Vestimenta en la Época Victoriana

La moda victoriana consiste en las diversas modas y tendencias de la cultura británica que surgieron y se desarrollaron en el Reino Unido y el Imperio Británico a lo largo de la era victoriana, aproximadamente desde la década de 1830 hasta la década de 1890. El período vio muchos cambios en la moda, incluidos cambios en los estilos, la tecnología de la moda y los métodos de distribución. Varios movimientos en la arquitectura, la literatura y las artes decorativas y visuales, así como una percepción cambiante de los roles de género, también influyeron en la moda.

Bajo el reinado de la reina Victoria, Inglaterra disfrutó de un período de crecimiento junto con el avance tecnológico. La producción en masa de máquinas de coser en la década de 1850, así como la llegada de los tintes sintéticos, introdujeron cambios importantes en la moda. La ropa se podía hacer de forma más rápida y económica. El avance en la impresión y la proliferación de revistas de moda permitieron que las masas participaran en las tendencias en evolución de la alta moda, abriendo el mercado del consumo masivo y la publicidad. En 1905, la ropa se fabricaba cada vez más en fábricas y, a menudo, se vendía en grandes almacenes de precio fijo, lo que estimuló una nueva era de consumismo con la creciente clase media que se benefició de la revolución industrial.

Modas de mujer

Durante la era victoriana, las mujeres generalmente trabajaban en el ámbito privado y doméstico. A diferencia de siglos anteriores, cuando las mujeres a menudo ayudaban a sus maridos y hermanos en los negocios familiares y en el trabajo, durante el siglo XIX los roles de género se volvieron más definidos. El requisito de trabajadores agrícolas ya no tenía tanta demanda después de la Revolución Industrial, y era más probable que las mujeres realizaran el trabajo doméstico o, si estaban casadas, abandonaran el trabajo por completo. La vestimenta reflejaba este nuevo estilo de vida cada vez más sedentario y no tenía la intención de ser utilitaria.

La ropa se consideraba una expresión del lugar de la mujer en la sociedad, por lo que se diferenciaba en función de la clase social. Las mujeres de clase alta, que no necesitaban trabajar, a menudo usaban un corsé de lazos apretados sobre un corpiño o camisola, y los combinaban con una falda adornada con numerosos bordados y adornos; sobre capas de enaguas. Las mujeres de clase media exhibieron estilos de vestimenta similares; sin embargo, las decoraciones no fueron tan extravagantes. Las capas de estas prendas las hacen muy pesadas. Los corsés también eran rígidos y restringían el movimiento. Aunque la ropa no era cómoda, el tipo de telas y las numerosas capas se usaban como símbolo de riqueza.

• Escote: Bertha es el escote de hombro bajo que usaban las mujeres durante la época victoriana. El corte dejaba al descubierto los hombros de una mujer y, a veces, se recortaba con un volante de encaje de tres a seis pulgadas de profundidad, o el corpiño tenía un escote cubierto con varias bandas horizontales de pliegues de tela. Sin embargo, la exposición del escote solo estaba restringida a la clase alta y media, a las mujeres de clase trabajadora durante el período de tiempo no se les permitía revelar tanta carne.El estilo de escote hizo que los chales se convirtieran en un elemento esencial de los vestidos. Los corsés perdieron sus tirantes y la moda fue producir dos corpiños, uno con escote cerrado para el día y otro con escote para la noche.
• Deshuesado: Los corsés se usaban en los vestidos de las mujeres para enfatizar la pequeña cintura del cuerpo femenino. Funcionan como una prenda interior que se puede ajustar para ajustarse firmemente alrededor de la cintura, sostener y entrenar la cintura de una persona, para adelgazarla y adaptarla a una silueta de moda. También ayudó a evitar que el corpiño se arrugara horizontalmente. Con el corsé, se mostraría una cintura muy pequeña y ajustada.Se ha culpado a los corsés de causar muchas enfermedades debido a los cordones apretados, pero la práctica era menos común de lo que generalmente se piensa hoy en día (Efectos de los cordones apretados en el cuerpo).

