Viaje de invierno

Winterreise (Pronunciación alemana: [ˈvɪntɐˌʁaɪzə], Winter Journey) es un ciclo de canciones para voz y piano de Franz Schubert (D. 911, publicado como Op. 89 en 1828), una composición de 24 poemas del poeta alemán Wilhelm Müller. Es el segundo de los dos ciclos de canciones de Schubert sobre los poemas de Müller, siendo el anterior Die schöne Müllerin (D. 795, Op. 25, 1823).

Ambos fueron escritos originalmente para voz de tenor, pero con frecuencia se transponen a otros rangos vocales, un precedente establecido por el propio Schubert. Las dos obras plantean demandas interpretativas a oyentes e intérpretes debido a su escala y coherencia estructural. Aunque el ciclo de Ludwig van Beethoven An die ferne Geliebte (Al amado lejano) se publicó antes, en 1816, los ciclos de Schubert ocupan el primer lugar. en la historia del género.

El manuscrito autógrafo del ciclo se conserva en la Morgan Library & Museo.

Autoría y composición

Winterreise se compuso en dos partes, cada una con doce canciones, la primera en febrero de 1827 y la segunda en octubre de 1827. Las dos partes también fueron publicadas por separado por Tobias Haslinger, la primera el 14 enero de 1828, y el segundo (cuyas pruebas Schubert todavía estaba corrigiendo días antes de su muerte el 19 de noviembre) el 30 de diciembre de 1828.

El texto consta de poemas de Wilhelm Müller. Müller, poeta, soldado y bibliotecario imperial en Dessau, Prusia (actual Alemania central y oriental), murió en 1827 a la edad de 33 años y probablemente nunca escuchó la primera versión de sus poemas en Die schöne Müllerin. (1823), y mucho menos Winterreise. Die schöne Müllerin se había convertido en un elemento central del repertorio interpretativo y de la colaboración de Schubert con su amigo, el cantante barítono Johann Michael Vogl, quien presentó las canciones de Schubert a mucha gente en sus giras por Austria en el mediados de la década de 1820.

Schubert encontró los primeros doce poemas bajo el título Wanderlieder von Wilhelm Müller. El viaje de invierno. En 12 Liedern en un almanaque (Urania. Taschenbuch auf das Jahr 1823 [de]< /span>) publicado en Leipzig en 1823. Su amigo íntimo Franz von Schober le había proporcionado este libro. Fue después de haberlos escrito, en febrero de 1827, cuando descubrió la serie completa de poemas en el libro de Müller de 1824, Poemas de los documentos póstumos de un trompetista viajero, dedicados a el compositor Carl Maria von Weber (padrino del hijo de Müller, F. Max Müller), "como prenda de su amistad y admiración". Weber murió en 1826. El 4 de marzo de 1827, Schubert invitó a un grupo de amigos a su alojamiento con la intención de cantar el primer grupo de canciones, pero él estaba fuera cuando llegaron, y el evento se pospuso hasta más adelante ese mismo año, cuando el pleno se dio la actuación.

Entre las ediciones de 1823 y 1824, Müller varió ligeramente los textos y también (con la adición de los 12 poemas adicionales) alteró el orden en que fueron presentados. Debido a las dos etapas de composición, el orden de Schubert en el ciclo de canciones preserva la integridad del ciclo de los primeros doce poemas publicados y añade los doce nuevos poemas como un Fortsetzung (Continuación), siguiendo el orden de Müller (si se excluyen los poemas ya establecidos) con la única excepción de cambiar "Die Nebensonnen" y "¡Mut!". En la edición completa del libro, el orden final de Müller fue el siguiente:

"Gute Nacht"; "Die Wetterfahne"; "Gefror'ne Tränen"; "Erstarrung"; "Der Lindenbaum"; "Die Post"; "Wasserflut"; "Auf dem Flusse"; "Rückblick"; "Der greise Kopf"; "Die Krär"

Así, los números de Schubert serían 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24, una secuencia que intentaron ocasionalmente Hans Joachim Moser y Günther Baum.

