer clips promocionales (entonces conocidos como "insertos filmados") para distribuirlos y transmitirlos en diferentes países, principalmente en los EE. UU., para poder promocionar sus lanzamientos sin tener que hacer -apariciones de personas. Su primer lote de películas promocionales rodadas a finales de 1965 (incluido su sencillo entonces actual, 'Day Tripper'/'We Can Work It Out'), fueron bastante sencillos e imitados en el estudio. piezas escénicas (aunque a veces en escenarios tontos) y destinadas a combinarse perfectamente con programas de televisión como Top of the Pops y Hullabaloo. Cuando los Beatles dejaron de hacer giras a finales de 1966, sus películas promocionales, al igual que sus grabaciones, se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos juegos de clips promocionales en color para su sencillo actual 'Rain'/'Paperback Writer'. todo dirigido por Michael Lindsay-Hogg, quien pasó a dirigir The Rolling Stones Rock and Roll Circus y The Beatles' película final, Let It Be. Los clips promocionales a color de "Strawberry Fields Forever" y 'Penny Lane', realizada a principios de 1967 y dirigida por Peter Goldman, llevó el formato de película promocional a un nuevo nivel. Utilizaron técnicas prestadas del cine clandestino y de vanguardia, que incluyen película invertida y cámara lenta, iluminación dramática, ángulos de cámara inusuales y filtrado de color agregado en la posproducción. A fines de 1967, el grupo estrenó su tercera película, el proyecto de una hora hecho para televisión Magical Mystery Tour; fue escrito y dirigido por el grupo y transmitido por primera vez en la BBC el Boxing Day de 1967. Aunque fue mal recibido en ese momento por carecer de una estructura narrativa, mostró al grupo como cineastas musicales aventureros por derecho propio.

Los Beatles en ¡Ayuda!

Las películas de conciertos se estrenaron a mediados de la década de 1960, al menos desde 1964, con la T.A.M.I. Mostrar.

El clip monocromático de 1965 de 'Subterranean Homesick Blues' de Bob Dylan filmado por D. A. Pennebaker apareció en el documental cinematográfico de Dylan de Pennebaker Dont Look Back. Evitando cualquier intento de simular una actuación o presentar una narrativa, el clip muestra a Dylan de pie en un callejón de la ciudad, barajando en silencio una serie de grandes tarjetas de referencia (con palabras clave de la letra de la canción).

Además de los Beatles, muchos otros artistas del Reino Unido hicieron "inserciones fílmicas" para que pudieran proyectarse en la televisión cuando las bandas no estaban disponibles para actuar en vivo. The Who apareció en varios clips promocionales, comenzando con su clip de 1965 para 'I Can't Explain'. El clip de la trama de "Happy Jack" (1966) muestra a la banda actuando como una banda de ladrones. La película promocional de "Call Me Lightning" (1968) cuenta la historia de cómo el baterista Keith Moon se unió al grupo: Los otros tres miembros de la banda están tomando el té dentro de lo que parece un hangar abandonado cuando de repente aparece una 'caja sangrante'. llega, del cual salta un lapso de tiempo de ejecución rápida, Moon, que los otros miembros posteriormente intentan atrapar en una secuencia de persecución de payasadas acelerada para calmarlo. Pink Floyd produjo películas promocionales para sus canciones, incluyendo "San Francisco: Film", dirigida por Anthony Stern, "Scarecrow", "Arnold Layne" y "Interstellar Overdrive", este último dirigido por Peter Whitehead, quien también hizo varios clips pioneros para The Rolling Stones entre 1966 y 1968. The Kinks hizo uno de los primeros "trama" clips promocionales de una canción. Para su sencillo "Dead End Street" (1966) se realizó una película cómica en miniatura. Según los informes, la BBC se negó a transmitir el clip porque se consideró de "mal gusto".

Los Rolling Stones aparecieron en muchos clips promocionales de sus canciones en la década de 1960. En 1966, Peter Whitehead dirigió dos clips promocionales para su sencillo "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?" En 1967, Whitehead dirigió un clip promocional en color del clip de la trama para el sencillo de los Stones 'We Love You', que se emitió por primera vez en agosto de 1967. Este clip presentaba imágenes aceleradas de la grabación del grupo en el estudio, intercaladas con un simulacro de juicio que claramente alude a los procesos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards en curso en ese momento. La novia de Jagger, Marianne Faithfull, aparece en las escenas del juicio y presenta al 'juez'. (Richards) con lo que podría ser la infame alfombra de piel que había aparecido de manera tan prominente en los informes de prensa sobre la redada de drogas en Richards'; casa a principios de 1967. Cuando se retira, revela un Jagger aparentemente desnudo con cadenas alrededor de los tobillos. El clip concluye con escenas de los Stones en el estudio intercaladas con metraje que se había utilizado previamente en la "versión de concierto" clip promocional de 'Have You See Your Mother, Baby'. El grupo también filmó un clip promocional en color para la canción "2000 Light Years From Home" (de su álbum Their Satanic Majesties Request) dirigida por Michael Lindsay-Hogg. En 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigió tres clips para su sencillo "Jumpin' Jack Flash" / "Child Of The Moon": un clip en color para "Child Of The Moon" y dos clips diferentes para "Jumpin' Jack Flash'. En 1968, colaboraron con Jean-Luc Godard en la película Sympathy for the Devil, que mezclaba la política de Godard con imágenes documentales de la evolución de la canción durante las sesiones de grabación.

En 1966, Nancy Sinatra filmó un clip para su canción "These Boots Are Made for Walkin'". Roy Orbison apareció en clips promocionales, como su éxito de 1968, 'Walk On'.

