Viaje a las estrellas: la serie original

Star Trek' continuaron disminuyendo durante la segunda temporada. Aunque Shatner esperaba que el programa terminara después de dos temporadas y comenzó a prepararse para otros proyectos, es posible que NBC nunca haya considerado seriamente cancelar el programa. Ya en enero de 1968, Associated Press informó que Star Trek's posibilidades de renovación para una tercera temporada fueron "excelentes". El programa obtuvo mejores índices de audiencia para NBC que el Hondo de la competencia de ABC, y los programas de CBS de la competencia (número tres Gomer Pyle, U.S.M.C. y la primera media hora de el número 12 CBS Friday Night Movie) estuvo entre los 15 primeros en las calificaciones de Nielsen. Una vez más, la demografía ayudó a Star Trek a sobrevivir. Contrariamente a la creencia popular entre sus fanáticos, el programa no tuvo una audiencia más grande de espectadores jóvenes que su competencia mientras estaba en NBC. La investigación de la cadena indicó que Star Trek tenía una "audiencia de calidad" Sin embargo, incluidos 'hombres de ingresos altos y mejor educados', y otros programas de NBC tuvieron calificaciones generales más bajas.

El entusiasmo de los espectadores de Star Trek'sorprendió a la NBC. El espectáculo fue inusual en su discusión seria de los problemas sociales contemporáneos en un contexto futurista, a diferencia de Lost in Space, que era de naturaleza más cursi. La cadena ya había recibido 29.000 cartas de admiradores para el programa durante su primera temporada, más que para cualquier otro excepto The Monkees. Cuando se difundieron rumores a fines de 1967 de que Star Trek estaba en riesgo de cancelación, Roddenberry comenzó y financió en secreto un esfuerzo de Bjo Trimble, su esposo John y otros fanáticos para persuadir a decenas de miles de espectadores a escribir cartas. de apoyo para guardar el programa. Usando los 4000 nombres en una lista de correo para una convención de ciencia ficción, Trimble pidió a los fanáticos que escribieran a NBC y le pidieran a otros 10 que también lo hicieran. NBC recibió casi 116.000 cartas para el programa entre diciembre de 1967 y marzo de 1968, incluidas más de 52.000 solo en febrero; según un ejecutivo de NBC, la red recibió más de un millón de correos, pero solo reveló la cifra de 116.000. Los columnistas de los periódicos alentaron a los lectores a escribir cartas para ayudar a salvar lo que uno denominó "el mejor programa de ciencia ficción del aire". Más de 200 estudiantes de Caltech marcharon al estudio de la NBC en Burbank, California, para apoyar a Star Trek en enero de 1968, con carteles como "Draft Spock" y "Vulcan Power". Los estudiantes de Berkeley y del MIT organizaron protestas similares en San Francisco y la ciudad de Nueva York.

Las cartas de apoyo a Star Trek, cuyos autores incluían al gobernador del estado de Nueva York, Nelson Rockefeller, eran diferentes tanto en cantidad como en calidad de la mayoría del correo que reciben las cadenas de televisión:

El espectáculo, según las 6.000 cartas que dibuja una semana (más que cualquier otra en televisión), es visto por científicos, curadores de museos, psiquiatras, médicos, profesores universitarios y otras altas cejas. La Institución Smithsonian pidió una impresión del programa para sus archivos, el único espectáculo tan honrado.

Además:

Gran parte del correo proviene de médicos, científicos, maestros y otras personas profesionales, y fue en su mayor parte alfabeto – y escrito en buena papelería. Y si hay algo que una red quiere casi tanto como una alta clasificación de Nielsen, es el prestigio de un espectáculo que apela a la clase media superior y los públicos de alta gama.

NBC, que usó este tipo de anécdotas en gran parte de la publicidad del programa, tomó la inusual decisión de anunciar en televisión, después del episodio "The Omega Glory" el 1 de marzo de 1968, que la serie había sido renovada. El anuncio implicaba una solicitud para dejar de escribir: la política de NBC de responder a cada correo de los espectadores significó que la campaña le costó a la cadena millones de dólares, pero en cambio provocó que los fanáticos enviaran cartas de agradecimiento en cantidades similares.

Temporada 3 (1968-1969)

"Spock's Brain" fue el primer episodio de la tercera temporada.

NBC inicialmente planeó trasladar Star Trek a los lunes para la tercera temporada del programa, probablemente con la esperanza de aumentar su audiencia después de la enorme campaña de cartas que sorprendió a la cadena. Sin embargo, en marzo de 1968, NBC movió el programa a las 10:00 p. m. del viernes por la noche, una hora indeseable para su audiencia más joven, para no entrar en conflicto con el exitoso Rowan & Martin's Laugh-In los lunes por la noche, desde cuya franja horaria el productor de Laugh-In George Schlatter había exigido airadamente que no se reprogramara. Además del horario indeseable, Star Trek ahora se veía en solo 181 de los 210 afiliados de NBC.

Roddenberry se sintió frustrado y se quejó: "Si la red quiere matarnos, no podría hacer un movimiento mejor". Intentó persuadir a NBC para que le diera a Star Trek un mejor día y hora, pero no tuvo éxito. Como resultado de esto y de su propio agotamiento creciente, optó por retirarse del estrés de la producción diaria de Star Trek, aunque permaneció nominalmente a cargo como su "productor ejecutivo". Roddenberry redujo su participación directa en Star Trek antes del comienzo de la temporada televisiva de 1968-1969 y fue reemplazado por Fred Freiberger como productor de la serie de televisión. Luego, NBC redujo el presupuesto de Star Trek de $185 000 por episodio en la temporada 2 (fue de $190 000 por episodio en la temporada 1) a $175 000 por episodio en la temporada 3 (ya que el precio comercial por minuto había cayó de $ 39,000 a $ 36,000 en comparación con el horario de la segunda temporada). Esto provocó lo que algunos perciben como una disminución de la calidad para la temporada 1968-1969, aunque hubo una compensación en algunos costos de producción más bajos ya que la tecnología de efectos especiales había mejorado con el tiempo. Para la temporada 3, William Shatner sintió que los personajes principales se habían vuelto más comprometidos o exagerados y que las líneas argumentales eran más improbables. Leonard Nimoy sintió que dominaban las preocupaciones financieras. El productor asociado Bob Justman, quien se fue durante la tercera temporada, dijo que los recortes presupuestarios hicieron que el equipo se viera necesariamente limitado en el tipo de filmación que se podía realizar, como el trabajo al aire libre, con un solo episodio, 'El síndrome del paraíso'. 34;, rodada en gran parte al aire libre. Nichelle Nichols describió el recorte presupuestario durante el último año como un esfuerzo intencional para acabar con Star Trek:

Mientras que NBC pagó el servicio de labios para expandirse Star Trek's audiencia, se redujo nuestro presupuesto de producción hasta que en realidad era un 10% más bajo de lo que había sido en nuestra primera temporada... Es por eso que en la tercera temporada usted vio menos tiros de ubicación al aire libre, por ejemplo. Los mejores escritores, las mejores estrellas invitadas, todo lo que necesitaba era más difícil de pasar. Así, Star Trek El fallecimiento se convirtió en una profecía de autocumplimiento. Y puedo asegurarle, eso es exactamente como estaba destinado a ser.

El último día de filmación de Star Trek fue el 9 de enero de 1969, y después de 79 episodios, la NBC canceló el programa en febrero a pesar de que los fans no lo hicieron. intento de otra campaña de envío de cartas. Un columnista de periódico aconsejó a un espectador que protestaba:

Tú Star Trek Los fans han luchado contra la "buena lucha", pero el programa ha sido cancelado y no hay nada que hacer ahora.

En 2011, la decisión de NBC de cancelar Star Trek ocupó el puesto número cuatro en el especial de TV Guide Network, 25 Biggest TV Blunders 2.