El grupo de escenarios original de Schubert se cerró, pues, con la cadencia dramática de "Irrlicht", "Rast", "Frühlingstraum" y "Einsamkeit", y su segunda secuencia comienza con "Die Post". Dramáticamente, la primera mitad es la secuencia desde la salida de la casa de la amada, y la segunda mitad los tormentos del despertar de la esperanza y el camino hacia la resignación.

En Winterreise Schubert eleva la importancia del pianista a un papel igual al del cantante. En particular, los ritmos del piano expresan constantemente los estados de ánimo del poeta, como el ritmo distintivo de "Auf dem Flusse", las inquietas figuras sincopadas de "Rückblick", el dramático los trémolos de "Einsamkeit", los brillantes grupos de notas de "Irrlicht" o los agudos acentos de "Der stürmische Morgen". El piano proporciona ricos efectos en las imágenes de la naturaleza de los poemas, las voces de los elementos, las criaturas y objetos activos, la tormenta, el viento que llora, el agua bajo el hielo, el canto de los pájaros, el croar de los cuervos, el aullido de los perros, el ruido oxidado. el chirrido de la veleta, el sonido de la bocina del poste y el zumbido y melodía repetida de la zanfona.

Opiniones sobre las intenciones de Schubert

Muchos han intentado explicar la razón por la que Schubert compuso Winterreise. Una posible explicación está documentada en un libro de Elizabeth Norman McKay, Schubert: The Piano and Dark Keys: & #34;Hacia finales de 1822... Schubert estaba muy enfermo, habiendo contraído la sífilis que inevitablemente afectaría el resto de su vida: su salud física y mental, y la música que iba a componer." Como se detalla a continuación, trabajó en Winterreise mientras se estaba muriendo de sífilis.

Además de su amigo Franz von Schober, los amigos de Schubert que asistían a menudo a sus Schubertiaden o sesiones musicales incluían a Eduard von Bauernfeld, Joseph von Spaun y el poeta Johann Mayrhofer. Tanto Spaun como Mayrhofer describen el período de composición de Winterreise como uno en el que Schubert se encontraba en un estado de ánimo profundamente melancólico, como dice Mayrhofer, porque “la vida había perdido su color rosado y el invierno había perdido su color”. estaba sobre él." Spaun cuenta que Schubert estaba triste y deprimido, y cuando se le preguntó el motivo respondió:

"Ven hoy a Schober y te tocaré un ciclo de canciones aterradoras; me han afectado más que nunca con otras canciones". Entonces, con una voz llena de sentimiento, cantó todo Winterreise para nosotros. Fuimos totalmente mudos por el humor sombrío de estas canciones, y Schober dijo que una sola canción, "Der Lindenbaum", le había complacido. Luego Schubert saltó y respondió: "Estas canciones me agradan más que todo el resto, y a tiempo también te agradarán".

Se argumenta que en la naturaleza sombría de Winterreise, en comparación con Die schöne Müllerin, hay

un cambio de temporada, diciembre para mayo, y un núcleo más profundo del dolor, la diferencia entre la ruptura del corazón de un joven y un hombre. No hay necesidad de buscar en las vicisitudes externas una explicación de los pathos de los Winterreise música cuando el compositor era este Schubert que, como niño de diecisiete años, tenía la imaginación de arreglar el clamor de Gretchen en la música de una vez por todas, y lo había hecho año tras año en respuesta a cada apelación, a Mignon y el dolor de Harper, a la nostalgia de Mayrhofer. No es sorprendente escuchar la mirada de Schubert en el azar Winterreise período; pero no depresión, sino una especie de exhilación sagrada... lo vemos prácticamente gaseando con alegría temerosa sobre su trágica Winterreise – a su suerte en el tema, a la belleza de la oportunidad que le trajo a su colaborador de vuelta, a las innumerables imágenes frescas provocadas por su poesía de fuego y nieve, de torrente y hielo, de las lágrimas heladas y de escalada. El compositor del Winterreise pudo haber tenido hambre en la cama, pero era un artista feliz.

