Victoria alada de Samotracia

La Victoria Alada de Samotracia, o la Nike de Samotracia, es un monumento votivo encontrado originalmente en la isla de Samotracia, al norte del mar Egeo. Se trata de una obra maestra de la escultura griega de la época helenística, que data de principios del siglo II a.C. Está compuesto por una estatua que representa a la diosa Niké (Victoria), a la que le faltan cabeza y brazos, y su base tiene forma de proa de barco.

La altura total del monumento es de 5,57 metros (18 pies, 3 pulgadas) incluido el zócalo; la estatua por sí sola mide 2,75 metros (9 pies). La escultura es una de las pocas estatuas helenísticas importantes que sobreviven en el original, en lugar de copias romanas. La Victoria alada se exhibe en el Museo del Louvre de París, en lo alto de la escalera principal, desde 1884.

Grecia busca el regreso de la escultura.

Descubrimiento y restauraciones

En el siglo XIX

En 1863, Charles Champoiseau (1830-1909), encargado del Consulado de Francia en Adrianópolis (hoy Edirne en Turquía), emprendió del 6 de marzo al 7 de mayo la exploración de las ruinas del santuario de los Grandes Dioses. en la isla de Samotracia. El 13 de abril de 1863 descubrió parte del busto y el cuerpo de una gran estatua femenina en mármol blanco acompañado de numerosos fragmentos de ropajes y plumas. La reconoció como la diosa Niké, la Victoria, representada tradicionalmente en la antigüedad griega como una mujer alada. En el mismo lugar había un revoltijo de unos quince grandes bloques de mármol gris cuya forma o función no estaba clara: concluyó que se trataba de un monumento funerario. Decidió enviar la estatua y los fragmentos al Museo del Louvre y dejar los grandes bloques de mármol gris en el lugar. Partiendo de Samotracia a principios de mayo de 1863, la estatua llegó a Tolón a finales de agosto y a París el 11 de mayo de 1864.

Adrien Prévost de Longpérier, entonces conservador de Antigüedades del Louvre, llevó a cabo una primera restauración entre 1864 y 1866. La parte principal del cuerpo (2,14 m desde la parte superior del vientre hasta los pies) está erigida sobre una base de piedra., y en gran parte completado por fragmentos de cortinas, incluido el pliegue de himation que se ensancha detrás de las piernas en Nike. Los fragmentos restantes, la parte derecha del busto y gran parte del ala izquierda, demasiado incompletos para colocarlos en la estatua, se almacenan. Dada la calidad excepcional de la escultura, Longpérier decidió presentar el cuerpo solo, expuesto hasta 1880 entre las estatuas romanas primero en la Sala de las Cariátides y luego brevemente en la Sala del Tíber.

A partir de 1875, los arqueólogos austriacos que, bajo la dirección de Alexander Conze, habían estado excavando los edificios del santuario de Samotracia desde 1870, estudiaron el lugar donde Champoiseau había encontrado la Victoria. El arquitecto Aloïs Hauser dibujó los bloques de mármol gris abandonados en el lugar y comprendió que, una vez correctamente ensamblados, formaban la proa cónica de un buque de guerra y que, colocados sobre una base de losas, servían de base para la estatua. Los tetradracmas de Demetrios Poliorcetes aparecieron entre el 301 y el 292 a.C. representando una Victoria en la proa de un barco, con las alas extendidas, dan una buena idea de este tipo de monumentos. Por su parte, el especialista en escultura antigua O. Benndorf se encargó de estudiar el cuerpo de la estatua y los fragmentos conservados en reserva en el Louvre, y la restauró soplando una trompeta que levanta con el brazo derecho, como en el moneda. De este modo, los dos hombres lograron hacer una maqueta del monumento de Samotracia en su totalidad.

Champoiseau, informado de esta investigación, emprendió una segunda misión a Samotracia del 15 al 29 de agosto de 1879, con el único fin de enviar los bloques de la base y las losas de la base de la Victoria al Louvre. Abandonó en la isla el bloque más grande de la base, sin esculpir. Dos meses después, los bloques llegaron al Museo del Louvre, donde en diciembre se llevó a cabo una prueba de montaje en un patio.

