Vicente Minnelli

Vincente Minnelli (nacido Lester Anthony Minnelli; 28 de febrero de 1903 - 25 de julio de 1986) fue un director de escena y director de cine estadounidense. Dirigió las películas musicales clásicas Encuéntrame en St. Louis (1944), Un americano en París (1951), The Band Wagon (1953).) y Gigi (1958). Un americano en París y Gigi ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película, y Minnelli ganó el premio al Mejor Director por Gigi. Además de haber dirigido algunos de los musicales más conocidos de su época, Minnelli realizó numerosas comedias y melodramas. Estuvo casado con Judy Garland desde 1945 hasta 1951; la pareja eran los padres de Liza Minnelli.

Vida temprana

Lester Anthony Minnelli nació el 28 de febrero de 1903, hijo de Marie Émilie Odile Lebeau y Vincent Charles Minnelli. Fue bautizado en Chicago y era el menor de cuatro hijos conocidos, de los cuales sólo dos sobrevivieron hasta la edad adulta. El nombre artístico de su madre era Mina Gennell y su padre era el director musical de la banda Minnelli Brothers. Teatro de carpas.

Su madre nació en Chicago y era de ascendencia francocanadiense con una probabilidad de linaje Anishinaabe a través de su madre, que nació en Mackinac Island, Michigan. La familia recorrió pequeños pueblos principalmente en Ohio, Indiana e Illinois, antes de establecerse en Delaware, Ohio.

Su abuelo paterno, Vincenzo Minnelli, y su tío abuelo, Domenico Minnelli, ambos revolucionarios sicilianos, se vieron obligados a abandonar Sicilia después del colapso del gobierno provisional siciliano que surgió de la revolución de 1848 contra Fernando II y el gobierno de Borbón. Domenico Minnelli había sido vicecanciller de la Gran Corte Civile en Palermo cuando ayudó a organizar allí el levantamiento del 12 de enero de 1848. Después del regreso de los Borbones al poder, Vincenzo supuestamente se escondió en las catacumbas de Palermo durante 18 meses antes de ser introducido de contrabando en un vapor de frutas con destino a Nueva York.

Mientras viajaba como demostrador de piano para Knabe Pianos, Vincenzo conoció a su futura esposa, Nina Picket, durante una parada en Delaware, Ohio. Vincenzo fue profesor de música y compositor. Tanto la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como la Biblioteca Newberry de Chicago tienen composiciones de Vincenzo (también conocido como Vincent) Minnelli en sus colecciones.

Carrera

Después de graduarse de la escuela secundaria, Minnelli se mudó a Chicago, donde vivió brevemente con su abuela materna y una tía. Su primer trabajo fue en los grandes almacenes Marshall Field como escaparatista. Posteriormente trabajó como fotógrafo para Paul Stone, quien se especializó en fotografiar actores del distrito teatral de Chicago. Su interés por el teatro creció y se interesó mucho por el arte y se sumergió en libros sobre el tema. El primer trabajo de Minnelli en el teatro fue en el Teatro de Chicago, donde trabajó como diseñador de vestuario y escenografía.

Propiedad de Balaban y Katz, la cadena de teatros pronto se fusionó con una cadena nacional más grande de Paramount-Publix y Minnelli a veces se vio asignado a trabajar en espectáculos en la ciudad de Nueva York. Pronto dejó Chicago y alquiló un pequeño apartamento en Greenwich Village. Finalmente trabajó en el Radio City Music Hall poco después de su inauguración en 1932 como escenógrafo y ascendió hasta llegar a director de escena; también se le asignó la tarea de servir como consultor de color para el diseño interior original de la Rainbow Room.

Después de dejar Radio City Music Hall, la primera obra que dirigió Minnelli fue una revista musical para los Shubert titulada At Home Abroad que se estrenó en octubre de 1935 y fue protagonizada por Beatrice Lillie, Ethel Waters y Eleanor Powell. La revista fue bien recibida y duró dos años. Más tarde, Minnelli trabajó en Las locuras de Ziegfeld de 1936, ¡Hurra por qué!, Muy cálido para mayo y El espectáculo está en marcha. La reputación de Minnelli creció y el productor Arthur Freed le ofreció un trabajo en MGM en 1940.

Con su experiencia en teatro, Minnelli era conocido como un autor que siempre aportaba su experiencia escénica a sus películas. La primera película que dirigió, La cabaña en el cielo (1943), estuvo visiblemente influenciada por el teatro. Poco después dirigió I Dood It (también 1943) con Red Skelton y Meet Me in St. Louis (1944), durante la cual se enamoró de la película. La estrella de #39, Judy Garland. Se conocieron en el set de Strike Up the Band (1940), una película de Busby Berkeley para la que se pidió a Minnelli que diseñara una secuencia musical interpretada por Garland y Mickey Rooney. Comenzaron un noviazgo que finalmente condujo a su matrimonio en junio de 1945. Su única hija juntos, Liza Minnelli, creció hasta convertirse en una actriz y cantante ganadora del Premio de la Academia. La familia Minnelli es, por tanto, única en el sentido de que padre, madre e hijo ganaron premios Oscar.