A finales de 1972 y 1973, David Bowie apareció en una serie de películas promocionales dirigidas por el fotógrafo pop Mick Rock, quien trabajó extensamente con Bowie en este período. Rock dirigió y editó cuatro clips para promocionar cuatro sencillos consecutivos de David Bowie: 'John, I'm Only Dancing'. (mayo de 1972), "El Jean Genie" (noviembre de 1972), el relanzamiento estadounidense de diciembre de 1972 de "Space Oddity" y el lanzamiento en 1973 del sencillo "Life on Mars?" (extraído del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory). El clip de "John, I'm Only Dancing" se realizó con un presupuesto de solo 200 dólares estadounidenses y se filmó en el ensayo de la tarde del concierto Rainbow Theatre de Bowie el 19 de agosto de 1972. Muestra a Bowie y a la banda imitando el disco intercalado con imágenes de la compañía de mimos de Lindsay Kemp, bailando en el escenario y detrás de una pantalla retroiluminada. El clip fue rechazado por la BBC, que según los informes encontró desagradables los matices homosexuales de la película, por lo que Top of the Pops lo reemplazó con imágenes de ciclistas y un bailarín. El "Jean Genie" clip, producido por sólo US$350, fue filmado en un día y editado en menos de dos días. Intercala imágenes de Bowie y la banda en concierto con imágenes contrastantes del grupo en un estudio fotográfico, vistiendo trajes de escenario negros y de pie sobre un fondo blanco. También incluye imágenes de locación con Bowie y Cyrinda Foxe (empleada de MainMan y amiga de David y Angie Bowie) filmadas en San Francisco afuera del famoso Mars Hotel, con Fox posando provocativamente en la calle mientras Bowie descansa contra la pared, fumando.

La música country también siguió la tendencia de clips de películas promocionales para publicitar canciones. Sam Lovullo, el productor de la serie de televisión Hee Haw, explicó que su programa presentó "lo que fueron, en realidad, los primeros videos musicales", mientras que JMI Records hizo la misma afirmación con Don Williams' Canción de 1973 'El refugio de tus ojos'. El historiador de música country Bob Millard escribió que JMI había sido pionero en el concepto de video de música country al "producir una película de 3 minutos" para acompañar a Williams' canción. Lovullo dijo que sus videos se conceptualizaron haciendo que el personal del programa fuera a áreas rurales cercanas y filmara animales y granjeros, antes de editar las imágenes para que se ajusten a la historia de una canción en particular. "El material de video fue un elemento de producción muy práctico para el programa," el escribio. "Proporcionó historias ilustradas para canciones. Sin embargo, algunos de nuestros invitados sintieron que los videos desviaron la atención de sus presentaciones en vivo, que esperaban promoverían ventas récord. Si tenían una canción de éxito, no querían reproducirla bajo imágenes cómicas de corral." La reacción mixta del concepto finalmente significó el final del 'video'. concepto sobre Hee Haw. Sin embargo, se siguieron produciendo películas promocionales de canciones de música country.

1974–1980: comienzos de la televisión musical

Los programas de televisión australianos Countdown y Sounds, ambos estrenados en 1974, fueron importantes en el desarrollo y la popularización de lo que luego se convertiría en el género de videos musicales en Australia y otros países. países, y en el establecimiento de la importancia de los fragmentos de películas promocionales como un medio para promover tanto los actos emergentes como los nuevos estrenos de los actos establecidos. A principios de 1974, el ex DJ de radio Graham Webb lanzó un programa musical televisivo semanal orientado a los adolescentes que se transmitía en el ATN-7 de Sydney los sábados por la mañana; esto pasó a llamarse Sounds Unlimited en 1975 y luego se redujo simplemente a Sounds. Al necesitar material para el programa, Webb se acercó al miembro del personal de la sala de redacción de Seven, Russell Mulcahy, y le pidió que filmara imágenes para acompañar canciones populares para las que no había clips creados específicamente (por ejemplo, 'Everybody' de Harry Nilsson).;s Talkin"). Con este método, Webb y Mulcahy reunieron una colección de unos 25 clips para el programa. El éxito de sus primeros esfuerzos alentó a Mulcahy a dejar su trabajo en la televisión y convertirse en director a tiempo completo, e hizo clips para varios actos australianos populares, incluidos Stylus, Marcia Hines, Hush y AC/DC. A medida que ganaba popularidad, el coordinador de talentos de Countdown Ian "Molly" Meldrum y el productor Michael Shrimpton rápidamente se dieron cuenta de que los "clips de películas" se estaban convirtiendo en un nuevo producto importante en el marketing musical. A pesar del minúsculo presupuesto del programa, el director original de Countdown', Paul Drane pudo crear varios videos musicales memorables especialmente para el programa, incluidos los clips de películas clásicos de los éxitos de AC/DC 'It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' 39; Rollo)" y 'Jailbreak'. Después de mudarse al Reino Unido a mediados de la década de 1970, Mulcahy realizó exitosas películas promocionales para varios destacados actos pop británicos; sus primeros créditos en el Reino Unido incluyeron "Making Plans for Nigel" de XTC; (1979) y su emblemático videoclip de The Buggles' "El video mató a la estrella de la radio" (1979), que se convirtió en el primer video musical reproducido en MTV en 1981.

Footage of Freddie Mercury in the "Bohemian Rhapsody" music video during a Queen + Adam Lambert concert at the United Center, Chicago

En 1975, Queen contrató a Bruce Gowers para hacer un video promocional para mostrar su nuevo sencillo "Bohemian Rhapsody" en la serie musical de la BBC Top of the Pops. Según el historiador de rock Paul Fowles, la canción es "ampliamente reconocida como el primer sencillo de éxito mundial para el cual un video adjunto fue fundamental para la estrategia de marketing". Rolling Stone ha dicho de "Bohemian Rhapsody": "Su influencia no se puede subestimar, prácticamente inventó el video musical siete [sic] años antes de que MTV saliera al aire.& #34;

A fines de la década de 1970, la transmisión de videos musicales en televisión se hizo cada vez más regular en varios países. Los videos musicales se transmiten, por ejemplo, en programas musicales semanales o se insertan en varios programas. En los Estados Unidos, por ejemplo, en las redes terrestres a fines de la década de 1970, a veces se transmitían videos musicales en programas musicales: The Midnight Special, Don Kirshner's Rock Concert, y ocasionalmente en ciertos programas de entrevistas.

Video Concert Hall, creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y lanzado el 1 de noviembre de 1979, fue la primera programación de música de video a nivel nacional en la televisión por cable estadounidense, anterior a MTV por casi dos años. El programa Night Flight de USA Cable Network fue uno de los primeros programas estadounidenses en exhibir estos videos como una forma de arte.