La última tarea de Schubert en vida fue la corrección de las pruebas de la segunda parte de Winterreise, y sus pensamientos al corregir los de la última canción, "Der Leiermann", cuando su última enfermedad fue demasiado evidente, sólo se puede imaginar. Sin embargo, había escuchado el ciclo completo interpretado por Vogl (que tuvo una acogida mucho más entusiasta), aunque no vivió para ver la publicación final, ni la opinión del Wiener Theaterzeitung:

Müller es ingenuo, sentimental, y pone en contra de la naturaleza exterior un paralelo de algún apasionado estado del alma que toma su color y significado desde el primero. La música de Schubert es tan ingenua como las expresiones del poeta; las emociones contenidas en los poemas están tan profundamente reflejadas en sus propios sentimientos, y estos son tan sacados en el sonido que nadie puede cantar o escuchar sin ser tocado al corazón.

Elena Gerhardt dijo sobre el Winterreise: "Tienes que estar obsesionado por este ciclo para poder cantarlo".

Naturaleza del trabajo

En su introducción a la edición de Peters (con las revisiones críticas de Max Friedlaender), el profesor Max Müller, hijo del poeta Wilhelm Müller, comenta que los dos ciclos de canciones de Schubert tienen un efecto dramático similar al de una ópera trágica en toda regla, especialmente cuando la interpretan grandes cantantes como Jenny Lind (Die schöne Müllerin) o Julius Stockhausen (Winterreise). Al igual que Die schöne Müllerin, Winterreise de Schubert no es simplemente una colección de canciones sobre un solo tema (amor perdido o no correspondido), sino que es, de hecho, un único monólogo dramático., con una duración de más de una hora de actuación. Aunque algunas canciones individuales a veces se incluyen por separado en los recitales (por ejemplo, "Gute Nacht", "Der Lindenbaum" y "Der Leiermann"), se trata de una obra que suele presentado en su totalidad. La intensidad y las inflexiones emocionales de la poesía están cuidadosamente construidas para expresar las penas del amante, y se desarrollan hasta un grado casi patológico desde la primera hasta la última nota, algo explorado (junto con el contexto cultural de la obra) por el tenor Ian Bostridge en El viaje de invierno de Schubert: Anatomía de una obsesión. A lo largo del ciclo, el dolor por el amor perdido da paso progresivamente a una desesperación existencial y una resignación más generales (la última mención directa del amado se hace sólo a mitad de la obra) y el viaje literal del invierno es posiblemente, al menos en parte, alegórico. por este psicológico y espiritual. Las imágenes invernales de frío, oscuridad y esterilidad sirven constantemente para reflejar los sentimientos del vagabundo aislado.

El ciclo consiste en un monodrama desde el punto de vista del protagonista errante, en el que la trama concreta es algo ambigua. Después de que su amada se enamora de otra, el joven afligido se escapa de la ciudad por la noche y sigue el río y los caminos empinados hasta la cabaña de un carbonero, donde descansa antes de seguir adelante. Cruza un pueblo, pasa por un cruce y llega a un cementerio. Aquí, al verse negada incluso la muerte en la que se ha fijado, renuncia desafiantemente a la fe antes de llegar al punto de la resignación. Finalmente se encuentra con un músico callejero abandonado, el único caso del ciclo en el que otro personaje está presente. La naturaleza misteriosa y siniestra del músico, junto con la pregunta planteada en las últimas líneas, dejan el destino del vagabundo abierto a la interpretación.

Los dos ciclos de Schubert (principalmente para voz masculina), de los cuales Winterreise es el más maduro, son fundamentos absolutos del Lied alemán y han influido fuertemente no sólo el estilo, sino también el método y la técnica vocal de la música clásica alemana en su conjunto. Los recursos intelectuales y el poder interpretativo necesarios para ejecutarlos, en la cámara o en la sala de conciertos, desafían a los mejores cantantes.