El conservador del Departamento de Antigüedades, Félix Ravaisson-Mollien, decidió entonces reconstruir el monumento, según el modelo de los arqueólogos austriacos. En el cuerpo de la estatua, entre 1880 y 1883 restauró en yeso la zona del cinturón, colocó la parte derecha del busto de mármol, recreó la parte izquierda en yeso, sujetó el ala de mármol izquierda con un marco de metal y reemplazó toda la derecha. ala con modelo de yeso. Pero no reconstruyó la cabeza, los brazos o los pies. La base en forma de barco está reconstruida y completada, excepto por la proa rota de la quilla, y todavía hay un gran vacío en la parte superior de popa. La estatua fue colocada directamente sobre la base. Luego se colocó todo el monumento desde el frente, en el rellano superior de la escalera Daru, la escalera principal del museo.

Champoiseau regresó a Samotracia por tercera vez en 1891 para intentar obtener la cabeza de la Victoria, pero sin éxito. Sin embargo, trajo restos de las cortinas y de la base, un pequeño fragmento con una inscripción y fragmentos de yeso de colores.

En el siglo XX

La presentación de la Victoria fue modificada en 1934 como parte de una remodelación general del museo Daru y la escalera, cuyos escalones se ampliaron y redecoraron. El monumento está preparado para coronar la escalera: se avanza en el rellano para ser más visible desde el final de los escalones, y la estatua se coloca sobre un moderno bloque de piedra de 45 cm de altura, que se supone evoca un combate. Puente en la proa del barco. Esta presentación se mantuvo sin cambios hasta 2013.

Con la declaración de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la estatua de la Victoria se trasladó junto con otras obras maestras del Museo del Louvre al castillo de Valençay (Indre) hasta la Liberación, y se reemplazó en la parte superior de las escaleras sin daños en julio de 1945.

Los excavadores estadounidenses de la Universidad de Nueva York, bajo la dirección de Karl Lehmann, reanudaron la exploración del santuario de los grandes dioses en Samotracia en 1938. En julio de 1950, asociaron con su trabajo al curador del Louvre, Jean Charbonneaux, quien descubrió la palma de la mano derecha de la estatua en el sitio de la Victoria. Dos dedos conservados en el Kunsthistorische Museum de Viena desde las excavaciones austriacas de 1875 se volvieron a unir a la palma. La palma y los dedos fueron depositados en el Museo del Louvre y exhibidos junto con la estatua en 1954.

Dos piezas de mármol gris que se utilizaban para amarrar barcos pesqueros en la playa debajo del santuario fueron recuperadas y reensambladas en el museo en 1952. Fueron estudiadas en 1996 por Ira Mark y Marianne Hamiaux, quienes concluyeron que estas piezas, unidas, constituyen el bloque de la base abandonada por Champoiseau en 1879.

En el siglo XXI

El equipo estadounidense dirigido por J. McCredie digitalizó todo el santuario para permitir su reconstrucción en 3D entre 2008 y 2014. B. D. Wescoat lideró la reanudación del estudio del recinto Victory y los pequeños fragmentos básicos conservados en reserva.

En París, el Museo del Louvre restauró todo el monumento con dos objetivos: limpiar todas las superficies sucias y mejorar la presentación general. La estatua bajó de su base para someterse a exámenes científicos (UV, infrarrojos, rayos X, microespectrografía, análisis del mármol): se detectan restos de pintura azul en las alas y en una franja situada en la parte inferior del manto. Los bloques de la base fueron desmontados uno a uno para ser dibujados y estudiados. La restauración de la estatua del siglo XIX se conserva con algunos detalles (adelgazamiento del cuello y fijación del brazo izquierdo), se añaden fragmentos conservados en reserva en el Louvre (una pluma en la parte superior del ala izquierda, un pliegue en el parte posterior del quitón), se quita el tornillo de banco detrás de la pierna izquierda. En la base se integran vaciados de pequeños fragmentos de juntas conservados en Samotracia. Un molde del bloque de barco grande que quedó en Samotracia fue reemplazado por una base de metal en un cilindro que garantiza el equilibrio adecuado de la estatua. Una vez colocado sobre la base, el contraste cromático de los mármoles de los dos elementos vuelve a ser evidente. El conjunto se reensambla sobre una base moderna, un poco retirada en el rellano para facilitar el movimiento de los visitantes.

Descripción

La estatua

La estatua, de mármol blanco de Parián, representa a una mujer alada, la diosa de la Victoria (Niké), que se posa en la proa de un barco de guerra.