En 1980, el video musical de 'Ashes to Ashes' de David Bowie se convirtió en el más caro jamás realizado, con un costo de producción de $ 582,000 (equivalente a $ 1,91 millones en 2021), el primer video musical en tener un costo de producción de más de $ 500,000. El video se realizó en color solarizado con escenas crudas en blanco y negro y se filmó en diferentes lugares, incluida una habitación acolchada y una costa rocosa. El video se convirtió en uno de los más icónicos jamás realizados en ese momento, y su naturaleza compleja se considera significativa en la evolución del video musical.

El mismo año, el grupo de Nueva Zelanda Split Enz tuvo un gran éxito con el sencillo "I Got You" y el álbum True Colours, y más tarde ese año produjeron un conjunto completo de clips promocionales para cada canción del álbum (dirigido por su percusionista, Noel Crombie) y comercializarlos en videocasete. Esto fue seguido un año después por el álbum de videos, The Completion Backward Principle de The Tubes, dirigido por el teclista del grupo, Michael Cotten, que incluía dos videos dirigidos por Russell Mulcahy (& #34;Habla con Ya Later" y "No quiero esperar más"). Entre los primeros videos musicales había clips producidos por el ex-Monkee Michael Nesmith, quien comenzó a hacer cortometrajes musicales para Saturday Night Live. En 1981, lanzó Elephant Parts, el primer ganador de un Grammy por video musical, dirigido por William Dear. Billboard reconoce que el Video Concert Hall, producido de forma independiente, es el primero con programación de videomúsica a nivel nacional en la televisión estadounidense.

1981–1991: los videos musicales se generalizan

En 1981, se lanzó el canal de video estadounidense MTV, que transmitía "Video Killed the Radio Star" de The Buggles y comenzando una era de música las 24 horas del día en la televisión. Con esta nueva salida para el material, el video musical crecería, a mediados de la década de 1980, hasta desempeñar un papel central en el marketing de la música popular. Muchos actos importantes de este período, sobre todo Michael Jackson, Adam and the Ants, Duran Duran y Madonna, debieron gran parte de su éxito a la hábil construcción y el atractivo seductor de sus videos.

Dos innovaciones clave en el desarrollo del video musical moderno fueron el desarrollo de equipos de edición y grabación de video relativamente económicos y fáciles de usar, y el desarrollo de efectos visuales creados con técnicas como la composición de imágenes. El advenimiento de las grabadoras de cintas de video en color de alta calidad y las cámaras de video portátiles coincidió con el espíritu de bricolaje de la era de la nueva ola, lo que permitió que muchos artistas pop produjeran videos promocionales de manera rápida y económica, en comparación con los costos relativamente altos del uso de películas. Sin embargo, a medida que el género se desarrolló, los directores de videos musicales recurrieron cada vez más a la película de 35 mm como medio preferido, mientras que otros mezclaron películas y videos. Durante la década de 1980, los videos musicales se habían convertido en de rigor para la mayoría de los artistas discográficos. El fenómeno fue parodiado por el programa de comedia de televisión de la BBC Not The Nine O'Clock News, que produjo un video musical de parodia "Nice Video, Shame About The Song" (el título era una parodia de un reciente éxito pop 'Nice Legs, Shame About Her Face').

En este período, los directores y los actos con los que trabajaron comenzaron a descubrir y expandir la forma y el estilo del género, usando efectos más sofisticados en sus videos, mezclando película y video, y agregando una historia o trama al video musical.. Ocasionalmente, se realizaron videos en una forma no representativa, en los que no se mostraba al artista musical. Debido a que los videos musicales están destinados principalmente a promover al artista, dichos videos son comparativamente raros; Tres ejemplos de principios de la década de 1980 son 'Atlantic City' de Bruce Springsteen, dirigida por Arnold Levine, el video de David Mallet para David Bowie y 'Under Pressure' de Queen.; e Ian Emes' vídeo de 'El chófer' de Duran Duran. Un ejemplo posterior notable del estilo no figurativo es el innovador video de 1987 de Bill Konersman para 'Sign o' de Prince. el tiempo" – influenciado por "Subterranean Homesick Blues" de Dylan. clip, solo presentaba el texto de la letra de la canción.

A principios de la década de 1980, los videos musicales también comenzaron a descubrir temas políticos y sociales. Los ejemplos incluyen los videos musicales de "China Girl" de David Bowie; y 'Vamos a bailar' (1983) que discutieron cuestiones raciales. En una entrevista de 1983, Bowie habló sobre la importancia de usar videos musicales para abordar problemas sociales: "Intentemos usar el formato de video como una plataforma para algún tipo de observación social, y no solo desperdiciarlo en trotando y tratando de mejorar la imagen pública de la cantante involucrada".

En 1983, se lanzó uno de los videos musicales más exitosos, influyentes e icónicos de todos los tiempos: el video de casi 14 minutos de duración de la canción 'Thriller' de Michael Jackson, dirigido por Juan Landis. El video estableció nuevos estándares para la producción, ya que su filmación costó 800.000 dólares estadounidenses. El video de "Thriller", junto con videos anteriores de Jackson para sus canciones "Billie Jean" y "Beat It", fueron fundamentales para que los videos musicales de artistas afroamericanos se reprodujeran en MTV. Antes del éxito de Jackson, los videos de artistas afroamericanos rara vez se reproducían en MTV: según MTV, esto se debía a que inicialmente se concibió a sí mismo como un canal orientado a la música rock, aunque el músico Rick James fue franco en sus críticas. del canal de cable, afirmando en 1983 que la negativa de MTV a transmitir el video musical de su canción 'Super Freak' y clips de otros artistas afroamericanos era "racismo descarado". El cantante de rock británico David Bowie también arremetió recientemente contra MTV durante una entrevista que les hizo antes del lanzamiento de 'Thriller', afirmando que estaba 'asombrado'. por cuánto descuidó MTV a los artistas negros, llamando la atención sobre cómo los videos de los "pocos artistas negros que uno ve" solo apareció en MTV entre las 2:00 am y las 6:00 am cuando nadie estaba mirando.