• Mangas: Las mangas estaban bien ajustadas durante la era victoriana temprana. Combinaba con la cintura pequeña de mujer ajustada en el diseño, y la costura de la manga del hombro estaba más caída para mostrar un ajuste más ajustado en el brazo. Esto finalmente limitó los movimientos de las mujeres con las mangas.Sin embargo, a medida que las crinolinas comenzaron a ponerse de moda, las mangas se volvieron como grandes campanas que le dieron al vestido un volumen más pesado. Los engageantes, que generalmente estaban hechos de encaje, lino o batista, con batista y broderie anglaise, se usaban debajo de las mangas. Eran fáciles de quitar, lavar y volver a coser en su lugar, para que actuaran como mangas falsas, que se unieron a las mangas hasta el codo durante el tiempo. Suelen aparecer debajo de las mangas acampanadas de los vestidos de día.
• Silueta: la silueta cambia con el tiempo gracias a la evolución de la ropa interior. En días anteriores, las faldas anchas estaban sostenidas por telas como el lino que usaba pelo de caballo en el tejido. Las crinolinas se usaban para dar a las faldas una forma de colmena, con al menos seis capas de enaguas debajo de la falda, que podían pesar hasta catorce libras. Más tarde, se desarrolló la crinolina de jaula. Las mujeres se liberaron de las pesadas enaguas y pudieron mover las piernas libremente debajo de la jaula. Más tarde, Silhouette comenzó a enfatizar una pendiente hacia la parte posterior de la falda. Se introdujo el estilo polonesa donde la plenitud se acumulaba en la parte posterior de la falda. Las crinolinas y las jaulas también comenzaron a desaparecer, siendo más peligrosas para las mujeres de clase trabajadora. Se desarrollaron tournures o bullicios.

Los cosméticos de la era victoriana solían ser mínimos, ya que el maquillaje se asociaba con la promiscuidad. Muchos cosméticos contenían ingredientes tóxicos o cáusticos como plomo, mercurio, amoníaco y arsénico.

Estilo de vestir de 1830

Durante el comienzo del reinado de la reina Victoria en 1837, la forma ideal de la mujer victoriana era un torso largo y delgado enfatizado por caderas anchas. Para lograr una cintura baja y esbelta, los corsés se atan apretadamente y se extienden sobre el abdomen y hacia las caderas. Por lo general, se usaba una camisa debajo del corsé y se cortaba relativamente bajo para evitar la exposición. Sobre el corsé, estaba el corpiño ajustado que presentaba una cintura baja. Junto con el corpiño había una falda larga, con capas de enaguas de pelo de caballo que se usaban debajo para crear volumen; mientras se pone énfasis en la pequeña cintura. Para contrastar la cintura estrecha, se utilizaron escotes bajos y rectos.

Estilo de vestir de 1840

En la década de 1840, las mangas caídas, los escotes bajos, los corpiños alargados en forma de V y las faldas más completas caracterizaron los estilos de vestir de las mujeres.

A principios de la década, los lados de los corpiños se detenían en la cintura natural y se unían en un punto en el frente. De acuerdo con el corsé de huesos pesados ​​y las líneas de costura en el corpiño, se acentuó así la popular cintura baja y estrecha.

Las mangas de los corpiños estaban apretadas en la parte superior, debido al Mancheron, pero se expandían alrededor del área entre el codo y antes de la muñeca. Sin embargo, también se colocó inicialmente debajo del hombro; esto restringía los movimientos del brazo.

Como resultado, a mediados de la década, las mangas se ensancharon desde el codo en forma de embudo; requiriendo que se usen mangas para cubrir los antebrazos.

Las faldas se alargaron, mientras que los anchos aumentaron debido a la introducción de la crinolina de crin de caballo en 1847; convirtiéndose en un símbolo de estatus de riqueza.