Sindicación

Aunque algunos de los episodios de la tercera temporada se consideraron de peor calidad, le dio a Star Trek suficientes episodios para la distribución televisiva. La mayoría de los programas requieren al menos cuatro temporadas para la sindicación porque, de lo contrario, no hay suficientes episodios disponibles para la eliminación diaria. Kaiser Broadcasting, sin embargo, compró los derechos de sindicación de Star Trek durante la primera temporada para sus estaciones en varias ciudades grandes. La compañía arregló el trato inusual porque vio el programa como una contraprogramación efectiva contra las cadenas Big Three. 6 pm programas de noticias de la noche. Paramount comenzó a anunciar las reposiciones en la prensa especializada en marzo de 1969; como las calificaciones de Kaiser fueron buenas, otras estaciones, como WPIX en la ciudad de Nueva York y WKBS en Filadelfia, también compraron los episodios para una contraprogramación similar.

A través de la sindicación, Star Trek encontró una audiencia mayor que la que tenía en NBC, convirtiéndose en un clásico de culto. Transmitir el programa al final de la tarde o temprano en la noche atrajo a muchos espectadores nuevos, a menudo jóvenes. Para 1970, los anuncios comerciales de Paramount afirmaban que el programa había mejorado significativamente sus estaciones. calificaciones y Los Angeles Times comentó sobre Star Trek'

Los fanáticos del programa se organizaron cada vez más y se reunieron en convenciones para intercambiar productos, conocer a los actores del programa y ver proyecciones de episodios antiguos. Estos fanáticos llegaron a ser conocidos como "trekkies", quienes fueron conocidos (y a menudo ridiculizados) por su extrema devoción al programa y su conocimiento enciclopédico de cada episodio. Debido a que los fanáticos disfrutaron de volver a ver cada episodio muchas veces, los precios de Star Trek aumentaron con el tiempo, en lugar de caer como otras reposiciones sindicadas. La revista People comentó en 1977 que el programa "amenaza con repetirse hasta que el universo regrese a su pequeño agujero negro". En 1986, 17 años después de ingresar a la sindicación, Star Trek era la serie sindicada más popular; en 1987, Paramount ganó $ 1 millón por cada episodio; y en 1994, las reposiciones aún se emitían en el 94% de los Estados Unidos.

Del 1 de septiembre al 24 de diciembre de 1998, Sci-Fi Channel transmitió una "Edición especial" de todos los episodios de la serie original en un formato ampliado de 90 minutos presentado por William Shatner. Ahora tituladas Star Trek: The Original Series, estas transmisiones restauraron escenas que habían sido editadas de los episodios sindicados. Además de los comentarios introductorios y posteriores al episodio de Shatner, los episodios incluyeron entrevistas con miembros del equipo de producción regular y el elenco, escritores, estrellas invitadas y críticos (titulados como "Star Trek Insights& #34;). Los episodios se emitieron en la secuencia de emisión original, seguidos de 'The Cage', al que se dedicó un segmento completo de 105 minutos. (Para obtener detalles sobre la fecha de emisión original de cada episodio, consulte la Lista de episodios de Star Trek: la serie original). Leonard Nimoy presentó una segunda emisión del 28 de diciembre de 1998 al 24 de marzo de 1999, pero no todos los episodios se el espectáculo se canceló abruptamente antes de su finalización.

Edición remasterizada

En septiembre de 2006, CBS Domestic Television (ahora conocida como CBS Media Ventures, los propietarios actuales de los derechos de las franquicias televisivas de Star Trek) comenzó a distribuir una versión mejorada de Star Trek: The Serie Original en alta definición con nuevos efectos visuales CGI.

Bajo la dirección del productor de Star Trek David Rossi, quien consultó con Mike y Denise Okuda, se recrearon los efectos visuales y especiales para dar Star Trek: la serie original un aspecto más moderno. Se prestó especial atención a elementos como Enterprise, planetas alienígenas y sus imágenes representadas desde el espacio, planetas vistos desde la órbita, naves espaciales alienígenas y tecnología como lecturas de computadora, imágenes de pantallas y haces de fase.

La restauración y mejora fue realizada por CBS Digital. Todo el metraje de acción en vivo se escaneó en alta definición a partir de sus elementos de película de 35 mm de primera generación. Si bien fue posible retocar y remasterizar algunos efectos visuales, todas las nuevas tomas exteriores de naves, espacios y planetas se recrearon bajo la supervisión de Niel Wray, recientemente nominado al Emmy por efectos visuales.

Como se indica en el "making of" Característica de DVD, "negativos de cámara originales" de primera generación se utilizaron para todas las imágenes de acción en vivo, pero no para las tomas externas de la nave y los planetas. Los cambios notables incluyen nuevas tomas espaciales con un CGI Enterprise y otros modelos nuevos (por ejemplo, una nave Gorn se muestra en 'Arena'), tomas de fondo mate rehechas y otros cambios menores. toques como ordenar las pantallas de visualización.

También se recompuso una pequeña cantidad de escenas y, a veces, se colocaron nuevos actores en el fondo de las tomas. El tema musical de apertura también se volvió a grabar en estéreo digital.

El primer episodio que se distribuyó fue "Balance of Terror" el fin de semana del 16 de septiembre de 2006. Los episodios se lanzaron a razón de aproximadamente uno por semana y se transmitieron en una relación de aspecto de 4: 3. A pesar de la remasterización en HD, CBS optó por ofrecer el paquete de sindicación de transmisiones en definición estándar (SD TV). El formato HD estuvo disponible comercialmente a través de Blu-ray o mediante transmisión y descarga como iTunes, Netflix y Xbox Live.

Si bien las tomas CGI se masterizaron en una relación de aspecto de 16:9 para aplicaciones futuras, inicialmente se transmitieron en EE. UU. y Canadá, junto con el metraje de acción en vivo, en una relación de aspecto de 4:3 para respetar el programa. 39;s composición original. Si los productores eligieran reformatear todo el programa para la proporción de 16: 9, las imágenes de acción en vivo se recortarían, lo que reduciría significativamente la altura de la imagen original.

El 26 de julio de 2007, CBS Home Entertainment (con distribución de Paramount Home Entertainment) anunció que los episodios remasterizados de TOS se lanzarían en un formato híbrido HD DVD/DVD. La primera temporada se lanzó el 20 de noviembre de 2007. La segunda temporada estaba programada para el verano de 2008, pero se canceló cuando Toshiba (que había estado ayudando a financiar la remasterización del programa) se retiró del negocio de HD DVD. El 5 de agosto de 2008, la segunda temporada remasterizada se lanzó solo en DVD. Para este lanzamiento, CBS y Paramount usaron discos sin arte de disco, lo que los hizo parecer la "Season 1 Remastered" Discos combinados HD DVD/DVD, a pesar de tener contenido solo en un lado. La temporada 3 se lanzó en DVD solo el 18 de noviembre de 2008. El 17 de febrero de 2009, Paramount anunció la temporada uno de TOS en Blu-ray Disc para un lanzamiento en mayo para coincidir con la próxima película. de Paramount. La segunda temporada se lanzó en un juego de siete discos en Blu-ray en los EE. UU. el 22 de septiembre de 2009. La tercera temporada se lanzó en Blu-ray en los EE. UU. el 15 de diciembre. Con el lanzamiento de "Alternate Realities& #34; box set, los episodios remasterizados de Original Series se incluyeron en una compilación de varias series por primera vez. Se desconocía si los futuros lanzamientos de compilaciones utilizarían exclusivamente los episodios remasterizados o no.

En las regiones dos y cuatro, las tres temporadas de la Original Series remasterizada estuvieron disponibles en DVD en la edición delgada (en el Reino Unido y Alemania en ediciones steelbook) el 27 de abril de 2009, así como como la primera temporada en Blu-ray.

Reparto

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  James T. Kirk

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  Spock

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  Leonard McCoy

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  Montgomery Scott

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  Nyota Uhura

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  Hikaru Sulu

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  Pavel Chekov

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  Christine Chapel

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  Janice Rand

Mientras seguía eligiendo los papeles, Gene Roddenberry ordenó que Bones McCoy y Spock fueran hombres. Según Nichelle Nichols, "Me dieron un guión de tres páginas para leer que tenía tres personajes llamados Bones, Kirk y alguien llamado Spock, y me preguntaron si leería para el papel de Spock". Cuando miré este gran texto, me dije: 'Tomaré cualquiera de estos roles' pero me pareció muy interesante el personaje de Spock, y les pedí que me dijeran cómo era ella [Spock]. Luego le dijeron a Nichols que el papel ya se le había ofrecido a Leonard Nimoy.