MTV también influye en los programas de videos musicales que se transmiten en otros canales de televisión estadounidenses, como: Friday Night Videos, lanzado en 1983 en la red terrestre NBC y MV3 lanzado en 1982.

El 5 de marzo de 1983, Glenn D. Daniels lanzó, creó y fundó Country Music Television (CMT), y lo transmitió desde las instalaciones de Video World Productions en Hendersonville, Tennessee. El canal de videos MuchMusic se lanzó en Canadá en 1984. En 1984, MTV también lanzó los MTV Video Music Awards (más tarde conocidos como VMA), un evento anual de premios que subrayaría la importancia de MTV en la música. industria. El evento inaugural premió a los Beatles y David Bowie con el Video Vanguard Award por su trabajo pionero en el video musical.

En 1985, Viacom de MTV lanzó el canal VH1 (entonces conocido como "VH-1: Video Hits One"), con música más suave y destinado a atender a los bebés un poco mayores. grupo demográfico boomer que estaba superando a MTV. A nivel internacional, MTV Europa se lanzó en 1987 y MTV Asia en 1991. Otro avance importante en los videos musicales fue el lanzamiento de The Chart Show en el Canal 4 del Reino Unido en 1986. Este fue un programa que se componía en su totalidad de videos musicales (la única salida que tenían muchos videos en la televisión británica en ese momento), sin presentadores. En cambio, los videos estaban vinculados por gráficos de computadora de última generación. El programa se trasladó a ITV en 1989.

El video de la canción de Dire Straits de 1985 "Money for Nothing" hizo un uso pionero de la animación por computadora y ayudó a que la canción fuera un éxito internacional. La canción en sí era un comentario irónico sobre el fenómeno de los videos musicales, cantada desde el punto de vista de un repartidor de electrodomésticos atraído y repelido por las extravagantes imágenes y personalidades que aparecían en MTV. En 1986, la canción de Peter Gabriel "Sledgehammer" utilizó efectos especiales y técnicas de animación desarrolladas por el estudio británico Aardman Animations. El video de "Sledgehammer" continuaría siendo un éxito fenomenal y ganaría nueve MTV Video Music Awards. En el mismo año, Kraftwerk lanzó la canción Musique Non Stop. El video presentaba animaciones en 3D del grupo. Fue una colaboración con Rebecca Allen del Instituto de Tecnología de Nueva York y estuvo continuamente en MTV durante un tiempo.

En 1988, el programa Yo! MTV Raps presentado; el programa ayudó a llevar la música hip hop a una audiencia masiva por primera vez.

1992–2004: Auge de las directoras

En noviembre de 1992, MTV comenzó a incluir a Chris Cunningham, Michel Gondry, Spike Jonze, Floria Sigismondi, Stéphane Sednaoui, Mark Romanek y Hype Williams; todos aportaron una visión y estilo únicos a los videos que dirigieron. Algunos de estos directores, incluidos Gondry, Jonze, Sigismondi y F. Gary Gray, dirigieron largometrajes. Esto continuó una tendencia que había comenzado antes con directores como Lasse Hallström y David Fincher.

Dos de los videos dirigidos por Romanek en 1995 se destacan por ser dos de los tres videos musicales más caros de todos los tiempos: 'Scream' de Michael y Janet Jackson, que supuestamente costó 7 millones de dólares. para producir, y 'Bedtime Story' de Madonna, que costó 5 millones de dólares. A partir de esto, "Scream" es el video más caro hasta la fecha. A mediados o finales de la década de 1990, Walter Stern dirigió "Firestarter" de The Prodigy, "Bitter Sweet Symphony" de The Verve, y "Teardrop" por Massive Attack.

Durante este período, MTV lanzó canales en todo el mundo para mostrar videos musicales producidos en cada mercado local: MTV Latinoamérica en 1993, MTV India en 1996 y MTV Mandarín en 1997, entre otros. MTV2, originalmente llamado "M2" y destinado a mostrar videos musicales más alternativos y antiguos, debutó en 1996.

En 1999, 'Heartbreaker' de Mariah Carey se convirtió en uno de los más caros jamás fabricados, con un costo de más de $ 2.5 millones.

De 1991 a 2001, Billboard tuvo sus propios premios Music Video Awards.

2005-presente: descargas y transmisión de videos musicales

El sitio web iFilm, que alojaba videos cortos, incluidos videos musicales, se lanzó en 1997. Napster, un servicio de intercambio de archivos punto a punto que funcionó entre 1999 y 2001, permitía a los usuarios compartir archivos de video, incluidos los de videos musicales. A mediados de la década de 2000, MTV y muchos de sus canales hermanos habían abandonado en gran medida la exhibición de videos musicales en favor de los programas de telerrealidad, que eran más populares entre sus audiencias y en los que MTV había ayudado a ser pionero con el programa The Real World, que se estrenó en 1992.

2005 vio el lanzamiento de YouTube, que hizo que la visualización de videos en línea fuera mucho más rápida y fácil; Vídeos de Google, Yahoo! La funcionalidad de video de video, Facebook y Myspace utiliza una tecnología similar. Dichos sitios web tuvieron un efecto profundo en la visualización de videos musicales; algunos artistas comenzaron a ver el éxito como resultado de videos vistos en su mayoría o en su totalidad en línea. La banda OK Go aprovechó la creciente tendencia, alcanzando la fama a través de los videos de dos de sus canciones, "A Million Ways" en 2005 y "Here It Goes Again" en 2006, los cuales se hicieron conocidos por primera vez en línea (OK Go repitió el truco con otro video de alto concepto en 2010, para su canción 'This Too Shall Pass').

En su lanzamiento, la tienda iTunes Store de Apple proporcionó una sección de videos musicales gratuitos en compresión de alta calidad para verlos a través de la aplicación iTunes. Más recientemente, iTunes Store ha comenzado a vender videos musicales para usar en el iPod de Apple con capacidad de reproducción de video.