Capas adicionales de volantes y enaguas también enfatizaron aún más la plenitud de estas amplias faldas. Sin embargo, de acuerdo con la cintura estrecha, las faldas se unieron a los corpiños utilizando pliegues de órgano muy apretados asegurados en cada pliegue. Esto sirvió como elemento decorativo para una falda relativamente sencilla. El estilo de la década de 1840 se percibía como conservador y "gótico" en comparación con la extravagancia de la década de 1830.

Estilo de vestir de la década de 1850

Una silueta similar permaneció en la década de 1850, mientras que ciertos elementos de las prendas cambiaron. Los escotes de los vestidos de día caían aún más en forma de V, lo que provocaba la necesidad de cubrir el área del busto con una camisola. Por el contrario, los vestidos de noche presentaban una Bertha, que dejaba al descubierto por completo la zona de los hombros. Los corpiños comenzaron a extenderse sobre las caderas, mientras que las mangas se abrieron más y aumentaron su volumen. El volumen y el ancho de la falda continuaron aumentando, especialmente durante 1853, cuando se agregaron filas de volantes.

Sin embargo, en 1856, las faldas se expandieron aún más; creando una forma de cúpula, debido a la invención de la primera crinolina de jaula artificial. El propósito de la crinolina era crear una silueta de reloj de arena artificial acentuando las caderas y creando la ilusión de una cintura pequeña; junto con el corsé. La crinolina jaula se construyó uniendo finas tiras de metal para formar una estructura circular que solo podía soportar el gran ancho de la falda. Esto fue posible gracias a la tecnología que permitió que el hierro se convirtiera en acero, que luego podría estirarse en alambres finos. Aunque a menudo los periodistas y dibujantes de la época lo ridiculizaban porque la crinolina aumentaba de tamaño, esta innovación liberó a las mujeres del pesado peso de las enaguas y fue una opción mucho más higiénica.

Mientras tanto, la invención de los tintes sintéticos añadió nuevos colores a las prendas y las mujeres experimentaron con colores llamativos y brillantes. La innovación tecnológica de la década de 1860 proporcionó a las mujeres libertad y opciones.

Estilo de vestir de 1860

vestido de 1860

A principios y mediados de la década de 1860, las crinolinas comenzaron a disminuir de tamaño en la parte superior, mientras que conservaban su amplitud en la parte inferior. Por el contrario, la forma de la crinolina se volvió más plana en la parte delantera y más voluminosa en la parte trasera, ya que se movía hacia la parte posterior ya que las faldas ahora consistían en colas. Los corpiños, por otro lado, terminaban en la cintura natural, tenían mangas anchas de pagoda e incluían escotes altos y cuellos para vestidos de día; escotes bajos para vestidos de noche. Sin embargo, en 1868, la silueta femenina se había adelgazado al ser reemplazada la crinolina por el polisón, y el volante de apoyo asumió el papel de determinante de la silueta.Los anchos de las faldas se redujeron aún más, mientras que la plenitud y el largo permanecieron en la espalda. Para enfatizar la espalda, la cola se reunió para formar suaves pliegues y cortinas.

Estilo de vestir de 1870

La tendencia de las faldas anchas desapareció lentamente durante la década de 1870, cuando las mujeres comenzaron a preferir una silueta aún más delgada. Los corpiños se mantuvieron en la cintura natural, los escotes variaron, mientras que las mangas comenzaron debajo de la línea de los hombros. Por lo general, se usaba una sobrefalda sobre el corpiño y se aseguraba con un gran lazo detrás. Sin embargo, con el tiempo, la sobrefalda se acortó hasta convertirse en una falda suelta, lo que resultó en un alargamiento del corpiño sobre las caderas. A medida que los corpiños se hicieron más largos en 1873, la polonesa se introdujo en los estilos de vestimenta victoriana. Una polonesa es una prenda que presenta una sobrefalda y un corpiño juntos. También se introdujo el tournure y, junto con la polonesa, creó la ilusión de un trasero exagerado.