Canciones

Reelaboraciones por otras

• Franz Liszt transcribió 12 canciones en el ciclo para piano (S. 561), reorganizando su orden: 1. "Gute Nacht" (S.561/1); 4. "Erstarrung" (S.561/5); 5. "Der Lindenbaum" (S.561/7); 6. "Wasserflut" (S.561/6); 13. "Die Post" (S.561/4); 17. "Im Dorfe" (S.561/12); 18. "Der stürmische Morgen" (S.561/11); 19. "Täuschung" (S.561/9); 21. "Das Wirtshaus" (S.561/10); 22. "Mut!" (S.561/3); 23.56). "Der Leiermann" (S.561/8). Puede haber tenido la intención de transcribirlos a todos. Ver también Transcripción de Franz Liszt.
• Leopold Godowsky hizo una serie de transcripciones de piano de canciones de Schubert; la única de Winterreise fue la primera canción, "Gute Nacht".
• Maury Yeston basó su ciclo musical-teatre, encargado por Carnegie Hall para su Centennial, Canciones de diciembre on Winterreise.
• Hans Zender orquestó una versión del ciclo en 1993, alterando la música en el proceso.
• Jens Josef creó en 2001 una versión para el cuarteto de tenor y cadena. Fue grabado por Christian Elsner y el Cuarteto de Henschel en 2002, y realizado en 2004 por Peter Schreier y el Dresdner Streichquartett.
• John Neumeier hizo un ballet para Winterreise en su compañía Hamburg Ballet en diciembre de 2001.
• Rood Adeo tradujo el poema de Müller "Das Wirtshaus" en una versión en inglés "The Hotel", y escribió una nueva composición para piano, Wurlitzer piano eléctrico, celesta, harmonium y bajo. Fue grabado por Rood Adeo & Nighthawks en el Diner en el Wisseloord Studios en 2002, y publicado en el álbum Transit Cellophane.
• Oboist Normand Olvídate hizo una versión de cámara única para acordeón y quinteto de viento, incluyendo bajo clarinet, oboe d'amore y cuerno barroco, grabado en septiembre de 2007 por el tenor Christoph Prégardien, el acordeonista Joseph Petric y el conjunto de Montréal Pentaèdre. Se realizó en el Hohenems Schubertiade, Austria 2009, y la serie Berlin Philharmonic Chambermusic con el Quinteto de Viento Filarmónico de Berlín 2013.
• El actor sordo Horst Dittrich tradujo el ciclo de poemas a la lengua de señas austriaca en 2007 y lo presentó en el escenario en una producción de ARBOS – Empresa de música y teatro dirigida por Herbert Gantschacher, con Rupert Bergmann (bass-baritone) y Gert Hecher (piano), en 2008 en Viena y Salzburgo y en 2009 en Villach (Austria).
• Rick Burkhardt, Alec Duffy y Dave Malloy crearon una adaptación teatral ganadora de Obie del ciclo, Tres Pianos, dirigida por Rachel Chavkin. El espectáculo fue interpretado en el Taller de Teatro Ontológico y Teatro de Nueva York en 2010 y en el American Repertory Theater en 2011.
• Matthias Loibner[de], inspirado en "Der Leiermann", la última canción de Winterreise, organizó el ciclo para la voz y el hurdy-gurdy, y lo grabó en 2010 con la soprano Nataša Mirković[de].
• El álbum de Keith Kouna 2013 Le voyage d'hiver era un idioma francés reimagining of Winterreise.
• Una nueva versión de todo el ciclo para voz y acordeón (2014) cuenta con el cantante de rock indie Corn Mo y el acordeonista William Schimmel.
• Conal Morrison y Conor Linehan combinaron canciones de Winterreise (traducido al inglés por Stephen Clark) con Georg Büchner Woyzeck en una producción teatral musical Woyzeck en invierno que fue producido por Landmark Productions y realizado en el Galway International Arts Festival, el Barbican Centre, Londres y el Dublin Theatre Festival en 2017. El reparto fue dirigido por Patrick O'Kane y Camille O'Sullivan. Otros miembros principales del reparto fueron Rosaleen Linehan, Barry McGovern y Stephen Brennan.
• Covenant, una banda sueca sintpop/industrial, lanzó "Der Leiermann" en su 2000 single Estados Unidos de América.
• El traductor y lírico británico Jeremy Sams produjo una traducción al inglés que fue grabada por el baritone Roderick Williams y el pianista Christopher Glynn en 2018.
• El compositor y director Massimiliano Matesic hizo una versión orquestal del ciclo, que se estrenó en Zurich el 29 de diciembre de 2018.