El video de 2008 de Weezer's 'Pork and Beans' también capturó esta tendencia, al incluir al menos 20 celebridades de YouTube; el sencillo se convirtió en el más exitoso de la carrera de Weezer, en las listas de éxitos. En 2007, la RIAA emitió cartas de cese y desistimiento a los usuarios de YouTube para evitar que los usuarios individuales compartan videos, que son propiedad de las discográficas. Después de su fusión con Google, YouTube le aseguró a la RIAA que encontrarían una manera de pagar regalías a través de un acuerdo masivo con las principales discográficas. Esto se complicó por el hecho de que no todas las discográficas comparten la misma política con respecto a los videos musicales: algunas aceptan el desarrollo y suben videos musicales a varios puntos de venta en línea, viendo los videos musicales como publicidad gratuita para sus artistas, mientras que otras discográficas ven los videos musicales no como un anuncio, sino como el producto en sí.

Para indicar aún más el cambio de dirección hacia la reproducción al aire de videos musicales, MTV eliminó oficialmente el eslogan de Music Television el 8 de febrero de 2010 de su logotipo en respuesta a su mayor compromiso con la programación de telerrealidad sin guión y otro entretenimiento orientado a los jóvenes que está surgiendo en protagonismo en su transmisión en vivo.

Vevo, un servicio de videos musicales lanzado por varios editores de música importantes, debutó en diciembre de 2009. Los videos en Vevo se distribuyen a YouTube, con Google y Vevo compartiendo los ingresos publicitarios.

En 2017, el video en inglés más visto en YouTube fue "Shape of You" por Ed Sheeran. A partir de 2018, el video de remezclas más visto en YouTube fue "Te Bote" de Casper Mágico con Nio García, Darell, Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna.

Clips de música de Internet de baja fidelidad

Tras el cambio hacia la transmisión por Internet y la creciente popularidad de los sitios de videos generados por los usuarios, como YouTube, alrededor de 2006, varios cineastas independientes comenzaron a grabar sesiones en vivo para presentarlas en la Web. Ejemplos de esta nueva forma de crear y presentar un video musical incluyen el trabajo de Vincent Moon con The Take-Away Shows; En las sesiones Van, una plataforma similar; y el holandés VPRO 3VOOR12, que emite videos musicales grabados en ascensores y otros pequeños lugares de estilo cinematográfico de guerrilla en una tradición similar llamada Behind. Todos estos clips grabados rápidamente están hechos con presupuestos mínimos y comparten una estética similar con el movimiento de música lo-fi de principios de los noventa. Ofreciendo la libertad de los requisitos financieros cada vez más onerosos de los clips de alta producción similares a películas, comenzó como el único método para que los artistas de música independiente poco conocidos se presentaran a un público más amplio, pero este enfoque ha sido adoptado cada vez más por los principales artistas de la corriente principal. artistas como R.E.M. y Tom Jones.

Vídeos verticales

A fines de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a lanzar videos verticales alternativos adaptados a dispositivos móviles además de videos musicales; estos videos verticales generalmente son exclusivos de la plataforma. Estos videos verticales a menudo se muestran en "Discover" de Snapchat. sección o dentro de las listas de reproducción de Spotify. Los primeros en adoptar los lanzamientos de videos verticales incluyen los éxitos número uno "Havana" de Camila Cabello y 'Girls Like You' de Maroon 5 con Cardi B. "Idonwannabeyouanymore" de Billie Eilish es el video vertical más visto en YouTube.

Vídeos con letras

Un video con letra es un tipo de video musical en el que la letra de la canción es el elemento visual principal del video. Como tales, se pueden crear con relativa facilidad y, a menudo, sirven como un video complementario a un video musical más tradicional.

El video musical de la canción de R.E.M. de 1986 "Fall on Me" intercaló la letra de la canción con imágenes de películas abstractas. En 1987, Prince lanzó un video de su canción "Sign o' los tiempos ". El video presentaba las palabras de la canción pulsando con la música, presentadas junto con formas geométricas abstractas, un efecto creado por Bill Konersman. Al año siguiente, el video del sencillo de Talking Heads '(Nothing But) Flowers' compuesta por la letra de la canción superpuesta sobre o junto a los miembros de la banda, fue lanzada. En 1990, George Michael lanzó 'Praying for Time'. como video lírico. Se había negado a hacer un video musical tradicional, por lo que su sello lanzó un clip simple que mostraba la letra de la canción en una pantalla negra.

Los videos con letras cobraron mayor importancia en la década de 2010, cuando se volvió relativamente fácil para los artistas distribuir videos a través de sitios web como YouTube. Muchos no presentan ninguna imagen relacionada con el músico en cuestión, sino simplemente un fondo con la letra que aparece sobre él mientras se canta en la canción. En 2011, la banda de death metal Krokmitën lanzó el primer video con la letra de un álbum completo, "Alpha-Beta". El video del álbum conceptual presenta imágenes que pulsan con la música y una tipografía estilizada creada por el líder de la banda Simlev. La canción de 2016 "Closer" de The Chainsmokers, con la vocalista Halsey, es el video con letra más visto en YouTube.

Censura

Como el concepto y el medio de un video musical es una forma de expresión artística, los artistas han sido censurados en muchas ocasiones si su contenido se considera ofensivo. Lo que puede considerarse ofensivo diferirá en los países debido a las leyes de censura y las costumbres y la ética locales. En la mayoría de los casos, el sello discográfico proporcionará y distribuirá videos editados o proporcionará videos censurados y sin censura para un artista. En algunos casos, se sabe que los videos musicales se prohibieron en su totalidad porque se consideraron demasiado ofensivos para ser transmitidos.

Década de 1980

El primer video prohibido por MTV fue el éxito de Queen de 1982 'Body Language'. Debido a los trasfondos homoeróticos apenas velados más mucha piel y sudor (pero aparentemente no suficiente ropa, excepto la que usaban los miembros de Queen completamente vestidos), se consideró inadecuado para una audiencia televisiva en ese momento. Sin embargo, el canal transmitió el video de 1981 de Olivia Newton-John para la exitosa canción 'Physical', que prodigaba tiempo de cámara a modelos masculinos que se ejercitaban en bikinis de tiras que desdeñaban sus avances, y finalmente se emparejaban para formar pareja. caminar hacia los vestidores de hombres tomados de la mano, aunque la cadena terminó el clip antes de la 'revelación' abiertamente homosexual. terminando en algunas transmisiones. El video de "Girls on Film" de Duran Duran, que presentaba mujeres en topless luchando en el barro y otras representaciones de fetiches sexuales fue prohibida por la BBC. MTV transmitió el video, aunque en una forma muy editada.