Para 1874, las faldas comenzaron a estrecharse en la parte delantera y estaban adornadas con adornos, mientras que las mangas se ajustaban alrededor del área de la muñeca. Hacia 1875 y 1876, los corpiños presentaban cinturas largas pero aún más estrechas con cordones y convergían en un punto afilado en el frente. Los polisones se alargaron y se deslizaron aún más abajo, lo que provocó que la falda se redujera aún más. La tela adicional se reunió detrás en pliegues, creando así un tren drapeado más estrecho pero más largo también. Debido a las colas más largas, había que llevar enaguas debajo para mantener el vestido limpio.

Sin embargo, cuando se acercó 1877, los vestidos se moldearon para adaptarse a la figura, ya que se favorecieron las siluetas cada vez más delgadas. Esto fue posible gracias a la invención del corpiño de coraza que funciona como un corsé, pero se extiende hacia abajo hasta las caderas y la parte superior de los muslos. Aunque los estilos de vestir adquirieron una forma más natural, la estrechez de la falda limitaba el caminar del usuario.

Estilo de vestir de 1880

La década de 1880 fue un período de confusión estilística. Por un lado, está la silueta recargada con textura en contraste y accesorios frívolos. Por otro lado, la creciente popularidad de la sastrería dio lugar a un estilo alternativo y severo. Algunos atribuyeron el cambio de silueta a la reforma de la vestimenta victoriana, que consistió en algunos movimientos, incluido el Movimiento de vestimenta estética y el Movimiento de vestimenta racional a mediados y finales de la era victoriana, que defendían la silueta natural, la ropa interior liviana y rechazaban los cordones ajustados. Sin embargo, estos movimientos no obtuvieron un apoyo generalizado. Otros señalaron el crecimiento del ciclismo y el tenis como actividades femeninas aceptables que exigían una mayor facilidad de movimiento en la ropa femenina.Incluso otros argumentaron que la creciente popularidad de los trajes semimasculinos a medida era simplemente un estilo de moda y no indicaba puntos de vista avanzados ni la necesidad de ropa práctica. No obstante, la diversificación de opciones y la adopción de lo que se consideraba ropa masculina en ese momento coincidió con el creciente poder y estatus social de las mujeres hacia finales del período victoriano.

El polisón reapareció en 1883 y presentaba una protuberancia horizontal más exagerada en la parte posterior. Debido a la plenitud adicional, las cortinas se movieron hacia los lados o el panel frontal de la falda. Cualquier cortina en la parte de atrás se levantó en pufs. Los corpiños, por otro lado, se acortan y terminan por encima de las caderas. Sin embargo, el estilo se mantuvo a la medida, pero fue más estructurado.

Sin embargo, en 1886, la silueta se transformó nuevamente en una figura más delgada. Las mangas de los corpiños eran más delgadas y ajustadas, mientras que los escotes volvían a ser más altos. Además, comenzó a desarrollarse un aspecto aún más personalizado hasta que mejoró en la década de 1890.

Estilo de vestir de la década de 1890

En 1890, la crinolina y el polisón se abandonaron por completo, y las faldas se ensancharon de forma natural desde la cintura diminuta de quien las usaba. Evolucionó en forma de campana y se hizo para ajustarse más alrededor del área de la cadera. Los escotes eran altos, mientras que las mangas de los corpiños inicialmente alcanzaban su punto máximo en los hombros, pero aumentaron de tamaño durante 1894. Aunque las mangas grandes requerían cojines para asegurarlas en su lugar, se estrecharon hacia el final de la década. Las mujeres adoptaron así el estilo de la chaqueta a medida, que mejoró su postura y confianza, al tiempo que reflejaba los estándares de la liberación femenina temprana.

