Victorio Edades

Victorio Candido Edades (23 de diciembre de 1895 - 7 de marzo de 1985) fue un pintor filipino. Dirigió a los revolucionarios Trece Modernos, que involucraron a sus compatriotas clásicos en un acalorado debate sobre la naturaleza y función del arte. Fue nombrado Artista Nacional en 1976. La historia nombra a Victorio Edades como “el padre del arte moderno filipino”. A su regreso, formado en Estados Unidos, introdujo una forma completamente nueva de pensar sobre el arte. Sostuvo que el arte puede ser más que una representación de la realidad, puede ser una representación de la realidad vista a través de la mente y las emociones del artista.

Biografía

Victorio Edades nació el 23 de diciembre de 1895, hijo de Hilario y Cecilia Edades. Era el menor de diez hermanos (seis de los cuales murieron de viruela). Creció en Barrio Bolosan en Dagupan, Pangasinan. Su habilidad artística afloró durante sus primeros años. En séptimo grado, sus profesores quedaron tan impresionados con él que lo apodaron "aprendiz de maestro" en su clase de arte. También fue un triunfador desde el principio, habiendo ganado premios en debates escolares y concursos de escritura.

Carrera posterior

Después de la secundaria, Edades y sus amigos viajaron a Estados Unidos. Antes de inscribirse en Seattle, Edades por cierto se desvió a Alaska y tuvo experiencia trabajando en algunas fábricas. No obstante, se mudó a Seattle y se matriculó en la Universidad de Washington, donde se dedicó a la arquitectura y luego obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Pintura. El hecho significativo que conmovió a Edades y lo convirtió en lo que ahora se conoce fue su encuentro con la exposición itinerante del Armory Hall de Nueva York. Esta muestra de arte presentó a artistas europeos modernos como Cézanne, Gauguin, Matisse, Picasso y los surrealistas. Su creciente aprecio por lo que veía lo alejó del arte académico conservador y de las escuelas realistas y así comenzó a pintar a la manera moderna. Las dos escuelas de pensamiento anteriores se inclinaban más hacia temas idílicos y requerían un dominio de los detalles refinados. Lo que atrajo a Edades al movimiento modernista fue su principio de ir más allá de las fachadas idealistas propagadas por el impresionismo y el realismo. El pensamiento modernista fomenta la experimentación en la expresión artística y permite al artista presentar la realidad tal como la ve a su manera.

Durante su viaje a América participó en concursos de arte, uno de los cuales fue la Exposición Anual de Artistas Norteamericanos. Su obra The Sketch (1927) ganó el segundo premio. Cuando regresó a Filipinas en 1928, vio que el estado del arte estaba "prácticamente muerto". Las pinturas que vio trataban de temas similares y estaban realizadas con una técnica limitada que en su mayoría seguía las obras de Fernando Amorsolo, el primer artista nacional filipino y el pintor más popular de la época. Reconoció que no había creatividad alguna y que los artistas de esa época simplemente estaban “copiando” sus ideas. entre sí. Entonces, en diciembre, Edades montó valientemente una exposición individual en el Philippine Columbia Club en Ermita para presentar a las masas de qué se trataba su arte moderno. Mostró treinta pinturas, incluidas las que fueron aclamadas en Estados Unidos. Fue una exposición distinguida, porque el círculo artístico filipino se vio repentinamente sacudido por lo que este joven de Pangasinan había aprendido durante sus estudios en el extranjero. Los espectadores y críticos aparentemente se sorprendieron y no se vendió ni un solo cuadro.

Edades ayudó a organizar el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Santo Tomás (UST) en 1930 y fue su director interino. En 1935, fue nombrado Director de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la UST, que organizó bajo el ala de Arquitectura. Se guió por los planes de estudios estadounidenses existentes cuando realizó Fi Painting. El 12 de febrero de 1977 la UST confirió a Edades el grado de Doctor Honoris Causa en Bellas Artes.

Jubilación

Edades se retiró a la ciudad de Davao con su familia. Allí enseñó durante un tiempo en el Philippine Women's College y retomó su carrera como artista.

Muerte

Murió el 7 de marzo de 1985 en la ciudad de Davao, Filipinas.

Desarrollo artístico

Los primeros estilos después de su período en arquitectura ya muestran su inclinación hacia la técnica de impresionismo. En el mercado y el picnic, su elección de temas no lleva el vuelo de agradables paisajes diarios; Sin embargo, sus pincelados y su observancia de la no propocionalidad en las figuras hicieron que sus maestros lo consideraran " muy ambicioso. " Sus trabajos anteriores ya mostraron su afinidad por el estilo de Cézanne y otros postimpresionistas.