La Nike está vestida con una túnica larga (χιτών, chitôn) de tejido muy fino, con solapa doblada y cinturón bajo el pecho. Iba sujeto a los hombros por dos finas correas (la restauración no es exacta). La parte inferior del cuerpo está parcialmente cubierta por un manto grueso (ἱμάτιον, himation) enrollado en la cintura y desatado al descubrir toda la pierna izquierda; un extremo se desliza entre las piernas hasta el suelo, y el otro, mucho más corto, vuela libremente por la espalda. El manto va cayendo, y solo la fuerza del viento lo sujeta sobre su pierna derecha. El escultor ha multiplicado los efectos de los drapeados, entre los lugares donde el tejido se aplica al cuerpo revelando sus formas, especialmente en el vientre, y aquellos donde se acumula en pliegues profundamente ahuecados que proyectan una fuerte sombra, como entre las piernas. Este virtuosismo extremo se refiere al lado izquierdo y al frente de la estatua. En el lado derecho, la disposición del drapeado se reduce a las líneas principales del vestuario, en una obra mucho menos elaborada.

La diosa avanza, apoyándose en su pierna derecha. Los dos pies que estaban descalzos no han sido encontrados. La derecha tocaba el suelo, con el talón todavía ligeramente levantado; el pie izquierdo, con la pierna fuertemente estirada hacia atrás, todavía estaba en el aire. La diosa no camina, está terminando su vuelo, con sus grandes alas aún extendidas hacia atrás. Tampoco se encontraron los brazos, pero el hombro derecho levantado indica que el brazo derecho estaba levantado hacia un lado. Con el codo doblado, la diosa hizo un gesto victorioso de salvación con la mano: esta mano con los dedos extendidos no sostenía nada (ni trompeta ni corona). No hay pistas que permitan reconstruir la posición del brazo izquierdo, probablemente bajado y ligeramente doblado; la diosa pudo haber sostenido un stylis (un estandarte naval) en este lado, una especie de mástil tomado como trofeo en el barco enemigo, como se ve en las monedas. La estatua está diseñada para ser vista tres cuartos a la izquierda (derecha para el espectador), desde donde las líneas de la composición son muy claras: una vertical desde el cuello hasta el pie derecho, y una oblicua que parte del cuello en diagonal a lo largo de la pierna izquierda.. "Todo el cuerpo está inscrito en un triángulo rectangular, una figura geométrica simple pero muy sólida: era necesario soportar tanto las formas realizadas de la diosa, la acumulación de ropajes y la energía del movimiento". Más recientemente, la pluma de Alula fue restaurada en el ala izquierda en una posición acampanada, como lo sería para el aterrizaje de un pájaro.

El historiador del arte H. W. Janson ha señalado que, a diferencia de las esculturas griegas o del Cercano Oriente anteriores, la Nike crea una relación deliberada con el espacio imaginario que rodea a la diosa. El viento que la ha llevado y contra el que ella está luchando, esforzándose por mantenerse estable (como se mencionó, el montaje original la tenía parada en la proa de un barco, recién aterrizando) es el complemento invisible de la figura y el espectador está hecho para imaginarlo. Al mismo tiempo, este espacio ampliado realza la fuerza simbólica de la obra; el viento y el mar se sugieren como metáforas de lucha, destino y ayuda o gracia divina. Este tipo de interacción entre una estatua y el espacio evocado se convertiría en un recurso común en el arte barroco y romántico, unos dos mil años después. Está presente en la escultura del David de Miguel Ángel: la mirada y la pose de David muestran dónde está viendo a su adversario Goliat y su conciencia del momento, pero es raro en el arte antiguo.

El barco y la base

Están tallados en mármol gris veteado de blanco, identificado como el de las canteras de Lartos, en Rodas. La base tiene la forma de la proa de un buque de guerra helenístico griego: larga y estrecha, está cubierta en la parte delantera por una cubierta de combate sobre la que se encuentra la estatua. Tiene cajas de remos reforzadas y salientes en los lados que sostenían dos filas de remos escalonados (también se representan las ranuras ovaladas para los remos). La quilla es redondeada. En la parte inferior de la proa, en la línea de flotación, habría sido esculpido un gran espolón de tres puntas, y un poco más arriba, un ariete de dos palas más pequeño que habría sido utilizado para romper el casco de la nave enemiga. mostrado. La parte superior del arco estaba coronada por un adorno de arco alto y curvo (el acrostolion). Estos elementos faltantes no han sido reconstruidos, lo que reduce en gran medida el aspecto guerrero del barco.