Conocido como director de musicales, entre ellos Un americano en París (1951), Brigadoon (1954), Kismet (1955), y Gigi (1958), también dirigió comedias y melodramas, entre ellos Madame Bovary (1949), El padre de la novia (1950), El malo y el bello (1952), El largo, largo tráiler (1954), Lujuria por la vida (1956), Diseñando a una mujer (1957) y El noviazgo del padre de Eddie (1963). Su última película fue Una cuestión de tiempo (1976).

Durante el transcurso de su carrera dirigió a siete actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Spencer Tracy, Gloria Grahame, Kirk Douglas, Anthony Quinn, Arthur Kennedy, Shirley MacLaine y Martha Hyer. Grahame y Quinn ganaron. Minnelli recibió una nominación al Oscar como Mejor Director por Un americano en París (1951) y posteriormente ganó el Oscar al Mejor Director por Gigi (1958). Según Peter Bart en su libro The Gross, las películas de Minnelli obtuvieron 11 primeros lugares en el ranking de taquilla de estreno de Variety.

He was awarded France 's highest civilian honor, Commander of the Legion of Honor, only weeks before his death in 1986.

La reputación crítica de Minnelli ha conocido ciertas fluctuaciones, siendo admirada (o desestimada) en Estados Unidos como una "estilista pura" quien, en Andrew Sarris' En otras palabras, "cree más en la belleza que en el arte". Alan Jay Lerner (de Lerner y Loewe) describió a Minnelli como "el mejor director de películas musicales que la pantalla haya visto jamás".

Su obra alcanzó un punto álgido de atención crítica a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta en Francia con amplios estudios en la revista Cahiers du Cinéma, especialmente en los artículos de Jean Douchet y Jean Domarchi, quienes vieron en él "un visionario cinematográfico obsesionado con la belleza y la armonía", y "un artista que podía dar sustancia al mundo de los sueños". Minnelli sirvió como jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1967. La película recopilatoria de MGM ¡Eso es entretenimiento! mostró clips de muchas de sus películas.

El 8 de febrero de 1960, Minnelli recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica en 6676 Hollywood Boulevard.

Vida personal

Minnelli estuvo casado con Judy Garland desde el 15 de junio de 1945 hasta el 29 de marzo de 1951. Tuvieron una hija, Liza May Minnelli (nacida en 1946), y el matrimonio terminó en divorcio.

Estuvo casado con Georgette Magnani desde el 1 de febrero de 1954 hasta el 1 de enero de 1958. La pareja también tuvo una hija, Christiane Nina Minnelli (nacida en 1955) y el matrimonio terminó en divorcio.

Minelli se casó con Danica ("Denise") Radosavljević Gay Giulianelli de Gigante el 15 de enero de 1962. Se divorciaron el 1 de agosto de 1971.

Minelli 's last marriage, to Margaretta Lee Anderson, lasted from April 1, 1980, until Minnelli 's death in 1986. She died in 2009 at the age of 100.

Durante años, se especuló en la comunidad del entretenimiento que Minnelli era gay o bisexual. Una biografía de Emanuel Levy, Vincente Minnelli: Hollywood's Dark Dreamer, presenta evidencia de que Minnelli, de hecho, vivió como un hombre abiertamente gay en Nueva York antes de su llegada a Hollywood, donde la ciudad que lo convirtió en una leyenda del cine también lo presionó para que volviera al armario. Según Levy: "Era abiertamente gay en Nueva York; pudimos documentar los nombres de sus compañeros y las historias de Dorothy Parker". Pero cuando llegó a Hollywood, creo que tomó la decisión de reprimir esa parte de sí mismo o volverse bisexual." Se informó que Lester Gaba, un diseñador de exhibidores minoristas que conoció a Minnelli en Nueva York, afirmó con frecuencia haber tenido una aventura con Minnelli, aunque la misma persona que relató la afirmación de Gaba también admitió que Gaba "era conocido por embellecer bastante." Minnelli supuestamente tuvo una aventura con Lena Horne mientras hacía Cabin in the Sky.

Le colocaron un marcapasos en la Navidad de 1982.

Muerte

Minnelli murió en su casa de Beverly Hills el 25 de julio de 1986, a la edad de 83 años, de enfisema y neumonía, que le habían obligado a ser hospitalizado repetidamente durante su último año. Según los informes, también padecía la enfermedad de Alzheimer. Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

Minnelli dejó un patrimonio valorado en poco más de 1,1 millones de dólares, la mayor parte del cual quedó en manos de su hija, Liza. Legó 100.000 dólares a su viuda. Si bien su casa en Beverly Hills quedó en manos de su hija Liza, Minnelli solicitó en su testamento que su viuda continuara viviendo allí.

Filmografía

Créditos de teatro

Obras publicadas

• Minnelli, Vincente (1974). Vincente Minnelli lo recuerdo bien" Doubleday " Co. ISBN 978-0-573-60607-6.