Ediciones

Además de reordenar las canciones de Müller, Schubert hizo algunos cambios en la letra: la estrofa 4 de "Erstarrung" en la versión de Müller se lee [texto de Schubert entre corchetes]: "Mein Herz ist wie erfroren [erstorben]" ("congelado" en lugar de "muerto"); "Irrlicht" el versículo 2 dice "...unsre Freuden, unsre Wehen [Leiden]" ("dolores" en lugar de "tristezas") y "Der Wegweiser" el versículo 3 dice "Weiser stehen auf den Strassen [Wegen]" ("caminos" en lugar de "caminos"). Todos ellos han sido restaurados en la edición de Mandyczewski (la partitura de Dover, ampliamente disponible) y se ofrecen como lecturas alternativas en la revisión de Dietrich Fischer-Dieskau de la edición de Max Friedlaender para Peters. Algunas de las canciones se diferencian por el autógrafo y una copia con correcciones de Schubert. "Wasserflut" fue transpuesto por Schubert de F♯ menor a mi menor sin alteración; "Rast" pasó de re menor a do menor y "Einsamkeit" de re menor a si menor, ambos con cambios en la línea vocal; "Mut" fue transpuesto de La menor a Sol menor; "Der Leiermann" fue transpuesto de si menor a la menor. La edición académica más reciente de Winterreise es la incluida como parte del Bärenreiter New Schubert Edition, editado por Walther Dürr, volumen 3, que ofrece las canciones en versiones para alto, voces medias y bajas. En esta edición se conservan las relaciones clave: sólo se aplica una transposición a todo el ciclo.

La siguiente tabla nombra las claves utilizadas en diferentes ediciones.

Transposiciones publicadas

Canción	Autograph & copy	Peters edición de Friedlaendler (1884)		Schirmer
	Autograph	Tiefere Stimme	Tiefer Alt oder Bass	Baja
01. Gute Nacht	D minor	B. menor	Un menor	C minor
02. Die Wetterfahne	Un menor	F minor	D minor	F minor
03. Gefror'ne Tränen	F minor	D minor	B minor	D minor
04. Erstarrung	C minor	G minor	G minor	Un menor
05. Der Lindenbaum	E major	D major	C	E major
06. Wasserflut	F▪ menor, cambiado a E menor	C minor	B minor	C▪ menor
07. Auf dem Flusse	E minor	C minor	Un menor	C minor
08. Rückblick	G minor	E. menor	D minor	E minor
09. Irrlicht	B minor	G minor	F minor	G minor
10. Rast	D minor, cambiado a C menor	Un menor	G minor	Un menor
11. Frühlingstraum	Una de las principales	F	F	G major
12. Einsamkeit	D minor, cambiado a B menor	Un menor	G minor	B minor
13. Die Post	E. principales	B major	G major	B. principales
14. Der greise Kopf	C minor	Un menor	Un menor	C minor
15. Die Krähe	C minor	Un menor	G minor	B. menor
16. Letzte Hoffnung	E. principales	C	B. principales	D major
17. Im Dorfe	D major	C	B. principales	D major
18. Der stürmische Morgen	D minor	C minor	B minor	D minor
19. Täuschung	Una de las principales	G major	G major	Una de las principales
20. Der Wegweiser	G minor	E. menor	D minor	E minor
21. Das Wirtshaus	F	E. principales	D major	F
22. Mut	Un menor, cambiado a G menor	F minor	D minor	F minor
23. Die Nebensonnen	Una de las principales	F	F	Una de las principales
24. Der Leiermann	B minor, cambiado a un menor	F minor	F minor	G minor

Influencia duradera

La Winterreise de Schubert ha tenido una marcada influencia en varias obras clave, incluidas las Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler y la obra de Benjamin Britten. s Pieza de noche. En 1991, Maury Yeston compuso la música y el texto originales de December Songs, un ciclo de canciones influenciado por Winterreise, por encargo del Carnegie Hall para la celebración de su centenario. En 1994, el poeta polaco Stanisław Barańczak publicó sus poemas Podróż zimowa, que, además de una traducción de una obra de Müller, se inspiraron en la música de Schubert. 2020 Deutschlandfunk presenta una nueva producción de Winterreise de Augst & Daemgen. En el programa Atelier neuer Musik se dice: "Casi ninguna otra grabación del ciclo Winterreise aborda los textos de Müller y la música de Schubert de una manera tan radicalmente diferente a la lectura de los compositores e intérpretes. Oliver Augst y Marcel Daemgen. El foco de los arreglos no es el hermoso sonido brillantemente pulido de la tradición musical centenaria, sino más bien su avance estricto para obtener un acceso nuevo y sin disimulo a la actualidad de los textos antiguos y al núcleo de la música."