El epigrafista Christian Blinkenberg pensó que este arco era el de un trihēmiolia, un tipo de buque de guerra que a menudo se menciona en las inscripciones de Rodas: los astilleros de la isla eran famosos y su flota de guerra importante. Pero los especialistas en arquitectura naval antigua no se ponen de acuerdo sobre la atribución de la trihemolia. Sólo se puede decir que la proa de Samotracia tiene cajas de remos y dos bancos de remos superpuestos. Al ser accionado cada remo por varios remeros, esto también puede ser adecuado para un cuadrireme (4 filas de remeros) o un quinquereme (5 filas de remeros). Estos barcos estaban muy extendidos en todas las flotas de guerra helenísticas, incluida la flota de Rodas.

Dimensiones y construcción del conjunto

• Altura total: 5,57 m
• Altura estatua: 2,75 m con alas; cuerpo de 2,40 m sin cabeza
• Altura de la nave: 2.01 m; longitud: 4.29 m; ancho max.: 2.48 m
• Altura de la base: 0.36 m; longitud: 4.76 m; anchura: 1.76 m

La estatua de la Victoria, de aproximadamente 1,5 veces el tamaño natural, no está tallada en un solo bloque de mármol, sino que se compone de seis bloques trabajados por separado: el cuerpo, el busto con la cabeza, los dos brazos y las dos alas. Estos bloques estaban ensamblados entre sí mediante tirantes metálicos (bronce o hierro). Esta técnica, utilizada durante mucho tiempo por los escultores griegos para las partes sobresalientes de las estatuas, se utilizó en la época helenística para el cuerpo mismo, lo que permitió utilizar piezas de mármol más pequeñas, por lo tanto, menos raras y menos costosas. En el caso de Victory, el escultor optimizó esta técnica inclinando 20° hacia adelante las superficies de unión que conectan las alas con el cuerpo, lo que aseguraba su apoyo en voladizo en la parte posterior. Al bloque del cuerpo se le agregaron piezas salientes más pequeñas: el extremo del manto volador en la parte posterior y el extremo del pliegue que cae al suelo frente a la pierna izquierda se han vuelto a unir; Se pierde el pie derecho, la parte posterior de la pierna izquierda con el pie y un pliegue de cortina delante de las piernas.

El barco se compone de 16 bloques divididos en tres salas cada vez más anchas en popa, colocadas sobre una base rectangular. El decimoséptimo bloque, que permaneció en Samotracia, completó el vacío en la parte trasera del conjunto superior, justo debajo de la estatua. Su peso permitió que el voladizo de los bloques de las cajas de remos que sobresalían se sujetara a los lados. El zócalo de la estatua estaba incrustado en una cuenca excavada en este bloque. Sus contornos, totalmente visibles durante la restauración de 2014, permitieron determinar con mucha precisión la ubicación de la estatua.

La estatua y la base son inseparables para asegurar el equilibrio del monumento, diseñado como un todo.

Contexto arquitectónico

La ubicación

El santuario de los Grandes Dioses de Samotracia está ubicado en un valle fluvial muy estrecho. Los edificios reservados para las ceremonias de los Misterios ocupaban todo el fondo del valle. Desde el siglo III a. C., la entrada al sitio era un propileo monumental hacia el este. Al oeste había un pórtico muy largo para albergar a los peregrinos (la estoa) y ofrendas importantes. El Monumento a la Victoria estaba ubicado en el extremo sur de la terraza del pórtico, en un espacio rectangular excavado en la ladera, y retranqueado y elevado del teatro; orientada al norte, domina todo el santuario. En 1863 Champoiseau describió y dibujó el monumento rodeado por tres lados por un muro de piedra caliza. De este recinto sólo quedan ahora los cimientos de las murallas, rodeadas por el fondo y los lados por muros de apoyo de las tierras del cerro. El recinto en sí tiene 13,40 m de ancho por 9,55 m de largo, y sabemos por los levantamientos realizados por Hauser en 1876 que la Victoria estaba dispuesta oblicuamente a 14,5° de la pared trasera. Esta disposición resalta el lado izquierdo de la estatua para el observador desde la terraza, lo que explica por qué el trabajo escultórico es mucho más elaborado en este lado que en el otro. Grandes rocas naturales son visibles en la parte frontal del espacio. Se han restaurado los muros de cimentación y se ha indicado artificialmente el lugar del monumento.

Interpretación

El conjunto reconstruido ha dado lugar a diversas interpretaciones. K. Lehmann planteó la hipótesis de que el monumento se colocó en la cuenca de una fuente al aire libre, con efectos de agua sobre las grandes rocas dispuestas para este fin. Pero no podían formar parte del trazado original ya que debajo de uno de ellos se encontró la palma de la mano derecha: Charbonneau pensó que procedían de un derrumbe natural posterior. La hipótesis de la fuente ha sido abandonada desde que las excavaciones de J. McCredie y B. Wescoat demostraron que no había suministro de agua al recinto.

