Vida alta
Highlife es un género musical que se originó en la actual Ghana en el siglo XIX, durante su historia como colonia del Imperio Británico y a través de sus rutas comerciales en las zonas costeras. Describe múltiples fusiones locales de métrica africana y melodías de jazz occidental. Utiliza las estructuras melódicas y rítmicas principales de la música tradicional Akan, Kpanlogo Music of the Ga people, pero generalmente se toca con instrumentos occidentales. Highlife se caracteriza por los cuernos de jazz y las múltiples guitarras que lideran la banda y su uso del estilo de guitarra con dos dedos que es típico de la música africana. Recientemente ha adquirido un sonido acelerado impulsado por sintetizadores.
Highlife ganó popularidad en el género "Native Blues" antes de la Segunda Guerra Mundial antes de que se cerrara la producción. Después de la guerra, su popularidad volvió entre el pueblo igbo de Nigeria, tomando sus propios riffs de guitarra tradicionales y la influencia de las ideas interpretativas de la gran banda highlife de Ghana, se mezcló y perfeccionó para formar Igbo highlife, que se convirtió en el más popular del país. género musical en la década de 1960.
Highlife se ha mantenido como parte de la música popular para los ghaneses y su diáspora a nivel mundial a través de su integración con las instituciones religiosas y el efecto positivo que tuvo en los ghaneses inmigrantes que abandonan su tierra natal.
Historia
La siguiente parte de guitarra highlife arpegiada sigue el modelo de un guajeo afrocubano. El patrón de los puntos de ataque es casi idéntico al motivo guajeo de 3-2 claves que se muestra a continuación. El patrón de campana conocido en Cuba como clave es autóctono de Ghana y se usa en la alta sociedad.
Jugar(help·info)).Los orígenes de Highlife provienen del colonialismo y el comercio en África Occidental a través de estilos musicales regionales;
Música de vino de palma
La música del vino de palma fue un estilo que se originó en los lugares costeros cuando los músicos locales comenzaron a usar instrumentos portátiles traídos por los comerciantes y los fusionaron con instrumentos locales de cuerda y percusión. Por lo general, se tocaba en un metro 4/4 sincopado. Esta música se tocaba en bares de vino de palma de clase baja en los puertos donde los marineros, los trabajadores portuarios y los lugareños de clase trabajadora bebían y escuchaban la música. Eventualmente, este género se abrió camino hacia el interior y llegó una versión más africanizada que contenía polirritmos de 12/8, esto se conocería como "Native Blues". Este estilo ganaría popularidad hasta la Segunda Guerra Mundial cuando se detuvo la producción de los discos.
Highlife de banda de música
Un estilo de gran vida que se parecía a las bandas de música occidentales en los fuertes europeos de África Occidental. Los militares usarían músicos locales en sus regimientos de bandas de música y les enseñarían música de marcha lineal. Después de que estos músicos vieron cómo los miembros de la banda del regimiento de las Indias Occidentales practicaban música tradicional en su tiempo libre, los inspiró a hacer lo mismo. La fusión de música de marcha lineal con música local polirrítmica creó un estilo bailable llamado adaha, así como un estilo con instrumentos locales más baratos llamado konkoma. Esta fusión fue similar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans.
Banda de baile y guitarra highlife
En la década de 1920, los músicos ghaneses incorporaron influencias extranjeras como el foxtrot y el calipso con ritmos ghaneses como osibisaba (Fante). Highlife se asoció con la aristocracia africana local durante el período colonial y fue interpretado por numerosas bandas, incluidas Jazz Kings, Cape Coast Sugar Babies y Accra Orchestra a lo largo de la costa del país. Los miembros de la audiencia de clase alta que disfrutaron de la música en clubes selectos le dieron su nombre a la música. El líder de la orquesta de danza Yebuah Mensah (el hermano mayor de E.T. Mensah) le dijo a John Collins en 1973 que el término 'highlife' apareció a principios de la década de 1920 como un eslogan para las canciones indígenas orquestadas tocadas en clubes [exclusivos] por bandas de baile tan tempranas como Jazz Kings, Cape Coast Sugar Babies, Sekondi Nanshamang y más tarde Accra Orchestra. La gente de afuera lo llamó el highlife, ya que no alcanzaban la clase de las parejas que entraban, quienes no solo tenían que pagar una tarifa de entrada relativamente alta de alrededor de 7 chelines y 6 peniques, sino que también tenían que usar un traje de noche completo., incluidos los sombreros de copa si se lo pueden permitir." Desde la década de 1930, el highlife se extendió a través de los trabajadores ghaneses a Sierra Leona, Liberia, Nigeria y Gambia, entre otros países de África Occidental, donde la música rápidamente ganó popularidad.