Sombreros

Los sombreros eran cruciales para una apariencia respetable tanto para hombres como para mujeres. Ir con la cabeza descubierta simplemente no era apropiado. El sombrero de copa, por ejemplo, era un atuendo formal estándar para los hombres de clase media y alta. Para las mujeres, los estilos de los sombreros cambiaron con el tiempo y fueron diseñados para combinar con sus atuendos.

Durante las primeras décadas victorianas, las faldas voluminosas sostenidas con miriñaques y luego las faldas con aros eran el punto focal de la silueta. Para realzar el estilo sin distraerlo, los sombreros eran de tamaño y diseño modestos, siendo las gorras de paja y tela la elección popular. Los pokebones, que se habían usado durante el último período de la Regencia, tenían copas altas y pequeñas y alas que se hicieron más grandes hasta la década de 1830, cuando el rostro de una mujer que llevaba un pokebonnet solo podía verse directamente desde el frente. Tenían alas redondeadas, haciéndose eco de la forma redondeada de las faldas de aro en forma de campana.

La silueta cambió una vez más cuando la era victoriana llegó a su fin. La forma era esencialmente un triángulo invertido, con un sombrero de ala ancha en la parte superior, una parte superior del cuerpo completa con mangas abullonadas, sin polisón y una falda que se estrechaba en los tobillos.(La falda coja fue una moda poco después del final de la era victoriana). Los enormes sombreros de ala ancha estaban cubiertos con elaboradas creaciones de flores de seda, cintas y, sobre todo, plumas exóticas; los sombreros a veces incluían pájaros exóticos enteros que habían sido disecados. Muchas de estas plumas procedían de aves de los Everglades de Florida, que casi se extinguieron por completo debido a la caza excesiva. En 1899, los primeros ecologistas como Adeline Knapp se comprometieron a reducir la caza de penachos. Para 1900, se sacrificaban más de cinco millones de aves al año, y casi el 95 por ciento de las aves costeras de Florida habían sido asesinadas por cazadores de plumas.

Zapatos

Los zapatos de mujer de principios del período victoriano eran estrechos y sin tacones, de satén blanco o negro. En las décadas de 1850 y 1860, eran un poco más anchos con tacón bajo y estaban hechos de cuero o tela. Las botas con cordones o abotonadas hasta los tobillos también eran populares. Desde la década de 1870 hasta el siglo XX, los tacones se hicieron más altos y los dedos de los pies más puntiagudos. Se usaron zapatos de tacón bajo para la noche.

Moda de hombres

Durante la década de 1840, los hombres usaban levitas ajustadas hasta la pantorrilla y un chaleco o chaleco. Los chalecos eran de botonadura simple o doble, con cuello tipo chal o con muescas, y podían terminar en puntas dobles en la cintura baja. Para ocasiones más formales, se usaba un chaqué recortado con pantalones claros durante el día, y un frac y pantalones oscuros por la noche. Las camisas estaban hechas de lino o algodón con cuello bajo, ocasionalmente dobladas hacia abajo y se usaban con corbatas anchas o corbatas. Los pantalones tenían frentes de mosca y los calzones se usaban para funciones formales y cuando se montaba a caballo. Los hombres usaban sombreros de copa, con alas anchas cuando hacía sol.

Durante la década de 1850, los hombres comenzaron a usar camisas con cuello alto o cuello vuelto y corbatas de cuatro en la mano atadas con un lazo o anudadas con un nudo con los extremos puntiagudos sobresaliendo como "alas". La clase alta continuó usando sombreros de copa, y la clase trabajadora usó bombines.

En la década de 1860, los hombres comenzaron a usar corbatas más anchas que se ataban con un lazo o se anudaban en un nudo flojo y se sujetaban con un alfiler. Las levitas se acortaron hasta la rodilla y se usaron para los negocios, mientras que la chaqueta de saco que llegaba a la mitad del muslo desplazó lentamente a la levita para ocasiones menos formales. Los sombreros de copa se convirtieron brevemente en la forma muy alta de "tubo de estufa", pero una variedad de otras formas de sombreros eran populares.