Laura Branigan inicialmente protestó por una solicitud de MTV para editar su "Self Control" video en 1984, pero cedió cuando la red se negó a transmitir el clip dirigido por William Friedkin, que presentaba a la cantante atraída a través de una serie de clubes nocturnos cada vez más libertinos, aunque cada vez más estilizados, por un hombre enmascarado que finalmente la lleva a la cama. En 1989, Cher's 'Si pudiera dar marcha atrás en el tiempo' El video (donde la cantante interpreta la canción con un traje extremadamente revelador rodeado de un barco lleno de marineros que vitoreaban) se restringió a transmisiones nocturnas en MTV. Los Sex Pistols' vídeo de "God Save the Queen" fue prohibido por la BBC por ser 'de muy mal gusto'. El video de Mötley Crüe para 'Girls, Girls, Girls' fue prohibido por MTV por tener mujeres completamente desnudas bailando alrededor de los miembros de la banda en un club de striptease, aunque produjeron otra versión que fue aceptada por MTV.

En 1983, Entertainment Tonight publicó un segmento sobre censura y "Rock Video Violence". El episodio exploró el impacto de la violencia de los videos de rock de MTV en la juventud de principios de la década de 1980. Se mostraron extractos de los videos musicales de Michael Jackson, Duran Duran, Golden Earring, Kiss, Kansas, Billy Idol, Def Leppard, Pat Benatar y The Rolling Stones. El Dr. Thomas Radecki de la Coalición Nacional sobre la Violencia en la Televisión fue entrevistado acusando al incipiente negocio de videos de rock de violencia excesiva. El productor de Night Tracks', Tom Lynch, opinó sobre los efectos de la controversia sobre la violencia en los videos. Los artistas de grabación John Cougar Mellencamp, Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, junto con los directores Dominic Orlando y Julien Temple, brindaron una defensa de su trabajo. La conclusión del episodio fue que la controversia seguirá creciendo. Algunos artistas han utilizado la censura como una herramienta de publicidad. En la década de 1980, el programa Top of the Pops criticó su enfoque del contenido de video, por lo que algunos actos hicieron videos que sabían que serían censurados, utilizando la controversia pública resultante para promover su lanzamiento. Ejemplos de esta táctica fueron la ya mencionada 'Girls on Film' de Duran Duran; y Frankie Goes to Hollywood con 'Relax', dirigida por Bernard Rose.

Década de 1990

En 1991, el segmento de baile de "Black or White" de Michael Jackson fue editado porque mostraba a Jackson 'inapropiadamente' tocándose en él. Su video más controvertido, "No se preocupan por nosotros", fue prohibido en MTV, VH1 y BBC debido a los supuestos mensajes antisemitas en la canción y las imágenes de fondo. la "Versión Prisión" del vídeo

Madonna es la artista más asociada con la censura de videos musicales. La controversia en torno a la comercialización de Madonna de su sexualidad comenzó con el video de 'Lucky Star', y se amplificó con el tiempo debido a clips como 'Like a Virgin'. Hubo protestas por el tema (relacionado con el embarazo adolescente) discutido en el video de la canción "Papa Don't Preach". "Como una oración" recibió fuertes críticas debido a sus imágenes religiosas, sexuales y de orientación racial. En 1990, el video musical de Madonna para la canción 'Justify My Love' fue prohibido por MTV debido a su descripción del sadomasoquismo, la homosexualidad, el travestismo y el sexo grupal, lo que generó una tormenta de fuego en los medios. En Canadá, el debate sobre la prohibición de "Justify My Love" por la red de videos musicales MuchMusic condujo al lanzamiento en 1991 de Too Much 4 Much, una serie de especiales nocturnos ocasionales (que todavía se emitían a principios de la década de 2000) en los que los videos prohibidos oficialmente por MuchMusic fueron transmitidos, seguidos de un panel de discusión sobre por qué fueron eliminados.

En 1992, el video de The Shamen para la canción "Ebeneezer Goode" fue prohibido por la BBC debido a su respaldo subliminal percibido de la droga recreativa Éxtasis. El video de 1997 de The Prodigy para "Smack My Bitch Up" fue prohibido en algunos países debido a las representaciones del consumo de drogas y la desnudez. El video de The Prodigy para "Firestarter" fue prohibido por la BBC debido a sus referencias al incendio provocado.

En 1993, la banda de rock australiana INXS' canción "El regalo" fue prohibido por MTV debido al uso de imágenes del Holocausto y la Guerra del Golfo, entre imágenes de hambruna, contaminación, guerra y terrorismo. Además de esto, el video musical de la banda de metal Tool para 'Prison Sex' fue prohibido en MTV, ya que el video y la letra tocan el delicado tema del abuso infantil.

Años 2000

En 2000, el video musical de "Rock DJ" por Robbie Williams causó controversia debido a la naturaleza gráfica del video que muestra a Williams desnudándose y luego quitándose la piel para revelar carne ensangrentada, seguido de arrancarle los músculos y órganos hasta que no es más que un esqueleto empapado de sangre. El video fue censurado en el Reino Unido durante el día y fue transmitido sin editar después de las 10 de la noche. El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo.

En 2001, el video de Björk para "Pagan Poetry" fue prohibido en MTV por representaciones de relaciones sexuales, felación y perforaciones corporales. Su siguiente sencillo, 'Cocoon', también fue prohibido por MTV porque presentaba a una Björk desnuda (aunque el cuerpo desnudo solía ser un traje ajustado con un cordón rojo).

En 2002, el video de t.A.T.u. de "All the Things She Said" causó controversia ya que presentaba a las jóvenes rusas, Lena Katina y Yulia Volkova, abrazándose y finalmente besándose. Los presentadores de televisión británicos Richard y Judy hicieron campaña para prohibir el video alegando que complacía a los "pedófilos" con el uso de uniformes escolares y besos de niñas, aunque la campaña fracasó. Aprovechando la controversia, el beso fue coreografiado en sus presentaciones en vivo. Top of the Pops transmitió las chicas & # 39; actuación con el beso reemplazado por imágenes de la audiencia. El The Tonight Show con Jay Leno de la NBC se separa del corte de las chicas. beso a tiros de la banda. A lo largo de su gira promocional, t.A.T.u. protestó apareciendo con camisetas que decían "censurado".