Se pretendía que el papel de Sulu se ampliara en la segunda temporada, pero debido al papel de Takei en The Green Berets de John Wayne, apareció en solo la mitad de la temporada, y su papel lo ocupó Walter Koenig como el navegante ruso relativamente joven y con la cabeza cubierta de trapeador, el alférez Pavel Chekov. Cuando Takei regresó, los dos tuvieron que compartir un vestidor. Los dos aparecieron juntos al mando de Enterprise durante el resto de la serie. Puede haber algo de verdad en la historia no oficial de que el periódico Pravda de la Unión Soviética se quejó de que entre los personajes culturalmente diversos no había rusos, visto como un desaire personal a ese país desde que la Unión Soviética Yuri Gagarin había sido el primer hombre en realizar un vuelo espacial. Gene Roddenberry dijo en respuesta que "Lo de Chekov fue un gran error de nuestra parte, y todavía estoy avergonzado por el hecho de que no incluimos a un ruso desde el principio". Sin embargo, la documentación de Desilu sugiere que la intención era introducir un personaje en Star Trek con más atractivo sexual para las adolescentes. Walter Koenig señaló en el especial del 40 aniversario de Star Trek: la serie original de 2006 que dudaba del rumor sobre Pravda, ya que Star Trek nunca había sido mostrado en la televisión soviética. También se ha afirmado que el ex miembro de The Monkees, Davy Jones, fue el modelo del Sr. Chekov.

Además, la serie incluía con frecuencia personajes (generalmente personal de seguridad con uniformes rojos) que mueren o resultan heridos poco después de su presentación. Tan frecuente fue este dispositivo de la trama que inspiró el término "camisa roja" para denotar un personaje común cuyo único propósito es morir violentamente para mostrar el peligro que enfrentan los personajes principales.

Caracterizaciones

Foto promocional del elenco Star Trek durante la tercera temporada (1968-1969). De izquierda a derecha: James Doohan, Walter Koenig, DeForest Kelley, Majel Barrett, William Shatner, Nichelle Nichols, Leonard Nimoy y George Takei.

Star Trek convirtió en celebridades a su elenco de actores en gran parte desconocidos. Kelley había aparecido en muchas películas y programas de televisión, pero principalmente en papeles más pequeños que lo mostraban como un villano. Nimoy también tenía experiencia previa en televisión y cine, pero tampoco era muy conocido. Nimoy se había asociado previamente con Shatner en un episodio de 1964 de The Man from U.N.C.L.E., "The Project Strigas Affair," y con Kelley (como médico) en un episodio de 1963 de The Virginian, "Man of Violence," ambos más de dos años antes de que Star Trek saliera al aire por primera vez. Antes de Star Trek, Shatner era muy conocido en el sector, ya que apareció en varias películas notables, interpretó a Cyrano de Bergerac en Broadway e incluso rechazó el papel del Dr. Kildare. Sin embargo, cuando los roles se volvieron escasos, tomó el trabajo regular después de que no se renovó el contrato de Jeffrey Hunter.

Después de que terminó la serie original, los miembros del elenco se vieron encasillados debido a sus roles definitorios en el programa. (El actor de Star Trek: The Next Generation, Michael Dorn, declaró en 1991, sin embargo: "Si lo que le sucedió al primer elenco se llama ser encasillado, entonces quiero ser encasillado. Por supuesto, ellos no consiguieron los trabajos después de Trek. Pero están haciendo su sexta película. ¡Díganme a alguien más en la televisión que haya hecho seis películas!")

Los tres personajes principales eran Kirk, Spock y McCoy, y los escritores a menudo interpretaban las diferentes personalidades entre sí: Kirk era apasionado y, a menudo, agresivo, pero con un sentido del humor astuto; Spock era fríamente lógico; y McCoy era sardónico, emotivo e ilógico, pero siempre compasivo. En muchas historias, los tres chocaron, con Kirk obligado a tomar una decisión difícil mientras Spock defendía el camino lógico pero a veces insensible y McCoy (o 'Bones', como lo apodó Kirk) insistía en hacer cualquier cosa que causara el menor daño. daño. McCoy y Spock tenían una relación de enfrentamiento que enmascaraba su verdadero afecto y respeto mutuo, y sus constantes discusiones se hicieron populares entre los espectadores. El programa enfatizó tanto el diálogo que el escritor y director Nicholas Meyer (involucrado en las películas de Star Trek) lo llamó un drama de radio, reproduciendo un episodio para una clase de cine sin video para demostrar que la trama aún era comprensible.

Al principio, el personaje de Spock fue rechazado por los ejecutivos de la cadena, quienes temían que su vagamente "satánico" La apariencia (con orejas y cejas puntiagudas) puede resultar molesta para algunos espectadores y (según Leonard Nimoy) instaron repetidamente a Roddenberry a 'dejar caer al marciano'. Roddenberry también se sintió consternado al descubrir que el departamento de publicidad de NBC eliminó deliberadamente las orejas puntiagudas y las cejas de Spock de las primeras imágenes publicitarias enviadas a los afiliados de la cadena, porque temían que su 'demoníaco' la apariencia podría ofender a los compradores potenciales en los estados sureños religiosamente conservadores. Sin embargo, Spock se convirtió en uno de los personajes más populares del programa, al igual que la apasionada personalidad de médico rural de McCoy. Spock, de hecho, se convirtió en una especie de símbolo sexual, algo que nadie relacionado con el programa esperaba. Leonard Nimoy señaló que la cuestión del extraordinario atractivo sexual de Spock surgió 'casi cada vez que hablaba con alguien en la prensa... Nunca lo pienso... para tratar de abordar la cuestión de El Sr. Spock como símbolo sexual es una tontería."

Personajes' cameos en series posteriores

La secuela de la serie original, Star Trek: The Next Generation, que se estrenó en 1987, se desarrolla unos 100 años después de los eventos de TOS. A medida que avanzaba ese programa y sus derivados, varios actores de TOS hicieron apariciones retomando sus personajes originales:

• James Kirk desaparece en 2293 durante el viaje de soltera del Enterprise-B visto en la película Star Trek: Generaciones. Sin embargo, ahora cronológicamente 138 años, pero todavía sólo físicamente 60 años Kirk es recuperado después de pasar 78 años en El Nexus, un plano alternativo de la existencia, por Enterprise- Capitán Jean-Luc Picard en la misma película. Sin embargo, el tiempo de Kirk en el siglo 24 es corto; es asesinado mientras ayuda a derrotar al Dr. Tolian Soran.
• Spock, ahora embajador de Vulcano, pasa bajo tierra en el Imperio Romulano con la esperanza de fomentar la coexistencia pacífica con la Federación y la reunificación con la sociedad Vulcana ("Unificación, partes I y II"). También aparece en la película de reinicio de 2009 donde su barco científico se originó desde la era del siglo XXI de TNG. Termina varado en el siglo 23 de la serie de películas, donde se instala en Vulcan nuevo; en la película de secuela Star Trek Into Darkness, él es contactado por su ser más joven con respecto al villano Khan Noonien Singh. Mientras no aparece Star Trek Beyond, se menciona en la película que el personaje ha muerto, como un homenaje a la muerte real del actor Leonard Nimoy.
• Leonard "Bones" McCoy, ahora un almirante de 137 años y jefe de la División Médica de la Flota Estelar, inspecciona al Enterprise-D antes de su primera misión en "Encounter at Farpoint", brevemente reuniéndose con el oficial androide Lt. Cdr. Data, diciéndole: "Bueno, este es un nuevo barco. Pero tiene el nombre correcto. ¿Te acuerdas de eso? La tratas como una dama, y siempre te traerá a casa."
• Montgomery Scott, ahora cronológicamente 147 años, pero todavía sólo físicamente 72 años después de pasar 75 años atrapados en un amortiguador transportador, es rescatado por el Enterprise- La tripulación y reanudar su vida en "Reliquias". Trabajando junto con el Ingeniero Jefe Geordi La Forge, Scotty utiliza alguna ingeniería creativa para salvar al Enterprise. Un agradecido Capitán Picard le presta un transbordador indefinidamente.
• Sarek, el padre de Spock, sigue siendo embajador para el próximo siglo hasta su misión final durante la cual él y el capitán Picard se fundieron juntos porque Sarek muestra signos del Síndrome de Bendii ("Sarek"). Más tarde muere sufriendo de esta aflicción, pero no antes de dar al Capitán Picard información clave para localizar a su hijo desaparecido ("Unificación").
• Kang, Koloth y Kor, los tres klingons presentes en "Día de la paloma" (Kang), "Los problemas con las tribbles" (Koloth) y "Errand of Mercy" (Kor), siguen sirviendo bien al Imperio en el siglo 24. Ellos aparecen en Star Trek: Deep Space Nine episodio "Blood Oath" en el que Kang y Koloth son asesinados. Kor aparece más tarde en dos episodios más: "La Espada de Kahless" y finalmente en "Una vez más Unto al Breach" donde, luchando en la Guerra del Dominio, muere honorablemente en batalla. Una versión más joven de Kang, de la era de Star Trek VI: El país no descubierto, más tarde aparece en Star Trek: Voyager episodio "Flashback".
• Hikaru Sulu, ascendido al capitán de la USS Excelsior dentro Star Trek VI: El país no descubierto, reprende su papel de ese desempeño en el Star Trek: Voyager episodio "Flashback". Janice Rand también aparece en ese mismo episodio.
• Arne Darvin, el klingon disfrazado como humano en "El problema con las tribbles", aparece en el Star Trek: Deep Space Nine episodio "Trials and Tribble-ations" con la intención de regresar a Deep Space Station K7 en 2267 y asesinar a Kirk, a quien Darvin culpó por su desgracia en el Imperio Klingon.

Además de los ejemplos anteriores, se han publicado numerosas novelas y cómics no canónicos a lo largo de los años en los que el equipo de la era The Original Series se representa en la era The Next Generation, ya sea a través de viajes en el tiempo u otros medios. Además, muchos actores que aparecieron en La serie original luego hicieron apariciones especiales como diferentes personajes en series posteriores, sobre todo Majel Barrett, quien no solo proporcionó la voz para la mayoría de las computadoras de la Flota Estelar en episodios de cada spin- fuera de la serie (incluida una sola aparición en Star Trek: Enterprise, donde las computadoras normalmente no hablaban en absoluto), pero también tuvo el papel recurrente de Lwaxana Troi en The Next Generation y Espacio Profundo Nueve. Diana Muldaur, estrella invitada en los episodios "Return to Tomorrow" y "¿No hay belleza en la verdad?" de la serie original de Star Trek, interpretó a la habitual Dra. Katherine Pulaski en la segunda temporada de Star Trek: The Next Generation.

Apariciones especiales destacadas

Los papeles invitados en la serie han presentado actores como:

• Gary Lockwood y Sally Kellerman en "donde ningún hombre se ha ido antes";
• Diana Muldaur en "Regresar a Mañana" y "¿Hay en Verdad No Belleza?" (Muldaur también apareció durante la segunda temporada de Star Trek: La próxima generación como el oficial médico jefe del Enterprise-D, Dr. Pulaski);
• Ricardo Montalbán como Khan Noonien Singh en "Space Seed". Luego reprendió el papel en la película Star Trek II: La ira de Khan;
• Madlyn Rhue como teniente Marla McGivers en "Space Seed".
• Michael Ansara como comandante Klingon Kang en "Día de la Dove", repugnando el papel en el Espacio Profundo Nueve episodio "Blood Oath" y el Voyager episodio "Flashback";
• William Marshall en "The Ultimate Computer";
• Julie Newmar en "El Niño de Viernes";
• Kim Darby y Michael J. Pollard en "Miri";
• Robert Lansing y Teri Garr en "Asignación: Tierra";
• William Windom en "The Doomsday Machine";
• John Colicos como el Comandante de Klingon Kor en "Errand of Mercy", repeliendo el papel en tres episodios de Espacio Profundo Nueve;
• Robert Walker Jr. en "Charlie X";
• Lee Meriwether en "Lo que sobrevive";
• Roger C. Carmel y Karen Steele en "Mudd's Women". Carmel regresó en "I, Mudd";
• France Nuyen en "Elaan de Troyius", posiblemente la primera actriz vietnamita que aparece en la televisión americana;
• Mark Lenard, el único actor que juega a miembros de tres grandes razas no humanas en la serie original, como el comandante romulano en "Balance of Terror", el Comandante de Klingon en Star Trek: The Motion Picture, y sobre todo como el padre de Spock Sarek en "Viaje a Babel", repugnando este papel en las películas Star Trek III: La búsqueda de Spock, Star Trek IV: La casa del viaje, y Star Trek VI: El país no descubierto, así como en TNG episodios "Sarek" y "Unification, Parte 1";
• Jane Wyatt como la madre de Spock Amanda Grayson en "Viaje a Babel", repugnando el papel en la película Star Trek IV: La casa del viaje;
• Glenn Corbett y Elinor Donahue en "Metamorosis";
• Elisha Cook Jr. y Joan Marshall en "Court Martial";
• Nancy Kovack en "Una pequeña guerra privada";
• Vic Tayback y Anthony Caruso en "Una pieza de la acción";
• Jeff Corey y Fred Williamson en "The Cloud Minders";
• Barbara Bouchet y Warren Stevens en "Por cualquier otro nombre";
• Michael Forest y Leslie Parrish en "¿Quiénes Ratones para Adonais?";
• Charles Napier en "El Camino del Edén";
• Frank Gorshin y Lou Antonio en "Que sea tu último campo de batalla";
• Ted Cassidy y Sherry Jackson en "¿De qué están hechas las niñas?"; Cassidy también expresó el maniquí de Balok en la Maniobra Corbomita, y el Gorn en Arena;
• Mariette Hartley en "Todos nuestros Ayers";
• Joan Collins en "The City on the Edge of Forever";
• Celia Lovsky y Arlene Martel en "Buen tiempo";
• David Soul en "The Apple";
• James Gregory en "Dagger of the Mind";
• Barbara Anderson en "La Conciencia del Rey";
• James Daly en "Requiem for Methuselah";
• Jill Irlanda en "Este lado del Paraíso";
• Melvin Belli y Pamelyn Ferdin en "Y los niños deben liderar";
• Keye Luke, Yvonne Craig y Steve Ihnat en "Whom Gods Destroy";
• Michael Dunn y Barbara Babcock en "Plato's Stepchildren";
• Clint Howard en "The Corbomite Maneuver";
• Barbara Luna en "Mirror, Mirror";
• David Opatoshu en "A Taste of Armageddon";
• Barbara Babcock en "A Taste of Armageddon" y "Plato's Stepchildren". Su voz también fue escuchada en "El Escudo de Gothos", "Asignación: Tierra", "La Web Tholian" y "Las Luces de Zetar".
• Morgan Woodward en "Dagger of the Mind" y "The Omega Glory";
• Arnold Moss como misterioso actor Anton Karidian, que demuestra haber sido originalmente el gobernador tiránico Kodos de Tarsus IV en "La Conciencia del Rey";
• Marianna Hill en "Dagger of the Mind";
• Joanne Linville en "The Enterprise Incident";
• Louise Sorel en "Requiem for Methuselah";
• John Fiedler en "Wolf in the Fold"
• Vic Perrin en "Mirror, Mirror". Su voz también fue escuchada en "The Menagerie", "Arena" y "The Changeling".
• Susan Oliver, Jeffrey Hunter y Malachi Throne en "The Menagerie". Malachi Throne también expresó el principal Guardián Talosiano, con la voz modificada para no ser escuchado como el otro personaje que jugó, Commodore Méndez.
• Antoinette Bower en "Catspaw".
• Angelique Pettyjohn y Joseph Ruskin en "Gamesters of Triskelion".