Durante la década de 1870, los trajes de tres piezas crecieron en popularidad junto con las telas estampadas para las camisas. Las corbatas fueron las de cuatro en mano y, más tarde, las corbatas de Ascot. Una corbata de cinta estrecha era una alternativa para los climas tropicales, especialmente en las Américas. Tanto las levitas como los sacos se acortaron. Los canotiers de paja planos se usaban cuando se navegaba.

Durante la década de 1880, el vestido formal de noche siguió siendo un frac oscuro y pantalones con un chaleco oscuro, una corbata de lazo blanca y una camisa con cuello alado. A mediados de la década, el esmoquin o esmoquin, se usaba en ocasiones formales más relajadas. La chaqueta Norfolk y los pantalones de tweed o lana se usaban para actividades al aire libre difíciles como el tiro. En invierno se usaban abrigos hasta la rodilla, a menudo con cuellos de terciopelo o piel en contraste, y abrigos hasta la pantorrilla. Los zapatos de hombre tenían tacones más altos y punta estrecha.

A partir de la década de 1890, se introdujo el blazer y se usó para deportes, navegación y otras actividades informales.

Durante gran parte de la época victoriana, la mayoría de los hombres llevaban el pelo bastante corto. Esto a menudo iba acompañado de varias formas de vello facial, incluidos bigotes, patillas y barba completa. Una cara bien afeitada no volvió a estar de moda hasta finales de la década de 1880 y principios de la de 1890.

Distinguir lo que los hombres realmente usaban de lo que se les promocionaba en publicaciones periódicas y anuncios es problemático, ya que no existen registros confiables.

Luto negro

En Gran Bretaña, el negro es el color tradicionalmente asociado con el luto por los muertos. Las costumbres y la etiqueta que se esperaba de los hombres, y especialmente de las mujeres, eran rígidas durante gran parte de la época victoriana. Las expectativas dependían de una compleja jerarquía de relación cercana o lejana con el difunto. Cuanto más cercana es la relación, más largo es el período de luto y el uso de negro. El uso de negro completo se conocía como Primer Luto, que tenía su propio atuendo esperado, incluidas las telas, y una duración prevista de 4 a 18 meses. Después del período inicial del Primer Luto, el doliente progresaría al Segundo Luto, un período de transición en el que se vestía menos de negro, al que siguió el Luto Ordinario y luego el Medio Luto. Algunas de estas etapas del duelo se acortaban o se saltaban por completo si el doliente La relación de s con el difunto era más distante. El medio luto fue un período de transición en el que el negro fue reemplazado por colores aceptables como el lavanda y el malva, posiblemente considerados colores de transición aceptables debido a la tradición del clero de la Iglesia de Inglaterra (y católica) que usaba estolas de lavanda o malva para los servicios funerarios, para representar el Pasión de Cristo.

El vestido de luto de la derecha fue usado por la reina Victoria, "muestra los toques tradicionales del atuendo de luto, que usó desde la muerte de su esposo, el príncipe Alberto (1819-1861), hasta su propia muerte".

Normas para el duelo

Manners and Rules of Good Society, or, Solecisms to be Avoided (Londres, Frederick Warne & Co., 1887) da instrucciones claras, como las siguientes:

La complejidad de estas reglas de etiqueta se extiende a períodos específicos de luto y vestimenta para hermanos, padrastros, tías y tíos distinguidos por la sangre y por el matrimonio, sobrinas, sobrinos, primos hermanos y segundos, niños, bebés y "conexiones" (que fueron derecho a duelo ordinario por un período de "1 a 3 semanas, dependiendo del nivel de intimidad"). Se esperaba que los hombres vistieran de negro de luto en menor medida que las mujeres y durante un período de luto más corto. Después de mediados del siglo XIX, los hombres usarían una cinta negra en el sombrero y un traje negro, pero solo durante la mitad del período de luto prescrito que se espera de las mujeres. Se esperaba que los viudos hicieran duelo por solo tres meses, mientras que el período de duelo adecuado para las viudas era de hasta cuatro años.Las mujeres que lloraron de negro durante períodos más largos recibieron un gran respeto en público por su devoción a los difuntos, siendo el ejemplo más destacado la propia reina Victoria.