En 2004, el video de Maroon 5 para "This Love" generó controversia debido a las escenas íntimas entre el líder Adam Levine y su entonces novia. A pesar de que esas escenas en particular se filmaron en ángulos estratégicos, se lanzó una versión censurada con un flujo de flores generadas por computadora agregadas para cubrir más. El video de "(s)AINT" de Marilyn Manson fue prohibida por su sello debido a su violencia y contenido sexual. Al año siguiente, el video de Eminem para "Just Lose It" causó controversia por su parodia del juicio por abuso de menores de Michael Jackson en 2005, la cirugía plástica y el cabello ardiendo durante la filmación de un comercial de Pepsi. El video fue prohibido por BET y Jackson se pronunció en contra del video, calificándolo de "inapropiado e irrespetuoso para mí, mis hijos, mi familia y la comunidad en general". En 2004, muchos grupos familiares y políticos presionaron para que se prohibiera el video de Eric Prydz "Call on Me" por contener mujeres bailando de manera sexualmente sugerente; sin embargo, el video no fue prohibido.

A partir de 2005, el comité de censura del estado egipcio prohibió al menos 20 videos musicales que presentaban connotaciones sexuales debido a puntos de vista morales musulmanes. El video musical de "These Boots Are Made for Walkin'" que presentaba a Jessica Simpson en el personaje de Daisy Duke, fue controvertida por presentar a Simpson en 'revealing'; trajes y lavando el auto de General Lee en su bikini. La controversia resultó en la prohibición del video musical en algunos países.

En 2008, el video de Justice para su canción "Stress" fue boicoteado por varios canales importantes de televisión musical debido a acusaciones de racismo y violencia; el video muestra a varios jóvenes cometiendo diferentes delitos en las calles de París, siendo los jóvenes principalmente descendientes del norte de África.

Si bien la música country ha evitado en gran medida la controversia en torno al contenido de video, nunca ha sido inmune. El video musical de la canción de Rascal Flatts de 2003 "I Melt" es un ejemplo de ello, ganando notoriedad por los clips que muestran el trasero desnudo del guitarrista Joe Don Rooney y la modelo Christina Auria duchándose desnuda. El video fue el primero que se emitió en CMT para mostrar desnudez y, finalmente, alcanzó el número 1 en la lista 'Top Twenty Countdown' de la cadena. programa. Sin embargo, GAC prohibió el video cuando el grupo se negó a publicar una versión editada.

2010

En 2010, Thirty Seconds to Mars' vídeo "Huracán" fue censurado debido a sus principales elementos de violencia, desnudez y sexo. El cortometraje se estrenó más tarde con una versión limpia que puede transmitirse por televisión. La versión explícita está disponible en el sitio web oficial de la banda con un certificado de visualización de 18+.

En 2010, circuló el rumor de que el video de Lady Gaga 'Telephone' fue prohibido por MTV, un rumor que llegó a algunos medios de prensa. El rumor afirmaba que MTV había prohibido el video porque el contenido no se podía mostrar dentro de su programación. MTV negó la prohibición y mostró el video con frecuencia en la programación europea de MTV. Los videos anteriores de Lady Gaga también han atraído críticas por su contenido sexualmente sugerente; el vídeo de "LoveGame" no se reprodujo en el programa australiano de videos musicales Video Hits; sin embargo, otros programas australianos transmitieron el video sin censura. El vídeo de "Alejandro" fue criticada por la Liga Católica, por mostrar a la cantante vestida con una versión fetiche de látex rojo del hábito de una monja, simulando una violación y pareciendo tragarse un rosario.

El video de Ciara para n#34;Ride" fue prohibido por BET, y la red citó que el video tenía demasiada carga sexual. Posteriormente, el video también fue prohibido por todos los canales de televisión del Reino Unido.

En 2011, el video de 'S&M', en el que aparece la cantante barbadense Rihanna azotando a un hombre blanco atado, tomando rehenes y dándose un beso lésbico, fue prohibido en once países y fue marcado como inapropiado para espectadores menores de 18 años en YouTube.

Años 2020

En 2023, el video musical "I'm Not Here To Make Friends" de Sam Smith fue criticado y debatido sobre si debería ser censurado o no. Los críticos afirmaron que el video musical era sexualizado, irresponsable e inapropiado, y no bueno para la sociedad, mientras que la discusión en Good Morning Britain de ITV preguntó si no era diferente y similar a los videos musicales de Madonna de & #39;80s y '90s. Los defensores afirmaron que no era diferente a Rocky Horror Picture Show, o Frankie Goes to Hollywood's "Relax" video musical que tuvo éxito hace décadas.

Lanzamiento comercial

Álbum de vídeos

Los videos musicales se han lanzado comercialmente en formatos físicos como cintas de video, LaserDisc, DVD y Blu-ray. Similar a un álbum de audio, un álbum de video es un lanzamiento de formato largo que contiene múltiples videos musicales en un disco. El mercado de los álbumes de video es considerablemente más pequeño que el de los álbumes de audio y los sencillos de audio. Los álbumes de video son elegibles para certificaciones de oro de la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) después de que las discográficas enviaran 50,000 unidades a los minoristas, mientras que tanto los álbumes de audio como los sencillos deben enviar 500,000 unidades para lograr el oro. Uno de los primeros álbumes de video fue Eat to the Beat (1979) de la banda de rock estadounidense Blondie, un videocasete que contiene videos musicales de todas las pistas de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Fue producido por Paul Flattery para Jon Roseman Productions y dirigido por David Mallet. Los videos musicales se grabaron en Nueva York y Nueva Jersey, con algunas canciones en las que la banda tocaba en forma de concierto y otras con escenarios basados en las canciones. letra. Otro álbum de video popular fue Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John, que ganó el video del año en la 25ª entrega de los premios Grammy. La colección de videos presenta videos musicales de todas las canciones de su noveno álbum de estudio, Physical (1981).

