Vicente do Rego Monteiro

Vicente do Rego Monteiro (19 de diciembre de 1899 - 5 de junio de 1970), nacido en Recife, fue un pintor, escultor y poeta brasileño, nacido en una familia adinerada. Formó parte de la exposición Semana de Arte Moderna y ayudó a dar forma al modernismo brasileño posterior.

Vicente do Rego Monteiro era parte de una rica familia pernambucana de Recife. Su madre era profesora y su padre, hombre de negocios. Nació el 19 de diciembre de 1899. Fue conocido por ser un pintor, poeta y escultor brasileño. En 1911 se fue a París, en compañía de su hermana mayor. Asistió a un curso, por poco tiempo, en la Academia Julian, así como en las academias Colarossi y Grande Chaumiére. En esas academias entabló estrechas amistades con los modernistas parisinos. Con un talento precoz, en 1913 y 1914 mostró su arte por primera vez al participar en el Salón de los Artistas Independientes (Salons des Indépendents), en la capital francesa. Regresó a Brasil en 1917, y se estableció en Río de Janeiro y Recife. En Río de Janeiro esculpió un busto de Rui Barbosa y una maqueta para el monumento a los héroes de la revolución de 1817. Al año siguiente Rego Monteiro trabajó en una serie de dibujos inspirados en la bailarina Pavlova y creó un ballet de leyendas indígenas de Brasil. Dos años después, en Recife, realizó su primera muestra individual, presentándose en 1920 y 1921 en Río de Janeiro, en São Paulo y Recife. Finalmente se instaló en Recife tras un infarto.

Fue un gran influencia en los movimientos de vanguardia brasileños, especialmente después de participar en la Semana da Arte Moderna de 1922 en São Paulo, que encendió nuevas tendencias en el movimiento modernista brasileño. De 1922 a 1930, Vicente do Rego Monteiro estuvo asociado con la Galérie de l'effort Moderne de Léonce Rosenberg, donde expuso en diversas exposiciones individuales.

Ilustró dos libros que mostraban arte moderno centrado en la cultura regional de los nativos brasileños y sus tradiciones; uno en 1923: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone y otro en 1925: Quelques Visages de Paris. En Vittel, Rego Monteiro se centró en temas religiosos, influenciado por Fernand Léger. Hubo un incendio en su estudio que destruyó algunas de sus obras, pero después, en 1928, Amédée Ozenfant le sugirió a Rego Monteiro que hiciera una segunda exposición individual en la Galerie Bernheim Jeune.

Luego regresó a París hasta 1930. Allí produjo algunas de sus mejores obras, conocidas por su tensión entre lo universal y lo vernáculo, así como por la forma en que se apropiaba de los efectos cubistas. Retrató leyendas, talismanes y creencias de los indios del río Amazonas; estos temas permanecieron en sus obras durante el resto de su vida. También desafió en su arte la forma en que los artistas parisinos retrataban a los indios como "salvajes nobles", cuando ellos habían sido el símbolo reverenciado del republicanismo brasileño.

Rego Monteiro se comprometió con un enfoque nativo y cosmopolita. Vivió y trabajó en la ajetreada París, pero se inspiró en la gente nativa de Brasil. Recibió el apoyo de la Maison de L’Amerique Latine y la Revue de L’Amerique Latine mientras estuvo en París, junto con Pedro Figari, Joaquín Torres-García y algunos otros artistas.

En 1930, Rego Monteiro comenzó a participar en carreras de cuidado mientras promovía exposiciones de arte francés en Brasil. Tres años después regresó a su casa en Pernambuco, creó una industria de aguardiente de caña de azúcar, enseñó durante un tiempo en su ciudad natal, se convirtió en director en 1938 de la Prensa del Estado (Prensa del Estado), y un año después fundó su propia editorial llamada Renovacão, que duró de 1939 a 1942. El objetivo de la editorial era la educación proletaria después del Estado Novo de Getúlio Vargas. En 1941, Rego Monteiro publicó sus poemas de bolsillo, la mayoría de los cuales inspiraron la poesía concreta en la década siguiente. Luego regresó a París, donde publicó Calligrammes y diseñó portadas para La Presse à Bras. Después, tras verse debilitado por un ataque cardíaco en 1955, regresó a Brasil y pasó el resto de su vida enseñando en el Instituto Central de Arte de la Universidad de Brasilia.

El modernismo se encontró por primera vez en las obras de escritores y poetas como Oswald de Andrade y Mário de Andrade, quienes también participaron en la organización de la Semana de Arte Mundial. Comenzó debido a la transformación de São Paulo en el nuevo centro cultural urbano. São Paulo estaba cambiando rápidamente, la élite viajaba a menudo a Europa y traía de regreso las últimas ideas estéticas y el arte contemporáneo, que se difundieron ampliamente en poco tiempo. El arte de Anita Malfatti fue el empujón final para poner el modernismo brasileño en pleno apogeo.