Las investigaciones recientes no han determinado la naturaleza exacta del entorno arquitectónico de la Victoria, más de 500 bloques de los cuales se han reutilizado en una construcción bizantina en el otro extremo de la colina oeste. En el recinto se encontraron fragmentos de yeso de colores y algunos elementos de decoración arquitectónica de terracota. B. Wescoat ha propuesto dos reconstrucciones en 3D: o muros bajos que forman un períbolo alrededor del monumento al aire libre, o un edificio cubierto con columnas y frontón del tipo naiskos. El excelente estado de conservación de la superficie de la escultura sugiere que no permaneció mucho tiempo al aire libre. La reconstrucción general del santuario en 3D también destacó que la estatua de la Victoria estaba orientada a lo largo del eje del río, que era la única perspectiva sin obstáculos del santuario: el monumento era así claramente visible desde el fondo del valle.

Otra hipótesis fue propuesta por Jean Richer, quien observó que el barco en el que se encuentra la estatua representa la constelación del Argo: la proa del barco y la estatua se habían colocado deliberadamente en ángulo, dentro del importante Santuario. de los Grandes Dioses de Samotracia, de modo que la Victoria miraba hacia el norte: según Richer, esta dirección muestra el camino que conduce a la puerta de los dioses identificada en el Monte Hemos, y por lo tanto alude a una victoria espiritual; pues, en esta orientación, el impulso y la mirada de la estatua se dirigían al ángulo nororiental del Anaktoron, sede de los Pequeños Misterios, donde se daba la iniciación. Este ángulo era, pues, el más sagrado del edificio.

Función, fecha y estilo

Una ofrenda

En el santuario de los Grandes Dioses de Samotracia, como en todos los grandes santuarios panhelénicos, los fieles ofrecían sus exvotos, desde los más modestos hasta los más suntuosos según su riqueza. Era una forma de honrar a los dioses y agradecerles sus beneficios. Además de la promesa de una vida espiritual mejor, los dioses Cabeiri, incluidos los Dioscuri, tenían fama de garantizar su protección a aquellos que eran iniciados en sus Misterios si estaban en peligro en el mar o en combate. Convocarlos permitió a sus iniciados salvarse del naufragio y obtener la victoria. En este contexto, una representación del aterrizaje de la Victoria en la proa de un barco puede interpretarse como una ofrenda para agradecer a los grandes dioses tras una importante victoria naval.

En el siglo III a.C. se conocieron varias ofertas navales importantes. En el mundo griego, como el "monumento al toro" en Delos, el monumento naval del ágora de Cirene y la propia Samotracia, el Neorion (nº 6 en el mapa), que albergaba un barco de unos veinte metros de eslora. En Rodas, se encontró una ofrenda del mismo tipo que la base de Samotracia, pero más pequeña, en el santuario de Atenea en lo alto de la acrópolis de Lindos.

Citas

No se ha encontrado la inscripción de dedicación del Monumento a la Victoria. Los arqueólogos se reducen a formular hipótesis para definir el contexto histórico y determinar la victoria naval que justifica la erección de tan importante exvoto. La dificultad radica en el hecho de que en los siglos II y III a. C. las batallas navales para dominar el mar Egeo fueron muy numerosas, enfrentando primero a los antigónidas y sus aliados seléucidas contra los lagidas, luego los seléucidas contra los rodios y Pérgamo.

Los arqueólogos austriacos consideraron por primera vez que el monumento de Samotracia es el representado en el tetradracma de Demetrios Poliorcetes. Concluyen que, como la moneda, celebró su victoria contra Ptolomeo I en la batalla de Salamina en Chipre en el 306 a. Según Benndorf, la Victoria de Samotracia data, por tanto, de los últimos años del siglo IV a. y puede haber sido esculpido por un alumno del escultor Scopas.

La construcción del monumento se relacionó entonces con la Batalla de Cos (alrededor de 262-255 a. C.), durante la cual el rey de Macedonia Antígono II Gonatas derrotó a los Lágidas, aliados con Atenas y Esparta durante la Guerra Cremonidea. A Antigonus Gonatas también se le atribuye la dedicación, al mismo tiempo, de su buque insignia en el Neorium de Delos.

