Vestido de fiesta

Un vestido de gala, vestido de gala o vestido es un tipo de vestido de noche que se usa para un baile o un evento formal. La mayoría de las versiones tienen hombros descubiertos, escote bajo, brazos expuestos y faldas largas de estilo abullonado. Estos vestidos generalmente se usan con guantes blancos largos de ópera, joyas vintage o alta costura y una estola (un chal formal de tela cara), capa o manto en lugar de un abrigo. ¿Dónde se encuentran las "decoraciones estatales" deben usarse, van en un lazo prendido al pecho, y las mujeres casadas usan una tiara si la tienen. Aunque ahora se utilizan a veces tejidos sintéticos, los tejidos más comunes son el satén, la seda, el tafetán y el terciopelo con pasamanería de encaje, perlas, lentejuelas, bordados, volantes, cintas, rosetones y fruncidos.

Historia

Década de 1850

En años anteriores, el mismo tipo de vestido podría haberse denominado vestido de noche, teniendo características muy similares; Escote escotado, corpiño ajustado, falda grande y (a veces) brazos desnudos. El traje de gala de esta época tenía características similares, falda amplia sostenida por una enagua, cintura ajustada lograda mediante un corsé o corpiño con un tirantes para mantener al sujeto erguido y con una postura perfecta, estilo hombros descubiertos y con los brazos desnudos.

En los años siguientes, la introducción de la máquina de coser cambió el mercado de la vestimenta. La gente de clase media ahora podía producir sus propios vestidos y con más calidad y eficiencia que antes cuando los confeccionaban a mano. Es posible que un diseñador todavía hubiera hecho sus vestidos a los miembros de la clase alta de la sociedad, pero con el tiempo de respuesta disminuyó. Por esta época también se produjo la introducción de los tintes químicos. Esto cambió drásticamente la gama de colores en la que se podían producir los vestidos. Esta época se englobó dentro del período romántico, que coincidió con la época victoriana. Durante este tiempo se introdujo la crinolina y las recatadas mangas, que se abullonaban alrededor del brazo.

1860–1864

Las faldas habían desarrollado una forma general de campana pero con más volumen en la parte posterior.

1865–1867

Las faldas perdieron su forma frontal y se modificaron para quedar más planas contra el cuerpo, mientras que los costados y la espalda ganaron volumen con técnicas de pliegues. A menudo se adjuntaba una cola larga a la parte posterior de la falda.

1868–1878

Durante los siguientes 10 años, el volumen en la parte posterior de las faldas aumentó aún más con el uso del polisón.

1878–1884

El polisón pasó de moda porque ya no era necesario para el volumen de la espalda del vestido. En cambio, el material se recogió y cayó por la espalda que terminaba en una larga cola.

1890–1900

Surgió la forma con curvas, conocida por una cintura estrecha. Se logró con una falda en forma de cono que era estrecha en la cintura y ganaba volumen cerca de la parte inferior.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Christian Dior presentó su "New Look" de cinturas ajustadas y faldas amplias.

década de 1950

Anteriormente, los vestidos de gala se usaban para eventos y fiestas privadas, pero a mediados del siglo XX, los eventos privados se convirtieron en públicos. A medida que avanzaba el siglo, los eventos tradicionales perdieron importancia y otros como los eventos benéficos tomaron su lugar. En la cultura del siglo XXI, las galas y los eventos de alfombra roja son escaparates para que los vestidos extravagantes estén a la vista del público. En Gran Bretaña, cuando Isabel II puso fin a los eventos formales de la corte en 1957, los eventos más públicos, como un baile benéfico, ganaron popularidad porque estaban abiertos a cualquiera que pudiera permitirse comprar una entrada.

Los vestidos de diseñador normalmente formaban parte de la colección de un diseñador y los modificaban para quien los usaba. Los diseñadores necesitan saber dónde se usará un vestido para evitar que dos personas coincidan. Pero si el usuario original decide usar el vestido en otro evento posterior, la posibilidad de combinarlo aumenta. En los tiempos modernos, los diseñadores deben comprender que sus trabajos serán criticados y también elogiados debido a Internet y los paparazzi.

Galería

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  El vestido en la extrema derecha es una representación exacta de uno que sería usado en 1880.
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  "Hourglass" forma de 1890
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  Christian Gorro de bolas y guante de noche, 1954, en el Museo de Arte de Indianápolis
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  Eva Perón vestido de Christian Dior, 1950
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  Dos Jean Payasos de baile Dessès, 1951

Cultura

Las primeras formas del término “baile de debutante” o “cotillón” del siglo XXI surgieron a mediados del siglo XIX con lo que se llamó “baile de salida”. Estos eventos estaban destinados a mostrar a las mujeres que ahora estaban en edad de casarse. Tradicionalmente, las debutantes vestirán completamente de blanco, pero con diferentes estilos de vestimenta. Si bien el estilo del vestido puede variar, las variaciones sin tirantes y sin mangas son populares y generalmente se usan con guantes largos blancos y se pueden complementar con ramos de flores y, a veces, con un abanico. Durante la mayor parte del siglo XIX, un tocado con velo fue un estilo popular, así como una cola completa sujeta a la cintura y en años posteriores se sujetaría a los hombros.

Los ideales tradicionales del baile de debutantes varían según la ubicación en los Estados Unidos. Se podía ver a las debutantes en Nueva Orleans luciendo coronas de joyas y vestidos con cuellos Medici y colas alargadas. Texas tiene variaciones dentro de sus diversas regiones. En Laredo, las debutantes de clase media visten prendas de ante con pedrería. En San Antonio, los vestidos son de colores elaborados y cubiertos de abalorios de diferentes diseños. Las cuentas añaden mucho peso y algunos vestidos pesan alrededor de 75 libras. Otro evento de mayoría de edad es la quinceañera, un evento en las culturas latinoamericanas cuando una niña cumple 15 años. Sus vestidos suelen ser de colores muy brillantes y se asemejan a vestidos de baile tradicionales con faldas muy amplias con volantes o fruncidos.

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  Quinceanera foto de Santa Fe, Nuevo México

Colección Primeras Damas

En 1912, Helen Taft, junto con las fundadoras de la colección Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes y el Instituto Smithsonian iniciaron la "Colección Primeras Damas". Es costumbre que la primera dama de Estados Unidos done el vestido que lleva en el baile de inauguración pero no es un requisito. Todas las primeras damas están representadas en la colección, aunque no todos son vestidos inaugurales. Taft inició esta tradición cuando donó el vestido que usó durante la toma de posesión de su marido. Normalmente, los vestidos se añadían a la colección después de que el presidente en cuestión había dejado el cargo, pero en 1955 el revuelo público al ver el vestido inaugural de Mamie Eisenhower fue tan fuerte que el Smithsonian cambió su política y añadió su vestido inmediatamente, sin esperar hasta su marido dejó el cargo.

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  La bata de bola de Helen Taft
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  La bata de bola de Mamie Eisenhower
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