Las mujeres con menos recursos económicos intentaron seguir el ejemplo de las clases medias y altas tiñendo su ropa diaria. Los tintoreros obtuvieron la mayor parte de sus ingresos durante el período victoriano tiñendo la ropa de negro para el luto.

Adelanto tecnológico

Los avances tecnológicos no solo influyeron en la economía, sino que trajeron un cambio importante en los estilos de moda que usan hombres y mujeres. Como la época victoriana se basó en los principios de género, raza y clase.Gran parte del avance estaba a favor de la clase alta, ya que eran ellos quienes podían permitirse la última tecnología y cambiar sus estilos de moda en consecuencia. En la década de 1830 se introdujo la crinolina de pelo de caballo que se convirtió en un símbolo de estatus y riqueza, ya que solo las mujeres de clase alta podían usarla. En la década de 1850 hubo más avances tecnológicos en la moda, por lo que la década de 1850 podría llamarse con razón una revolución en la industria de la moda victoriana, como la innovación de la crinolina de jaula artificial que le dio a las mujeres una silueta de reloj de arena artificial, lo que significaba que las mujeres ya no tenían que usar capas de enaguas para lograr la ilusión de caderas anchas y además era higiénico. También se introdujeron tintes sintéticos que agregaron nuevos colores brillantes a las prendas. Estos avances tecnológicos dieron a las mujeres libertad y opciones. en 1855La alta costura se introdujo a medida que la sastrería se generalizó en los años siguientes.

Charles Frederick Worth, un destacado diseñador inglés, se hizo popular entre la clase alta aunque su ciudad de destino siempre es París. La alta costura se hizo popular al mismo tiempo que se inventaron las máquinas de coser.Las técnicas de cosido a mano surgieron y marcaron una diferencia con respecto a las antiguas formas de sastrería. La princesa Eugenia de Francia usó la alta costura del modista inglés Charles Frederick Worth, quien instantáneamente se hizo famoso en Francia a pesar de que acababa de llegar a París hace unos años. En 1855, la reina Victoria y el príncipe Alberto de Gran Bretaña recibieron a Napoleón III y Eugenia de Francia en una visita de estado completa a Inglaterra. Eugenie fue considerada un ícono de la moda en Francia. Ella y la reina Victoria se hicieron amigas instantáneamente. La reina Victoria, que había sido el icono de la moda europea, se inspiró en el estilo de Eugenia y la moda que vestía. Más tarde, la reina Victoria también nombró a Charles Frederick Worth como su modisto y se convirtió en un destacado diseñador entre la clase alta europea.

En la década de 1860, cuando Europa se dedicaba a la sastrería a la medida, las crinolinas se consideraban poco prácticas. En la década de 1870, las mujeres preferían siluetas más estrechas, por lo que los corpiños se hicieron más largos y se introdujo la polonesa, una falda y un corpiño hechos juntos. En la década de 1870 se inventó el corpiño de coraza, una pieza de armadura que cubre el torso y funciona como un corsé. Hacia el final del reinado de Victoria, los vestidos se ensancharon naturalmente ya que las mujeres de clase media rechazaron las crinolinas. Diseñadores como Charles Frederick Worth también estaban en contra de ellos. Todos estos inventos y cambios en la moda condujeron a la liberación de la mujer, ya que los looks a la medida mejoraron la postura y fueron más prácticos.