El material de la base de la Victoria de Samotracia fue identificado ya en 1905 como mármol procedente de las canteras de Lartos en Rodas. Lo mismo ocurre con el pequeño fragmento encontrado en 1891 por Champoiseau dentro de las paredes del monumento a Samotracia, que lleva al final un nombre grabado: [...]Σ ΡΟΔΙΟΣ. En 1931, Hermann Thiersch restauró el nombre del escultor "Pythocritos hijo de Timocharis de Rodas", activo alrededor del 210-165 a.C. Estaba convencido de que el fragmento pertenecía a la base en forma de barco: por eso nombró a este escultor el autor de la Victoria de Samotracia. Según él, el monumento fue encargado por los rodios, aliados en el reino de Pérgamo contra Antíoco III, tras su victoria en las batallas navales de Side y Myonnesos, en la costa jónica, en el año 190 a. Las excavaciones revelaron que la escultura estaba colocada sobre un buque insignia, que estaba colocado en el suelo de una manera que parecía flotar. La victoria definitiva contra los seléucidas se produjo en el año 189 a.C. en la batalla de Sípila Magnesia. Por lo tanto, se dice que el monumento fue erigido en Samotracia poco después de esa fecha. Jean Charbonneaux también admite el vínculo histórico entre la Victoria de Samotracia y las batallas de Myonnesus y Magnesia, y lo convierte en la dedicación del rey Eumene II.

Basándose en los mismos argumentos, Nathan Badoud en 2018 favoreció el conflicto que anteriormente enfrentó a los rodios y al rey de Pérgamo contra el rey Felipe V de Macedonia. Los rodios fueron derrotados por primera vez en la batalla naval de Lade en 201 a. C. Luego, Felipe V fue derrotado en el mar por los dos aliados en la batalla de Quíos en 201 a.C. Rodas y Pérgamo llamaron a la República Romana como refuerzos, y el general Flaminino aplastó al ejército macedonio en Tesalia con la batalla de Cynoscephalae. Según se informa, los rodios dedicaron el Monumento a la Victoria después de esa fecha, por su victoria en Quíos.

Otros investigadores han considerado ocasiones posteriores: la victoria de los romanos en Pydna en 168 a.C. sobre Perseo, o una consagración del reino de Pérgamo al mismo tiempo, o la victoria de Pérgamo y Rodas contra Prusias II de Bitinia en 154 a.

Estilo y taller

Aunque la supuesta inscripción de dedicación del nombre de un rodio encontrada en la base de la Victoria fue rápidamente cuestionada debido a su pequeño tamaño, todo el monumento permaneció atribuido a la escuela de escultura de Rodas. Esto permitió acabar con las dudas anteriores sobre el estilo de la estatua. En 1955, Margarete Bieber lo convirtió en una figura importante de la "escuela de Rodas" y el "Barroco helénico", junto al friso de la Gigantomaquia del Gran Altar de Pérgamo, caracterizado por la fuerza de las actitudes, el virtuosismo de los drapeados y la expresividad de las figuras. Este estilo perduró en Rodas hasta la época romana en creaciones complejas y monumentales como el grupo Laocoonte o las esculturas de Sperlonga atribuidas o firmadas por escultores rodios.

Los bloques de la base y la escultura de la estatua no son de la misma mano. Las dos partes del monumento fueron diseñadas juntas, pero producidas por dos talleres diferentes. La base de mármol de Lartos seguramente se hizo en Rodas, donde existen paralelos. Además, la escultura rodiana de mármol de gran tamaño es de gran calidad, sin ser excepcional para su época, pero no hay paralelos para el virtuosismo de Nike, que sigue siendo inusual. El escultor también podía venir de otro lugar, como era común en el mundo griego antiguo entre los grandes artistas. La Victoria de Samotracia es una adaptación grandiosa de la estatua móvil de Atenea-Niké del monumento de Cirene: el escultor añadió alas, estiró su pata delantera para expresar el vuelo y modificó la disposición del manto con el panel flotante en la parte superior. atrás. Dio así a la estatua de Samotracia una dinámica que la acerca a las figuras de la Gigantomaquia del altar de Pérgamo, concebida poco después con el mismo espíritu.

El gobierno griego considera que la Victoria Alada, al igual que los Mármoles de Elgin, fue saqueada ilegalmente y quiere que sea repatriada a Grecia. "Si los franceses y el Louvre tienen un problema, estamos dispuestos a preservar y acentuar la Victoria de Samotracia, si nos la devuelven", dijo el viceministro de Asuntos Exteriores Akis Gerondopoulos en 2013.