Grabaciones

Existen numerosas grabaciones.

• Antes de 1936 son la versión 1928 completa de Hans Duhan con Ferdinand Foll y Lene Orthmann, la versión incompleta de Richard Tauber con Mischa Spoliansky, y la versión de Gerhard Hüsch con Hanns Udo Müller (1933, para la que se creó una sociedad de suscripción de edición limitada HMV).
• Hans Hotter grabó primero el ciclo en 1942 con el pianista Michael Raucheisen para Deutsche Grammophon.
• Hay una cuenta de Peter Anders con Raucheisen grabada en Berlín en 1945.
• La famosa cuenta de Hans Hotter con Gerald Moore fue publicada en mayo de 1955. Hotter siguió haciendo dos grabaciones más: con Erik Werba en 1961 y uno vivo con Hans Dokoupil en Tokio en 1969.
• La grabación de Gérard Souzay en 1963 con Dalton Baldwin.
• Dietrich Fischer-Dieskau, entre los más famosos de los exponentes, se presenta en siete versiones que abarcan cuatro décadas:
  • tres con Gerald Moore (1955 HMV, 1963 HMV, y 1972 DG),
  • y uno con Jörg Demus (1966, DG), Daniel Barenboim (1980, DG), Alfred Brendel (1986, Philips) y Murray Perahia (1992, Sony Classical).
• Peter Pears hizo una grabación con Benjamin Britten (publicado en 1965).
• Las grabaciones muy bajas están disponibles por Kurt Moll con el pianista Cord Garben (Orfeo, 1983), y por Martti Talvela con el pianista Ralf Gothóni (BIS, 1984), y por Josef Greindl con pianista Hertha Klust (Preiser 1957), y por László Polgár con pianista Jan Schultsz (Hungaroton 2005).
• Jon Vickers con Peter Schaaf (1983, VAI)
• Mezzo-Soprano Christa Ludwig 1986 grabación con James Levine, pianista en Deutsche Grammophon.
• La grabación de Olaf Bär en 1989 con Geoffrey Parsons en clásicos de EMI.
• Peter Schreier con András Schiff (1994, Londres/Decca)
• Wolfgang Holzmair con Imogen Cooper (1996, Philips),
• Thomas Quasthoff con Charles Spencer (1998, RCA)
• Mezzo-Soprano Brigitte Fasbaender con Aribert Reimann
• Christian Gerhaher con Gerold Huber (2001, RCA Sony BMG, reeditado en 2008)
• Contralto Nathalie Stutzmann con Inger Södergren (2005, Erato)
• Thomas Quasthoff con Daniel Barenboim (2005, DGG, DVD B-0005149-09)
• Tenor Ian Bostridge con Leif Ove Andsnes (2006, EMI Classics); también, en 2000, Bostridge y pianista Julius Drake hizo una grabación dramática de vídeo de todo el ciclo.
• Mark Padmore con Paul Lewis (2009, Harmonia Mundi)
• Werner Güra con Christoph Berner jugando un fortepiano Rönisch de 1872 (2010, Harmonia Mundi)
• Mark Padmore con Kristian Bezuidenhout (2018, Harmonia Mundi)

También están disponibles algunas actuaciones grabadas en vídeo, incluida la mezzosoprano Christa Ludwig con Charles Spencer (1994, Art Haus Musik), varias de Fischer-Dieskau, una de Hermann Prey con el pianista Helmut Deutsch y una versión de Thomas Quasthoff y el pianista. Daniel Barenboim filmó en la Filarmónica de Berlín en 2005. Francisco Araiza tenor y Jean Lemaire (2014 Arthaus) junto con Dichterliebe de Schumann; grabación de estudio.