El arte de Vicente do Rego Monteiro era conocido por su naturaleza identitaria. Sus obras se centraban en mostrar la verdadera identidad de los brasileños y utilizaban a los nativos como forma de ilustrarla. Rego Monteiro formaba parte de un grupo de artistas que se centraba en el modernismo utilizando las raíces nativas anteriores a la colonización y las tradiciones e historias culturales regionales. La Semana de Arte Moderna fue el punto de inflexión para el modernismo brasileño temprano, y de esa exposición surgieron Pau-Brazil y Antropofagia.

Pau-Brasil fue el movimiento en el que los artistas intentaron crear un arte exclusivamente brasileño y único como su madera de paubrasilia. Allí, el arte brasileño se convirtió en una muestra de la identidad brasileña, de modo que ellos mismos exportarían algo similar a su madera. Pronto llegó la Antropofagia, que significa canibalizar. Durante siglos, otros países habían estado "consumiendo" Brasil, ya sea tomando su cultura para su propio arte o utilizando a la gente para su propio trabajo. Los artistas brasileños querían recuperar su cultura y tener su turno para "consumir" otras culturas. Los artistas iban a Europa para aprender lo que podían y querían aprender y luego regresaban a Brasil para usar su nuevo conocimiento, transformándolo en su propio estilo brasileño único.

Vicente do Rego Monteiro también utilizó grabados en madera japoneses, art nouveau, futurismo, art déco, arte tribal africano, barroco mineiro y motivos indígenas de la isla de Marajó.

A principios de la década de 1920, comenzó a desarrollar su estilo de "relieve", en el que sus pinturas parecían esculturas. Son bidimensionales y parecen talladas en la superficie. Una multitud de sus pinturas en relieve tenían temas religiosos, como "A Crucifixão" (La Crucifixión), que es una de sus obras más famosas. "A Crucifixão" y "A Descida Da Cruz", junto con varias de sus otras pinturas religiosas, presentan figuras desamparadas, de luto y llorando, y el color de las pinturas también es muy apagado, lo que es muy diferente de sus cerámicas indígenas de colores brillantes. Debido a su estilo, la mayoría de sus obras de temática religiosa son similares al "decó melancólico" de Ivan Mestrović.

En sus poemas, Rego Monteiro era muy caprichoso, con fuertes matices humorísticos que se burlaban de la narrativa de viajes eurocéntrica tradicional. A menudo usaba jeroglíficos en sus poemas, como en Légendes, y tendía a escribir en francés, aunque la temática fuera brasileña.

• Salons des independents (1913-1914)
• Exposiciones independientes
  • Exposición (1920-1921)
  • Galérie Fabre (1925)
  • Galerie Bernheim-Jeune (1928)
• Semana de Arte Moderna (1922): Al mismo tiempo, el gobierno brasileño fue sede de Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil (Exposición Internacional del Centenario de la Independencia de Brasil) celebrada en la capital Río de Janeiro. Un grupo de artistas modernos decidió poner en su propia exposición en São Paulo que representaba una visión diferente de la identidad brasileña. Escritores como Mário de Andrade y Oswald de Andrade y artistas Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, John Graz, Martin Ribeiro, Zina y Vicente do Rego Monteiro participaron en la Semana del Arte Moderno. En lugar de sobreescribir el pasado del país, decidieron redefinir y exhibir la verdadera identidad brasileña a través de sus artes.
• 1928 Solo show en la Galerie Bernheim Jeune
• Galérie de l'effort Moderne (1922-1930)
• Galérie Zack (1930): El first exposición de artistas latinoamericanos, organizada por Joaquίn Torres-Garcίa.

• "A Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã" (Big Snake envía a su hija la tucunã nut)
• Presentada en la Semana de Arte Moderna
  • "Negro Head" (1922)
  • "Retrato de Ronald de Carvalho" (Portrait de Ronald de Carvalho, 1921): Expresionista
  • "Cabecas de Negras" (Heads of Black Woman, 1920): Retrato impresionista de mujeres negras
  • Dos obras cubistas, ambas tituladas "Cubismo" (Cubismo)
  • Dos con temas brasileños, ambos titulados "Lenda Brasileira" (Leyenda Brasileña)
• "A Crucifixão" (La crucifixión, 1922)
• "A Descida Da Cruz" (El descenso de la cruz, 1924)
• "O Urso" (el oso, 1925)
• "Una cacada" (Hunting, 1923)
• "O atirador de arco" (el arco, 1925)
• "Maternidade Indigena" (maternidad nativa, 1924)
• "Un crucifixão" (crucifixión, 1922)
• "Pieta" (1924)
• "Mujer sentada" (1924)
• "Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Warrior, brillo, y poco indio sentado, 1920)