Debido al aumento de la popularidad de los álbumes de video, la revista Billboard presentó el ranking semanal de ventas de videos musicales más vendidos en los Estados Unidos, titulado Top Music Videocassette chart el 30 de marzo de 1985 (ahora conocido como gráfico de ventas de videos musicales). Su primer éxito fue Private Dancer (1984), un videocasete de Tina Turner que contiene cuatro videos musicales. The Official Charts Company comenzó una lista similar en el Reino Unido el 30 de enero de 1994, con So Far So Good de Bryan Adams alcanzando el número uno. Según la RIAA, los Eagles' Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) es el video musical de formato largo mejor certificado con 30 discos de platino (tres millones de unidades enviadas), mientras que los Rolling Stones' Four Flicks (2005) es la caja de videos musicales mejor certificada con 19 platinos (1,9 millones de unidades vendidas).

Vídeo sencillo

Un video sencillo no contiene más de tres videos musicales en forma de cinta de video, LaserDisc o DVD. En 1983, la banda británica de synthpop The Human League lanzó el primer video sencillo comercial titulado The Human League Video Single tanto en VHS como en Betamax. No fue un gran éxito comercial debido al alto precio de venta al público de £ 10,99, en comparación con alrededor de £ 1,99 para un 7" sencillo de vinilo. El sencillo de VHS ganó niveles más altos de popularidad cuando Madonna lanzó 'Justify My Love'. como video sencillo en 1990 luego de la inclusión del video en la lista negra de MTV. "Justifica mi amor" sigue siendo el video sencillo más vendido de todos los tiempos.

El sencillo en DVD se introdujo a finales de la década de 1990 como reemplazo del sencillo en cinta de vídeo. Aunque muchas compañías discográficas en los Estados Unidos se negaron a publicar sencillos en CD, emitieron fácilmente sencillos en DVD, y algunos sencillos en DVD populares incluyen 'A Moment Like This' de Kelly Clarkson, 'A Moment Like This' de Kelly Clarkson, 'A Moment Like This' de Jessica Simpson 'With You', 'Crazy in Love' de Beyoncé, 'Fighter' de Christina Aguilera, 'Toxic' de Britney Spears y 'Satellite 15... The Final Frontier' de Iron Maiden. Según la RIAA, un sencillo de video musical se define como 1 o 2 canciones por video O menos de 15 minutos de tiempo de ejecución. En 2003, la RIAA certificó los primeros sencillos en DVD de música certificados en platino y oro. Entre los primeros sencillos en DVD dignos de mención en los Estados Unidos se incluyen 'Superthruster' de Sly y Robbie; (1999), 'Todo está lleno de amor' de Björk (1999) y 'Música' de Madonna. (2000).

En el Reino Unido, donde hasta 3 formatos físicos son elegibles para la lista, los sencillos en DVD son bastante comunes (el sencillo está disponible tanto en DVD como en CD y/o disco de vinilo). Al igual que con otros formatos sencillos, los sencillos en DVD tienen una producción limitada, lo que a menudo hace que se conviertan en artículos de colección. El sencillo en DVD nunca experimentó una gran popularidad en el Reino Unido porque cuando los artistas comenzaron a lanzarlo a principios de la década de 2000, el sencillo en CD había comenzado a declinar. También fueron vistos como caros. Algunos artistas no lanzarían sencillos en DVD y, en cambio, pondrían sus videos musicales como contenido mejorado en un álbum o sencillo en CD.

A principios de la década de 2000, los artistas en Japón pueden lanzar sencillos en formato CD+DVD. La cantante japonesa Ayumi Hamasaki ha sido acreditada como la "creadora del formato CD+DVD"; uno de los ejemplos es su single de 2005 'Fairyland'. El formato CD+DVD es más caro y suele contener uno o más vídeos musicales y, a veces, un "making of" Se incluye una sección u otro material adicional.

El conglomerado musical japonés Hello! Project lanzó los sencillos en DVD correspondientes a casi todos sus lanzamientos de sencillos en CD. La compañía los llama Single Vs. Un Single V generalmente contiene un video musical para la canción principal, más varias de sus versiones y un detrás de cámaras. A veces, un Evento V (エベントV ) se lanzará en Hello! Proyecte eventos del club de fans que ofrecerán tomas alternativas de un video promocional o imágenes adicionales, como imágenes entre bastidores o imágenes de una sesión de fotos que no se hayan publicado en ningún otro lugar. A partir de 2017, ya no se lanzan Single V; en cambio ¡Hola! Los actos del proyecto ahora ponen los videos musicales en DVD incluidos en la edición limitada de un CD sencillo. Los sencillos en DVD son populares y figuran en la lista de ventas de DVD genéricos de Oricon, debido a la inexistencia de una clasificación separada de sencillos en DVD en Japón.

Videos musicales no oficiales

Los videos musicales no oficiales creados por fanáticos generalmente se hacen sincronizando imágenes existentes de otras fuentes, como series de televisión o películas, con la canción. El primer fan video conocido, o songvid, fue creado por Kandy Fong en 1975 utilizando imágenes fijas de Star Trek cargadas en un carrusel de diapositivas y reproducidas junto con una canción. Pronto siguieron videos de fanáticos hechos con grabadoras de videocasete. Con el advenimiento de la fácil distribución a través de Internet y el software de edición de video económico, los videos creados por fanáticos comenzaron a ganar más notoriedad a fines de la década de 1990.

Un ejemplo bien conocido de un video no oficial es uno hecho para la mezcla ilegal de Danger Mouse de su The Grey Album, de la canción de Jay-Z "Encore".; con música sampleada de los Beatles' Álbum blanco, en el que se remezclan imágenes de conciertos de los Beatles con imágenes de Jay-Z y bailarines de hip-hop.

En 2004, un fanático de Placebo de Sudáfrica hizo un video de plastilina para la canción de la banda "English Summer Rain" y lo envió a la banda. Les gustó tanto el resultado que lo incluyeron en su DVD de grandes éxitos.

En 2016, una animación Flash de la canción "Come Together" de los Beatles se incluyó en el disco Blu-ray de The Beatles.

Estaciones de videos musicales

Programas de videos musicales