Temporadas y episodios

Temporadas

Historial de transmisiones

Análisis de episodios

Shatner y Julie Newmar (1967)

En su escritura, Star Trek se destaca como una de las primeras series de televisión de ciencia ficción en utilizar los servicios de destacados escritores de ciencia ficción contemporáneos, como Robert Bloch, Norman Spinrad, Harlan Ellison, y Theodore Sturgeon, así como escritores de televisión establecidos.

Roddenberry a menudo usaba el escenario de una nave espacial ambientada muchos años en el futuro para comentar sobre problemas sociales de la década de 1960 en Estados Unidos, incluido el sexismo, el racismo, el nacionalismo y la guerra global. En noviembre de 1968, apenas unos meses después del primer contacto interracial televisado, el episodio 'Platón's Stepchildren' pasó incorrectamente a la historia como el primer programa de televisión estadounidense en presentar un beso interracial con guión entre personajes (el capitán Kirk y la teniente Uhura), aunque el beso solo fue simulado (oculto por la parte posterior de la cabeza de un personaje) y descrito como involuntario. Sin embargo, existe cierta controversia sobre si este es el primer beso interracial de la serie porque el episodio de 1967, "Space Seed" – presentando al villano recurrente Khan (Ricardo Montalbán) – lo tiene seduciendo y besando a la teniente Marla McGivers (Madlyn Rhue) como parte de sus maquinaciones maliciosas. "Que ese sea tu último campo de batalla" presentó una alegoría directa sobre la irracionalidad y futilidad del racismo. Los temas contra la guerra aparecen en episodios como 'La máquina del fin del mundo', que representa un arma que destruye planetas como una analogía con las armas nucleares desplegadas bajo el principio de destrucción mutua asegurada, y 'A Taste of Armageddon'. #34; sobre una sociedad que se ha "civilizado" guerra hasta el punto de que ya no la ven como algo a evitar.

Episodios como "La manzana", "¿Quién llora por Adonais?", "La marca de Gedeón" y "El regreso de los Arcontes" muestran sutiles temas antirreligiosos (debido principalmente al propio humanismo secular de Roddenberry) y antisistema. "Pan y Circo" y "La Gloria Omega" tienen temas que son más procristianos o patrióticos.

El programa experimentó interferencias de la red o del patrocinador, incluida la censura total de guiones y filmaciones. Esto era algo habitual en la década de 1960 y Star Trek sufría una buena cantidad de manipulaciones. Los guiones eran examinados y censurados de forma rutinaria por el personal del Departamento de Estándares de Transmisión de NBC, que anotaba abundantemente cada guión con demandas de cortes o cambios (por ejemplo, "Página 4: Por favor, elimine la palabrota de McCoy, ' 39;Buen Dios'" o "Página 43: Precaución en el abrazo; evitar besos con la boca abierta").

La serie se destacó por su sentido del humor, como las disputas agudas pero amistosas de Spock y McCoy. Ciertos episodios, como "The Trouble with Tribbles", "I, Mudd" y "A Piece of the Action", fueron escritas y puestas en escena como comedias con elementos dramáticos. La mayoría de los episodios se presentaron como dramas de acción/aventura, que frecuentemente incluían batallas espaciales o peleas a puñetazos entre la tripulación del barco y los antagonistas invitados.

Varios episodios usaron el concepto de planetas que se desarrollan paralelos a la Tierra, lo que permitió la reutilización de accesorios, disfraces y decorados originales. 'Pan y circo', 'Miri' y "La Gloria Omega" representan tales mundos; "Una pieza de la acción", "Patrones de fuerza" y 'Los hijastros de Platón' se basan en planetas alienígenas que han adoptado culturas terrestres de época (Chicago de la época de la Prohibición, la Alemania nazi y la antigua Grecia, respectivamente). Dos episodios que representan viajes en el tiempo ('Mañana es ayer' y 'Asignación: Tierra') colocan convenientemente a Enterprise en órbita sobre la Tierra de la década de 1960; una tercera ('La ciudad al borde de la eternidad') sitúa a los miembros de la tripulación en la Tierra de la década de 1930.

Episodios mejor clasificados

Diversas publicaciones han clasificado los diez mejores episodios de Star Trek:

De los veintiún episodios diferentes enumerados anteriormente, trece: "Donde nadie ha ido antes", "El enemigo interior", "El tiempo desnudo", 'El equilibrio del terror', 'Los siete Galileo', 'Arena', 'Semilla espacial', 'A este lado del paraíso' #34;, 'El diablo en la oscuridad', 'Una muestra de Armageddon', 'La maniobra de Corbomite', 'La trampa del hombre', y "La ciudad al borde de la eternidad" – son de la primera temporada y seis – "Amok Time", "The Doomsday Machine", "Mirror, Mirror", "The Trouble with Tribbles" 34;, "Un trozo de acción" y "Viaje a Babel" - son de la segunda temporada. Solo dos: "El incidente de Enterprise" y 'Que ese sea tu último campo de batalla' – derivar de la tercera temporada.

Solo dos episodios, "La ciudad al borde de la eternidad" y "Space Seed", aparecen en las cinco listas.

Leonard Nimoy: Memorias de Star Trek

En 1983, Leonard Nimoy presentó un especial de una hora como enlace promocional con la película Star Trek III: La búsqueda de Spock, en el que relató sus recuerdos de trabajar en la película original. serie y explicó los orígenes de cosas como el pellizco del nervio vulcano y el saludo vulcano, así como una nueva emisión del episodio TOS 'Space Seed'.

Música

Tema musical

El tema musical del programa fue escrito por Alexander Courage y ha aparecido en varios episodios y películas derivadas de Star Trek. Posteriormente, Gene Roddenberry escribió un conjunto de letras que lo acompañaban, aunque las letras nunca se usaron en la serie, ni Roddenberry nunca tuvo la intención de que lo fueran; esto le permitió reclamar el crédito de coautor y, por lo tanto, el 50% de las regalías de interpretación del tema. Courage consideró que las acciones de Roddenberry, aunque totalmente legales, no eran éticas. El productor de la serie Robert Justman señaló en el libro Inside Star Trek: The Real Story que el trabajo en la película Doctor Dolittle impidió que Courage trabajara en más de dos episodios de la primera temporada.. Sin embargo, Justman también creía que Courage perdió el entusiasmo por la serie debido a la "realeza" asunto. Courage no marcó ningún episodio de la segunda temporada; sin embargo, realizó una sesión de grabación de unos 30 minutos de "señales de biblioteca" para la segunda temporada, el 16 de junio de 1967. Coraje volvió a marcar dos episodios de la tercera temporada.

Los episodios posteriores utilizaron grabaciones de stock del trabajo anterior de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz fusión de la melodía con su banda a fines de la década de 1970, y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo con la letra completa.

La letra de la canción es:

Más allá del borde de la luz estelar
Mi amor vaga en vuelo estrella
Sé que encontrará
Llegada estrella agrupada
Amor, amor extraño
Una mujer de estrellas enseña

Sé que su viaje termina nunca
Su estrella Trek seguirá para siempre.
Pero díselo mientras
Vaga por su mar estrellado
Recuerda
Recuérdame.

Guión bajo dramático

Por razones presupuestarias, esta serie hizo un uso significativo de "seguimiento" música o música escrita para otros episodios que se reutilizó en episodios posteriores. De los 79 episodios que se transmitieron, solo 31 tenían guiones bajos dramáticos originales completos o parciales creados específicamente para ellos. El resto de la música de cualquier episodio se rastreó a partir de otros episodios y de pistas grabadas para la biblioteca de música. Qué episodios tendrían música nueva fue principalmente decisión de Robert H. Justman, el productor asociado durante las dos primeras temporadas.

Los créditos de pantalla para los compositores se otorgaron en función de la cantidad de música compuesta o compuesta y reutilizada en el episodio. Algunos de estos créditos musicales finales fueron ocasionalmente incorrectos.