El apogeo de su desarrollo artístico es su entrada dinámica en el arte filipino en 1928 con su exposición individual en el Philippine Columbia Club. Aquí montó su obra más reconocida, Los constructores. Esta obra es la suma total de todas las demás piezas incluidas en la muestra. Están muy lejos de las obras del primer artista nacional filipino y pintor más popular, Fernando Amorsolo, y de los otros clasicistas que pintaron escenas alegres y brillantes de filipinos impecables y sus rutinas diarias idealizadas. Edades, por otro lado, presentó figuras en colores tierra fangosos: ocres amarillos y siena crudo acentuados por contornos negros audaces. Los sujetos son figuras distorsionadas (aquellas cuyas proporciones desafían la medida clásica), y las pinceladas de Edades son agitadas y duras. La elección del tema también causó un gran revuelo entre quienes vieron el programa. Retrató a trabajadores de la construcción duros y sucios y a gente sencilla que luchaba en estiércol y polvo. Incluso sus desnudos no se parecen en nada a la mejor interpretación que hace Amorsolo de la filipina.

Con el revuelo Edades' ideas planteadas, sabía que no podía ganarse la vida simplemente pintando lo que deseaba. Así se las arregló produciendo obras por encargo, en particular murales. Realizó murales para personas destacadas (como Juan Nakpil) e instituciones. Se dice que sus obras posteriores son "más planas". Sus retratos y pinturas de género en Davao no se consideran tan pesados o sólidos como su fase anterior con The Builders. A partir de Cézanne, Edades se interesó más por el estilo de Utamaro de Japón y otros artistas cuyo encanto está en el color más que en la solidez.

Al introducir ideas modernas en la escena artística filipina, Victorio Edades logró destruir las convenciones del arte nacional y también se deshizo de la ideología cliché que, según él, impedía el desarrollo del arte filipino. Su desafío a lo que los conservadores estructuraban como “arte” fue un llamado consciente a una expresión artística real. Atestiguó que "el arte es siempre la expresión de la emoción del hombre, y no una mera imagen fotográfica de la naturaleza". Así, para expresar su emoción individual, el artista tiene el privilegio de crear en esa forma distintiva que mejor interprete su propia experiencia. Y la distorsión de elementos plásticos del arte como la línea, la masa y el color es una de las muchas formas de expresar la forma rítmica." Ésa es la razón por la que sus figuras desproporcionadas están hechas de esa manera: por motivos de composición.

Legado

A través de su continua propagación del arte moderno como se muestra en sus obras y enseñanzas, Edades demostró que los modernistas no engañaban a la gente como afirmaba Guillermo Tolentino. Dialécticamente, Edades explicó que el arte moderno no es anticlasicista. Dijo: "Desde el punto de vista técnico, el arte moderno es una consecuencia del arte clásico". El arte moderno es la interpretación del concepto clásico condicionada por la nueva experiencia del artista con la ayuda de medios mejorados de expresión estética." Sin ajustarse a la percepción académica del arte, lo puso a disposición de la persona común y corriente. A través de su determinación de defender su ideología, Edades se convirtió en un puente entre el pasado y el presente.

Registros de subasta

Durante un período más largo, las obras de Edades, a pesar de su papel en el desarrollo del modernismo filipino, solo se han vuelto prominentes en el mercado del arte filipino durante la década de 2010. En el mismo período, obras de otros modernistas filipinos, Anita Magsaysay-Ho, José T. Joya y Hernando R. Ocampo, ya han superado precios récord mundiales en subastas.

El 22 de noviembre de 2014, una obra temprana de 1926 llamada Jugador de fútbol americano se vendió por un precio récord de PHP 9,276 millones (205.923,65 dólares estadounidenses) en una subasta de Christie's en Hong Kong.. Ese récord se batió el 11 de junio de 2012, cuando una obra posterior de 1976 llamada Poinsettia Girl se vendió en una subasta de Leon Gallery en Manila por un precio récord mundial de PHP 23.230 millones (440.257,98 dólares estadounidenses).

Los otros modernos

Galo B. Ocampo; Carlos V. Francisco (Artista Nacional, 1973); Vicente Manansala (Artista Nacional, 1981); Hernando R. Ocampo (Artista Nacional, 1991); César Legaspi (Artista Nacional, 1990); Demetrio Diego; Diosdado Lorenzo; José Pardo; Ricarte Purugganán; Bonifacio Cristóbal; Arsenio Capili; Anita Magsaysay-Ho.