Decoración del hogar

La decoración del hogar comenzó sobria, se desvió hacia el estilo elaborado y decorado que hoy consideramos victoriano, luego adoptó el estilo retro-chic de William Morris, así como la pseudo-Japonaiserie.

Estereotipos contemporáneos

Modestia victoriana

Muchos mitos y exageraciones sobre el período persisten hasta nuestros días. Los ejemplos incluyen la idea de que la ropa de los hombres se considera formal y rígida, la de las mujeres como elaborada y exagerada; la ropa cubría todo el cuerpo, e incluso el atisbo de un tobillo era escandaloso. Los críticos sostienen que los corsés restringen los cuerpos y las vidas de las mujeres. Las casas se describen como lúgubres, oscuras, abarrotadas de muebles macizos y excesivamente ornamentados y una proliferación de cachivaches. Cuenta el mito que hasta las piernas de piano eran escandalosas y estaban cubiertas con diminutas pantaletas.

En verdad, la ropa formal de los hombres puede haber sido menos colorida que en el siglo anterior, pero los chalecos y fajines brillantes proporcionaban un toque de color, y las chaquetas de fumar y las batas a menudo eran de ricos brocados orientales. Este fenómeno fue el resultado del crecimiento del sector de la fabricación textil, el desarrollo de procesos de producción en masa y los crecientes intentos de comercializar la moda para hombres. Los corsés acentuaban la sexualidad de la mujer, exagerando las caderas y el busto en contraste con una cintura diminuta. Los vestidos de noche de las mujeres dejaban al descubierto los hombros y la parte superior de los senos. Es posible que los vestidos de punto de la década de 1880 cubrieran el cuerpo, pero la novedosa tela elástica se ajustaba al cuerpo como un guante.

El mobiliario del hogar no era necesariamente ornamentado o recargado. Sin embargo, aquellos que podían permitirse lujosas cortinas y costosos adornos, y querían mostrar su riqueza, a menudo lo hacían. Dado que la era victoriana fue una de mayor movilidad social, había cada vez más nuevos ricos haciendo un espectáculo rico.

Los elementos utilizados en la decoración también pueden haber sido más oscuros y pesados ​​que los que se utilizan hoy en día, simplemente por cuestión de practicidad. Londres era ruidoso y su aire estaba lleno de hollín de innumerables incendios de carbón. Por lo tanto, aquellos que podían permitírselo cubrieron sus ventanas con cortinas pesadas que amortiguaban el sonido y eligieron colores que no mostraran hollín rápidamente. Cuando todo el lavado se hacía a mano, las cortinas no se lavaban con tanta frecuencia como hoy en día.

No hay evidencia real de que las piernas del piano se consideraran escandalosas. Los pianos y las mesas a menudo estaban cubiertos con chales o telas, pero si los chales escondían algo, era la baratura de los muebles. Hay referencias a familias de clase media baja que cubren sus mesas de pino en lugar de mostrar que no pueden comprar caoba. La historia de la pierna del piano parece haberse originado en el libro de 1839, A Diary in America, escrito por el Capitán Frederick Marryat, como un comentario satírico sobre la remilga estadounidense.

Los modales victorianos pueden haber sido tan estrictos como se imaginan, en la superficie. Uno simplemente no hablaba públicamente sobre sexo, parto y cosas por el estilo, al menos en las respetables clases media y alta. Sin embargo, como es bien sabido, la discreción cubrió multitud de pecados. Floreció la prostitución. Hombres y mujeres de clase alta se permitían relaciones adúlteras.

Galería

• Un interior de mediados de la época victoriana: Hide and Seek de James Tissot, c. 1877 Imagen:Winterhalter Elisabeth.jpg
• Retrato de Alexander Melville de la reina Victoria, 1845
• Un interior artístico: Dante Gabriel Rossetti leyendo a Theodore Watts-Dunton en el salón del n.º 16 de Cheyne Walk, 1882
• Trajes de baño para hombres: dibujos animados de Punch de George du Maurier