Más allá de las breves obras de "source" música (música cuya fuente se ve o se reconoce en la pantalla) creada para episodios específicos, se contrató a ocho compositores para crear un guión bajo dramático original durante la ejecución de la serie: Alexander Courage, George Duning, Jerry Fielding, Gerald Fried, Sol Kaplan, Samuel Matlovsky, Joseph Mullendore y Fred Steiner. Los compositores dirigieron su propia música. De estos compositores, Steiner compuso la música original para trece episodios y es su arreglo instrumental del tema principal de Alexander Courage lo que se escucha en muchos de los títulos de crédito finales de la serie.

Los guiones bajos musicales rastreados fueron elegidos y editados para el episodio por los editores de música, los principales de los cuales fueron Robert Raff (la mayor parte de la primera temporada), Jim Henrikson (temporadas uno y dos) y Richard Lapham (temporada tres).

Algunas de las grabaciones originales de la música se lanzaron comercialmente en los Estados Unidos en el sello GNP Crescendo Record Co.. La música de varios episodios fue regrabada por Fred Steiner y la Royal Philharmonic Orchestra para el sello Varèse Sarabande; y por Tony Bremner con la Royal Philharmonic para el sello Label X. Finalmente, en diciembre de 2012, La-La Land Records lanzó las grabaciones originales completas como una caja de 15 CD, con notas de Jeff Bond.

Episodios con música original

Enumerados en orden de producción. Los episodios que solo se puntuaron parcialmente están en cursiva.

Temporada 1:

1. "La jaula"/ "La Menagerie" (Valoración Exander)
2. "Donde ningún hombre ha ido antes" (Valoración del Extremo)
3. "La Maniobra Corbomita" (Fred Steiner)
4. "Mudd's Women" (Fred Steiner)
5. "El enemigo dentro" (Sol Kaplan)
6. "La trampa del hombre" (Valor del Exander)
7. "El tiempo desnudo"
8. "Charlie X" (Fred Steiner)
9. "Balance of Terror" (Fred Steiner)
10. "¿De qué están hechas las niñas?" (Fred Steiner)
11. "La conciencia del rey" (Joseph Mullendore)
12. "Shore Leave" (Gerald Fried)
13. "La ciudad en el borde de Forever" (Fred Steiner)

Temporada 2:

1. "Catspaw" (Gerald Fried)
2. "Metamorosis" (George Duning)
3. "El Niño de Viernes"
4. "¿Quién Ratón para Adonais?" (Fred Steiner)
5. "Hace tiempo" (Gerald Fried)
6. "La máquina del día del fin" (Sol Kaplan)
7. "Mirror, Mirror" (Fred Steiner)
8. "Yo, Mudd" (Samuel Matlovsky)
9. "El problema con las tribbles" (Jerry Fielding)
10. "Por cualquier otro nombre" (Fred Steiner)
11. "Patterns of Force" (George Duning)
12. "La Gloria Omega" (Fred Steiner)
13. "Regresa a mañana" (George Duning)

Temporada 3:

1. "Spectre of the Gun" (Jerry Fielding)
2. "Elaan de Troyius" (Fred Steiner)
3. "El Síndrome del Paraíso" (Gerald Fried)
4. "El Incidente de la Empresa" (Valor de Alexander)
5. "Y los niños deben liderar" (George Duning)
6. "El cerebro de papá" (Fred Steiner)
7. "¿Hay en la Verdad No Belleza?" (George Duning)
8. "El Empath" (George Duning)
9. "Plato's Stepchildren"

Nota: aunque "Camino al Edén" no tenía partitura original, el episodio tenía material musical especial de Arthur Heinemann (el escritor del episodio), la estrella invitada Charles Napier y Craig Robertson. 'Réquiem por Matusalén' contiene una interpretación de Johannes Brahms por Ivan Ditmars.

Premios

Aunque esta serie nunca ganó ningún premio Emmy, Star Trek fue nominada a los siguientes premios Emmy:

• Serie Dramática destacada (Gene Roddenberry y Gene L. Coon), 1967
• Serie Dramática destacada (Gene Roddenberry), 1968
• Outstanding Supporting Actor (Leonard Nimoy as Mr. Spock), 1967, 1968, 1969
• Logros individuales en Dirección de Arte y Artesanías Aliadas (Jim Rugg), 1967
• Logros individuales en Cinematografía (Darrell Anderson, Linwood G. Dunn y Joseph Westheimer), 1967
• Logros individuales en Edición de Cine y Sonido (Doug Grindstaff), 1967
• Logros destacados en la edición de películas (Donald R. Rode), 1968
• Clasificación especial del logro individual para efectos fotográficos (The Westheimer Company), 1968
• Alcance destacado en Dirección de Arte y Diseño Escénico (John Dwyer y Walter M. Jefferies), 1969
• Logros destacados en la edición de películas (Donald R. Rode), 1969
• Special Classification Achievements for Photographic Effects (The Howard A. Anderson Company, The Westheimer Company, Van der Veer Photo Effects, Cinema Research), 1969.

Ocho de sus episodios fueron nominados a uno de los principales premios de ciencia ficción, el Premio Hugo, en la categoría "Mejor presentación dramática". En 1967, los episodios nominados fueron "The Naked Time", "The Corbomite Maneuver" y "The Menagerie". En 1968, todos los nominados fueron episodios de Star Trek: "Amok Time", "Mirror, Mirror", "The Doomsday Machine", & #34;El problema con Tribbles" y "La ciudad al borde de la eternidad". Star Trek ganó los dos años por los episodios "The Menagerie" y 'La ciudad al borde de la eternidad', respectivamente. En 1968, Star Trek ganó un premio especial Hugo por presentación dramática. No se nombró ningún episodio. Este fue el tercer premio Hugo del programa y la novena nominación a Hugo.

En 1967, Star Trek fue también uno de los primeros programas de televisión en recibir un premio NAACP Image.

En 1968, Star Trek'el episodio más aclamado por la crítica, &# 34;La ciudad al borde de la eternidad," escrito por Harlan Ellison, ganó el prestigioso premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos a la mejor obra televisiva original, aunque esto fue por el borrador del guión original de Ellison, y no por el guión del episodio tal como se emitió.

En 1997, "La ciudad al borde de la eternidad" ocupó el puesto 92 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide.

En 2004 y 2007, TV Guide clasificó a Star Trek como el mejor programa de culto de todos los tiempos.

En 2013, TV Guide clasificó a Star Trek como el mejor programa de ciencia ficción (junto con Star Trek: The Next Generation) y el mejor show #12 de todos los tiempos.

Distribución

Medios domésticos

Los episodios de la serie original estuvieron entre las primeras series de televisión que se lanzaron en formato VHS y laserdisc en Norteamérica. El primer episodio en VHS a la venta al público fue Space Seed lanzado en junio de 1982 (para celebrar el estreno de la segunda película de Star Trek, The Wrath of Khan) a un precio de $29,95, como antes. estos títulos eran solo de alquiler. En 1985, los primeros 10 episodios salieron a la venta en video a un precio de $ 14,95 con lotes adicionales de 10 durante 1985 y 1986, lo que la convirtió en la primera serie de televisión de larga duración que se lanzó en video casero en su totalidad, con todos los episodios finalmente. siendo lanzado en ambos formatos. En 1986, las ventas habían alcanzado el millón de unidades. Con la llegada del DVD a mediados de la década de 1990, se lanzaron DVD individuales con dos episodios cada uno en orden de producción. A principios de la década de 2000, Paramount Home Video reeditó la serie en DVD en una serie de tres cajas de temporada de lujo con largometrajes y documentales adicionales. En febrero de 2009, CBS y Paramount anunciaron que lanzarían la serie original en Blu-ray. Las temporadas uno, dos y tres se lanzaron el 28 de abril, el 22 de septiembre y el 15 de diciembre, respectivamente. Los lanzamientos de Blu-ray permiten al usuario elegir entre "Efectos mejorados" o "Efectos originales" a través de una técnica llamada multi-ángulo.