En la década de 1940, la música se separó en dos corrientes distintas: banda de baile highlife y banda de guitarra highlife. La banda de guitarra highlife presentaba bandas más pequeñas y, al menos inicialmente, era más común en las áreas rurales. Debido a la historia de los instrumentos de cuerda como la seprewa en la región, los músicos estaban felices de incorporar la guitarra. También utilizaron el estilo dagomba, tomado de los marineros Kru de Liberia, para crear el estilo de punteo con dos dedos de highlife. La banda de guitarras highlife también presentó canto, batería y claves. E.K. Nyame y su Akan Trio ayudaron a popularizar la banda de guitarra highlife y lanzaron más de 400 discos durante la vida de Nyame. La banda de baile highlife, por el contrario, estaba más arraigada en entornos urbanos. En el período de posguerra, las orquestas de baile más grandes comenzaron a ser reemplazadas por bandas de baile profesionales más pequeñas, tipificadas por el éxito de E.T. Mensah y los Tempos. A medida que partían las tropas extranjeras, el público principal se volvió cada vez más ghanés y la música cambió para adaptarse a sus gustos. La fama de Mensah se disparó después de tocar con Louis Armstrong en Accra en mayo de 1956, y finalmente se ganó el apodo de "Rey de la alta vida". También importante desde la década de 1950 en adelante fue el músico King Bruce, quien se desempeñó como líder de la banda Black Beats. Algunas otras bandas tempranas fueron Red Spots, Rhythm Aces, Ramblers y Broadway-Uhuru.
La diáspora ghanesa
Los problemas económicos llevaron a una migración masiva de ghaneses en la década de 1960 en busca de más oportunidades y, después de eso, la inestabilidad política en las décadas de 1970 y 1980 provocó que más personas y muchos músicos prominentes de alto nivel se fueran y crearan grupos de comunidades en todo el oeste con Alemania como destino preferido debido a sus leyes de inmigración relajadas.
Hamburguesa highlife
Los ghaneses en Alemania crearon un estilo secular de highlife que combinaba el género con funk, disco y synth-pop. Se cree que se llamó burger highlife porque las comunidades más grandes de ghaneses residían en Hamburgo. La música se asoció con los inmigrantes que viajarían entre Alemania y Ghana. También se definiría por su uso de tecnologías modernas; a fines de la década de 1990, las producciones usaban únicamente instrumentos electrónicos.
Vida alta del evangelio
Considerado uno de los géneros musicales más populares tanto para los ghaneses como para su diáspora, el gospel highlife ha sobrevivido al burger highlife debido a su éxito en desdibujar las líneas entre la religión y la cultura pop. Este género es similar al burger highlife pero su inspiración proviene del cristianismo carismático y el pentecostalismo. Su importancia dentro de las comunidades se deriva de la capacidad de la institución religiosa para proporcionar infraestructura social y cultural para la diáspora ghanesa en Alemania.
Jazz en Ghana y jazz estadounidense
Década de 1950
E.T. Mensah y Kofi Ghanaba fueron músicos importantes en Ghana. Desde finales de la década de 1950, famosos músicos de jazz comenzaron a visitar Ghana, como Ahmad Jamal y Louis Armstrong, que tocaron en Ghana (1956 y 1960). El miembro de All Stars de Armstrong, Edmond Hall, llegó a Ghana en 1959 para establecer un jazz de corta duración en Accra.
Guy Warren fue un músico notable que tocó con E.T. Mensah and the Tempos antes de mudarse a Estados Unidos y trabajar con músicos como Red Saunders para grabar el álbum Africa Speaks, America Answers, además de tocar con Duke Ellington en Chicago por un corto tiempo. A Warren se le atribuye la introducción del highlife en los Estados Unidos en un intento de que los músicos afroamericanos vuelvan a estar en contacto con la música de África, ya que faltaba conciencia de la influencia africana en la música afroamericana antes del "renacimiento musical africano" 34; de finales de los años 50.
Ejemplos musicales
- Pianist Randy Weston grabó un álbum llamado Highlife en 1963, con composiciones de músicos de África Occidental Bobby Benson ("Niger Mambo") y Guy Warren (Kofi Ghanaba) ("Mystery of Love").
- El saxofonista Pharoah Sanders grabó una canción llamada "High Life" en Rejoice (1981).
- El guitarrista Sonny Sharrock tuvo una canción llamada "Highlife" en el álbum del mismo nombre (1990).
- Craig Harris (trombone) tenía una canción llamada "High Life" en el álbum F-Stops (1993).