Los 79 episodios de la serie han sido remasterizados digitalmente por CBS Home Entertainment (distribuidos por Paramount) y desde entonces se han lanzado en DVD. CBS Home Entertainment lanzó la primera temporada de The Original Series en Blu-ray el 28 de abril de 2009. El lanzamiento de Blu-ray contiene episodios originales y remasterizados mediante ramificación continua.

Distribución en línea

CBS Interactive presenta las 3 temporadas de la serie a través de la aplicación para iPhone de tv.com. Los episodios completos, sin el nuevo CGI pero procesados digitalmente para eliminar los artefactos de celuloide originales, están disponibles para los usuarios en los EE. UU. sin cargo, pero con anuncios integrados. Los clips cortos de los programas también se pueden ver en su sitio web. La compañía presentó recientemente las 3 temporadas de la serie a través de su servicio de transmisión premium Paramount+. Tiene todos los episodios completos, sin el nuevo CGI, como la aplicación tv.com, y está disponible para usuarios en los EE. UU. con suscripción sin interrupciones publicitarias.

En enero de 2007, la primera temporada de Star Trek: La serie original estuvo disponible para su descarga desde la tienda iTunes de Apple. Aunque las reseñas de los consumidores indican que algunos de los episodios en iTunes son los nuevos episodios "remasterizados" ediciones, los editores de iTunes no habían indicado tales, y si es así, cuáles son cuáles. Todos los episodios de la primera temporada que habían sido remasterizados y transmitidos estaban disponibles en iTunes, excepto 'Donde nadie ha ido antes', que permanece en su forma original. El 20 de marzo de 2007, la primera temporada se agregó nuevamente a iTunes Store, con descargas separadas para las versiones original y remasterizada del programa, aunque según las reseñas de los clientes, la versión original contiene revisiones menores, como mejoras de efectos especiales.

Netflix comenzó la transmisión en línea de cinco de las seis series de televisión de Star Trek el 1 de julio de 2011; Deep Space Nine siguió el 1 de octubre de 2011.

Películas

La serie original películas

Películas de reinicio (The Kelvin Timeline)

Después de la mala recepción de la última película de Next Generation Nemesis y la cancelación de la serie de televisión Enterprise, la franquicia El productor ejecutivo Rick Berman y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película, titulada Star Trek: The Beginning, que tendría lugar después de Enterprise pero antes de The Original Series< /i>. En febrero de 2007, J. J. Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la nueva película, habiendo sido contratado previamente como productor. Roberto Orci y Alex Kurtzman escribieron un guión que impresionó a Abrams, con nuevos actores que interpretan versiones más jóvenes de la serie original. emitir. Se rediseñó el Enterprise, su interior y los uniformes originales.

Este renacimiento de la franquicia a menudo se considera un reinicio, pero también es una continuación de la franquicia, con Nimoy retomando su papel del anciano Spock. Se tomó esta ruta para liberar a las nuevas películas de las restricciones de la continuidad establecida sin descartarla por completo, lo que los guionistas consideraron que habría sido "irrespetuoso". Esta nueva realidad fue referida informalmente por varios nombres, incluyendo "Abramsverse", "JJ Trek" y "NuTrek", antes de que se llamara "Kelvin Timeline" (frente a la "Prime Timeline" de la serie y las películas originales) de Michael y Denise Okuda para su uso en guías de referencia y enciclopedias oficiales de Star Trek. El nombre Kelvin proviene del USS Kelvin, una nave estelar involucrada en el evento que crea la nueva realidad en Star Trek (2009). Abrams nombró a la nave estelar en honor a su abuelo Henry Kelvin, a quien también rinde homenaje en Into Darkness con el Kelvin Memorial Archive.

Las tres películas en Kelvin Timeline incluyen Star Trek (2009), Star Trek Into Darkness (2013) y Star Trek Beyond (2016). El último estuvo dedicado a Nimoy, quien murió en 2015 y Anton Yelchin, quien murió en un accidente automovilístico en el verano en que se estrenó.

Comercialización

Star Trek: The Original Series ha inspirado muchos productos comerciales, incluidos juguetes, cómics y muchos otros materiales. Los cómics generalmente se consideran no canónicos.

Figuras de acción

A principios de la década de 1970, Mego Corporation adquirió la licencia para producir figuras de acción de Star Trek, que la empresa comercializó con éxito entre 1974 y 1976. Durante este período, la empresa produjo una línea de figuras de 8" figuras con el capitán Kirk, el Sr. Spock, Leonard McCoy, el Sr. Scott, el teniente Uhura, "Aliens" (un klingon, un neptuniano, el guardián, un gorn, un cheron, un romulano, un talosiano, un andoriano y un mugato) y numerosos juegos. (Mego también produjo un tricorder de juguete de 'tamaño real').

A mediados de la década de 2000, Paul "Dr. Mega" Clarke y Joe Sena fundaron EMCE Toys (pronunciado "MC") para traer de vuelta los juguetes Mego al mercado. (Mego cerró en 1983). Trabajando con Diamond Select Toys, actuales titulares de la licencia de Star Trek, estas figuras se han estado vendiendo en tiendas de historietas. Actualmente se están produciendo nuevos personajes que Mego no creó originalmente, como el teniente Sulu, el alférez Chekov y "Space Seed" villano Khan Noonien Singh. El Gorn que produjo Mego tenía una cabeza de lagarto marrón (idéntica al villano de Marvel Comics) en un cuerpo marrón con un traje klingon. Los fanáticos de Star Trek habían deseado con frecuencia que Mego hubiera hecho una "TV-precisa" Gorn; EMCE Toys y DST produjeron un nuevo Gorn verde basado en el episodio de televisión 'Arena'. EMCE Toys contrató al artista de empaque original de Mego, Harold Schull, para ilustrar nuevas obras de arte para Sulu, Chekov, Khan y Gorn. EMCE Toys continúa con el renacimiento de Mego con la producción de más figuras de Star Trek, incluidos el Capitán Pike y Salt Vampire.

Tebeos

Los primeros cómics de Star Trek fueron publicados por Gold Key Comics entre 1967 y 1978. Estos cómics eran muy estilizados y divergían enormemente de la continuidad de la serie de televisión. La mayoría de las historias utilizadas en la serie Gold Key presentaban personajes y conceptos originales, aunque los números posteriores incluyeron secuelas de los episodios de la serie original "The City on the Edge of Forever", "Metamorphosis" y "Yo, Mudd". Los escritores incluyeron a George Kashdan, Arnold Drake y Len Wein. Originalmente fueron ilustrados por Alberto Giolitti, un artista italiano que nunca había visto la serie y solo tenía fotos publicitarias para usar como referencia. Dado que Giolitti no tenía una foto publicitaria de James Doohan, los primeros números de la serie tenían a Scott dibujado de manera diferente. Los números originales, la mayoría de los cuales presentaban portadas fotográficas que mostraban imágenes de la serie, son altamente coleccionables. Los fans los recuerdan con cariño, y en 2004 comenzaron a aparecer una serie de reimpresiones ('The Key Collection') de estos títulos originales, publicados por Checker. La serie Gold Key tuvo una tirada de 61 números. Gold Key perdió la licencia de Star Trek de Marvel Comics en 1979 (aunque la licencia de Marvel de Paramount les prohibía utilizar conceptos introducidos en la serie original).

De 1969 a 1973, una serie de tiras cómicas semanales de Star Trek se publicaron en la revista de cómics británica conocida finalmente como TV Century 21. Se produjeron un total de 258 números, así como varios anuarios y especiales. Todas eran historias originales. Dos publicaciones anuales más, bajo el lema Mighty TV Comic, también produjeron materiales originales de Star Trek. Además, el semanario TV Comic reimprimió versiones serializadas de los cómics Gold Key de EE. UU.

En 1977–1978, antes de que el video casero estuviera ampliamente disponible, Mandala Productions y Bantam Books publicaron FotoNovelas de TOS que incluían adaptaciones directas de fotogramas reales de episodios de televisión en color (con globos de palabras) en formato de historietas.

Desde febrero de 1984 hasta febrero de 1996, DC Comics obtuvo la licencia para publicar historietas basadas en la franquicia Star Trek, incluida Star Trek: The Original Series. El título principal de Star Trek de DC Comics se publicó en dos series, que comprenden 136 números, 9 anuales y varios números especiales, además de varias miniseries que vinculaban TOS y la serie posterior Star Trek: The Next Generation (TNG).

Marvel Comics volvió a obtener la licencia de Star Trek en 1996. Marvel (bajo el sello "Marvel/Paramount comics") publicó varios one-shots y la publicación trimestral Star Serie Trek Unlimited, que cubría tanto TOS como TNG. También presentaron la nueva serie Star Trek: Early Voyages, que trataba sobre las aventuras de Christopher Pike como capitán de la Enterprise (como se muestra en el rechazado TOS piloto "The Cage"). La aceptación de estos cómics por parte de los fanáticos tuvo un comienzo inestable cuando la publicación inaugural de Marvel de su nueva línea Star Trek resultó ser un cruce entre TOS y Marvel&# El popular equipo de superhéroes de 39, los X-Men. Sin embargo, la serie resultó ser relativamente popular y registró fuertes ventas.

A partir de 2006, Tokyopop publicó dos proyectos basados en la serie original. Las nuevas antologías de historietas, producidas por Joshua Ortega, se publicaron anualmente en septiembre de 2006 (Shinsei Shinsei) y 2007 (Kakan ni Shinkou). Cinco artistas y equipos de escritores presentaron cinco nuevas historias, por volumen, basadas en la serie original.

Legado e influencia cultural

Parodias

La Serie Original ha sido parodiada muchas veces en otras series de televisión. Saturday Night Live produjo dos sketches famosos que parodiaban La serie original, "El último viaje de la nave espacial Enterprise" en 1976 y el propio William Shatner 'Get a life' sketch en 1986 (que parodiaba a los seguidores de 'trekkie' del programa). "El último viaje de la nave estelar Enterprise" es un boceto de doce minutos, escrito por Michael O'Donoghue. Fue descrito por TrekMovie.com como "uno de los mejores bocetos de parodia de Star Trek de todos los tiempos". TVSquad clasificó a Shatner's 'Get a life' boceto junto a "El último viaje ..." como una de las parodias más famosas del programa.

El dúo de comedia canadiense Wayne y Shuster parodiaron Star Trek como Star Schtick a fines de la década de 1970. Se produjo una serie completa de parodias finlandesas Star Wreck a partir de 1992, que culminó con Star Wreck: In the Pirkinning en 2005, todas disponibles como descargas legales en la web.

La serie también ha sido parodiada en Los Simpson, Family Guy y, en particular, en el episodio de Futurama "Donde ningún fan tiene Gone Before", que fue descrito por la revista Wired como una "piedra de toque" para los fans. La película de 1999 Galaxy Quest retrata la vida de un equipo de drama espacial de televisión que alguna vez fue popular y que es secuestrado por extraterrestres reales que han confundido la serie ficticia con la realidad. Los personajes principales son parodias de los personajes de Star Trek, y muchos de los elementos de la trama hacen referencia a las costumbres populares de las series de televisión de los años 60 o las parodian. En Adult Swim's FishCenter Live, se presentó una parodia del USS Enterprise llamada el "USS FishCenterprise NCC-1065."

La serie también fue parodiada impresa como "Star Blecch" en el número de diciembre de 1967 de Mad Magazine (número 115)

La novela Redshirts de John Scalzi, ganadora del premio Hugo a la mejor novela en 2013, utiliza el tema de los oficiales de la Flota Estelar con camisas rojas como carne de cañón.

(T)raumschiff Surprise – Periode 1 (2004) es una película dirigida por Michael Herbig que parodia Star Trek y Star Wars.

Producciones de fans

Star Trek ha inspirado a muchos fans a producir historias para su distribución gratuita en Internet. Muchos de estos están ambientados en la época de La serie original, incluida Star Trek: Fase II, que fue nominada a un premio Hugo y recibió el apoyo de los actores y escritores que participaron. con La Serie Original.

"Star Trek: continúa" narra el último año del viaje de 5 años de The Enterprise. El hijo de Gene Roddenberry, 'Rod', anunció después de una presentación en 2014 que esta serie habría sido considerada canon por su padre. Compuesto por 11 episodios completos y numerosos materiales adicionales, Star Trek: Continues se produjo de 2013 a 2017 y fue financiado por un kickstarter.

Secuelas de series

Los Capitáns, juntos en Londres Destino Star Trek

El Star Trek original se siguió en 1973 y más allá con más espectáculos que completaron su legado, incluido el igualmente exitoso pero siempre popular The Next Generation, protagonizado por Patrick Stewart como el capitán Jean-Luc Picard. Las siguientes series incluyen:

• La serie animada (1973-1974)
• La próxima generación (1987-1994, films)
• Espacio Profundo Nueve (1993-1999)
• Voyager (1995–2001)
• Enterprise (2001–2005)
• Discovery (2017–presente)
• Star Trek: Short Treks (2018–2020)
• Picard (2020–presente)
• Decks inferiores (2020–presente)
• Prodigy (2021–presente)
• Mundos Nuevos Extraños (2022–presente)

Recepción

Rod Serling dijo de la serie que "Star Trek fue nuevamente un espectáculo muy inconsistente que a veces brillaba con verdadero ingenio y enfoques de pura ciencia ficción. En otras ocasiones, era más como un carnaval, y mucho más la criatura de la televisión que la criatura de una forma literaria legítima."

Isaac Asimov y el creador de Star Trek Gene Roddenberry desarrollaron una relación única durante Star Trek'ejecución inicial a fines de la década de 1960. Asimov escribió un ensayo crítico sobre la precisión científica de Star Trek'para TV Revista Guía. Roddenberry replicó respetuosamente con una carta personal explicando las limitaciones de precisión al escribir una serie semanal. Asimov se corrigió a sí mismo con un ensayo de seguimiento de TV Guide afirmando, a pesar de sus inexactitudes, que Star Trek era un programa de televisión de ciencia ficción fresco e intelectualmente desafiante. Los dos siguieron siendo amigos hasta el punto en que Asimov incluso se desempeñó como asesor en varios proyectos de Star Trek.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la temporada 1 recibió una calificación de aprobación del 92 % según 24 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico dice: "Una oda optimista a la humanidad, Star Trek puede parecer anticuado, pero sus artilugios y su sólida narración consolidan su lugar como una de las franquicias más perdurables de la cultura pop. " La temporada 2 recibió una calificación de aprobación del 100% según 6 reseñas, con una calificación promedio de 7.33/10. La temporada 3 recibió una calificación de aprobación del 50% según 10 reseñas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico dice: "Los recortes presupuestarios dejan a las estrellas de Star Trek varadas entre escenarios de mala calidad y escritura tosca, aunque incluso en sus peores momentos, los fans pueden disfrutar de sus delicias cursis".

En 2016, en una lista que incluía todas las películas y series de televisión de Star Trek juntas, esta serie ocupó el primer lugar en el L.A. Times, por delante de la película de 1982 Star Trek II: The Wrath of Khan y Star Trek: Deep Space Nine, en tercer lugar.

En 2017, Vulture clasificó al Star Trek original como el tercer mejor programa de televisión de Star Trek de imagen real, y al mismo tiempo lo elogió por "poner por los cimientos".

En 2018, IndieWire clasificó a Star Trek la serie original como el octavo mejor programa de ciencia ficción espacial ambientado en el espacio exterior, incluidos 18 programas en general de este género.

En 2018, Io9/Gizmodo clasificó el diseño de la nave espacial ficticia que se muestra en esta serie de televisión, Enterprise, como la mejor versión número uno de la nave estelar Enterprise de Star Trek franquicia. Consideraron que el diseño original seguía siendo superior a casi una docena de versiones posteriores diferentes.

En 2019, Nerdist clasificó la serie original como la mejor entre las siete series de televisión de la franquicia Star Trek, incluida la segunda temporada de Star Trek: Discovery.

En 2019, Popular Mechanics clasificó a Star Trek como el sexto mejor programa de televisión de ciencia ficción de la historia.

En 2021, la revista Empire lo clasificó como el 36.º mejor programa de televisión de la historia.